Ana Reverte 1995 - Colombianas de Oro 1

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     Ana Zamora Martín nació en Los Corrales (Sevilla) en 1951. Sin embargo, sus hechuras como cantaora se produjeron en Cataluña, a donde emigró siendo muy joven. Se formó en las peñas de Sabadell y Barcelona hasta que encontró su camino perfecto en la senda que antes había marcado Pepe Marchena. 

Se convirtió en una de las mejores intérpretes de los cantes de ida y vuelta de su época, aunque la artista terminó decantándose por otros géneros como la canción y la copla. 

 En los últimos tiempos ha vuelto a sus orígenes a través de varios discos bastantes ortodoxos en los que demuestra que su destreza con el melisma no tiene parangón en los tiempos que corren.

 

Antología del Flamenco CD 2 (2001)

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La Argentinita 1994 - Duende y Figura

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     Encarnación López Júlvez, conocida artísticamente como La Argentinita (Buenos Aires, 3 de marzo de 1898-Nueva York, 24 de septiembre de 1945), fue una bailarina, coreógrafa, canzonetista y bailaora de flamenco hispanoargentina, hermana de la también bailarina y coreógrafa Pilar López Júlvez. 

Fue reconocida en vida como la más alta expresión del flamenco de su tiempo. Hija de inmigrantes españoles en Argentina, donde su padre decidió abrir un negocio de telas. Durante el tiempo que la familia residió en este país, dos de los hijos fallecieron a causa de una epidemia de escarlatina, por lo que decidieron volver a España en el año 1901, cuando aún era una niña. Su familia desarrolló un gran interés por el mundo del flamenco, lo que supuso el despegue artístico de Encarnación. 

Con tan solo cuatro años, se inició en el mundo del baile junto a su instructora Julia Castelao. Su primera actuación en público fue con ocho años en el Teatro-Circo de San Sebastián. A partir de ese momento se la conoció por La Argentinita para distinguirla de la también célebre Antonia Mercé quien recibió el nombre de La Argentina. 

Después de recorrer España como niña prodigio, recaló en Madrid, trabajando en el Teatro La Latina, Teatro de la Comedia, Teatro de La Princesa, Teatro Apolo y el Teatro Príncipe Alfonso. Conjugaba el flamenco, el tango, las bulerías y los boleros, en una suerte de mezclas que resultaron una novedad en su época. 

 

BSO FOOTLOSE (1983)

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      Footloose: Original Soundtrack of the Paramount Motion Picture es el título de los álbumes que recopilan las bandas sonoras de las películas Footloose de 1984 y del remake Footloose (2011). Footloose (banda sonora de 1984) Footloose: Original Soundtrack of the Paramount Motion Picture es la banda sonora original de la película Footloose de Paramount. 

El álbum, de nueve temas, fue publicado en 1984, alcanzando el número 1 del Billboard 200 el 21 de abril de 1984, puesto que mantuvo hasta el 30 de junio de ese mismo año. En 1998 fue reeditado, incluyendo cuatro bonus tracks que no aparecían en la edición de 1984. 

El álbum original produjo seis sencillos que entraron el top 40 del Billboard Hot 100, de los que tres llegaron al Top 10, incluyendo dos números 1, "Footloose" de Kenny Loggins y "Let's Hear It for the Boy" de Deniece Williams. "Almost Paradise", el dueto de Ann Wilson y Mike Reno alcanzó el número siete.

    

Este disco ha sido digitalizado por nuestro amigo José Luis

Shocking Blue 1989 - The Very Best of Shocking Blue

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 GIOVANNI

Mr. President 1998 - Very Best

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 GIOVANNI

Cuidado Cuidado 1988 - Miedo a la Oscuridad (LP FLAC)

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      Grupo barcelonés liderado por Jaime Aresté (voz y guitarra). Le acompañan Tony Roldán (bajo), Miguel (teclados) y Josep Giberga (batería). Jaime, Tony y Josep habían estado juntos en los grupos Edison y Cristal Oscuro (no Cristal Oskuro). 

En 1986 graban su primer single "Odio el tiempo", cuya cara B no está incluida en el Lp; ese mismo año su primer Lp "En el borde del mundo", que tuvo más repercusión en latinoamerica que aquí en España. 

En 1988 graban su segundo y último trabajo, un lp titulado "Miedo a la oscuridad". Hacían un pop bastante electrónico, cercano al tecno-pop. Jaime formó después el grupo "Transilvania" y ha compuesto sintonías para radio y televisión.

   

Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

The Platters 1977 - La Historia de The Platters Vol. 1 (2 LP FLAC)

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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

DISCO DE ORO EPIC 6 (1983)

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Este disco ha sido digitalizado por nuestro amigo José Luis

Ballet Zoom - Zoom. Delta flight (2020) RIP VINYL

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Este disco ha sido digitalizado por nuestro amigo José Luis

Miguel Bosé 1980 – Miguel

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   Miguel es el título del cuarto álbum de estudio grabado por el cantautor español Miguel Bosé, Fue lanzado al mercado bajo el sello discográfico CBS Discos en 1980, El álbum Miguel fue producido por el productor musical cubano-español Óscar Gómez. 

 Este es su álbum más importante de su primera etapa como artista, que contenía los sencillos Morir de amor, Te amaré, Teorema, Ensayo y Don Diablo, que le colocarían a la cabeza de las listas de numerosos países. Olympic Games fue uno de sus sencillos de la edición internacional de este álbum. 

