Lone Star – Todas Sus Grabaciones en Emi (1963-1972) Vol. 3

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En 1966 llega la oportunidad del grupo de grabar su primer disco de larga duración. Gené consiguió acordar con EMI que la mitad de los temas serían versiones y la otra mitad, canciones propias. De este disco homónimo destacan "La leyenda" y "Quiero vivir con libertad", como temas originales y "Río sin Fin" versión del "River deep mountain high", hit de Phil Spector, Jeff Barry y Ellie Greenwich. Este disco tiene su importancia ya que la compañía discográfica empieza a entender que tiene que dar margen de maniobra al grupo. También fue aquí donde entra Álex Sánchez en el grupo sustituyendo a Joan Miró, que tenía que cumplir el servicio militar y que volvería a reintegrarse a la banda un año después.

En 1967 llega el segundo long play, titulado «Un conjunto con antología», el cual contiene canciones como "It's a man's man's man's world", "Los domingos", "Alrededor de este mundo", o dos temas ya conocidos: "Río sin fin" y "La casa del sol naciente", entre otros. En 1968 aparece su tercer álbum: «Vuelve el rock», lanzado por La Voz de su Amo, una subdivisión de EMI; este LP sigue en la línea de los dos primeros, aunque poniendo más énfasis en el rock and roll clásico y el rhythm & blues, con temas como "Lucille", "Long tall Sally", "Hello Josephine", "Mean woman blues" o "I got a woman".

Durante 1967 y 1968, Lone Star alterna sus actuaciones como grupo de rock y los conciertos como grupo de jazz, algo completamente inaudito por aquel entonces. En el año 1968 el grupo produce «Lone Star en Jazz», álbum con un sonido totalmente atípico para un grupo de rock, donde destacan composiciones como "Misty" o "El cant dels ocells".

En 1968, grabarían uno de sus temas más legendarios: "Mi calle", que se transformaría en uno de los platos fuertes en sus conciertos posteriores. En 1969 Lone Star lanza el single "La trilogía / Y murió el amor", que obtiene el premio de la SGAE como mejor tema del año, aunque ese mismo año, el batería y miembro fundador Enrique López deja el grupo, ingresando en su lugar en el mes de enero de 1969 Joan Vidal, procedente de Igualada y recomendado por Jordi Vila, cantante y bajista amigo de Joan Miró. Después de escasos bolos en el mes de septiembre da paso a Luis Masdeu y, poco después, nuevo abandono de Joan Miró (esta vez definitivo), volviendo a repescar a Álex Sánchez a las seis cuerdas.

Lone Star 1996 - Hacia el Futuro

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Trabajo otoñal de Lone Star, un grupo ciertamente atemporal e incombustible, pero que aquí demuestran que los años pasan para todos y si no quemados, sí andan algo chamuscados con músicos que superaron largamente el medio siglo. 

La alineación del equipo Lone Star para la ocasión es la de su líder y cantante, Pedro Gené como cantante y ocasional pianista, el histórico Álex Sánchez en la guitarra, el nuevo en el grupo, Jaume Rivera, con el bajo y Jerónimo Martínez, el batería que se había incorporado al grupo en sus últimos años de actividad.

Dos partes bien distintas para este CD. Una primera con temas procedentes de su último LP, “Viejo Lobo” (Auvi 1982) en general de poco tirón, aunque a lo anterior hay que hacer al menos una excepción con la muy interesante “Dame tiempo”, un blues eléctrico muy bien interpretado. 

Tampoco es floja la cañera “Creo en ti”, en la que los viejos mecánicos garajeros de la Estrella Solitaria vuelven a hacer rodar su viejo vehículo. Como única novedad, aporta la nostálgica: “Hijos del rock and roll”, un tema que nos suena a alguna de las cosas de un caduco Miguel Ríos cuando adopta su papel de abuelo batallitas.

La segunda parte del disco está dedicada a regrabaciones de temas míticos de la banda, empezando por “Viejo lobo” y terminando con “Adelante” cantada a voz en grito. Entre ellas, leyendas sonoras como el viejo “Comprensión” de The Animals, “My sweet Marlene” del propio Gene y, naturalmente, el estandarte “Mi calle”. Unas revisiones seguramente innecesarias, pero que sirven al grupo para homenajearse a sí mismos.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/hacia-el-futuro

Lone Star 1990 - Grandes Grupos de los 60

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Como casi todos los grandes grupos, Lone Star tiene también en el mercado numerosos recopilatorios. Si nos centramos en la música que hicieron en la década de los 60, éste es uno de los más recomendables; recomendación acompañada del adorno casi imprescindible de un precio razonable. 

