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lunes, 28 de febrero de 2022
La Paquera de Jerez 1958 - La Paquera Canta
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Desde niña La Paquera de Jerez se dedicó a cantar en fiestas, bautizos, bodas o cualquier otro evento que le diesen unos reales con los que contribuir a la escasa economía familiar en aquellos tiempos de hambre y escasez de la posguerra española: «Éramos ocho hermanos y teníamos que salir adelante ayudando todos», diría al evocar su infancia y adolescencia.
Por esta necesidad y conscientes de sus dotes, sus padres la sacaron de la escuela y la pusieron a cantar en las fiestas particulares de los pudientes. Contaría en estos duros comienzos con el apoyo del mítico cantaor Aurelio Sellés.
domingo, 27 de febrero de 2022
Raquel Meller 2000 - El Relicario
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De familia humilde, en 1907 debutó en varios teatros de Barcelona y Madrid. Sus primeros éxitos como cantante y cupletista llegaron a principios de la década de los diez.
En 1919 contrajo matrimonio con escritor guatemalteco Enrique Gómez Carrillo. Esta unión dio mucho que hablar al hallarse de por medio la famosa espía Mata Hari (la holandesa Margarita Gertrudis von Zelle van Der Meulen, que llegó a España en 1907), hacia la que el joven periodista mostraba cierto interés.
El matrimonio apenas duró cuatro años.
En el mundo del cine español, ávido de rostros populares sobre los que sostener la escuálida producción de la época, dio su primer paso en Los arlequines de seda y oro (1919), de Ricardo de Baños, que logró una excelente acogida gracias a su protagonista.
Niño de Marchena 1992 - Cantes de Ida y Vuelta
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Pepe Marchena, José Tejada Martín. Marchena (Sevilla), 1903 – Sevilla, 1976 (Cantaor) Se hizo llamar Niño de Marchena en los comienzos de su carrera. Fue principal protagonista de la etapa de la Ópera Flamenca, dado a los estilos afandangados.
De familia muy humilde, en la que no había precedentes artísticos, aunque el padre se entonaba bien por malagueñas y soleares. A los siete años El Niño de Marchena ya asombraba aquel niño prodigio y a los doce o catorce andaba por las tabernas de Marchena y otros pueblos de los alrededores haciendo sus cantecitos a cambio de unas monedas.
En 1920 aparece ya afirmado en Madrid como figura del cante con nuevos modos y en la que se presumía un gran porvenir. Además de en fandangos destacó en géneros como los aires venidos de América, los cantes malagueños y los minero-levantinos.
El falsete y las filigranas fueron característicos en el cante del Niño de Marchena , que fue calificado de “bonito” por esas cualidades preciosistas. Llevó la creación personal a sus últimas consecuencias, introduciendo los recitados en el cante e inventando cruces estilísticos sin precedentes. Su cante tuvo y aún tiene seguidores, aunque no menos detractores.
Dejó amplia discografía e hizo numerosas películas.
El Niño de Marchena fue, quizás, el cantaor más controvertido de la historia. Como ha dicho Manuel Barrios, “para unos Pepe Marchena es la primera mentira del cante; para otros, su última verdad”.
sábado, 26 de febrero de 2022
Amalia Molina - Vol. 58 Raíces de La Canción Española (2001)
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Amalia Molina Pérez.
Sevilla, 8.I.1881 – Barcelona, 8.VII.1956. Tonadillera y bailarina. Nacida en el popular barrio sevillano de la Macarena, acompañaba siempre a su madre que, además de cigarrera, cantaba por pura afición en las fiestas familiares.
Al ver que estaba dotada para el baile, la apuntaron, sucesivamente, en las academias de Castillo, Pericet y Otero.
A los siete años quedó huérfana y sus abuelos se hicieron cargo de ella, pero, al desaparecer también éstos, se quedó con una tía de escasos recursos, de modo que Amalia Molina empezó a bailar en los salones del maestro Otero, que le abonaba un duro (5 pesetas) por sesión.
En 1901 actuaba en el sevillano Café Novedades con artistas tan famosos como La Macarrona, La Trini, La Melliza, La Roteña, Rita Ortega o Antonio Chacón.
Cuando el 17 de mayo de 1902, Alfonso XIII juró la Constitución e iniciaba su reinado, llegó a Madrid la inquieta Amalia. Se dirigió al Novedades de la capital española y, tras solicitar una prueba al empresario, bailó el “Zapateado de María Cristina”, cantó por soleares, interpretó el “Tango de los lunares” de Valverde y Barrero, culminando la prueba con el “Tango del Morrongo”, que cantó con indudable picardía.
Fue contratada por seis meses ganando 10 pesetas al día, pero su “Tango de los lunares” tuvo tal éxito que en tan sólo cinco meses se le subió el sueldo a 25 pesetas, alternando en el escenario con La Fornarina, de la que sería gran amiga.
En 1905, regresó a Sevilla, ya consagrada como una de las primeras estrellas del género ínfimo, para actuar en el teatro del Duque.
Posteriormente actuó en Barcelona en el Gran Vía y regresó al Actualidades de Madrid, pasando después al Novedades y al teatro de la Zarzuela, debutando en 1906 en el Kursaal Central e, incluso, Enrique Granados la requirió para interpretar en París el intermedio de “Goyescas”.
