martes, 7 de abril de 2026

Barricada 1995 - Los Singles

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    Los singles es un álbum que publicó la banda de rock Barricada en 1995, es una recopilación de los sencillos de sus discos anteriores. Además, también incluía los dos temas anteriormente censurados por la discográfica: «Bahía de Pasaia» y «En nombre de Dios».
 

Ixo Rai 1997 - Último Grito

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        Ixo Rai! era un grupo de rock aragonés, en activo desde 1988 hasta 2002. Cantaban mayormente en castellano, aunque también escribieron varias canciones enteras y partes de otras en aragonés. Ixo Rai! actuó por primera vez la Cincomarzada de 1988. La Orquestina del Fabirol tenía contratada esa actuación, pero una imprevista oportunidad de tocar en Francia les llevó a buscar un sustituto apresuradamente.

 Se formó el grupo antes del improvisado concierto, y se disolvió después. Meses más tarde, en las Fiestas del Pilar se repetiría una situación parecida: faltaba un grupo para completar el cartel, y nuevamente se les mandó llamar. Fue entonces cuando se les preguntó por el nombre del grupo, puesto que todavía no tenían. Ixo rai! (traducción del aragonés¡da igual! o ¡eso mismo!) fue la respuesta; dado que el grupo se volvería a disolver tras el concierto, daba igual el nombre que tuvieran. 

 Pero los pilares les sirvieron de escaparate ante el público y pronto tuvieron que comenzar a ensayar para presentar con dignidad su música en las fiestas de barrios y pequeños pueblos que les llamaban. A la formación inicial, compuesta por Fidel, Eugenio, Jesús, Alfonso, Flip y Jota, se incorporó Juanito, y más tarde, José Luis. A partir de ahí, el grupo usaría como local de ensayo los sótanos de la Federación de Asociaciones de Barrios de Zaragoza. 

En estos primeros años de existencia del grupo, tuvieron que lidiar con la confusión que su propio estilo musical creaba. De hecho, este mondongo, como ellos lo llamaban, era una de sus señas de identidad. Mezclaron jotas con ska, baterías con dulzainas y saxos con gaitas. Su último concierto fue el 30 de abril de 2002, en la sala multiusos del Auditorio de Zaragoza. 

Último grito, su tercer disco, salió a la venta en 1997, con la colaboración de Jesús Cifuentes y José Antonio Labordeta, y la incorporación de Baño al grupo. Dos años más tarde se publica Entalto, que sería el paso definitivo para darse a conocer fuera de Aragón. Sería entonces cuando se unió Pitti al grupo.

 

lunes, 6 de abril de 2026

Mago De Oz 2002 – Folktergeist

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       Fölktergeist es el primer álbum en directo de la banda Mägo de Oz. Este fue grabado en la Sala La Riviera de Madrid y en Interpeñas durante las Fiestas del Pilar de Zaragoza. 

Contiene una recopilación de los mejores temas que tuvieron en sus producciones anteriores, los cuales están grabados en directo. Solamente existe una canción nueva: "Pensando en ti", una versión en español del tema "Dust in the Wind" de Kansas. 

El disco Folktergeist fue su primer disco en directo y, junto con Finisterra, uno de los discos más folk del grupo. Este ambiente folk es el que le da nombre al disco. 

También, como dice Txus en el DVD A Costa da Rock, por los "sucesos extraños" de sus vidas, por lo que al final el nombre es una mezcla de poltergeist (del alemán: espíritu de ruido) y folk.
 

Borne 1979 - Exprime La Naranja

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     Borne fue un grupo Catalan, concretamente de Barcelona que en 1979 debuto con un album completamente instrumental titulado "Exprime la Naranja", donde nos ofrecio grandes dosis de rock Laietano a lo Iceberg, pero impregnado de matizes de Jazz Rock Andaluz a lo Guadalquivir o Dolores. 

El album es abierto con un tema muy en la onda del Jazz Rock Andaluz practicado por Guadalquivir, como es la energica y alegre "Azahara", que en mi opinion es el mejor tema del album, con un magnifico doblete guitarra y piano, siguiendo ese toque de Jazz Rock Andaluz en "Abuelo Romance". Mas adelante llegan temas muy en la onda del Rock Laietano a lo Iceberg, destacando de manera especial "La Musica de las Fonts" que combina perfectamente en sus continuos cambios de ritmo, lo suave y lo melodico con lo energico. 

"La Boda Gitana" recobra esa energia y alegria del tema de apertura pero con la ausencia de toques aflamencados y si mas jazzeros laietanos, grandisma intervencion del bajo de Jose Miguel Oca. En "Exprime la naranja" Borne fusiona el jazz rock laietano con el sinfonico anglosajon a lo Iman con pinceladas latinas a lo Santana, un gran tema sin duda alguna. 

