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REPOSICION
martes, 3 de febrero de 2026
Joan Baez 1974 - Gracias a La Vida (Canta en Español)
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Joan Chandos Báez (Staten Island, Nueva York, 9 de enero de 1941), más conocida como Joan Báez, es una cantante, compositora, poeta y activista estadounidense, cuya música folk contemporánea incluía a menudo canciones protesta o de justicia social. Caracterizada por una voz potente, aguda, próxima a la de una soprano, y con un
vibrato controlado para potenciar la dramatización de las letras de las canciones, fue una de las mayores figuras de la canción protesta surgida en los años sesenta, al calor de la guerra de Vietnám.
Su repertorio abarca también lo tradicional, el country y el pop rock, y además de ser compositora, es considerada como una intérprete del trabajo de otros artistas, habiendo grabado canciones de Allman Brothers Band, The Beatles, Jackson Browne, Leonard Cohen, Bob Dylan, Violeta Parra, Víctor Jara, Woody Guthrie, The Rolling Stones, Pete Seeger, Paul Simon y Stevie Wonder, entre otros.
En los últimos años interpretó canciones de compositores modernos como Ryan Adams, Josh Ritter, Steve Earle y Natalie Merchant.
Báez comenzó su carrera en 1960 y logró un éxito inmediato. Sus tres primeros discos, Joan Baez, Joan Baez, Vol. 2 y Joan Baez in Concert, han sido certificados como discos de oro, y estuvieron en las listas de éxitos durante dos años.
En la década de 1970, logró nuevos éxitos con su canción "Diamonds & Rust" y con versiones de "There But For Fortune" de Phil Ochs y "The Night They Drove Old Dixie Down" de The Band. Otras canciones asociadas a Báez incluyen "Farewell Angelina", "Love Is Just A Four-Letter Word", "Joe Hill", "Sweet Sir Galahad" y "We Shall Overcome".
Interpretó tres de estas canciones en el Festival de Woodstock en 1969,
promocionó las canciones de Bob Dylan en su país y mostró su compromiso con el activismo político y social por la no violencia, los derechos civiles, los derechos humanos y la defensa del medio ambiente.
Báez anunció en 2019 su retirada de las actuaciones en vivo con su gira de despedida Fare Thee Well Tour, siendo el último concierto de esta gira el que ofreció en el Teatro Real de Madrid el 28 de julio de dicho año.
lunes, 2 de febrero de 2026
Camilo Sesto 1997 - Camilo Superstar
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Camilo Superstar es un álbum recopilatorio de Camilo Sesto, lanzado al mercado en 1997, bajo el sello Ariola. Llegó a los primeros puestos en Latinoamérica y España por los temas remasterizados Algo más, El Amor de mi vida y Vivir así es morir de amor; canción más popular del álbum; los cuales fueron remezclados por Joaquín Torres en Torres Sonido (Madrid) en 1997.
Ya Camilo Sesto con poco más de 25 años de carrera lanza en 1997 un recopilatorio con 30 grandes temas de su carrera, principalmente de entre los años 1971 y 1982.
Este recopilatorio no fue simplemente una colección de clásicos, sino que muchos de ellos fueron remasterizados musicalmente, como su gran éxito de 1978: "Vivir así es morir de amor", que, como en sus mejores años, fue escuchada de nuevo por millones de personas en todo el mundo, pero con una música puesta al día.
Otros éxitos que recoge este álbum son, por ejemplo: "Getsemaní", "Ay, ay, Rosseta", "Callados" y "Buenas noches" (tema con el que Camilo Sesto debutó en televisión).
El álbum consiguió millones de ventas en los años 1997 y 1998 consolidando a Camilo Sesto como uno de los grandes exponentes de la balada romántica de la historia.
Camilo Sesto 1972 - Solo Un Hombre
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Con un título que pretendía disipar dudas sobre la masculinidad del cantante, se publica a finales de 1972 su segundo LP. En aquellos años, tener piel suave, ojos azules y voz capaz de llegar a notas agudas eran rasgos suficientes para ser acusado de falta de hombría en un país de morenos acostumbrados a comunicarse a voces destempladas.