EMI eligió cuidadosamente entre el repertorio del grupo en la etapa 1963-1972 para escoger estas catorce canciones, publicándolas en su subsello Nipper dentro de la breve e interesantísima colección: "Grandes Grupos de los 60". Este disco en concreto se vendió muy bien y dos años después, en 1990, sería publicado con igual portada y selección en el entonces naciente formato CD.

Absolutamente recomendable en cualquiera de los dos formatos para los que quieran iniciarse en la discografía e historia de esta banda barcelonesa.

Julián Molero - https://lafonoteca.net/disco/grandes-grupos-de-los-60-lone-star

Lone Star 1990 - Grandes Grupos de los 60

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Como casi todos los grandes grupos, Lone Star tiene también en el mercado numerosos recopilatorios. Si nos centramos en la música que hicieron en la década de los 60, éste es uno de los más recomendables; recomendación acompañada del adorno casi imprescindible de un precio razonable. 

EMI eligió cuidadosamente entre el repertorio del grupo en la etapa 1963-1972 para escoger estas catorce canciones, publicándolas en su subsello Nipper dentro de la breve e interesantísima colección: "Grandes Grupos de los 60". Este disco en concreto se vendió muy bien y dos años después, en 1990, sería publicado con igual portada y selección en el entonces naciente formato CD.

Absolutamente recomendable en cualquiera de los dos formatos para los que quieran iniciarse en la discografía e historia de esta banda barcelonesa.

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Lone Star 1968 - Lone Star en Jazz

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Desde 1966 Lone Star funcionaba a tiempo parcial como un cuarteto de jazz. La versatilidad y calidad de sus componentes hacía que para ellos este cambio brutal de perspectiva fuese algo sencillo y natural. 

Era frecuente escucharlos en cualquier cava o remoto festival de la especialidad dando un concierto ante unas pocas docenas de personas y al día siguiente liar los bártulos y protagonizar una descarga rockera para miles de jóvenes seguidores. Por tanto, no es extraño que antes de terminar 1968 pusieran en la calle este disco con vocación minoritaria que nos permite descubrir los verdaderos gustos musicales de este gran grupo.

En formato jazz, el grupo variaba sus instrumentos habituales: Pedro Gené ejercía de pianista y ocasional cantante, Joan Miró tocaba el vibráfono, instrumento del que es un auténtico especialista, Rafael de la Vega, desenchufaba su bajo eléctrico y pasaba al contrabajo y Enrique López o Luis Masdeu se hacían, como siempre, cargo de la batería.

En este disco de lo más cool, la procedencia de los temas resulta muy variopinta. Un tema estándar de Henry Mancini: “Peter Gunn”, procedencia popular como el inmortal “Cant dels ocells” adaptada por el violoncellista catalán Pau Casals, procedencia clásica indudable en la Sonata Nº 15 de Mozart o célebres páginas de Broadway como “Misty”.

Hoy día este disco constituye una rareza de primer orden que lafonoteca rescata para los seguidores del grupo y para los oyentes a los que gusta bucear en las intimidades de una de las más grandes bandas del rock español de todos los tiempos.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/lone-star-en-jazz

Lone Star 1968 - Lone Star en Jazz

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Desde 1966 Lone Star funcionaba a tiempo parcial como un cuarteto de jazz. La versatilidad y calidad de sus componentes hacía que para ellos este cambio brutal de perspectiva fuese algo sencillo y natural. 

Era frecuente escucharlos en cualquier cava o remoto festival de la especialidad dando un concierto ante unas pocas docenas de personas y al día siguiente liar los bártulos y protagonizar una descarga rockera para miles de jóvenes seguidores. Por tanto, no es extraño que antes de terminar 1968 pusieran en la calle este disco con vocación minoritaria que nos permite descubrir los verdaderos gustos musicales de este gran grupo.