 En su portada aparecía vestido de torero como homenaje a su padre. El disco fue producido por Óscar Gómez. Antecedentes Debido al éxito alcanzado con sus tres álbumes anteriores; Columbia España ofrece un contrato al cantante para seguir trabajando con CBS Discos por tres álbumes más; lo cual acepta. 

 Miguel comienza a trabajar con, con el joven productor musical cubano-español Óscar Gómez en la realización de su siguiente álbum, con la intención de dar un aspecto más juvenil y pop a este disco; también vuelve a trabajar con José Luis Perales en dos temas más.

 

Santana 1974 – Borboletta

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      Este disco continúa la tendencia hacia el jazz rock, marcada en sus anteriores obras, "Caravanserai" y "Welcome", completando también una línea de grabaciones de Carlos Santana fuera de la banda: "Love. Devotion. Surrender.", con John McLaughlin, y el disco "Illuminations", con Alice Coltrane. 

En el álbum "Borboletta", Santana deja mucho espacio a la percusión, al saxo y a los teclados ("Spring manifestations"), combinados con solos de guitarra en clave funk ("Promise of a fisherman" o "Give and take"). 

 En esa época, Carlos Santana estaba interesado, por un lado, en la música devocional cristiana; por otro, en la moda orientalista que había en los Estados Unidos, especialmente en el área de San Francisco; por último, en el jazz-rock y, admirando la música que había estado haciendo Return to Forever, quería hacer algo parecido, y más si podía contar con algunos de los músicos de ese grupo.

 

Ana Kiro - 1975 Ana Kiro

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      El álbum homónimo Ana Kiro publicado en 1975 por el sello Belter es uno de los discos de estudio de la cantante gallega Ana Kiro dentro de su etapa de consolidación en la música popular y folclórica de Galicia. Incluye alrededor de 11 temas de corte popular, festivo y folclórico, consolidando el éxito que la artista venía cosechando desde su gran éxito previo Galicia, terra meiga. 

María Dolores Casanova González, conocida como Ana Kiro, nacida en A Castañeda (Arzúa) el 24 de enero de 1942 y fallecida en Mera (Oleiros) el 24 de septiembre de 2010, fue una cantante gallega. La carrera de Ana Kiro comenzó en Barcelona, dentro de la comunidad gallega. 

Se casó muy joven, pero también se separó muy joven y tuvo que sostener la economía familiar y a una hija. Probó suerte en el mundo del canto, que hasta entonces había sido solo un pasatiempo, y logró un éxito moderado hasta que firmó con la discográfica Belter. 

Posteriormente, realiza giras con cantantes pop como José Guardiola, participa en diversos concursos de canto y luego trabaja como vocalista en el programa de televisión español Galas del sábado, presentado por Joaquín Prat y Laura Valenzuela. 

 

Los Tamara 1974 - Canciones de Oro

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 Los precursores del pop gallego 

     Hablar de Los Tamara es hablar de algo muy grande, demasiado grande en todos los aspectos. Ellos representan los inicios del pop -no sólo gallego, sino nacional- pero decir simplemente esto es quedarse muy cortos. Les debemos mucho: les debemos el acercamiento de la canción popular gallega a las masas, el enraizar música y poesía en sus adaptaciones de poetas como Rosalía de Castro o Celso Emilio Ferreiro, su difusión de la world music a través de versiones de lo más dispar que van desde el sirtaki a Otis Redding y, sobre todo, llevar el nombre de Galicia allende los mares. 

La formación del grupo se remonta al 1958 en Noia. Prudencio Romo (bajo, guitarra, violín) bautiza como Los Tamara -el antiguo nombre del río Tambre, que desemboca en Noia, debido a que pasaba por tierras de los Condes de Trastamara- una formación en la que nos encontramos a su hermano Alberto Romo (guitarra), Enrique Paisal (teclados), José Sarmiento (guitarra y clarinete), Manolo Paz y Germán Olariaga (voz). El gran Pucho Boedo (voz) entra en el 61 tras el abandono de Germán y pronto se erige como el líder de la banda por su gran carisma. 

Su vida sin duda se merece varios biotopic. Tras un pasado trágico -su padre y un hermano fueron fusilados por su condición de anarquistas, y no conocería a un segundo hermano desaparecido hasta los 50 años-, triunfa en el mundo de la música con formaciones como Los Satélites y Los Trovadores, para alcanzar su mayor reconocimiento con la banda de Prudencio Romo. 

LaFonoteca

 

Asfalto 2008 – Utopia

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     La aparición de un disco nuevo de Asfalto en 2008 podría parecer una utopía, y de hecho, lo es. Ya hace catorce años desde su anterior álbum “El Planeta de los Locos” (Libélula, 1994) y de su posterior separación. Hasta ahora Julio Castejón había trabajado en solitario sacando dos buenos discos. 

Junto a Carlos Parra (teclista y voz) miembro de Los Trípodes, Raúl Santana (guitarra y voz), Juanvi García (bajo) y Viti Ilarraza (batería y voz) se decidió a emprender una nueva aventura que en principio se iba a llamar Arihan pero que acabó llamándose Asfalto, como tenía que ser. 

Único miembro que ha estado en todas sus formaciones desde 1974, ahora el líder indiscutible que se encarga de la dirección y composición de todo el nuevo material. El disco se empezó a fraguar en el 2006 y no se terminó hasta principios del 2008. Se grabo en el estudio personal de Viti Ilarraza bajo la supervisión de él mismo (quizás por eso suene tan bien la batería), Julio Castejón y de su hijo Paul Castejón. 

El sonido es nítido y potente lo que permite disfrutar a tope de este buen trabajo. Decir que nos encontramos ante uno de los mejores discos de Asfalto.