La producción correspondió a Juan Pardo y entre los temas destacan además del triunfador “Amor, amar”,primer hit del cantante alcoyano, una estupenda “Fresa salvaje” en la que demuestra que no solo se le dan lasbaladas. Coros femeninos casi extraterrestres para gustarse diciendo la letra de una canción poco exigente para su voz. Este tema estaba destinado a encabezar un single y ya el año anterior se había distribuido en un promo, pero finalmente se optó por potenciar la faceta más suave de Camilo, en detrimento de sus canciones más movidas.
Con “Fuego” el cantante empieza a ejercer de superstar, colocándose delante de un orquestón y un nutrido coro para tirar de vozarrón y marcarse una interpretación de crooner de los grandes. En la misma línea, aunque menos brillante y también con el omnipresente coro femenino tenemos a “Sara”, un tema movido solo apto para chorros vocales importantes.
La balada susurrante marca de la casa tiene su representante en una aburrida “El porqué”. Algo mejor resulta “Piedra sobre piedra”, que nos suena a canción norteamericana –tipo Johnny Mathis o Andy Willians, en su melodía y tratamiento.
Tirando de inglés, una lengua en la que luego se prodigaría, Camilo interpreta la discotequera “To be a man”,que, salvando distancias, nos recuerda bastante algunas canciones de Barrabás de esos mismos tiempos. Un grupo, éste, por cierto, que colaboraría más tarde en un fallido proyecto junto a Camilo que, no olvidemos, siempre fue un buen amigo de Fernando Arbex.
Finalmente hay que referirse a la canción que titula todo el álbum. Precedido de un solo de oboe, instrumento al que volveremos a escuchar más tarde, Camilo desgrana una lentísima letanía envuelta en violines. Una buena canción, pero que carece del tirón comercial que otras similares que encabezarían exitosos singles anteriores y posteriores.
Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/solo-un-hombre
José Carreras 1984 - Mi Otro Perfil
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"Mi Otro Perfil" es un álbum de José Carreras, reeditado y remasterizado en 2023, que recoge canciones interpretadas por el tenor, alejándose parcialmente de su repertorio operístico clásico.
Aunque la fecha original de algunas grabaciones puede rondar esa época de mediados de los 80, la obra destaca por su versatilidad vocal.
El álbum incluye diversas canciones, a menudo canciones populares o melódicas, mostrando un lado diferente del tenor.
REPOSICION
domingo, 1 de febrero de 2026
Jeanne Mas 2008 – Platinum
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Jeanne Mas (nacida el 28 de febrero de 1958) es una cantante pop francesa. Es conocida en Francia, Suiza, Canadá y Bélgica por varios sencillos de éxito lanzados en la década de 1980. Su primer éxito fue "Toute première fois" en 1984. Esta canción se lanzó simultáneamente en el Reino Unido en inglés. Dos de sus sencillos alcanzaron el número uno en Francia: " Johnny, Johnny " y " En rouge et noir " en 1985 y 1986, respectivamente.
Sus álbumes de la década de 1980 son buenos ejemplos del estilo eurodisco electropop, popular en la Europa continental de la época, con sintetizadores y melodías muy pegadizas.
Jeanne Mas nació el 28 de febrero de 1958 en Alicante, España. Comenzó a estudiar idiomas en la Universidad de Nanterre (cerca de París).
Tras un año estudiando español e italiano, se marchó a Italia, abandonando sus estudios universitarios. Se instaló en Roma con tan solo 18 años. Allí, tomó clases de danza e interpretación. Empezó a conseguir pequeños papeles en anuncios publicitarios y largometrajes, y presentó su propio programa en un canal privado: La Uomo TV. La música era su verdadera pasión.
En 1979, firmó su primer contrato con RCA Italia y grabó su primer sencillo, "On the Moon", y realizó una gira con un grupo de rock bastante hardcore. Grabó varios discos de 45 rpm, uno en inglés y los demás en italiano. En 1984, firmó un contrato con EMI Music France. Roberto Zaneli y Romano Musumarra compusieron la música de su primer éxito francés, "Toute première fois".
