Módulos 1999 - Éxitos Originales

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Módulos 1988 - Grandes Exitos

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       Los Módulos surgen en el Madrid del año 1969, cuando el cantante y guitarrista Pepe Robles, quien también se ocupaba de tocar los bongos y de interpretar los instrumentos de viento, como la flauta o el oboe, fue requerido por el productor del sello Hispavox, Rafael Trabuchelli, impresionado por su talento cuando puntualmente formó parte de la banda Los Ángeles, para liderar un nuevo conjunto musical. 

En este proyecto el malagueño estaba acompañado por el bajista Emilio Bueno, el batería y violín eléctrico Juan Antonio García Reyzábal y el teclista Tomás Bohórquez.

REPOSICION

 

Módulos 1974 - 4

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      1973 trajo el gravísimo accidente de automóvil de Pepe Robles que frenó en seco la carrera de los Módulos y el cambio de estilo que había marcado el anterior larga duración de este conjunto. El líder del grupo está a punto de perder la vida y las secuelas son palpables. A partir de esta fecha le veremos siempre con barba para disimular las cicatrices de las fracturas que sufrió en la cara y con un aspecto un tanto avejentado para su edad. 

 El álbum "4" (Hispavox, 1974) es el trabajo más flojo de toda su discografía y a pesar de la importante campaña de Hispavox el disco se vendió muy poco. Emilio Bueno, hasta entonces circunscrito a su papel de buen bajista de la banda, toma las riendas compositivas (aparece como autor en más de la mitad de las canciones) y esto supone una vuelta a un pop un tanto blandorro y sin gancho ,impropio de la música que pegaba en esa época. 

 La banda suena correcta y sin las ideas innovadoras de las que había hecho gala en años anteriores. "Solo palabras", elegida como Cara A del single, es el mejor tema y probablemente el único que escapa a la mediocridad general. Consiguió para el corta duración unas ventas aceptables y una tímida entrada en los puestos más bajos del top 20. Del resto se hace difícil rescatar temas recomendables. Puestos a elegir, puedo recomendar la audición de "Por un mundo diferente", el tema que inicia el álbum, ya que se trata de un especie de himno a ratos vibrante y bien instrumentado. 

También resultan interesantes "Tan sólo tú", el tenso inicio de "Para qué seguir", el blues con vocación clásica y cantado en inglés "We've got to get together" y la rareza de "Luna de agosto", único número totalmente instrumental que ha dejado grabado el grupo y en el que el violín de Juan Antonio García Reyzabal se erige en protagonista absoluto. Precisamente este músico abandonará el grupo nada más finalizar la grabación de este trabajo y será reemplazado por Juan Cánovas, un prestigioso batería y cantante procedente de lo que se llamo primer supergrupo de la música española: Cánovas, Adolfo, Rodrigo y Guzmán.

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Módulos 1999 - + Módulos

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     En 1979, justo diez años después de su formación, Módulos echa el telón a una trayectoria profesional impecable. 

Llevados por la vena de la nostalgia Bohórquez, Bueno, Reyzabal y el guitarrista Pibe Iglesias se reúnen en 2000 para algunas actuaciones y editar el CD “Pensado y Hecho… en la Intimidad” (EPF, 2000), que contiene 9 versiones de temas antiguos y 6 nuevas canciones. 

Entre tanto, Hispavox y otras compañías ha seguido explotando el filón Módulos en forma de recopilatorios y Medina Azahara ha grabado versiones de sus canciones, que no mejoran en ningún caso las originales. 

El primer módulo en dejarnos para siempre ha sido Juan Antonio García Reyzabal en octubre de 2015. A éste le siguió en abril de 2018 Tomás Bohorquez, que con sus teclados definió el sonido de Módulos. 

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Módulos 1999 - Éxitos Originales

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     Se puede considerar a Los Módulos el último gran grupo de los 60 o el primer supergrupo de los 70. Ambas afirmaciones son ciertas, tanto en lo cronológico como en lo musical, porque ningún grupo de su época fue capaz, como ellos, de reunir en un mismo producto el pop comercial de los 60 con la renovación marcada por la música progresiva en los 70. 