En formato jazz, el grupo variaba sus instrumentos habituales: Pedro Gené ejercía de pianista y ocasional cantante, Joan Miró tocaba el vibráfono, instrumento del que es un auténtico especialista, Rafael de la Vega, desenchufaba su bajo eléctrico y pasaba al contrabajo y Enrique López o Luis Masdeu se hacían, como siempre, cargo de la batería.

En este disco de lo más cool, la procedencia de los temas resulta muy variopinta. Un tema estándar de Henry Mancini: “Peter Gunn”, procedencia popular como el inmortal “Cant dels ocells” adaptada por el violoncellista catalán Pau Casals, procedencia clásica indudable en la Sonata Nº 15 de Mozart o célebres páginas de Broadway como “Misty”.

Hoy día este disco constituye una rareza de primer orden que lafonoteca rescata para los seguidores del grupo y para los oyentes a los que gusta bucear en las intimidades de una de las más grandes bandas del rock español de todos los tiempos.

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Lone Star – Todas Sus Grabaciones en Emi (1963-1972) Vol. 2

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En 1961, EMI se fija en ellos y graban el primer EP, cantado en inglés, y donde se incluía uno de su primeros clásicos: "My babe". En 1962 y tras la grabación del segundo EP, Joan Miró sustituiría a Willy Nab a la guitarra, a la vez que el teclista Enrique Fusté dejaba la formación.

Pero uno de los grandes éxitos sería la versión que realizarían en 1964 de "La casa del sol naciente", traducción en español de "House of the rising sun" de The Animals, tanto es así que, en España, la versión de Lone Star llegó a vender más sencillos que la de la propia banda británica. El tema llegó a ser número uno en toda Sudamérica y posteriormente en España. Aprovechando esto, EMI Odeón organizó un concierto en Barcelona con Lone Star y Los Animals, que se repetiría un año después en el Palacio de Deportes de Barcelona, en 1965.

A partir de su éxito graban más EP's para EMI, aunque consistiendo sólo en versiones, entre las destacan más adaptaciones de The Animals como "Comprensión" ("Don't let me be misunderstood"), "Yo lloro" ("I'm crying") o "Muy lejos de aquí" ("We gotta get out of this place"), pero también de Los Rolling Stones, como "Satisfacción" o "Aquí en mi nube".

Lone Star 2010 - Concierto Teatro Infanta Beatriz, Madrid 1968

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El 16 de febrero de 1968 Lone Star dió uno de sus conciertos históricos en el escenario del teatro madrileño Infanta Beatriz. Un concierto dividido en dos partes, la primera dedicada al jazz y la segunda al rock, que catapultó su carrera y les concedió el doctorado de gran conjunto.

Cuatro músicos que cambiaron de instrumento en cada aparición: Pedro Gené pasó de cantante a pianista, Joan Miró aparcó su guitarra para empuñar las macillas del vibráfono y Rafael de la Vega tomó el contrabajo para el jazz y el bajo eléctrico para el rock. Enrique López se mantuvo en la batería.

El celo de un coleccionista ha mantenido la grabación de aquel histórico día realizada sobre la cinta de un magnetofón, que cuarenta y dos años largos después revive gracias a los cuidados paliativos de un buen estudio. Una rareza que nos retratrae casi a otro mundo y que los buenos aficionados no pasarán por alto.

Nuestro público agradecimiento a Rafael Aguirregomoscorta que nos ha proporcionado los audios que ilustran este comentario. Gracias a personas como él lafonoteca crece día a día en sus contenidos.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/concierto-teatro-infanta-beatriz

Lone Star 2010 - Concierto Teatro Infanta Beatriz, Madrid 1968

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El 16 de febrero de 1968 Lone Star dió uno de sus conciertos históricos en el escenario del teatro madrileño Infanta Beatriz. Un concierto dividido en dos partes, la primera dedicada al jazz y la segunda al rock, que catapultó su carrera y les concedió el doctorado de gran conjunto.

Cuatro músicos que cambiaron de instrumento en cada aparición: Pedro Gené pasó de cantante a pianista, Joan Miró aparcó su guitarra para empuñar las macillas del vibráfono y Rafael de la Vega tomó el contrabajo para el jazz y el bajo eléctrico para el rock. Enrique López se mantuvo en la batería.

El celo de un coleccionista ha mantenido la grabación de aquel histórico día realizada sobre la cinta de un magnetofón, que cuarenta y dos años largos después revive gracias a los cuidados paliativos de un buen estudio. Una rareza que nos retratrae casi a otro mundo y que los buenos aficionados no pasarán por alto.