En Francia también actuó en Biarritz, comenzando entonces una gira por España, que luego extendió hasta Lisboa, durante la cual fue pionera al incorporar a su repertorio el folclore de las distintas regiones españolas, siendo la primera en utilizar trajes y canciones de otras regiones diferentes a Andalucía, usando de fondo los telones que Muriel le pintaba para cada provincia.
Nació de esta manera la teatralización de la canción, por ser también Amalia Molina la primera en tener decorados propios, llegando a poseer cuarenta y cinco telones representativos de las diferentes regiones españolas.
Juanita Reina 1961 – Las Canciones De
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Dado su potencial de voz, de contralto, muchos la instaron a cantar ópera o zarzuela. Pero ella siempre reivindicó su amor por la copla, convirtiéndose en el incuestionable referente durante los años 40 y 50 y popularizando buena parte de los temas clásicos de la copla de Quintero, León y Quiroga.
Jamás cantó canciones de otras artistas, y todos sus números musicales
fueron creados para ella.
Supuso igualmente un referente cinematográfico de la época, con sus dos títulos más importantes “La Lola se va a los Puertos”, basada en la obra de los hermanos Machado y la gran producción “Lola, la Piconera”, basada en la obra de José María Pemán “Cuando las Cortes de Cádiz”.
viernes, 25 de febrero de 2022
Alejandro Conde 1993 – Llévame
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En 2005 fichó con su actual sello discográfico Mediterráneo donde tiene 2 discos y otro que está preparando para el 2010. El último disco grabado se llama Con cariño donde hay una canción que se titula Por la ruta del quijote de la cual ha gustado mucho y está teniendo mucho éxito sobre todo en (CASTILLA LA MANCHA).
Alejandro Conde se siente orgulloso de haber cantado con las grandes figuras de cante como: ANTONIO MOLINA, RAFAEL FARINA, LOLA FLORES, LOLITA SEVILLA, CARMEN FLORES, EL FARY, JUANITO VALDERRAMA y muchos más.
De todos he aprendido mucho recita Alejandro pero Juanito Valderrama fue el que más me enseñó como persona y como artista. ¡! GRACIAS MAESTRO ¡!
jueves, 24 de febrero de 2022
Maruja Garrido 1969 - Che Camino
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Creció en Cartagena, aunque muy pronto marchó a Barcelona, donde debutará en el Tablao Los Tarantos. Allí coincide con todos los que pretendieron consiguiéndolo o no, ese es otro asunto ser algo o alguien.
Cruza su camino con un jovencísimo Antonio Gades llegando a formar pareja artística y actuando en Paris, en el célebre Teatro Olimpia, apadrinados por Salvador Dalí y con rotundo éxito.
Vuelve a Barcelona, donde coincide con el primer fulgor de la rumba catalana, e incluso llega a ser considerada como todoterreno imbatible que era, ajena y sorda ante el "Qué dirán"- una de sus abanderadas.
Como tantas otras adopta la moda de aflamencar canciones populares, pero lejos de arder en la parodia o empecinarse en el chirrido anómalo, consigue que esa improbable pócima sea algo casi natural, fluida, adaptando su estilo a las canciones y no éstas a su manera de cantar.
miércoles, 23 de febrero de 2022
martes, 22 de febrero de 2022
lunes, 21 de febrero de 2022
Manolo el Malagueño 2015 - Aires de Vida 2CDs.
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Trazar en unas breves líneas la semblanza de un artista de la talla de Manolo «El Malagueño» no es fácil.
En todo caso, más que de biógrafos sería tarea propia de poetas, porque sólo los poetas podrían intentar decirnos el porqué de las emociones que su cante suscita y si en su arte influyó, y hasta qué punto, el medio ambiente de la tierra que le vio nacer: Málaga, donde y ya nos acercamos a la poesía «crece la caña y se endulza, la chirimoya y se cimbrean sin miedo las palmeras más ; Málaga, la de olor a mar y jazmines; Málaga, «donde el aire no pesa y la vida corre como la brisa sobre el agua, con un escalofrío de gusto».
Porque a todo esto sabe el cante de «El Malagueño» que, nacido en la ciudad del sol, un día de primavera, vivió en ella los primeros años de su niñez para trasladarse más tarde a otra ciudad que imprimiría reciedumbre a su carácter: Córdoba, «la pagana y milagrosa».
Allí, solicitado por sus amistades,
Manolo empezó a cantar por el simple placer de hacerlo, hasta que en 1943, Pepe Marchena, maestro de maestros y conocedor de la valía del mozo malagueño, le hizo debutar como profesional en el Teatro Fontalba de Madrid, con un súper-espectáculo titulado «La encontré en la serranía», siendo su primer empresario don Enrique Rambal.
El éxito fue arrollador y Manolo «El Malagueño» recuerda siempre una agradable anécdota de por aquel entonces. Una mañana, don Jacinto Benavente coincidió con él en una cafetería, y al ver que estaba tomando leche y galletas, exclamó a modo de saludo: «¡Pero, Manolo! Creí que desayunabas con ruiseñores...» Han transcurrido los años y el triunfo ha sido siempre el compañero fiel de la carrera de Manolo «El Malagueño».
El disco que tiene en sus manos es un excelente muestrario de su arte singular que le permite mantenerse en el pináculo de la fama y, desde luego, su mejor tarjeta de visita.
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