No debe extrañarnos, por tanto, que los seguidores del pop español los consideren un grupo pop y los amantes de la música progresiva lo reivindiquen continuamente como uno de los suyos. Lo que parece quedar claro, etiquetas aparte, es que Módulos fue un grupo de gran calidad, de trabajo meticuloso y formado por cuatro de los mejores músicos y compositores de su tiempo. 

 Módulos no surgió por generación espontánea, sino que fue un grupo apoyado desde el principio por una potente casa discográfica. El sonido del grupo queda definido por el sonido mágico del Hammond de Tomás, la guitarra cristalina y la voz levemente quejumbrosa de Pepe y una sección rítmica ajustada y sin tomarse libertades innecesarias. 

Las influencias de grupos como Vainilla Fudge o The Nice, basados en el sonido del órgano es palpable en los primeros tiempos. 

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Módulos 1970 - Todo Tiene Su Fin

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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Módulos 1999 - Pensado y Hecho... en la Intimidad

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     El sonido del grupo queda definido por el sonido mágico del Hammond de Tomás, la guitarra cristalina y la voz levemente quejumbrosa de Pepe y una sección rítmica ajustada y sin tomarse libertades innecesarias. Las influencias de grupos como Vainilla Fudge o The Nice, basados en el sonido del órgano es palpable en los primeros tiempos. 

 Poco antes del verano del 69 aparece un primer single con «Ya no me Quieres / «Recuerdos» (Hispavox, 1969) con letra de Reyzabal y música de Robles. El disco se vende bien, está varias semanas en el top 20. Hispavox les firma un contrato por cuatro LP en cuatro años consecutivos y su manager, Tony Caravaca los mueve por todos los clubes madrileños. 

Tras el verano se meten en el estudio de grabación para lo que será su primer larga duración. En una las últimas sesiones de grabación, Reyzabal aparece con ocho compases de una melodía. Trabuchelli les apremia a terminar el trabajo, ya que el LP queda algo corto de minutaje y el grupo desarrolla rápidamente aquel apunte melódico. Cuando Pepe Robles va a registrar a Autores la nueva canción, se encuentra con que ya ha sido registrada por Reyzabal en solitario. 

Eso va a producir reclamaciones y pleitos entre ambos músicos y sólo la mediación de Hispavox, que tiene contrato con ambos, evita que uno de los dos salga del grupo. La SGAE toma la decisión salomónica de que aparezca firmada por ambos, aunque Reyzabal siempre reivindicará la autoría en solitario. El tema en cuestión es “Todo tiene su fin”, seguramente una de las tres mejores baladas del pop español de todos los tiempos. 

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Módulos 1973 – Plenitud

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    Desde la portada, en que por primera vez no aparece una foto del grupo, parece que se nos quiere demostrar que los Módulos han cambiado, que esto es otra cosa bien diferente a lo anterior. Temas largos, una clara apuesta por la música progresiva y el rock sinfónico -las influencias de Yes y Genesis son obvias-, unos duelos entre guitarra y teclados de muchos quilates, la sustitución en varios temas del sonido Hammond por otros teclados más dúctiles como el Solina y el piano eléctrico conforman un cambio sonoro muy importante. 

Con este álbum se produce un cambio apreciable en el perfil de los seguidores del grupo. Si bien algunos de sus compradores de siempre les dan la espalda, los amantes de la música progresiva y de los grupos ingleses más vanguardistas del momento fijan sus ojos en este grupo al que hasta entonces muchos habían considerado simplemente uno más del espectro comercial. No es de extrañar que en numerosas relaciones de música progresiva española "Plenitud" (Hispavox, 1972) siempre aparezca en un lugar preponderante. 

 Con todo, el álbum es irregular y el sonido Torrelaguna aún planea sobre la mayoría de las composiciones. Las tensiones entre músicos y productor se hacen patentes en algunos temas que mezclan partes de estilos y arreglos muy distintos. El álbum se abre con "Promesas", un tema de cerca de ocho minutos, de los cuales solo dos son cantados. Un larguísimo preludio instrumental con profusión de punteos de guitarra y melodías de órgano dan pie a una parte cantada en la que la voz de Pepe Robles aparece más seca que de costumbre. Cuando todo aparece terminar se desata un rock and roll clásico cantado en inglés. Un tema interesante en lo instrumental pero un tanto deslavazado en la pretendida fusión de ritmos y estilos. 