Martirio 1994 - He Visto Color por Sevillanas
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Este álbum contiene nada más ni nada menos que 10 sevillanas preciosas, distintas a rabiar entre ellas. Lo mismo te encuentras una sevillana corralera escuchando “Las mil calorías” que te sumerge en el mundo del jazz de “Tú no te escapes” o te ponen la gallina de piel con “De Homenaje” donde canta letras del grupo Triana.
La cuestión es que es un disco que me encanta utilizar en las clases y que ayuda enormemente a trabajar el sentido del ritmo, descubriendo la estructura de las sevillanas bajo melodías diferentes a las que estamos habituadas.
Si ya tienes claro cómo van los compases y los cierres de las 4 estrofas, escuchar “Look at the boys” puede resultar un juego de lo más divertido.
Martirio no sólo canta estupendamente y nos ofrece maravillosas sensaciones con su voz, si no que de alguna manera con su ejemplo y su histrionismo nos habla de la libertad de ser una misma, de la necesidad de romper moldes.
Martirio nos anima a superar el miedo a ser diferentes, y todo ello sin perder la sonrisa, el humor ni el amor.
sábado, 31 de enero de 2026
Eddie Palmieri 1990 - Superimposition (LP FLAC)
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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas
Twenty 4 Seven 1990 - Street Moves
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Twenty 4 Seven es un cuarteto musical neerlandés, famoso en la década de 1990 por su estilo eurodance y hip house, creado y producido por Ruud Van Rijen. El grupo ha ido sufriendo constantes cambios de intérpretes a lo largo de su trayectoria.
Blondie 2004 - Call Me
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« Call Me » es una canción de la banda estadounidense de new wave Blondie y el tema principal de la película American Gigolo de 1980.
Producida y compuesta por el músico italiano Giorgio Moroder, con letra de la cantante de Blondie, Debbie Harry, la canción apareció en la película y se estrenó en Estados Unidos a principios de 1980 como sencillo.
«Call Me» fue número 1 durante seis semanas consecutivas en el Billboard Hot 100, donde se convirtió en el sencillo más exitoso de la banda y el segundo número 1. También alcanzó el número 1 en el Reino Unido y Canadá, donde se convirtió en su cuarto y segundo número 1, respectivamente.
En la lista de fin de año de 1980, fue el sencillo número 1 de Billboard y el número 3 de la revista RPM en Canadá.
viernes, 30 de enero de 2026
Los Relámpagos 2002 - Vol.2 Todas Sus Grabaciones en Discos Novola y Zafiro (1965-1968)
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Tras abandonar Philips, Los Relámpagos encontraron acomodo en Novola, el sello moderno de Zafiro, donde el grupo encontró su gran éxito con "Nit de Llampecs", una melodía a ritmo de sardana basada en el órgano de Pablo Herrero, que abrió la veda hacia diversas melodías pop basadas en la tradición musical española, desde Falla a Granados, todos ellos grabados en el entonces novedoso sistema de seis pistas.
Pekenikes 2020 - 60 Aniversario El Concierto
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En la tarde noche del 18 de Junio de 2019, en el Teatro Rialto de la Gran Vía de Madrid, Los Pekenikes celebraron sus primeros sesenta años de carrera. Sobre el escenario no podían faltar Los Brincos, pues dos brincos, Antonio Morales “Junior” y Juan Pardo habían estado previamente en Los Pekenikes y por eso en este disco vuelven a sonar “Lola” y “Mejor”.
En este aniversario Los Pekenikes tampoco podían olvidar a sus “rivales” instrumentales, Los Relámpagos. El gran grupo español nos dejó para este disco su gran “Noche de relámpagos”.
También Teddy Bautista, el que fuera cantante de Los Canarios, que hizo con su personal voz el legendario “What’d I say” de Ray Charles. Si comparamos el sonido de Los Pekenikes de los 60, con los de ahora, los instrumentos tienen más presencia, y consiguen un sonido más nítido, redondo y sólido.
En más de dos horas de concierto, Los Pekenikes desgranaron lo mejor de su repertorio en absoluto directo que recoge este doble CD. Incluso el gran solo de bajo eléctrico que brindó Ignacio y el espectacular solo de batería que se marcó Félix.
