Isthar 1988 - En el Mundo de los Sueños (Collector's Edition)

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      J. Luis Rodríguez comenzó a componer y tocar el bajo en los primeros 70. En su madrileña y roquera localidad de Pinto. Ya entonces lideró una primerísima versión de Isthar. Luego pasaría a sus fraternales rivales, Spider, que serían finalistas del Primer Villa de Madrid. De allí a Eboli, excelente banda de versiones que combinaba a Allman Brothers, Golden Earring y Deep Purple, con las horteradas obligadas del momento. 

Aún estaría en P.U.A. (Periferia Urbano Acústica ) y en DC-10, antes de ser llamado por José Carlos Molina, para ingresar en Ñu. Para el que escribe, banda fundamental para entender el ROCK con mayúsculas de éste país. Con ellos grabaría el doble en vivo "No hay Ningún Loco", " El Mensaje del Mago" y "Vamos al Lío " (aparecía en créditos, aunque bajo y batería fueron hechos "artificialmente", en una de esas extrañas maniobras de estudio de los 80). Pero la vieja idea de Isthar seguía ahí. 

Así que tomó la decisión de pagarse su sueño. Y en 1987 entró en los Equal estudios de Getafe con "todo aquel que quisiera apuntarse". Y con los contactos de Rodríguez, su amistad, y el amor al arte de sus amigos, reunió un elenco difícil de juntar ni aún a golpe de talonario. Allí estaba el "quién es quién " del rock madrileño 70s - 80s. Miguel Ángel Collado ( Ñu, Santa, Sangre Azul, Casablanca...) y José Barta (Goliath, Júpiter, Barón Rojo, Phantasy...) en los teclados. 

En las guitarras, Jerónimo Ramiro (Ñu, Santa, Saratoga, Santelmo). Enrique Bertrán de Lis ( Ñu, Goliath, Orquídea ). Antonio Ramírez (Orquídea, DC- 10). Y Javier Mira (Triton, Coz). En las baterías, Bernardo Ballester (Azuzena, Ñu, Sangre Azul). Santiago de Dios (Spider, Bellabestia). Y Juan José García (Júpiter ). En las flautas, el único, José Carlos Molina. Y al bajo, componiendo todo, y algunas voces solistas, José Luis Rodríguez. Además de las voces en un tema u otro de Valentín del Moral "Chino" (Banzai), Joaquín Gallego y Yolanda González. 

 Isthar logra insertar una remezcla del tema "M'Allegro Molto Vivace" en el recopilatorio progresivo inglés "Double Exposure". Donde también estaban, entre otros, Anthony Phillips, No Man Is an Island (sí, la primera banda de Steven Wilson y una de sus primeras grabaciones!!!), Rousseau, Haze, Abel Ganz o nuestros queridos Galadriel.

 

Danza Invisible 1991 – Bazar

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       Con Bazar, de 1991, Danza invisible entrega un álbum que, como su título sugiere, es un ecléctico y colorido mercado de sonidos e influencias. Por consiguiente, en este trabajo, la banda se permite una mayor experimentación, fusionando su pop-rock característico con una amalgama de músicas del mundo. De hecho, es uno de sus discos más variados y sónicamente aventureros. 

 Por lo tanto, junto a las guitarras de rock y los ritmos de funk, encontramos elementos de la música árabe, los sones caribeños y el pop de inspiración británica. La producción del álbum es rica y detallista, creando un tapiz sonoro en el que conviven multitud de texturas y colores. 

Como resultado, la escucha del disco es un viaje constante. Además, el álbum contiene el exitoso sencillo "La estanquera del puerto", una canción con una melodía inolvidable y una letra que narra una historia de amor con un toque cinematográfico. Por otro lado, temas como "Objetos en el espejo" muestran su faceta más enérgica y roquera. 

 En definitiva, 'Bazar' es un trabajo que demuestra la inagotable curiosidad musical de Danza invisible. Es un disco que, aunque quizás menos cohesionado que otros de su discografía, es un testimonio de su talento para absorber influencias de todo el mundo y para integrarlas en su propuesta personal.

 

Alejandro Sanz 1995 – 3

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       3 es el título del cuarto álbum de estudio oficial grabado por el cantautor español Alejandro Sanz. La versión en español fue lanzada al mercado por la compañía discográfica WEA Latina el 13 de junio de 1995, siendo editadas sendas versiones en los idiomas italiano y portugués, en 1996. 

Contó con la producción musical de Emanuele Ruffinengo, junto a Miguel Ángel Arenas. La interpretación especial de guitarra estuvo a cargo del músico británico Phil Palmer.

 

Albert Hammond 1972 - It Never Rains in Southern California

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      It Never Rains in Southern California es el álbum debut de Albert Hammond, publicado en 1972. La canción que da título al álbum fue un gran éxito, y el disco incluía el primer lanzamiento de la canción " The Air That I Breathe ", que se convertiría en un gran éxito para la banda británica The Hollies en 1974. It Never Rains in Southern California fue lanzado por Mums Records en 1972. 

El álbum llegó a la lista Billboard 200, alcanzando el puesto número 77. La canción principal alcanzó el puesto número 2 en la lista Adult Contemporary, el número 5 en el Billboard Hot 100 y el número 51 en la lista UK Singles Chart en 1972. El sencillo "Down by the River" alcanzó el puesto número 38 en la lista Adult Contemporary y el número 91 en el Billboard Hot 100. 

El sencillo "If You Gotta Break Another Heart" llegó al puesto número 63 en el Billboard Hot 100 en 1973. " The Air That I Breathe " se convertiría en un gran éxito para la banda británica The Hollies en 1974. El álbum fue producido por Hammond y Don Altfeld y arreglado por Michael Omartian. 