En "La Macarena" despues de una entrada de Saeta, da paso al tema laietano mas desenfrenado del album, tambien destacables es la atmosferica y sosegada "No veo Nada (y no quiero ver mas) con un toque muy especial jazzero clasico. 

Luego tenemos temas mas experimentales fusionadores como es "Very Funky" donde mezclan el funk con lo laietano, dejando entrever lo que desarrollarian en su segundo album "Unidades didacticas" o la exhibicion de Victor Molero con la guitarra flamenca a lo Paco de Lucia (salvando las distancias) en "Rumbacustica". Sin duda una gran sorpresa de este grupo barcelones que combino perfectamente el Jazz rock andaluz con el rock Laietano.

 

domingo, 5 de abril de 2026

Rocío Dúrcal 1980 - Rocío Dúrcal Canta con Mariachi Vol. 4

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       Rocío Dúrcal Canta con Mariachi Vol. 4 es un álbum fundamental lanzado en 1980 por Ariola, consolidando la unión de la cantante española con la música ranchera mexicana y la composición de Juan Gabriel. 

Este disco, a menudo destacado en retrospectivas musicales, incluye temas icónicos, reafirmando su título de "la española más mexicana". Este álbum forma parte de la exitosa serie de colaboraciones con mariachi que definieron la carrera de Rocío Dúrcal en los años 80. 

 El disco es considerado un clásico de la música latina, a menudo destacado por la crítica en Discogs.
 

India 2010 – Única

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El Luis 2000 - Yo Te Lo Digo Cantando

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     Luis Barrull Salazar, nació en A Coruña y siendo muy joven, a comienzos de los años 60, su familia emigró a Argentina donde permanecieron durante quince años. Allí comenzó a demostrar sus dotes innatas para el flamenco, al que imprimía una fuerte personalidad gracias a su voz y su fraseo característico. 

En Buenos Aires se convirtió en toda una atracción por su cantar distinto y personal, sobre todo para los flamencos españoles que visitaban la ciudad. Entre sus apodos se le conocen “Luis el argentino”, “El gitano argentino”, “El gitano de voz negra” y simplemente “El Luis”. Animado por el productor José Luis de Carlos, artífice del nuevo sonido gypsy rock representado por Las Grecas, 

Luis Barrull decide probar suerte y vuelve a España en 1975. Se dice que compuso el tema «Laula Ulah» para Las Grecas, pero en los créditos del disco de las hermanas Muñoz no aparece el nombre de Luis Barrull por ninguna parte (aunque no es de extrañar conociendo la historia de la autoría de «Te estoy amando locamente» y Felipe Campuzano). 

Lo que sí hizo fue grabar en los estudios de CBS, en una sola toma y a guitarra y voz, lo que sería su primer single que contendría los temas “Solo, Solo” y “El Aire”. Estos temas se volverían a grabar con nuevos arreglos e instrumentación y se incluirían en sus dos primeros álbumes. 

 

Gino Marinello Orchestra 1995 - Golden Love Instrumentals

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      The Gino Marinello Orchestra es un conjunto instrumental conocido principalmente por sus interpretaciones de estilo easy listening, música ambiental y versiones orquestales de éxitos populares y temas clásicos. 

 Estilo Musical: Se especializan en arreglos orquestales relajantes, a menudo incorporando instrumentos como la flauta de pan o sintetizadores para dar un toque contemporáneo a melodías clásicas y modernas.

 

jueves, 2 de abril de 2026

Radio Futura 1998 - Memoria del Porvenir

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      ¿Qué hace un recopilatorio en esta sección?, ¿qué hace un recopilatorio en Operación Rescate? ¡Pues ser rescatado!, porque “Memoria del porvenir” es un compilado de Radio Futura pero con peso específico, aunque dichos conceptos sean opuestos muchas veces. Enrique Sierra y los hermanos Auserón decidieron revisitar su pasado de la mejor de las maneras cuando llevaban ya separados más de seis años en un movimiento parecido al que realizaron cuando la disolución era ya un hecho con el excelso disco de remezclas “Tierra para bailar”, es decir, comprometerse con el producto que iban a editar bajo su nombre para que este no perdiera lustre ni prestigio. 

