Formato: FLAC
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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas
sábado, 12 de septiembre de 2026
Christopher Cross 1979 - Christopher Cross (LP FLAC)
Formato: FLAC
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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas
Daniela Romo 1986 - Mujer De Todos Mujer De Nadie
Formato: FLAC
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Mujer de todos, mujer de nadie es el título del cuarto álbum de estudio oficial grabado por la cantautora y actriz mexicana Daniela Romo. Fue lanzado al mercado por la empresa discográfica EMI Capitol de México a finales de 1986.
Con este álbum, logró colocar la balada romántica De mí enamórate en los primeros lugares de popularidad, tanto qué fue utilizada como tema para la entrada de la telenovela mexicana de la cadena Televisa El camino secreto (1986-1987), bajo la producción de Emilio Larrosa, protagonizada por la propia Daniela Romo y Salvador Pineda.
Con las actuaciones antagónicas de Claudio Brook, Patsy, Fernando Sáenz, Arsenio Campos, Leticia Calderón y Mar Castro y con las actuaciones estelares de Gabriela Rivero, Pilar Pellicer y el primer actor Carlos Ancira, en la que sería su última telenovela antes de su muerte el sábado 10 de octubre de 1987.
En este álbum, además de fungir como intérprete y compositora en varios temas, cuenta con la participación de grandes genios de la composición como: Juan Gabriel, J.R. Flórez, Gonzalo Fernández Benavides (Gonzalo), Luis Carlos Esteban.
viernes, 11 de septiembre de 2026
Santo & Johnny 2007 – Antología
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Antologia es un álbum recopilatorio del famoso dúo de rock instrumental estadounidense Santo & Johnny, integrado por los hermanos Santo y Johnny Farina. Aunque en algunas plataformas o registros físicos se asocia a ediciones relanzadas en torno a 2006 o 2007, reúne los mayores éxitos de su trayectoria liderada por el sonido de la steel guitar, incluye 16 canciones con una duración aproximada de 41 minutos.
jueves, 10 de septiembre de 2026
miércoles, 9 de septiembre de 2026
martes, 8 de septiembre de 2026
Juan Bau 1983 - A Que Jugamos Hoy (LP WAV)
Formato: FLAC
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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas
Cat Stevens 1970 - Mona Bone Jakon (LP FLAC)
Formato: FLAC
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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas
lunes, 7 de septiembre de 2026
domingo, 6 de septiembre de 2026
Miguel Ríos 1979 - Los Viejos Rockeros Nunca Mueren
Formato: FLAC
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Sabemos que es una constante en la carrera de Miguel Ríos el ir dando saltos, dentro del rock -y a veces algo más-, de un estilo al otro. Sin embargo, entre «Al-Andalus» (Polydor, 1977) y «Los Viejos Rockeros Nunca Mueren» (Polydor, 1979) se produce el más severo de ellos. De un disco de fusión de estilos, poesía enredada, letras comprometidas y experimentación electrónica al más puro, clásico y sencillo rock and roll.
La densidad de su anteriores discos, especialmente los dos últimos, su escasa repercusión y, en fin, las ganas de cambiar el chip y rendir un poco a la compañía después de tanto esfuerzo con sus obras conceptuales, son varias de las causas motivadoras.
De este modo, «Los Viejos Rockeros Nunca Mueren» es el álbum que reconcilia a Miguel Ríos con el público general, con las listas de éxitos. También incia una época nueva que, como los buenos proyectos futbolísticos, se van forjando año a año, hasta que por fin dan títulos.
Y como ellos, este aún se queda en el incio, en la forja. Es un álbum completamente disfrutable, divertido y hasta bailable, con buenos pasajes instrumentales, pero igualmente es completamente convencional. Tal vez pueda parecer que, tras unos discos casi churriguerescos, el cambio le haya dejado a uno desubicado, pero no es exacto ya que el siguiente, «Rocanrol Bumerang» (Polydor, 1980), que continúa las directrices que este LP marca, es una de las grandes obras, ya no del granadino, sino de todo el rock en castellano.
Pero eso se verá en su momento.
Sin embargo, tiene buenas canciones. El lema de «los viejos rockeros nunca mueren» se ha convertido en expresión habitual. La rememoración de aquellos años 60, del rock emergente, la vista atrás después de un viaje ya considerable. ¡Ah!, ¡qué peligrosa puede ser la añoranza y la melancolía!; pero bien manejada, como ocurre aquí, se convierte en una fiesta por los buenos momentos vividos.
En cualquier caso, el disco tiene un fuerte poso de adult oriented en varios tramos; aquí, sin ir más lejos. Porque aunque hay mucho -y buen- rock and roll, lo que desde luego no hay por ningún lado es garra, como en una canción de Bob Seeger tras la sobremesa. De hecho, tiene esa sonoridad limpia, esos coros femeninos tan de orquesta, de esas que igual te tocan la «Lambada» que «Las flechas del amor» que el éxito del momento.