Ramalama
Jeanette 1989 – Loca Por La Mùsica
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Paco Martín va a sacar del ostracismo de casi cinco años a Jeanette y le va a proponer grabar un nuevo trabajo para su discográfica independiente Twins. Con diez temas compuestos por la pareja Julio Seijas-Luis Gómez Escolar, que en sus años juveniles habían formado parte de Aguaviva y La Charanga del Tío Honorio. Ellos conocían sobradamente a la cantante y ya habían trabajado con ella en el LP “Reluz” (RCA, 1983).
Sin complejos y con la suficiente distancia con el anterior disco, plantean un álbum netamente pop cargado de temas que rozan el tecno pop y con una visión más actualizada de la forma balada, que había caracterizado la carrera de la cantante. Un disco con el suficiente atractivo y calidad para hacer una llamada de atención sobre él y proponer una cierta reivindicación sobre la larga e intermitente carrera de la cantante angloespañola.
Deliciosos temas rítmicos como “China, bien cargado de teclados o el percusivo y agobiante himno “Capitán Amor” y la descaradamente discotequera “Loca por la música” contrastan con baladas susurradas más que cantadas como “Daría cualquier cosa”, que sería la canción más conocida de este disco y que años después sería grabada por Chayanne, o la suave muestra de electropop “Agua” o la balada clásica pasada por el filtro de los sintetizadores de “Y al final el amor”.
Por desgracia Twins no era una multinacional y pese a que hizo lo que pudo en cuanto a promocionar el disco y los singles derivados de él, no rompió en éxito y no pudo competir con las apuestas de las multinacionales. No obstante, el tiempo ha ido agrandando su fama y hoy es uno de los más buscados y valorados de esta cantante.
Julián Molero
Nilton Cesar 2001 - Canta en Español
Nilton César (Ituiutaba
27 de junio de 1939-26 de enero de 2026)
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Nilton César, cuyo nombre verdadero es Nilton Guimarães, es un cantante, compositor y productor musical brasilero. Nació en Ituiutaba, Minas Gerais, Brasil, el 27 de junio de 1939. Ganó gran popularidad en los setenta con su sencillo "Vacaciones en la India", que vendió medio millón de copias. Este tema fue merecedor de varios discos de oro y trofeos de la industria musical de entonces.
Entre sus principales éxitos, están los temas "La última canción", "Amor, amor, amor" y "La enamorada que soñé".
Pero también, "Yo tengo un mar de amor" y los siguientes. "Nunca más", "Cama separada", "Cerca de los ojos, lejos del corazón" y "No me interesa". Es uno de esos cantautores que, después de seis décadas, puede contemplar su obra desde un escenario. Con su espíritu sensible, ha podido y puede llevar sus baladas a sus connacionales, en todo el mundo. Al parecer, todavía nadie habla de su retiro.
Significado del nombre Nilton César se dio ese nombre, para no ser confundido con Renato Guimarães. Este era un cantante famoso, de los sesenta. Nilton César fue criado en Brasil, donde a temprana edad demostró su talento musical. Siendo niño, ya cantaba en fiestas y reuniones de familiares o amigos. De joven practicó varios deportes, entre ellos el fútbol, pero su interés por la música siempre fue mayor. A los diecisiete años de edad, su vida cambió tras mudarse a Rio De de Janeiro para probar suerte.
En esta conocida ciudad de la costa oriental brasilera, tuvo oportunidades de desarrollar su talento musical. En esos años participó, en algunas radios emisoras, en diversos programas y concursos de talento vocal. Nilton César comenzó su carrera musical en los sesenta. En esos años, participó como aspirante a cantante en Radio Tupi, en Río de Janeiro. Esa experiencia le dio la oportunidad de relacionarse con reconocidos cantantes brasileros de la época, como: Anisio Silva. Adquirió suficientes conocimientos para formarse en la música, de manera profesional.
Estuvo en Río de Janeiro por un tiempo, pero no logró grabar ningún disco. En 1961 se fue Sao Paulo, a unos 430 kilómetros de distancia de donde se encontraba. Ese viaje tenía la finalidad de conseguir unas grabaciones. Por recomendación de un amigo, se entrevistó con uno de los directores del sello RGE. Con esta disquera firmó su primer contrato discográfico, grabando dos discos de 78 RPM. Nilton César no se ha retirado de la escena musical. Por el contrario, sesenta años después de que incursionara en la radio de Río de Janeiro, sigue en actividad.