 Los acalorados oídos del oyente se ven refrescados por "Otra vez" en la que las guitarras acústicas, el bajo y la pandereta son todo el equipaje instrumental que arropa unas voces que parecen sacadas de cualquier tema de Crosby, Stills y Nash. "Piensa en mí" es una balada de voz quejumbrosa y suave acompañamiento que se va endureciendo a medida que discurre el tema. Buena intervención de los teclados utilizando varios instrumentos distintos. Parece que cuando se compuso y grabó "No quiero pensar en ese amor" todos tenían en la cabeza el éxito de "Todo tiene su fin". De nuevo un principio de órgano eclesiástico arropando a una voz de terciopelo, un buen arreglo de cuerdas en el climax de la canción y ese aire de nostalgia majestuosa tan del estilo del grupo. 

Absolutamente recomendable para los que quieran saber qué es una canción bien arreglada. Con este tema los Módulos volverían a encabezar las listas de ventas y popularidad y supuso el último hit del grupo a nivel popular. "Como un sueño" es una concesión al sinfonismo por parte de un piano de corte clásico como protagonista instrumental del tema y la voz de salmodia de Pepe Robles tan maravillosos como en sus inicios. Un tema muy poco recordado y que me gustaría destacar. "Algún día sabrás, niña" queda pelín hortera. 

El primer plano está ocupado por un bajo en ostinato que no varía durante todo el tema. Poco que destacar salvo el solo de guitarra en plan Costa Oeste que ocupa el centro del tema. El álbum termina como empieza, con un largo tema titulado "Al despertar" en el que demuestran los buenísimos músicos que eran. La profusión del despliegue instrumental prácticamente difumina cualquier atisbo de melodía.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/plenitud

 

Módulos 1971 – Variaciones

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       "Variaciones" (Hispavox, 1971) es un LP bien interpretado y con unas mezclas que en todo momento dejan claro los distintos planos de aquello que estamos oyendo. Es decir, una colección de canciones bien interpretadas y bien tratadas en la grabación y postgrabación. 

A pesar de esto, su audición deja un regusto a comida recalentada y uno acaba de tener la impresión de que todo esto ya lo ha oído antes, tanto en discos de los Módulos como en otros grupos españoles. El problema radica en la endeblez de las composiciones. Desde luego, eximo de la categoría de endeble la majestuosa “Sólo tú”, precisamente la canción más breve contenida en este larga duración, que aparece comentada en la sección de singles de este mismo grupo. 

Del resto podemos señalar que “Un nuevo día”, la canción que abre el disco y “Bandolero”, dos dignos temas de corte comercial con intervenciones instrumentales notorias y un duro ritmo bien marcado. La versión del clásico de Paul Simon “Sound of silence” cantada en castellano repite las mismas estructuras y arreglos que ya usaron en las dos versiones de The Beatles contenidas en el anterior long play del grupo. "Adios al ayer" y "En mis sueños" están quizá entre las más flojas del álbum y son las que más denotan un uso de efectos que habían dado mucho juego en discos anteriores, pero que ya suenan repetitivas y con letras un tanto ñoñas que giran alrededor del tópico del amor soñado más o menos inalcanzable. 

En "Quiero olvidar" encontramos un jugueteo con el jazz, especialmente con la parte final del tema "Juan", compuesta en solitario por Reyzabal significa el descubrimiento de unos Modulos cañeros, alejados de los especialistas en baladas y armonías que habitualmente nos demuestran. Una batería a ritmo de taquicardia y un órgano atacando a zarpazos conforman la base instrumental que permite una voz, por una vez incontenida, y una guitarra agresiva. 

Cierra este trabajo "Quisiera conseguir" un tema complicado con un buen papel del órgano y la contundente sección rítmica llena de cambios de tempo que, salvando distancias, recuerda a algún grupo norteamericano como Iron Butterfly. En suma, un trabajo impecable en lo técnico y un tanto huérfano de originalidad que obtuvo unas ventas escasas en comparación con los anteriores discos del grupo. 

