viernes, 30 de abril de 2021

Estrellita Castro 1995 - Lo Mejor de La Copla

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    Estrellita Castro, fue la imagen fiel y genuina de la autentica folklórica. Su madre malagueña la parió artista –como ella solía decir-, desde el mismo momento en que nació -el 26 de junio de 1908- en la histórica y sevillana calle de Mateos Gago, bautizándose en el Sagrario de la Catedral hispalense. La vida de Estrellita es una auténtica novela, salpicada de anécdotas y curiosidades. 

Siendo la Mayor de doce hermanos y con su padre, José Castro –pescadero gallego-, asmático y con escasez de trabajo, tiene la niña que salir a buscar el duro pan de cada día. En ínfimas compañías y acompañada siempre por su madre, Sebastiana Navarrete, popularmente “La Sebastiana” y hermanos, recorre casi todos los pueblos de la geografía andaluza, pernoctando en pensiones que muchas veces no podía pagar, porque no había cobrado su actuación…. Mas la buena estrella de la artista sevillana la va a convertir en la reina del espectáculo nacional, en la reina de las variedades, por su gracia andaluza y por su alegría desbordante, comenzando su reinado artístico en la década de los cuarenta. 

 Formada en la academia que el maestro Realito tenia en la Alameda de Hércules sevillana, con el pianista ciego Triano, que la enseñó a cantar sin cobrarle nada, gracias a la marquesa de Bermejillo, fue presentada ante el publico a los 12 años. Casualmente, el intelectual matador de toros Ignacio Sánchez Mejías la llevó a un festival benéfico que había organizado, ganando Estrellita el primer premio: Una moneda de oro de de veinte dólares, una caja de bombones y una gran muñeca, así como unos zapatos de charol que le regaló la marquesa. 

 El maestro Realito la contrató para que cantase en la feria de Sevilla, así como en las fiestas que la aristocracia sevillana organizaba en Jerez y Sanlucar de Barrameda. Su primera actuación la realiza a los doce años en el Salón Imperial, de la sevillana calle Sierpes, cobrando un duro diario. Recomendada por el Marqués del Valle de la Reina, entró Estrellita a trabajar en el famoso Salón Novedades, también en Sevilla, ganando ya tres duros diarios durante los tres meses que fue contratada. El público abarrotaba cada noche el local, tributándole a la incipiente artista cálidos y clamorosos aplausos, tirándole también dinero al escenario. 

Sánchez Mejías le regalo una onza de oro, que inmediatamente gastó Estrellita en La Campana, en su famosa pastelería. Estrellita Castro, rubia, gordita y bonita, con esos ojos verdes tan vivos, triunfó en plena monarquía de Alfonso XIII, ante el que contaría en diferentes ocasiones. La primera vez, aún muy niña, tuvo lugar con ocasión de una visita protocolaria que los monarcas españoles realizaban a Sevilla, hospedándose en los Reales Alcazares. 

La Marquesa de Bermejillo y el pintor Juan Lafita la presentaron a los Reyes de España para que cantase ante ellos, Doña Victoria Eugenia, arrolladora en su hermosura, tras la alegre y brillante actuación, preguntó a la jovencísima cantante: _ Que te gustaría ser de mayor? - Artista, señora. - Y que te gustaría tener cuando fueras artista? - Una pulsera de brillante y un mantón de Manila. Poco días después, doña Victoria Eugenia regalo a la sevillana su formulado deseo. 

 

Dolores Vargas 1995 - Lo Mejor de La Copla

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      María Dolores Castellón Vargas, la artista de etnia gitana conocida como 'La Terremoto' se dio a conocer con su tema 'Achilipú'. Aunque nació en Barcelona se trasladó a la capital madrileña siendo muy joven para intentar triunfar en el mundo de la música. 
 En sus inicios fue clave la ayuda de su hermano 'El Príncipe Gitano' Enrique Castellón Vargas, con quien interpretó temas como 'Penas de la gorriona' o 'Málaga bella'. 

Más tarde Dolores comenzó a ser reconocida con los temas de 'Achilipú', 'Porom Pompero', 'La Moto' o 'A tu vera' (que más tarde interpretó Lola Flores). Dolores contrajo matrimonio con Pepe, uno de sus primos con el que tuvo a su única hija. Durante muchos años estuvo viviendo en la ciudad condal pero más tarde se trasladaría a Valencia. 

