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miércoles, 30 de septiembre de 2020
Los Angeles 1989 - Grandes Exitos Vol. 1


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Se han publicado bastantes recopilatorios de Los Ángeles, tanto en formato LP como en CD, algunos buenos y otros no tanto.
Personalmente, me quedo con éste. Y me quedo con éste porque además de incluir los éxitos de su época dorada (1967-1970), incluye varios temas que nunca habían sido editados en los sencillos del grupo y pertenecían a su raro LP "Los Ángeles" (Hispavox, 1968), muy poco difundido y que condenaba al olvido unas muy buenas versiones de temas de The Beatles, The Turtles o The Kinks realizadas en sus inicios por el cuarteto granadino.
También selecciona con acierto alguno de sus mejores temas de los últimos tiempos como "Una vez juré".
Julián Molero - Lafonoteca
Canovas, Rodrigo, Adolfo y Guzman 1985 - C.R.A.G.


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Al año siguiente del lanzamiento de “Queridos Compañeros” (Polygram, 1984) y casi sin solución de continuidad, C.R.A.G. lanzan su tercer álbum “C.R.A.G. 1985” (Polygram, 1985) que a la postre sería el último con la formación original al completo. Su grabación fue más complicada ya que el cuarteto tuvo menos margen de maniobra debido a los cambios estructurales dentro del sello discográfico lo que lleva al grupo a grabar temas más estándar.
Su tercer álbum es claramente de carácter continuista, es decir que gustará a los que gustó su anterior trabajo y defraudará a los que se llevaron una desilusión. Contaron para su grabación con el ingeniero José Antonio Álvarez Alija, que había tocado las percusiones en el anterior trabajo. Además de José Antonio también pusieron su granito de arena gente como Eduardo Leiva con el piano, Tito Duarte, ex-componente de Barrabás, en las percusiones y compañeros de José María Guzmán en Cadillac como Daniel Jacques Louis y Javier de Juan.
En algunos temas de este álbum C.R.A.G. se posicionan sobre temas incómodos, e incluso polémicos, en su momento y aún ahora veinticinco años después, y no se cortan ni un pelo para cantar temas sobre la eutanasia como en “Elizabeth”, tema escrito por Cánovas, la homosexualidad como en “Nada que ocultar”, el único tema compuesto por Adolfo en solitario, o canciones contra el estilo de vida alienante y sumiso como son “Espejito mágico” o “Le recomiendo”, todo un alegato a favor de la libertad de la mujer.
Adolfo y Rodrigo recuperan para esta nueva etapa la figura del vividor, pero si en “Señora Azul” (Hispavox, 1974) era un niño de familia bien, aquí en “Rafa”·nos cuentan la historia de un peculiar personaje que “vive para sentir esa tierra ultramarina entre la cocaína y la piña con el ron”, al igual que también cantan a las siempre consabidas historias sobre relaciones como en “Necesito tenerte”, aunque en su mayoría son más de desamor o como ellos mismos cantan en “Igual que una noria”, tema escrito por Rodrigo García, “Escribo una canción por el recuerdo, de lo que pudo ser y nunca ha sido”.
Para acabar con esta nueva etapa, el álbum termina con “1985: los blues”, tema que no engaña ya que C.R.A.G. se marcan, precisamente, un blues.
La Fonotecamartes, 29 de septiembre de 2020
Gian Franco Pagliaro 1997 - El Último Romántico
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Gian Franco Pagliaro (Nápoles, 26 de julio de 1941 - Buenos Aires, 27 de marzo de 2012)2 fue un cantautor italiano nacionalizado argentino, con gran éxito en América Latina. En los años 1970 fue protagonista de la canción de protesta cantada en castellano. Ha vendido varios millones de discos entre los hispanohablantes del mundo.
Gian Franco Pagliaro 1997 - El Último Romántico
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Gian Franco Pagliaro (Nápoles, 26 de julio de 1941 - Buenos Aires, 27 de marzo de 2012)2 fue un cantautor italiano nacionalizado argentino, con gran éxito en América Latina. En los años 1970 fue protagonista de la canción de protesta cantada en castellano. Ha vendido varios millones de discos entre los hispanohablantes del mundo.
Gian Franco Pagliaro 2000 - Canta A Sus Amigos Cantautores
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Rar: 479,61 MB
Este cantante romántico, melódico, con tradición itálica, produjo canciones muy versionadas como «Amigos míos, me enamoré»», «Todos los barcos», «No te vayas entonces» y «Vendrás con el mar, las uvas y el sol». «Yo te nombro», «La balada del boludo», «Las cosas que me alejan de ti».
Su voz de barítono, le acuñó en Colombia un gran éxito, donde vendió más de 160 000 discos de poemas entre 1999 y 2001.
Fue un temprano musicalizador de José Martí, Rubén Darío, Pablo Neruda, Alma fuerte, Gustavo Adolfo Bécquer, Franz Tamayo Fue uno de los primeros en español, en tocar dentro de la canción de amor la temática existencial de los cantautores franceses e italianos sesentistas.
Ha cantado y homenajeado a los artistas que lo han influenciado como Jacques Brel, Georges Brassens, Charles Aznavour, Gilbert Bécaud, Georges Moustaki, Luigi Tenco, Sergio Endrigo, Gino Paoli, Claudio Baglioni, Riccardo Cocciante.
Gian Franco Pagliaro 2001 - Contigo Pan y Cebolla
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Gian Franco, nació en Nápoles el 26 de julio de 1941. Sus padres eran Francesco y Anna y sus hermanos Antonio, Annamaria y Sonya. A los 6 años comenzó con sus estudios primarios en una escuela de monjas en la localidad de Bagnoli.
Sus inclinaciones artísticas comenzaron a temprana edad, su habilidad en el dibujo y un oído musical lo hicieron popular en la escuela. En su familia era cosa de todos los días cantar arias de ópera como Tosca, La Boheme, Cavalleria Rusticana, I Pagliacci, y canciones napolitanas como O sole mio o Torna a Surriento.
lunes, 28 de septiembre de 2020
Barón Rojo 1987 - Tierra de Nadie