Es por ello que la discográfica Hispavox decidió publicar a principios de 1972 un recopilatorio con los principales éxitos del grupo, que se vendió mucho mejor y permitió un repunte de los ingresos.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/variaciones/

 

Módulos 1971 – Variaciones

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       "Variaciones" (Hispavox, 1971) es un LP bien interpretado y con unas mezclas que en todo momento dejan claro los distintos planos de aquello que estamos oyendo. Es decir, una colección de canciones bien interpretadas y bien tratadas en la grabación y postgrabación. 

A pesar de esto, su audición deja un regusto a comida recalentada y uno acaba de tener la impresión de que todo esto ya lo ha oído antes, tanto en discos de los Módulos como en otros grupos españoles. El problema radica en la endeblez de las composiciones. Desde luego, eximo de la categoría de endeble la majestuosa “Sólo tú”, precisamente la canción más breve contenida en este larga duración, que aparece comentada en la sección de singles de este mismo grupo. 

Del resto podemos señalar que “Un nuevo día”, la canción que abre el disco y “Bandolero”, dos dignos temas de corte comercial con intervenciones instrumentales notorias y un duro ritmo bien marcado. La versión del clásico de Paul Simon “Sound of silence” cantada en castellano repite las mismas estructuras y arreglos que ya usaron en las dos versiones de The Beatles contenidas en el anterior long play del grupo. "Adios al ayer" y "En mis sueños" están quizá entre las más flojas del álbum y son las que más denotan un uso de efectos que habían dado mucho juego en discos anteriores, pero que ya suenan repetitivas y con letras un tanto ñoñas que giran alrededor del tópico del amor soñado más o menos inalcanzable. 

En "Quiero olvidar" encontramos un jugueteo con el jazz, especialmente con la parte final del tema "Juan", compuesta en solitario por Reyzabal significa el descubrimiento de unos Modulos cañeros, alejados de los especialistas en baladas y armonías que habitualmente nos demuestran. Una batería a ritmo de taquicardia y un órgano atacando a zarpazos conforman la base instrumental que permite una voz, por una vez incontenida, y una guitarra agresiva. 

Cierra este trabajo "Quisiera conseguir" un tema complicado con un buen papel del órgano y la contundente sección rítmica llena de cambios de tempo que, salvando distancias, recuerda a algún grupo norteamericano como Iron Butterfly. En suma, un trabajo impecable en lo técnico y un tanto huérfano de originalidad que obtuvo unas ventas escasas en comparación con los anteriores discos del grupo. 

Es por ello que la discográfica Hispavox decidió publicar a principios de 1972 un recopilatorio con los principales éxitos del grupo, que se vendió mucho mejor y permitió un repunte de los ingresos.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/variaciones/

 

Módulos - Todos Sus Singles Y Sus Primeros Lp's En Hispavox (1969-1976)

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Se puede considerar a Los Módulos el último gran grupo de los 60 o el primer supergrupo de los 70. Ambas afirmaciones son ciertas, tanto en lo cronológico como en lo musical, porque ningún grupo de su época fue capaz, como ellos, de reunir en un mismo producto el pop comercial de los 60 con la renovación marcada por la música progresiva en los 70. 

No debe extrañarnos, por tanto, que los seguidores del pop español los consideren un grupo pop y los amantes de la música progresiva lo reivindiquen continuamente como uno de los suyos. Lo que parece quedar claro, etiquetas aparte, es que Módulos fue un grupo de gran calidad, de trabajo meticuloso y formado por cuatro de los mejores músicos y compositores de su tiempo.

Módulos no surgió por generación espontánea, sino que fue un grupo apoyado desde el principio por una potente casa discográfica.

A finales de 1967, Paco Quero, bajista de Los Ángeles, es requerido por la patria para hacer la mili y su puesto es cubierto por un jovencísimo Pepe Robles. El sustituto cumple con creces las expectativas puestas en él e incluso compone un par de canciones para este grupo; sin embargo, el titular regresa. Rafael Trabuchelli, productor estrella de Hispavox, propone entonces a Pepe Robles un lanzamiento importante como solista, pero éste prefiere formar un nuevo grupo. 