Nuestro público agradecimiento a Rafael Aguirregomoscorta que nos ha proporcionado los audios que ilustran este comentario. Gracias a personas como él lafonoteca crece día a día en sus contenidos.

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Lone Star 1982 - Viejo Lobo

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Tamaño Rar: 23,41 MB

Lone Star no podían acabar desapareciendo por inanición, devorado por la jauría de grupos jóvenes que surgieron a principios de los 80. Ese afán de superviviencia llevó a Pedro Gené a grabar este álbum postrero tras una travesía del desierto, pues realmente el anterior LP había sido grabado cinco años antes. Entre tanto antologías y reediciones habían cimentado su leyenda de grupo irrepetible con un cierto aura de malditismo.

El disco es grabado en los estudios Perpiñá, de Barcelona, en 1981 y es editado en marzo de 1982 por una independiente catalana en la que también habían grabado personajes tan dispares y de tanta calidad como Barcelona Traction o Sleepy la Beef.

"Hijos del rock and roll" es una especie de testamento musical de Pedro. "En el año 62" es una mirada a sus inicios con aquellos inefables coros sesenteros. "Escápate conmigo" homenajea la parte más comercial y pegadiza del grupo. Son canciones irreprochables en las que queda claro que el grupo ya ha decidido poner el punto final a veinte años largos de carrera. Una concesión final a la sentimentalidad. "En alta mar", cantada por Jordi Gene, el hijo de siete años del genial Pere Gené.

Una despedida honrada, como fue toda la carrera de este grupo que, más que ninguno, se ganó el apelativo de La Leyenda.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/viejo-lobo

Lone Star 1982 - Viejo Lobo

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Lone Star no podían acabar desapareciendo por inanición, devorado por la jauría de grupos jóvenes que surgieron a principios de los 80. Ese afán de superviviencia llevó a Pedro Gené a grabar este álbum postrero tras una travesía del desierto, pues realmente el anterior LP había sido grabado cinco años antes. Entre tanto antologías y reediciones habían cimentado su leyenda de grupo irrepetible con un cierto aura de malditismo.

El disco es grabado en los estudios Perpiñá, de Barcelona, en 1981 y es editado en marzo de 1982 por una independiente catalana en la que también habían grabado personajes tan dispares y de tanta calidad como Barcelona Traction o Sleepy la Beef.

"Hijos del rock and roll" es una especie de testamento musical de Pedro. "En el año 62" es una mirada a sus inicios con aquellos inefables coros sesenteros. "Escápate conmigo" homenajea la parte más comercial y pegadiza del grupo. Son canciones irreprochables en las que queda claro que el grupo ya ha decidido poner el punto final a veinte años largos de carrera. Una concesión final a la sentimentalidad. "En alta mar", cantada por Jordi Gene, el hijo de siete años del genial Pere Gené.

Una despedida honrada, como fue toda la carrera de este grupo que, más que ninguno, se ganó el apelativo de La Leyenda.

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Lone Star 1979 - Oveja Negra

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Este disco fue grabado en 1974 cuando Lone Star militaba en el sello Unic, dependiente de la empresa Diresa. El gestor de dicha empresa desapareció de la noche a la mañana con los royalties y beneficios de varios discos del grupo, entre ellos, parte de las ganancias del LP “¡Adelante! Rock en Vivo” (Unic, 1973), el más vendido del grupo. Poco antes de la espantá de Ramón Rialta, el cuarteto había grabado un nuevo LP, cuyos máster habían quedado durmiendo en un limbo legal. Cinco años después, este disco vería la luz bajo el título "Oveja Negra" (Círculo, 1979).

Se trata de un disco perfectamente encuadrable dentro del hard rock, que en aquellos momentos practicaba el grupo. Las canciones no son gran cosa, pero alcanzan los mínimos homologables para calificar el trabajo, cuando menos, de interesante. El título "Oveja Negra" corresponde a un título que ya había sido publicado como cara B de un single y dentro del LP “Siguenos” (Phonic, 1976) y contiene números de rock como “Tierra salvaje”, baladas tipo Elton John, como “No time to say goodbye”, blues españolizados como “Soldado de plomo” o muestras de rock cañero en inglés y español como “Rockin' boogie woogie” o el propio “Oveja negra”.