 Aunque su estilo más reconocido es la rumba flamenca, su carrera ha estado marcada por la versatilidad. Dolores dejó de cantar profesionalmente después del fallecimiento de su marido y únicamente cantaba en las iglesias.

 

jueves, 29 de abril de 2021

Antoñita Peñuela 1995 - Lo Mejor de La Copla

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    Tenía la gracia de todos los tiempos, Antoñita, y la voz más pizpireta y garbosa de España: la niña que nació en Lorca en el 47 se fue prontísimo, terriblemente, por eso hoy no ocupa en el imaginario popular y sentimental el lugar que merecía su arrojo y su salero. 

A los 28 años, y sólo catorce días después de haber dado a luz a su segundo crío, su Renault 8 se estrelló y se fue para siempre, la genia. 

Acababa de firmar un contrato con su representante para actuar como artista fija en el Teatro Portátil durante seis meses, iba a ganar 15.000 pesetas al día, 
Parecía que las cosas empezaban a rodar para la mágica Peñuela: estaba labrándose poco a poco su camino flamenco y amenazaba con convertirse en una torre de la copla, pero el derrame cerebral ocasionado por el accidente de tráfico se la llevó prematuramente.

 

Carmen Morell 1995 - Lo Mejor de La Copla

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    Rosa Ferrando Galiana, cantante y actriz española, conocida con el nombre artístico que la hizo famosa de Carmen Morell, Nació en Barcelona el día 13 de enero del año de 1925, hija de un albaceteño, estibador del puerto, cuyo gusto por el cante flamenco contagiaría a la niña, que, tras mostrar sus dotes canoras en familia, terminaría formando parte del coro de su colegio. 

No recibiría por ello remuneración alguna, pero esta no tardaría en llegar, aunque de forma un tanto peculiar, al ser el oficial pastelero de la confitería en la que entró como aprendiza a los trece años, corista de un teatro barcelonés, quien la introduzca en la profesión, a cuatro pesetas por opereta en la que participa. 

Con dieciséis cantando unos fandanguillos y una jota en el Principal Palace, se fija en ella el agente de espectáculos alemán Kurt Dorlay, quien la toma bajo contrato y bautiza con el nombre artístico que llevaría desde entonces, reciclando el apellido que ya tuviera otra representada suya, una bailarina llamada Lidia. 

En 1944 debuta como actriz teatral en Noventa y nueve mujeres contra tres hombres, espectáculo en el que actúa también como cantante interpretando en su entreacto las piezas con las que fue descubierta. Ese mismo año, formando parte de la compañía de jóvenes artistas Caras Nuevas, debuta, con versiones de éxitos de la Piquer, en el Poliorama barcelonés, donde una noche será vista por el ya consagrado Pepe Blanco.

 

miércoles, 28 de abril de 2021

Juanita Reina 1995 - Lo Mejor de La Copla

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    Cantante y actriz española, conocida como “La reina de la copla”. Nacida en la sevillana calle Parras, del barrio de la Macarena, desde pequeña comenzó a dar clases de baile en la Academia de Enrique el Cojo y a cantar en bodas, bautizos y otras celebraciones de Sevilla. 

A la edad de trece años, con la ayuda del director de una compañía de zarzuelas que presentaba espectáculo en el Teatro Cervantes de Sevilla, Juanita se subió al escenario a interpretar una copla de Estrellita Castro: ‘María Salomé’. Sería la única canción cantada en público que no estuviera escrita para ella. Aunque, en un principio, su padre era algo contrario a que su hija fuera artista, finalmente aprobó su deseo y la ayudó a montar su primer espectáculo, que estrenó en el Teatro San Fernando de su tierra natal: ‘Los Churumbeles’. 

Tras el arrollador éxito del mismo, la artista recorrió toda la geografía andaluza en gira. Tras sus primeras grabaciones discográficas, el afamado trío de compositores Quintero, León y Quiroga prepararon su segundo espectáculo, con el que la sevillana se presentaría ante el público de Madrid en el Teatro Reina Victoria: ‘Tabaco y seda’.