Trabuchelli, padrino del llamado sonido Torrelaguna, en honor del nombre de la calle donde se encuentran las oficinas de la discográfica y productor de Pic-Nic, Los Ángeles, Los Mitos y en alguna época de Miguel Ríos, apuesta desde el primer momento por el proyecto y proporciona un local de ensayo en los sótanos del mismo edificio Hispavox. 

Para febrero de 1969, Los Módulos comienzan sus maratonianos ensayos (hasta ocho horas diarias), conformado como un cuarteto con Tomás Bohórquez (órgano Hammond y piano), Emilio Bueno (bajo), Juan Antonio García Reyzabal (batería y violín eléctrico) y el propio Pepe Robles (guitarra y voz).

El sonido del grupo queda definido por el sonido mágico del Hammond de Tomás, la guitarra cristalina y la voz levemente quejumbrosa de Pepe y una sección rítmica ajustada y sin tomarse libertades innecesarias. Las influencias de grupos como Vainilla Fudge o The Nice, basados en el sonido del órgano es palpable en los primeros tiempos.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/grupos/modulos

Módulos 1970 – Realidad

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Nos encontramos ante uno de los larga duración imprescindibles en la historia de la música española. Si hubiera que encasillarlo, su categoría indiscutible sería, si tal estilo existe, la de pop barroco. Fue el primer LP y el más vendido del grupo. Probablemente también el de más calidad.

Esencialmente es un álbum de baladas primorosamente interpretadas, que descansan sobre dos cimientos básicos: la voz de Pepe Robles en su mejor momento, plena de vibratos y capaz de alcanzar cualquier nota sin falsete ni forzamientos, y el Hammond de Tomás Bohorquez que transita desde Juan Sebastian Bach hasta Jon Lord, de los Deep Purple, sin debilidades técnicas. La estructura no difiere demasiado entre unos temas y otros. La mayoría comienzan con un largo preludio instrumental que desemboca en la primera estrofa cantada. Entre estrofas y, en ocasiones, al final del tema se producen solos de guitarra u órgano cargados de expresividad.

"Realidad", el tema que abre y titula el disco, comienza con una tensión creciente iniciado por bajo y timbal a la que se suman progresivamente el hammond, los platos y la guitarra, que configuran un ritmo que se mantendrá con escasas variaciones hasta el final. Sobre ese ritmo se desarrolló el tema con continuas apariciones solistas del órgano y un final un tanto abrupto. "Noche de amor" se inicia con un solo de violín clásico al que pronto se suma el órgano configurando un ambiente de cuento de hadas. El desarrollo instrumental es indudablemente clásico con un fuerte acelerando final. La voz, como en todo el disco, magistral.

Uno de los únicos temas reconocibles como pop sesentero es "Luz errante" lo cual no es malo ni mucho menos, con un frenético ritmo de guitarra y un final vocal un tanto jazzero con improvisación incluida.

"Cuando te espero" es el tema acústico del álbum, solamente el violín de Reyzabal, la voz y el rasgueo de acústica de Robles, un tenue bajo y una tenue aparición del piano. Lástima de letra lacrimógena que le colocaron. En "Dulces Palabras" de nuevo alarde vocal sobre una instrumentación ambiciosa y con cambios muy marcados.

Se incluyen dos versiones de los Beatles: "Yesterday", revisión del superclásico beatle con un larguísimo inicio clásico y una voz quizá un tanto dubitativa. Peca de excesiva extensión para mi gusto. Y "Hello goodbye", con un inicio de coro a capella en plan góspel que se ve roto por un órgano y una batería un tanto agresivos, y que se remansa en un arpegio de guitarra interrumpido por una larga intervención del órgano. Voz etérea con un vibrato tal vez excesivo, pero para mi gusto, una gozada muy poco conocida.

De "Todo tiene su fin", decir que es una de las tres baladas más importantes del pop español. Pura caricia sonora. La cosa se inicia con un órgano eclesiástico al que se une un coro plañidero cargado de eco. La voz destila calidad a cada nota y una complicada línea del bajo la subraya. Un breve solo de guitarra distorsionada que se repite dos veces y un continuo sube y baja en la densidad instrumental que consigue una tensión y reclama la contínua atención del oyente con un final de nuevo con el órgano catedralicio en plena ebullición acompañado por redoble de platos. A destacar la aparición de un par de trompas en el clímax del tema para reforzar al órgano.

