Aclamado como uno de los mejores pianistas de swing y reconocido como una de las voces más reconocibles del jazz, Nathaniel Adams Cole, nacido el 17 de marzo de 1919 en Montgomery, Alabama, ha sido uno de los artistas más populares de la historia de la música contemporánea.
Desde principios de la década de 1940, con su grupo de jazz, el King Cole Trio, hasta su posterior carrera en solitario, Nat King Cole se ha convertido en el artífice de canciones tan inolvidables como Sweet Lorraine, Nature Boy, The Christmas Song, Ramblin' Rose y Mona Lisa.
Cole fue el primer afroamericano en presentar en televisión un programa de variedades y su popularidad se ha mantenido hasta la actualidad.
De orígenes humildes
La familia Cole se mudó a Chicago cuando Nat era aún un niño. Allí, su madre, que era organista en una iglesia local, le enseñó a tocar este instrumento a los cuatro años.
A tan temprana edad, Nat versionó, en la que sería su primera actuación, el éxito de Frank Silver e Irving Cohn titulado Yes! We Have No Bananas. Años más tarde, Cole reconoció en una entrevista que cuando era muy pequeño "mamá fue la única maestra de música que tuve".
Sus lecciones formales de piano empezarían más tarde, cuando tenía doce años.
El joven aprendió jazz, gospel y música clásica, uniéndose más tarde a una banda, los Bud Billiken Club, formada por miembros del club social del mismo nombre, creado en 1923 por el fundador del Chicago Defender, Robert Sengstacke Abbott, y por su editor, Lucius Harper, para jóvenes afroamericanos que se dedicaban a repartir periódicos en la "ciudad del viento".
The Best of Carlos Gardel es un álbum recopilatorio lanzado en 1997 que reúne 20 de sus más grandes éxitos e interpretaciones histórica del tango, incluyendo temas legendarios como «Mi Buenos Aires querido», «Por una cabeza» y «El día que me quieras».
El disco recopila grabaciones emblemáticas remasterizadas del “Zorzal Criollo”, abarcando tangos, milongas y canciones clásicas.
En lo particular, esta recopilación de 1997 es un buen pantallazo de los sonidos y facetas de la carrera de Gardel. Incluye algunas selecciones de los años veinte, cuando recién comenzaba la grabación eléctrica (la milonga “Soy una fiera”, de 1926, y el tango “Leguisamo solo”, de 1927, que se cuentan entre los registros más antiguos incluídos en esta lista), y donde aún se hacía acompañar por las guitarras de Guillermo Barbieri y José Ricardo.
Pero también compila grabaciones de mediados de los años treinta, ya con orquesta típica, ambientando las cintas que hizo para los estudios Paramount. Aquí aparecen verdaderos clásicos de la música argentina y latinoamericana como “Por una cabeza”, “Mi Buenos Aires querido”, “Tomo y obligo”, “Volver” y “El día que me quieras”.
Carlos Gardel nunca conoció los discos de vinilo de larga duración. Su trágica muerte en un accidente de avión en Medellín en 1935, en el pináculo de su carrera, lo dejó para siempre unido a la época de los singles de 78 rpm. Los primeros álbumes aparecen recién a finales de los años cuarenta. Por ende, cualquier intento de compilar (y sobran las recopilaciones del ‘Morocho del Abasto’) siempre serán guiadas por alguna curaduría temática, por consideración temporal, estilística o simplemente agrupando éxitos.
Queriendo o sin querer, Alameda es un auténtico supergrupo desde su concepción. En 1977, las dos cabezas pensantes de Tartesos, Pepe Roca (guitarra y cantante) y Manolo Marinelli (teclados) inician su andadura para formar este nuevo grupo.
Pronto entrará en él Rafael Marinelli (teclados), hermano de Manolo. Antonio Moreno -Tacita- que habían formado parte de Nuevos Tiempos, y Manolo Rosa (bajo) que venía del desaparecido grupo Flamenco.
Poco antes de la grabación de su primer disco, Antonio dejará el puesto al excomponente de Los Payos, Luis Moreno Salguero (batería y percusión).
Árabe es el octavo álbum de estudio de la banda de rock española Medina Azahara, publicado el 27 de abril de 1995 por la discográfica Avispa Music.
Se trata del primer disco en el que el grupo incorporó instrumentos marroquíes para una grabación.
Es un doble álbum que contiene un primer CD con temas completamente nuevos, y un segundo CD con versiones de artistas como The Rolling Stones, Paco de Lucía y Miguel Ríos, entre otros. Al igual que sus dos anteriores trabajos, en julio de 1995 fue certificado Disco de Oro por volver a vender más de 50.000 copias.