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Barón Rojo es una banda española de heavy metal y hard rock formada en 1980 por los hermanos Armando y Carlos de Castro, además de los músicos José Luis Campuzano y Hermes Calabria. El nombre de la banda proviene del apodo del aviador alemán Manfred von Richthofen, conocido popularmente como Barón Rojo. La agrupación jugó un papel muy importante en la consolidación del heavy metal español junto a otras agrupaciones del género como Obús, Panzer y Ángeles del Infierno.
Radio Futura 1990 - Veneno En La Piel


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Con este disco, el grupo, ya reconvertido en trío, cierra su trayectoria, ya que es el último que podemos considerar "real" de Radio Futura. Lo demás ya serían mezclas y recopilatorios varios. Tras la publicación de su disco en directo, Santiago Auseron declaraba en una entrevista que finalizaba el periodo que se podría llamar "de aprendizaje" para iniciar una "reelaboración de su música de síntesis, fusión de rock y aires latinos".
Así, comenta: "Estábamos haciendo un pop casi con técnicas y armonías de un jazz de segunda fila. También hemos llevado al límite la complejidad y forzado la síntesis de ritmos y colores musicales. Parecíamos una orquesta de engarce milimétrico y peligraba la espontaneidad. Ahora tenemos material suficiente para comenzar una reflexión más depurada, limpiar un poco el terreno y seleccionar lo más valioso. Ser menos especulativos y más justos en la medida. Necesitamos dosificar mejor y retomarla sencillez. Buscamos una etapa de ligereza, un poco de aire fresco".
Se trata, por tanto, de volver a sonidos más acústicos y desnudos. En cierto modo, recuperar el sonido de canciones como “Semilla negra”, ya metidos de lleno en los sonidos caribeños, especialmente soneros. Después del mencionado disco en directo, lo cierto es que este “Veneno en la Piel” (BMG / Ariola, 1990) es el disco más flojo de todos los editados por el grupo. Efectivamente, tras un periodo de ir aprendiendo y buscando un sonido que alcanza su punto más alto en “La Canción de Juan Perro” (Ariola, 1987) parece que el grupo se encuentra cansado. Ya tiene el sonido que buscaba, pero no quiere repetir, no quiere pararse, y da la sensación de estar sin rumbo, desorientado.
Además, el grupo, ya un trío, está ya casi unido exclusivamente para terminar su contrato con Ariola, y entrega una colección de canciones deslavazada y, salvo excepciones, muy flojas, muy poco inspiradas, entrando en los sonidos soneros de orientación claramente comercial que, sin estar mal, nos muestran a unos Radio Futura casi como una caricatura de sí mismos, sin demasiada alma, como en “Veneno en la piel” o “Corazón de tiza”. La obsesión por no repetirse, paradójicamente, les hace poco originales y previsibles, condenados a copiar una y otra vez sus propios clichés.
Esto da como resultado un disco convencional, poco inspirado, en el que un grupo que ya ha entregado lo mejor, nos ofrece una serie de canciones completamente prescindibles, salvo excepciones como las mencionadas o como “Condena del amor” o “El amigo desconocido”. No es que se trate de un mal disco pero a un grupo del nivel y la inspiración demostradas por Radio Futura se le puede exigir mucho más. La sensación final que queda es que, a esas alturas, lo mejor que podían hacer era cerrar el telón. Lo mejor ya estaba hecho.
Lafonoteca
domingo, 27 de septiembre de 2020
Los Plata - Singles (1964-1965)
Formato: MP3
Bitrate: 320 Kbps
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Marisol, Julio y Manolo componen este simpático trio músico-vocal que en muy breve tiempo han conseguido acaparar la atención y el aplauso del público.
De creación muy reciente ya que se formó el conjunto en Marzo del año 1963, LOS PLATA, han actuado ininterrumpidamente en Salas de Fiestas y en diversos escenarios de la canción.
Juan Pardo 1990 - Uno Está Solo