 

Antoñita Moreno 1995 - Lo Mejor de La Copla

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   Antonia Moreno Valiente, (Antoñita Moreno), nace en Puebla del Río (Sevilla), el 9 de Enero de 1.930, siendo bautizada en la parroquia sevillana de Santa Marina de la calle San Luis, su situación familiar fue muy distinta a la de la mayoría de los artistas de la época, que eran de origen mas bien humilde. 

Su predisposición y afición musical fue algo heredado al nacer. Su abuelo D. José Valiente, director del Orfeón sevillano, estimulada por sus padres, alterna sus estudios con clases de piano, guitarra y mandolina; su primer maestro de canción andaluza fuel el maestro Mezquida, y los cuatro años que estuvo estudiando canto, fue con el maestro Pinto y en el baile con Eloisa Albeniz esposa de Arturo Pavón hermano de "La Niña de los Peines y Tomas Pavón.

 Su padre Don Manuel Moreno Andrade, era un buen aficionado que cantaba muy bien el flamenco y era amigo de Canalejas de Puerto Real, La Niña de la Puebla, El Palanca y otros... la gran voz de su madre Doña Salud Valiente Fernández y del estilo de su tía Adela escuchó las primeras saetas.

 

domingo, 25 de abril de 2021

Betina 1990 - Lo Mejor de

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     En 1964 va a grabar su primer disco para la casa Zafiro: el single: “Fiesta en mi Corazón/ Nuevamente a mi Lado” (Zafiro, 1964). Pero el primer disco importante vendría solo unos meses después. Tendría forma de EP -"La Gente / En la Frescura de la Mañana / ¡Ahí Va! / Hay Tantos Chicos en el Mundo" (Zafiro, 1964)- y en él aparecía la canción: “Hay tantos chicos en el mundo”, que la dio a conocer en toda la radiodifusión española. 

 En el número once de la revista Fonorama, publicado en febrero de 1965, se le hace un reportaje fotográfico muy completo y una entrevista que se inicia así: “Betina. Dieciséis años reidores. Con mucha ilusión por todo…”. Pero aquí hay que explicar algo. Para actuar profesionalmente era preciso tener 16 años y superar un examen del Sindicato de Artistas, Circo y Variedades, pero Betina había nacido el 6 de enero de 1950. 

Ella se presenta a dicho examen falsificando papeles y con el carnet de identidad de su hermana mayor María José… y aprueba. A partir de ahí, durante un par de años afirmará llamarse Pepita y tener dos años más de su edad real. Zafiro sacó hasta seis discos en un solo año para olvidarse posteriormente de ella y acabando por rescindir el contrato tras más de un año en blanco. Actúa en Cataluña y de tanto en tanto se deja caer por otras regiones, siempre acompañada por su padre que no la dejaba ni a sol ni a sombra. 

Empiezan a apodarla La Bomba, no se sabe muy bien el porqué, seguramente por su empuje en escena. Realiza sus primeras grabaciones en catalán, su idioma habitual. Va a pasar brevemente por el modesto sello Ekipo para ser enseguida repescada por EMI Regal, que relanzará su carrera, adoptando sus temas un aire más melódico y menos juvenil. Participa en los festivales de la canción más importantes del momento. 

Su mayor triunfo va a venir de la mano de la novena edición del de Benidorm, que ganará en 1967 con la canción “Entre los dos”. En aquellos tiempos dos artistas defendían por separado cada tema y en esta ocasión el partenaire de Betina fue el maduro italiano Tony Dallara. Antes de acabar su gran año, va a participar en el Festival del Mediterráneo cantando en catalán un tema del compositor y cantante Parera Fons: “T´Estim i T´Estimaré” (Regal, 1967), obteniendo el tercer puesto.

FrancisKa 1963 – V Festival de La Canción Mediterránea

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    El festival del Mediterráneo de 1963 anduvo un tanto politizado. Hubo presiones a favor y en contra de la canción ganadora “S’en va anar” que Raimon y Salomé interpretaron en catalán. Finalmente, el público, que ejercía como jurado, premió a una canción cantada en este idioma. Al año siguiente ya no se otorgó el premio por votación del público asistente sino por un jurado. 