Actualmente, con más de ochenta años de edad, hace presentaciones en vivo, dentro y fuera de su país.
Ha conquistado a su público, interpretando baladas románticas en portugués, pero también en español e italiano. Son unos treinta discos los que ha publicado hasta ahora, la mayoría en su idioma natal. Entre EP y sencillos, tiene en su haber cerca de cien trabajos discográficos. Ha lanzado también diez discos compilatorios. De su catálogo de larga duración, hay seis álbumes en español y uno en italiano.
El éxito comercial que ha conseguido, le ha deparado más de una docena de discos de oro, llamados 'chico viola' en Brasil. Volvamos a los comienzos de Nilton César,
en la industria del disco.
Sus dos primeros trabajos discográficos fueron dos placas de 78 RPM, grabadas con el sello RGE. Fueron los temas "Amor da Minha Vida" y "Eu nasci para te amar".
Esos sencillos tuvieron un éxito relativo. Suficiente para llegar a una disquera de mayor proyección. Fue un ejecutivo del sello Continental Discos, quien lo contrató. Con esa disquera grabó su primer álbum, homónimo, que salió en 1964. De ese trabajo musical, se harían más adelante otras ediciones.
En ese disco hay una canción que resultó un rotundo éxito. Se trató de "Eu choro por gostar de alguem", en español "Lloro por gustar a alguien". Esa pieza musical le abrió a Nilton César, las puertas del mercado discográfico. Con respaldo de Continental Discos, grabaría varios álbumes. "Casa Vázia" y "Se é O Destino", entre ellos.
En 1968, consiguió firmar contrato con otra compañía, todavía más prestigiosa. Se trató del sello discográfico RCA Victor, empresa con la que trabajó por diecisiete años seguidos. Bajo la coordinación musical de Osmar Navarro, de RCA, alcanzó su mayor éxito comercial dentro de Brasil.
Además, ganó una tremenda proyección internacional.
Con esa disquera grabó el tema "A Namorada Que Sonhei", en español " La enamorada que soñé ". Fue todo un éxito, nacional y mundial, con ventas que nunca antes había tenido en su carrera musical. Se consagró internacionalmente. Esa canción tema llegó a Portugal, Estados Unidos y Canadá. Otros temas que también resultaron muy exitosos, estaban contenidos originalmente en álbum debut. Entre otros, "Cerca de los ojos, lejos del corazón" y "La última canción". Asimismo, la canción "Eu Sou", que tuvo un triunfo espectacular Colombia. A principios de los setenta, Nilton César era ya muy popular en su país. Sus seguidores lo llamaban El Príncipe De Las Baladas. En ese tiempo, para los brasileños el rey era el afamado cantautor Roberto Carlos.
De los discos que grabó Nilton César en los setenta, con RCA, se mencionan también los siguientes. "Profesor apasionado", "Yo soy yo", "Amor... Amor... Amor" y "Férias Na India". Pero también, "Amor Sem Fim","Por Esse Amor Que Tu Me Dás" y "Meu Doce Bem". Durante los años de su carrera en que tuvo más actividad, conquistó diversos países de habla hispana. Lo hizo con sus canciones en portugués, pero también con sus grabaciones en español. Es considerado uno de los cantantes populares más exitosos de Brasil, junto a Roberto Carlos y Sergio Murilo.
Nilton César ha trabajado incansablemente en su actividad musical. Sin embargo, también tuvo tiempo para construir su familia. Una parte de su vida privada la dedica a los negocios que posee, junto a sus dos hijos.
Es uno de esos cantautores que, después de seis décadas, puede contemplar su obra desde un escenario. Con su espíritu sensible, ha podido y puede llevar sus baladas a sus connacionales, en todo el mundo. Asimismo, a los aficionados hispanohablantes e italianos. Nilton César es consciente que su época de oro pasó. Sin embargo, sabe también que en Brasil continúa siendo… El Príncipe De Las Baladas.
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