Por favor escuchen esta canción en su versión original. Nunca serán cuatro minutos perdidos.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/realidad

Módulos 1988 - Todo tiene su Fin

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Su primer álbum sería deudor del sonido de estos últimos, pero luego añadieron otros elementos a sus siguientes trabajos.

Su debut en el verano de 1969 fue el sencillo Ya no me quieres / Recuerdos. Esta última, la cara B, es una clara revisión de «Groovin'» e «It's a Beautiful Morning» de The Young Rascals. Una vez convencidos todos de sus posibilidades, se perdieron por los sótanos de Hispavox durante unos meses hasta dar forma a su primer trabajo.

Realidad, su primer álbum, contiene una de las baladas más destacadas del rock español, el número uno «Todo tiene su fin», que acabó con la norma de que las canciones comerciales tenían que rondar los tres minutos de duración. Años más tarde, esta balada recobró un gran éxito con la versión del grupo cordobés Medina Azahara publicada en 1992. Este álbum debut destaca por sus pasajes románticos y melancólicos, su cadencia, sus cambios de ritmo, la interacción de todos los instrumentos, los escalofríos que producen algunas notas del Hammond B-3 de Bohórquez y, en general, por esa sensación de que Módulos habían conseguido construir una contundente "muralla de sonido".

Aunque el éxito comercial de su canción estrella no volvió a repetirse a ese mismo nivel, Módulos se mantuvieron dentro de los grupos más destacados de la escena española, editando un álbum por año.

Módulos - Todos sus discos en Hispavox (1969-1976)

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Se puede considerar a Los Módulos el último gran grupo de los 60 o el primer supergrupo de los 70. Ambas afirmaciones son ciertas, tanto en lo cronológico como en lo musical, porque ningún grupo de su época fue capaz, como ellos, de reunir en un mismo producto el pop comercial de los 60 con la renovación marcada por la música progresiva en los 70. 

No debe extrañarnos, por tanto, que los seguidores del pop español los consideren un grupo pop y los amantes de la música progresiva lo reivindiquen continuamente como uno de los suyos. Lo que parece quedar claro, etiquetas aparte, es que Módulos fue un grupo de gran calidad, de trabajo meticuloso y formado por cuatro de los mejores músicos y compositores de su tiempo.

Módulos no surgió por generación espontánea, sino que fue un grupo apoyado desde el principio por una potente casa discográfica.

A finales de 1967, Paco Quero, bajista de Los Ángeles, es requerido por la patria para hacer la mili y su puesto es cubierto por un jovencísimo Pepe Robles. El sustituto cumple con creces las expectativas puestas en él e incluso compone un par de canciones para este grupo; sin embargo, el titular regresa. Rafael Trabuchelli, productor estrella de Hispavox, propone entonces a Pepe Robles un lanzamiento importante como solista, pero éste prefiere formar un nuevo grupo. 

Trabuchelli, padrino del llamado sonido Torrelaguna, en honor del nombre de la calle donde se encuentran las oficinas de la discográfica y productor de Pic-Nic, Los Ángeles, Los Mitos y en alguna época de Miguel Ríos, apuesta desde el primer momento por el proyecto y proporciona un local de ensayo en los sótanos del mismo edificio Hispavox. Para febrero de 1969, Los Módulos comienzan sus maratonianos ensayos (hasta ocho horas diarias), conformado como un cuarteto con Tomás Bohórquez (órgano Hammond y piano), Emilio Bueno (bajo), Juan Antonio García Reyzabal (batería y violín eléctrico) y el propio Pepe Robles (guitarra y voz).

El sonido del grupo queda definido por el sonido mágico del Hammond de Tomás, la guitarra cristalina y la voz levemente quejumbrosa de Pepe y una sección rítmica ajustada y sin tomarse libertades innecesarias. Las influencias de grupos como Vainilla Fudge o The Nice, basados en el sonido del órgano es palpable en los primeros tiempos.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/grupos/modulos