Último disco grabado por la pionera banda de rock colombiana Los Speakers en 1968 tras dejar atrás su preferencia por la música yeyé y go-gó.
“El maravilloso mundo de Ingeson” es uno de los discos psicodélicos más inspirados de cuantos se editaron en Sudamérica. Originalmente autoeditado en su propio sello Producciones Kris, este es un disco de culto prácticamente imposible de encontrar.
Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo C. Sotomayor
Los Speakers es el cuarto álbum de la banda bogotana The Speakers. A razón de algunos litigios que surgieron en el grupo, Oswaldo Hernández abandonó la banda y después lo haría Edgar Dueñas el baterista que como consecuencia trajo la salida de Luis; su hermano. A este punto Rodrigo García y Humberto Monroy decidieron buscar nuevos elementos para abrir una nueva etapa del grupo, nació así una nueva formación de The Speakers con Óscar Lasprilla, guitarra, voz y compositor y Roberto Fiorilli, baterista, cantante, compositor, que dieron vida al IV álbum con Bambuco.
Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo C. Sotomayor
Poco más que lo que aparece escrito en la contraportada de su primer EP sabemos de este dúo madrileño. Dos auténticos velocistas de la canción que en el espacio de un año llegaron, triunfaron, más o menos, y fueron olvidados.
El texto aludido presenta así a estos dos muchachos: Alfonso y Fernando, artistas exclusivos de Hispavox, son dos estudiantes muy jóvenes que tienen más ganas de hacer ritmo y cantar que de aprender los libros de texto. Nacieron artísticamente en la radio, actuando en todas las emisoras de Madrid y en varios programas de televisión. Recibieron el espaldarazo de profesionales al ser proclamados primeros ganadores en el concurso del espacio radiofónico "Club Paul Anka", organizado por la emisora Radio Juventud de Madrid ¡Bienvenidos Alfonso y Fernando al mundo del microsurco".
Un dúo más de los muchos que proliferaron -más en Barcelona que en Madrid- en los albores de la década de los 60. Alfonso del Corral ejercía de cantante guaperas y Fernando de guitarrista simpático con gafas de pasta. Parece ser que se conocieron en la universidad madrileña y comenzaron a patearse los concursos cara al público de las emisoras de radio. A finales de 1960 ganan uno de ellos, organizado por Radio Juventud, buque insignia de la Cadena Azul de emisoras, dependiente de Falange. Este triunfo les hace ipso facto firmar un contrato con Hispavox, que durante el siguiente año va a poner a rodar tres EP de esta pareja.
En las grabaciones que nos han dejado el solista, Alfonso, evidencia una voz de bello timbre mientras que Fernando le arropa en los coros de manera bastante eficaz y sencillas armonías. El repertorio es fruta del tiempo y ese es el principal problema. Un batiburrillo de temas folk, canción melódica, algún slow rock y las obligadas referencias a la música que nos llegaban vía las salas de cine. Los acompañamientos son tipo orquestina con la guitarra eléctrica como referencia principal en buena parte de los temas. Nos recuerda un tanto a Los Gemelos, si bien éstos apostaban más por la canción hispanoamericana, mientras Alfonso y Fernando se decantan por temas de origen norteamericano.
El debut discográfico se producirá con "La Historia de Mi Amor / Las Hojas Verdes / Cinzia / El Fugitivo" (Hispavox, 1961). El título principal no es el famoso bolero homónimo, sino un tema de Paul Anka con el que ganaron el concurso de su club, originalmente titulado "The story of my love". En este disco, no obstante, destaca la versión española de "The green leaves of summer", perteneciente a la BSO de "The Alamo" (John Wayne , 1960), que supuso un éxito mundial para The Brothers Four.
Parece ser que el primer disco no se defendió mal en el magro mercado discográfico y que en la radio se escucho a menudo. Unos meses después aparecería el segundo EP: "Moliendo Café / Esta Noche, Mi Amor / No Es el Adiós / Marisa" (Hispavox, 1961). Un cuarteto de canciones poco atractivas más aptas para cabarets otoñales que para guateques juveniles. Tampoco una pista principal que había conocido decenas de versiones anteriores ayudaba mucho a la popularidad de los muchachos.
Antes de acabar el año van a publicar su tercer redondo, el más raro y, por su contenido, tal vez el más interesante de los tres: "Michael / Besos por Teléfono / Brigitte Bardot / Jenny" (Hispavox, 1961). La primera pista es la versión española de un espiritual, "Michael row the boat ashore", que conoció numerosas lecturas, incluyendo una memorable de The Brothers Four. Contrastando con este folk religioso, encontramos a la pecaminosa "Brigitte Bardot", una despendolada bossa nova que glosa los encantos del mito erótico francés.