Y, en efecto, puede sonar injusto, dado que en momentos puntuales se destapa la maestría, como ocurre en la canción que abre el álbum. «Un caballo llamado muerte«, por ejemplo, no solo es una gran canción por su letra, sino también por la parte estrictamente instrumental -de repente, qué atrevidas suenas las percusiones, debido al contexto-, que es trepidante y apunta las directrices, más potentes, que tendrá el próximo disco.
También hay lugar para las baladas. Aunque bien reconocida es «Canción de amor«, lo cierto es que es un tema vago y poco inspirado, en especial al ser comparada con el paisaje urbano nocturno que evoca el paraíso mojaquero en «Verano del ’78«.
En conclusión. Buen disco, con hermosos paisajes y momentos limpios y relajados. Suficiente para disfrutarlo y, como se dice arriba, para marcar la senda más popular del artista.
LaFonoteca
El Puchero del Hortelano 2007 – Harumaki
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El Puchero del Hortelano, la fusión inteligente en Harumaki
Aprovechando la buena onda que les proyectó su anterior álbum, los granadinos, El Puchero del Hortelano, se conjuraron en firmar un disco definitivo. “Harumaki” (Aficiones 07) ha resuelto una ecuación que plantearon hace una década y cuya incógnita debía resultar de la intersección entre rock y el flamenco.
Este cuarto disco “suena to seguío”, en un solo registro, sin que se noten las costuras de los distintos retales (funk, flamenco, rock, pop…) con los que conforman cada uno de sus temas. Canciones con cierto toque reflexivo sobre el papel y mucha carga vitalista.
El éxito, casi sobrevenido, de su anterior trabajo “Candela” (Fourni/K-Industria, 05) pilló a la banda en un momento de incertidumbre significó un punto de inflexión en su carrera. “’Candela’ gustó mucho a pesar de ser un disco grabado en un momento flojo de la banda y partir de ahí cogimos confianza y la grabación de ‘Harumaki’ nos ha pillado en el mejor momento de la banda”.
El disco no dice nada nuevo del “puchero”, no han cambiado los ideales: la visión abierta de los diferentes palos del flamenco a través del rock o el funk; las letras costumbristas pero de gran carga reflexiva. La diferencia estriba en que con este cuarto trabajo los granadinos no solamente tienen claro lo que quieren hacer sino también como se hace.
“Nuestro primer disco acabó siendo algo experimental porque queríamos conseguir cosas que no sabíamos como se hacían, ahora lo tenemos todo más claro”.
Pues sí, tienen claro que no hay frontera entre rock y flamenco, incluso desde el punto de vista técnico, más que la que uno tenga en la mente. “Desde nuestras primeras grabaciones hemos querido saturar las guitarras españolas y no nos dejaban, ahora lo hemos hecho”.
La presencia de Carlos Díaz (Eskorzo, Amparanoia, Lagartija Nick) en el estudio de Producciones Peligrosas tiene que tener algo que ver con estos nuevos registros.
El Puchero del Hortelano se pueden considerar visionarios de lo que hoy abanderan con éxito formaciones como Ojos de Brujo.
Servirse de los palos del flamenco, sin astillarlos, para componer una canción de autor rock con fanfarria de metales o cuerdas es una receta ya servida desde sus primeras grabaciones. Una fórmula que se ha perfeccionado con “Harumaki”.
El Luis 1991 - Vis a Vis
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Luis Barrull Salazar nació en 1948 en La Coruña (Galicia, España) y se le conoció por el apodo de “El Luis”, con el que firmó su discografía posterior. La razón por la que se ha dicho anteriormente que protagonizó un suceso distinto al que se venía comentando se debe a que, pese a nacer en España, se trasladó con su familia a Argentina cuando era niño y allí pasó gran parte de su vida.
Pasada la veintena y siendo ya adulto, volvió a su país de origen, concretamente a Madrid. Esto marcaba una diferencia clara respecto a sus coetáneos que estaban probando suerte en la industria flamenca argentina o que, como se ha expuesto, migraron a Buenos Aires por otras razones desde la segunda mitad del siglo XX.
Esta coyuntura experiencial es lo que le hizo labrarse el apodo de “El Gitano Argentino”, pues fue en tierras porteñas donde comenzó a involucrarse en el arte que más tarde fusionaría dando lugar a un característico “Gypsy soul-rock”. De facto, su primer LP publicado en 1976 le hizo conquistar un disco de oro con una obra titulada con su propio nombre, “El Luis”.
Se publicó el álbum Vis a Vis en 1991. Este trabajo, lanzado bajo el sello discográfico independiente Producciones AR, destacó por su fusión única de flamenco, rumba y soul, y marcó su regreso a los estudios de grabación en Madrid durante los años noventa. El tema principal del disco que le da nombre, «Vis a Vis», narra la historia de un recluso y su anhelado encuentro íntimo y privado (vis a vis) en prisión.
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