 Hammond (hablando del sencillo « It Never Rains in Southern California »): «Una de mis canciones más importantes, no solo porque creo que es una gran canción, me encanta y creo que cuenta la historia de mi vida de alguna manera, sino también porque yo era el artista, el productor, el compositor; es decir, todo estaba bien, era justo lo que necesitaba. Si no hubiera tenido eso, podría haber ido cuesta abajo poco a poco, ¿sabes?».

 

Pastora Imperio 1995 - Pastora Ha Vuelto

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      Pastora Imperio, bailaora gitana sevillana y una de las figuras más representativas del folclore flamenco de todos los tiempos. Es bisabuela de la actriz española Pastora Vega. Hija de la bailaora gitana gaditana «La Mejorana» y del sastre de grandes toreros, Víctor. Con tan solo diez años, comenzó su carrera artística y dos años más tarde ya era conocida como Pastora Monje. 

Posteriormente sería conocida como Pastora Rojas y finalmente Pastora Imperio, nombre con el que se le conoce, debido al dúo que formó con Margarita la Retoña bajo el nombre de Hermanas Imperio. El origen de su nombre artístico puede deberse también a la famosa frase de Jacinto Benavente: esta Pastora vale un imperio. Pastora Imperio sobresalió por su amplio y completo repertorio como una de las mejores artistas de la época. 

Debido a su inconfundible personalidad, admirada por su público, también se ganó la admiración del mundo intelectual y artístico de la época. 

 Se convirtió en musa de pintores, poetas y otros artistas, como por ejemplo Julio Romero de Torres, quien pintó su retrato, o Mariano Benlliure, que se inspiró en su figura para crear una de sus esculturas. 

Escribieron sobre ella literatos de la talla de Ramón Díaz Mirete, Ramón Pérez de Ayala, Tomás Borrás o los hermanos Alvarez Quintero, entre otros. Todos ellos destacaron sus cualidades y la alabaron como una gran artista. 

Recibió muchos galardones por su carrera artística entre los que destaca el Lazo de Dama de la Orden de Isabel la Católica y la primera medalla de oro de la Segunda Semana de Estudios Flamencos, celebrada en Málaga en 1964. Además fue amiga de la propia reina Victoria Eugenia y tenía una foto dedicada de Alfonso XIII.

 

Rosa Morena 1977 - Rosa Morena

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       “Rosa Morena era “folclórica” y era rubia y eso, en la España de los sesenta, ya era romper moldes, como lo era fusionar el flamenco con el pop, algo en lo que fue pionera: y como lo era poner un toque de erotismo en la música popular en un país algo reprimido”. 

A comienzos de la década de 1970 se acuña el término "flamenco - pop". Relacionado con coplas, boleros y baladas, que se adaptan a ritmo de rumba, con modernos arreglos e instrumentos de percusión. Una manera de que los artistas “aflamencados” puedan competir con la música entonces en boga, el pop. 

La pionera de aquel movimiento es Rosa Morena. De joven Ella vive durante muchos años en Felipe Checa donde llevaba a cabo veladas musicales en un patio vecinal. En ese momento comenzaba a hacerse notar y el periodista Bobby Deglané llamó a la radio preguntando por una niña de 15 años que cantaba por Antonio Molina. 

A partir de ahí se fue con su madre a Madrid y comenzó su carrera. Al principio era Manuela de Badajoz, pero después se lo cambiarían por Rosa Morena”. 

 

Cantaores de Jaén y Granada, La Época Dorada del Flamenco Español (2014)

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BSO 1492 Conquista del Paraíso (1992)

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Este disco ha sido digitalizado por nuestro amigo José Luis

Buika 2015 - Vivir sin Miedo

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 GIOVANNI

Carlos Vives 1993 - Clásicos de La Provincia

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 GIOVANNI

DISCO DE ORO EPIC 11 (1987)

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Este disco ha sido digitalizado por nuestro amigo José Luis

Vanesa Martín 2006 – Trampas

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Víctor Manuel 1988 - Que Te Puedo Dar (LP FLAC)

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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Simon & Garfunkel 1972 - Wednesday Morning, 3 A.M. (LP FLAC)

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Los Panchos 2000 - Canciones Rancheras A La Manera De

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      Fueron los más grandes. Los Panchos dejaron una dulce marca imborrable en la música popular hispanoamericana del siglo XX, imponiendo el modelo de los llamados tríos románticos en el género del bolero. Con Los Panchos, nada es lo que parece. 

Nacieron en Nueva York en 1944 y sus creadores, los mexicanos Chucho Navarro y Alfredo El Güero Gil, debieron nacionalizarse estadounidenses durante unos años y enfrentarse a la posibilidad de luchar en la Segunda Guerra Mundial. En sus orígenes cantaban con orquestas el repertorio tradicional mexicano hasta que hallaron el filón del bolero elegantemente dicho por tres voces e instrumentado con dos guitarras y un requinto. 

Difundieron lo que se vino en llamar bolero "a lo mexicano". Su saga es bien mexicana por su desmesura y truculencia. Aunque se basaban en los grandes autores de boleros, sus ocasionales composiciones propias reflejaban delicadamente su tormentosa vida amorosa, donde se sucedían las esposas, las amantes y las prostitutas. 

Por el contrario, sus letras nunca hablaron de la cocaína, que fue motor secreto del incansable trío durante varias décadas. La combinación de ese estimulante y el alcohol podía resultar fatal.