Un disco que se quedó en tierra de nadie, pues en el momento de su publicación, Lone Star estaba prácticamente reducido a Pedro Gene y Alex Sánchez con bajista y batería de quita y pon. El grupo subsistía como podía y carecía de un sello discográfico que les avalara.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/oveja-negra

Lone Star 1968 - Vuelve El Rock

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Tamaño Rar: 181,39 MB

1968 es el año Lone Star y tal vez lo sea más que ningún otro porque es la fecha en que el cuarteto barcelonés se permite todos los lujos del mundo y se marca dos álbumes monográficos justo antes y después de la publicación de su más famosa canción: “Mi calle”. El primero de ellos, éste que nos ocupa, está dedicado al rock and roll clásico sin mezclas, ni aditivos.

Por sus estrías desfilan Little Richard, Ray Charles, Neil Sedaka, Fats Domino, Eddie Cochram y, por supuesto, Elvis. Versiones de buen rollo con el apoyo instrumental de una sección de viento y ningún otro afán que ese sanísimo hacer lo que en ese momento les apetece. El trabajo nace con clara vocación coleccionista, con una tirada media y sin extraer de él ningún disco pequeño. 

Hoy constituye una agradable rareza en la historia y discografía de este conjunto.

Ilustramos este breve comentario con "Lucille” de Little Richard y con dos temas de rockers clásicos muy poco versioneados en español. "El baile empieza a las 6” de Jerry Lee Lewis y "Hello Josephine” de Fats Domino.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/vuelve-el-rock

Lone Star 1968 - Vuelve El Rock

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1968 es el año Lone Star y tal vez lo sea más que ningún otro porque es la fecha en que el cuarteto barcelonés se permite todos los lujos del mundo y se marca dos álbumes monográficos justo antes y después de la publicación de su más famosa canción: “Mi calle”. El primero de ellos, éste que nos ocupa, está dedicado al rock and roll clásico sin mezclas, ni aditivos.

Por sus estrías desfilan Little Richard, Ray Charles, Neil Sedaka, Fats Domino, Eddie Cochram y, por supuesto, Elvis. Versiones de buen rollo con el apoyo instrumental de una sección de viento y ningún otro afán que ese sanísimo hacer lo que en ese momento les apetece. El trabajo nace con clara vocación coleccionista, con una tirada media y sin extraer de él ningún disco pequeño. 

Hoy constituye una agradable rareza en la historia y discografía de este conjunto.

Ilustramos este breve comentario con "Lucille” de Little Richard y con dos temas de rockers clásicos muy poco versioneados en español. "El baile empieza a las 6” de Jerry Lee Lewis y "Hello Josephine” de Fats Domino.

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Lone Star 1977 – Horizonte

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Triana triunfaba con trabajos como "Hijos del Agobio" (Gong-Movieplay, 1977) al que habían seguido otros grupos de rock andaluz. En Madrid, Burning, Asfalto, Leño y otros eran la punta de lanza del rock urbano y en Cataluña solo la Companyia Elèctrica Dharma e Iceberg aguantaban a duras penas su propuesta sinfónico-progresiva. 

¿Y Lone Star? Los viejos gladiadores del rock impelían a su carrera la enésima modificación con este "Horizonte" (Phonic, 1977) en el que intentaban sintetizar y llevar a su terreno la fusión de estos estilos triunfantes, con especial inclinación hacia ese rock urbano madrileño, que tanto debía a los viejos discos de Lone Star, que de alguna manera se reciclaban a sí mismos.

Este disco supone una madurez conceptual, aunque carece de temas realmente atractivos en lo comercial. Producido por Jordi Dancos, grabado en los estudios Gema 2 en los mismos días que en España se celebraban las primeras elecciones democráticas en casi medio siglo.

El LP está compuesto por ocho temas (uno repetido al principio y al final como instrumental) con letras de claro contenido socio-político que constituye una adhesión a la recién nacida libertad ideológica y de expresión. Instrumentaciones recargadas hasta el apocalipsis guitarrero, voz grave y un uso de los teclados como instrumento básico que hasta entonces no habíamos escuchado.