Formato: FLAC
Tamaño Rar: 308,40 MB
Abre las hostilidades "Galicia", un canto épico que comienza como una balada para acabar en una gallegada clásica cantada con sentimiento y poca originalidad. Echa una mano, mejor una voz, Amaya Saizar, la voz femenina de Trigo Limpio.
Así comienza y de ahí en adelante, a peor. Un disco con un cierto regusto retro, que se nota mucho más en los solos instrumentales y en los acompañamientos que en las melodías y voces, que son más de lo mismo con respecto a trabajos anteriores. Asi, encontramos el detalle del saxo rocanrolero de "Herido", que luego nada tiene que ver con el resto del disco, convirtiéndose de esa forma en un brillante pegote.
"Yo te llamo" es un tiempo lento con ínfulas de modernidad, que es de lo que mejor suena de este LP. En la otra cara, encontramos, entre otras, una guitarrita hawaiana que da inicio a "Tú no me olvidas", que, tras un prometedor inicio y un acompañamiento original y efectivo, no logra enmascarar del todo un truño en toda regla.
La canción que da título al LP también intenta modernizar las melodías de siempre de este cantautor, que en esta ocasión luce una letra bien construida, cargada de elementos que le dan una cierta originalidad y casa bien con una música, salvaje por momentos.
Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/uno-esta-solo
Los Puntos 2010 - 40 Años


Formato: FLAC
Tamaño Rar: 278,84 MB
Los Puntos han sido golpeados en los últimos años por el fallecimiento de dos de sus miembros fundadores. No obstante, de tanto en tanto sacan algún CD. El último es éste en el que junto a las regrabaciones de siete de sus temas de siempre incluyen tres nuevas canciones. No nos engañemos: la voz de Pepe no es aquella fuente clara de los primeros 70 y de la formación original solo quedan dos miembros: el propio Pepe Grano de Oro (cantante y guitarra) y su incombustible escudero Belmonte (bajo). Los tres músicos restantes son: Francisco Caparrós (teclados), Juan Cano (guitarra y voces) y Pablo León (batería).
Un producto más para los nostálgicos del grupo y para los propios intérpretes que para el común de los oyentes. Seguramente no hacía ninguna falta, pero tampoco está de sobra que un viejo maestro como Pepe de vez en cuando imparta su docencia. Centrándonos en los tres temas novedosos, tenemos que decir que caña y más caña.
Tres descargas rockeras entre las que destacamos la oriental “Ciego en Granada”, en la que Los Puntos vuelven por sus fueros y se marcan un tema a imagen y semejanza de los suyos de toda la vida. Tampoco está nada mal la última pista: “Hotel Macarena”, un rock and roll bien cargado de instrumentación en la que la veteranísima banda echa el resto.
De las regrabaciones de algunos de sus temas más famosos y otros no tanto, ya sabéis que a servidor le gustan poco estas maniobras entre necrológicas y musicales. Casi todos los arreglos consisten en acelerar el ritmo, endurecer los bajos y las baterías y adornarlos con toques de teclados inexistentes cuando fueron grabadas originalmente. Así, la suave “Good morning” se convierte casi en un hard rock. Otras como “Llorando por Granada” están más cercanas a la original.
Ciertamente son versiones curradas en serio, pero preferimos quedarnos con las clásicas que el grupo de Cuevas del Almanzora nos dejó ahora hace justo 40 años.
Julián Molero - Lafonoteca
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