Y desde luego que “Memoria del porvenir” hizo que su legado resplandeciera. Puesto en la calle en 1998, se trataba, como decíamos, de un recopilatorio muy especial que no solo suponía un recorrido a lo largo de la historia de Radio Futura, sino de una selección ordenada de forma muy pensada que incluía nuevas versiones de algunos de sus clásicos que reavivaban el espíritu experimentador del trío. ‘Escuela de calor’ era reimaginada de principio a fin, su famoso riff era triturado para volverse algo distinto pero similar, ‘Semilla negra’ y ‘Paseo con la negra flor’ se acercaban al latido de la calle tomando la actualidad rítmica y ‘La estatua del jardín botánico’ encontraba su forma definitiva, por mucho que suene a herejía. 

Hay que insistir además en la secuenciación de sus setenta minutos de duración, simplemente perfecta, intercalando la relectura con clásicos originales, encadenándose con naturalidad, como las baldosas de un camino hacia la esencia de Radio Futura. Ahí están temas que aún a día de hoy suenan vanguardistas como ‘Han caído los dos’, ‘Corazón de tiza’ y ‘No tocarte’. Todos fluyendo en un río sonoro de enorme riqueza, con mucho sentido, haciendo de “Memoria del porvenir” una entidad que se sostiene por sí sola.

 Habría sido interesante saber qué habrían hecho Radio Futura de haber reelaborado todo el repertorio del disco, pero este salto continuo entre presente y pasado es formidable, más que nada porque ellos siempre miraron hacia delante, porque su fusión entre el carácter español y las culturas musicales foráneas sigue siendo algo especial. Su visión de futuro durante la década de los ochenta y principios de los noventa conectó con la perspectiva de actualidad del grupo en pleno 1998, conglomerado musical en el que los temas se entienden entre sí, como si formaran parte de la misma cantera, como si su materia prima fuera la misma.

 

DePalma 1996 – DePalma

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    DePalma es una banda española de rock/pop que lanzó su álbum homónimo en 1996 bajo Sony Music Entertainment España. Conocidos por temas como "Embustero" y "Borracho", el grupo surgió de la evolución de "Qun Qun". Su música se caracteriza por un estilo rock directo y melodías propias de la escena española de los 90. 

Su recorrido fue breve No lograron consolidarse comercialmente Con el tiempo quedaron como una referencia menor o de culto dentro del pop español de los 90. A pesar de contar con respaldo discográfico, no lograron gran éxito comercial. Forman parte de ese grupo de bandas españolas de los 90 que quedaron como “joyas ocultas” o de culto dentro del rock nacional. 

 El proyecto está ligado al músico madrileño Miguel Ángel Gómez (conocido como Elio de Palma). Antes de DePalma, participó en otros proyectos como Qun Qun, con los que ya grabó discos a finales de los 80 y principios de los 90. 
🎶 Formación del grupo en torno a 1996, el proyecto evoluciona y se convierte en un trío bajo el nombre DePalma. 

Ese mismo año publican su único álbum homónimo, editado por Sony Music. Su sonido se movía dentro del pop/rock español de los 90, con toques melódicos y letras introspectivas. Se encuadran en esa generación de bandas que convivieron con el auge del pop español pero sin alcanzar gran éxito comercial.

 

miércoles, 1 de abril de 2026

Celia Gámez 1990 - Lo Mejor de

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      Durante la Guerra Civil actuó en el programa que dio inicio a Radio Nacional y en festivales patrióticos, pero en 1937 logró marcharse a Argentina, donde montó varios espectáculos. Volvió a finales de 1938 para hacer varias giras por la zona nacional. Al final de la guerra se hizo famoso su chotis ¡Ya hemos pasao!, réplica del lema “¡No pasarán!” de la resistencia madrileña. 

 Durante la posguerra siguió siendo uno de los personajes más famosos y admirados del país. Los éxitos se sucedieron con La duquesa del Tabarín, La cenicienta del Palace, Yola, Si Fausto fuera Faustina... El 1 de julio de 1944 su boda con el dentista José Manuel Goenaga, apadrinada por el general Millán Astray, fue un acontecimiento nacional. 

Nueve años después se separaban. Aún casó en París por lo civil con el periodista Francisco Lucientes, con el que también rompió tras una temporada de convivencia y retirada del escenario. Durante los años cuarenta, Hoy como ayer (1945), Gran Revista (1946), Vacaciones forzosas (1946), La estrella de Egipto (1947) fueron espectáculos que se eternizaron en los carteles y dieron cauce a numerosos cantables que todavía se recuerdan. 

Probablemente, el mayor éxito de esta etapa fue La hechicera en palacio (1950). En 1957 reapareció con otro triunfo, El águila de fuego. Al año siguiente estrenó S. E. la embajadora, pero se iniciaba el declive de su género, aunque en los años sesenta Celia todavía conservaba un amplio público.