Al tratarse de temas prácticamente enlazados, se hace difícil elegir uno u otro como más representativos del álbum. Aunque bien habría podido ser otra elección distinta, me quedo con “El papel social” con suaves teclados y guitarra, que se marca un solo espeluznante en un momento dado, y una letra que arremete contra la hipocresía y las falsas apariencias en la que la expectante sociedad española vive en ese momento.

La segunda elección es precisamente el tema que titula el LP. Un “Horizonte” cañero, a ritmo de marcha rock. Una letra de soflama y de levantamiento personal contra un mundo que era preciso derrumbar.

Los tres últimos aparecen enlazados, formando una especie de medley de más de trece minutos de duración con profusión de solos y con la repetición, esta vez como pieza instrumental, del tema con que se había iniciado el disco.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/horizonte

Lone Star 1976 - ¡¡Síguenos!!

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Tamaño Rar: 250,71 MB

Abrazados al rock and roll y a decibelio desatado regresan al estudio de grabación tras el oscuro asunto Diresa en el que perdieron un buen dinero por culpa de un mafiosete. Con Tapi sentado tras los tambores y Alex Sánchez en la guitarra, las huestes de Pedro Gené nos plantean una descarga rockera que toma como base algunos clásicos del estilo y una canción que se convertiría en básica en su repertorio durante los últimos años de su carrera: “Oveja negra”.

Tras el sempiterno “Rock de la cárcel” en una versión absolutamente actualizada, Pedro nos obsequia con una larga y curiosa versión del góspel “Old man river”, un clásico del musical norteamericano de los años 30.

Entre los números propios, hay que detenerse en esa guitarra santanera que abre “L'amor s'en va” una dura balada cantada en catalán con un ritmo de guitarra descarnada que crea desasosiego en el oyente y la sabia voz rasgada del cantante.

Y en cuanto le damos la vuelta al vinilo, ahí está. “La oveja negra” un alegato de rebeldía a ritmo de rock que en los últimos años de la carrera del grupo se convertirá en su particular himno.

“Mi nueva gente” es otro estimable rock and roll en la que Lone Star nos presenta a su nuevo público, a ese que ha tomado el testigo de sus primigenios seguidores de los años 60. Otro tema con ínfulas de himno pergeñado por el grupo más longevo del panorama musical.

Tras el blues “Alas en el cuerpo”, una breve y contundente pieza heavy “Vuela libre” cierra el disco. Un disco no especialmente brillante, pero absolutamente honrado consigo mismo y con sus seguidores, los de antes y los de ahora, en que la banda de La Estrella Solitaria ofrece una directa y apreciable lección de rock and roll a todos aquellos que quieran emularles.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/siguenos

Lone Star 1976 - ¡¡Síguenos!!

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Abrazados al rock and roll y a decibelio desatado regresan al estudio de grabación tras el oscuro asunto Diresa en el que perdieron un buen dinero por culpa de un mafiosete. Con Tapi sentado tras los tambores y Alex Sánchez en la guitarra, las huestes de Pedro Gené nos plantean una descarga rockera que toma como base algunos clásicos del estilo y una canción que se convertiría en básica en su repertorio durante los últimos años de su carrera: “Oveja negra”.

Tras el sempiterno “Rock de la cárcel” en una versión absolutamente actualizada, Pedro nos obsequia con una larga y curiosa versión del góspel “Old man river”, un clásico del musical norteamericano de los años 30.

Entre los números propios, hay que detenerse en esa guitarra santanera que abre “L'amor s'en va” una dura balada cantada en catalán con un ritmo de guitarra descarnada que crea desasosiego en el oyente y la sabia voz rasgada del cantante.

Y en cuanto le damos la vuelta al vinilo, ahí está. “La oveja negra” un alegato de rebeldía a ritmo de rock que en los últimos años de la carrera del grupo se convertirá en su particular himno.

“Mi nueva gente” es otro estimable rock and roll en la que Lone Star nos presenta a su nuevo público, a ese que ha tomado el testigo de sus primigenios seguidores de los años 60. Otro tema con ínfulas de himno pergeñado por el grupo más longevo del panorama musical.

Tras el blues “Alas en el cuerpo”, una breve y contundente pieza heavy “Vuela libre” cierra el disco. Un disco no especialmente brillante, pero absolutamente honrado consigo mismo y con sus seguidores, los de antes y los de ahora, en que la banda de La Estrella Solitaria ofrece una directa y apreciable lección de rock and roll a todos aquellos que quieran emularles.

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