 Franciska cantó en castellano “Paz”, con letra de Laporta y música de Solá para obtener el segundo premio. Se trata de un slow con un cierto aire de himno eclesiástico con letra de plegaria religiosa. La cantante luce su voz potente y se muestra mucho más segura que en sus dos discos anteriores. 

También el envoltorio orquestal es mucho más denso y está mejor trabajado que en el pobretón EP precedente. Los otros tres títulos proceden del mismo festival y entre ellos se encuentra la controvertida canción ganadora cantada en catalán, acentuando su lentitud y con un cierto desmayo en la dicción. 

Las otras dos canciones son baladas tirando a anodinas. “En Roma” juega con palabras italianas terminadas en e: cuore, amore, etc., para fabricar un bodrio vergonzante cargado de lugares comunes: Plaza de San Pedro, fontanas... 
 

Lea Zafrani 2017 - En Directo

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    Lea Zafrani, fue el nombre artístico de Elsa Santana. Nació en Las Palmas en 1947 y participó en el festival de Benidorm en 1968, defendiendo el tema "Por la Paz" en ese festival coincidió con Julio Iglesias que gano con el tema "La vida sigue Igual". 

Más tarde participaría en el festival de Mallorca con el tema: "Las chicas de Formentor". Lea Zafrani, siguió su vida artística en Marruecos, Argelia, Francia e Israel, y continúa cantando en la actualidad. Elsa Santana, triunfó en los años sesenta, setenta y ochenta en los escenarios más importantes de medio mundo. Ahora la artista de las Alcaravaneras - indómita, tenaz y siempre glamurosa.

 

sábado, 24 de abril de 2021

Los Chavales de España 1990 - Lo Mejor de

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     Los Chavales de España, en 1940, once jóvenes de Barcelona, España, y pueblos vecinos, deciden agruparse para formar banda musical con ideas progresistas, modernas, fuera del común imperante entre grupos de valor y moda entonces. 

 Por gracia la selección entre ellos es cuidadosa, tomándose como condición primordial la virtuosidad y solidez interpretativa de instrumentos musicales. Deciden llamarse Los Chavales de España, lanzándose al arrebato de la Provincia de Cataluña y su capital Barcelona consiguiéndolo muy pronto. 

La tan alta calidad alcanzada a base de disciplina férrea y manera nueva, divorciada de la tradicional, de sonar los aires españoles fueron fundamentales del temprano suceso. Los Chavales de España con brillantez tocaban 26 instrumentos diferentes dando real sensación cuando no se veían y escuchaban de ser una enorme orquesta de 30 profesores. 

Parte del espectáculo en vivo eran los insólitos cambios que entre ellos efectuaban, alcanzando en una misma pieza sonoridades únicas dependiendo del número de instrumentos usados. Con este formato y estilo, después de tenerlos Cataluña como favoritos, repiten en Madrid, resto de España y Portugal, con igual resultado. Pasados siete años son contratados para hacer América, con el Caribe como puerta de entrada.

 

Los Xey 1957 - Pancho López

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     Los Xey, fueron un conjunto vocal e instrumental formado en San Sebastián en 1941. Los Xey lo integraban Sabino Olascoaga (primer tenor), Xipri Larrañaga (segundo tenor), Alfredo Lahuerta (barítono), Víctor Gracia (bajo), Pepe Yanci (acordeonista), y un sexto integrante que luego se alejó, aunque el grupo conservó el nombre que significa en vasco «Los Seis». 

Después de actuar en su región de origen en forma semiamateur, en 1943 fueron incluidos por Celia Gamez en su espectáculo musical y debutaron en el Teatro Tívoli de Barcelona. Durante dos años Los Xey recorrieron España, y al terminar la Segunda Guerra Mundial se presentaron en Alemania, Francia, Letonia, Suecia y Dinamarca. 

Su siguiente destino fué América, con en espectáculo «Cabalgata», de Daniel de Córdoba, debutando en Buenos Aires en 1946. Actuaron durante varios años en todo el continente, con especial suceso en México. 

 Durante toda la década de 1950 Los Xey prosiguieron sus éxitos, que incluyeron una docena de apariciones en películas mexicanas y españolas, y apariciones en televisión en Cuba, Santo Domingo, Venezuela, Argentina, México y USA.