Alfonso y Fernando fueron una intentona de Dúo Dinámico que se inscribe en la pléyade de dúos que surgieron como setas tras los primeros éxitos de Manolo y Ramón.
Apuntar finalmente que Alfonso regresaría como solista en 1964 para dejarnos un puñado de singles de corte melódico grabados para el sello Zafiro. Del guitarrista no tenemos ninguna referencia musical posterior, aunque según alguna información, falleció siendo aún bastante joven.
Por Pasodobles es un álbum recopilatorio de Antonio Molina lanzado en 2007 que incluye 30 canciones repartidas en dos discos con los pasodobles más emblemáticos del célebre artista malagueño.
El álbum recopila grandes éxitos de la copla y el pasodoble español caracterizados por la icónica voz aguda y virtuosísima de Antonio Molina.
Disco 1: Incluye clásicos tan conocidos como "Adiós a España", "Soy minero", "Copla y fortuna", "Acacia de Madrid", "Puente de Santa Isabel", "Cocinero cocinero", "Gibraltar" y "Triana mía", entre otros.
Disco 2: Contiene piezas como "Yo quiero ser 'mataor'", "Soy el cante", "Las murallitas de Cádiz", "Toros y coplas", "Amapola" y "Costa malagueña", completando el recorrido por el género.
Escucha el tema La Niña del Amo incluido en este recopilatorio:
Procedente de las familias gitanas Reyes y Baliardo, este grupo del sur de Francia lleva tocando rumba flamenca desde finales de los 80. En esta colección de 20 temas, el talento compositivo y el virtuosismo que posee este singular grupo se reúnen en un conjunto completo.
Destacan el himno «Bamboleo», de su álbum debut Gipsy Kings, la versión italiana «Volare», y varios temas que capturan maravillosamente la energía salvaje que poseen estos músicos. En resumen, los Gipsy Kings son un grupo muy festivo que sabe cómo rumbear con una rapsodia de guitarras acústicas, voces apasionadas y muros de congas, timbales, cabasas y bongos.
Andalucía Cantaora (cuyo subtítulo es El Cante Flamenco Andaluz Tal Como Suena o El Folklore Español Tal Como Suena) es un álbum de estudio del cantaor, bailaor y cancionista malagueño Miguel de los Reyes (nombre artístico de Miguel Quesada Falcón), lanzado digitalmente en julio de 2015. El álbum recopila una selección de la tradición flamenca y la copla andaluza en la voz de uno de los grandes conservadores de los viejos estilos de Málaga. Entre las 15 canciones que componen el trabajo se encuentran interpretaciones tradicionales y coplas.
Miguel de los Reyes ha sido uno de los más importantes artistas de la canción española y conservador de los viejos estilos flamencos de Málaga. Cantaor, bailaor y cancionista, como lo bautizó Jacinto Benavente, debutó en el Teatro Olimpia de Málaga junto a Imperio Argentina, Margot y Chiberto. De manos de Pastora Imperio llegó a Madrid para trabajar en el Teatro Fuencarral en el que actuaban Pepe Marchena, Manolo el Malagueño, Ramón Montoya y otros artistas. De allí Estrellita Castro se lo llevó a su espectáculo 'Romería', pasando al poco tiempo al café Los Chisperos, en Tirso de Molina, formando pareja con Tomás de Antequera.
Una semana en el motor de un autobús, es el tercer disco de la banda granadina de pop Los Planetas, publicado el 13 de abril de 1998.
Según el crítico Jesús Llorente, "se trata no sólo del disco más importante publicado por un grupo nacido del indie, sino también uno de los mejores trabajos de pop en castellano desde que el pop en castellano existe".
Un disco que desde el primer momento consigue despertar pasiones tanto en la prensa especializada como en los fanes del grupo.
La revista Rockdelux lo eligió como mejor disco de 1998, segundo mejor disco de la década de los 90, y 18º mejor disco nacional del siglo XX. Los críticos de Babelia, suplemento cultural del diario El País, lo seleccionan en el puesto décimo primero de "Los 50 mejores discos españoles del último medio siglo".
Alcanzó el puesto 20 en la lista de ventas españolas. A julio de 2014 se han vendido unas 50.000 copias de este disco.
Para celebrar el decimoquinto aniversario, el grupo tocó el disco íntegro el 25 de mayo de 2013 en el festival Primavera Sound de Barcelona y el 1 de junio del mismo año en la edición del festival celebrada en Oporto.
Con motivo del vigésimo aniversario del disco, Los Planetas lo interpretan íntegramente con acompañamiento de músicos clásicos dentro de su Gira XX aniversario.
