viernes, 10 de abril de 2026

La Bien Querida 2009 - Romancero

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       De la mano de Elefant, fue el disco de presentación de Ana Fernández Villaverde, 'La Bien Querida', el título más que apropiado: 'Romancero'. Si algo destaca de este trabajo es la amplia promoción que se ha hecho por foros y blogs del indie patrio y la música nacional en general de la maqueta de Ana. 

 Son muchas las comparaciones e idénticas en casi todos los medios, pero sin duda podemos afirmar que escuchar 'Romancero' es recorrer las manecillas de un reloj del enamoramiento, donde van transcurriendo doce preciosas melodías llenas de sentimiento donde los segunderos son letras tan sencillas como arrebatadoramente intimistas. 

 Que nos pueda recordar a Jota (pero vocalizando) o al señor Antonio (Chinarro) Luque, entre otros, es algo lógico, además ambos músicos se declaran admiradores de la bilbaina. Ana también cuenta con el beneplácito de músicos como David Rodríguez ('La estrella de David') productor del disco y ahora ademas compañero de romancero de artistas tan bizarros como Anntona (junto al que interpreta 'Tú Hueles mejor' en 'En la cama con Anntona') o Joe Crepúsculo. (que la acompaña en el tema A.D.N.) 

 Pero claro voces femeninas nos vienen a la mente, como es el caso de 'Le mans' , 'La buena vida', 'Family' o 'Pauline en la playa' o a las ‘Nosotrash’ del Popemas . No obstante, Ana se declara admiradora de grupos como 'Extremoduro' (hay que comentar que diseñó la portada de Grandes éxitos y fracasos (I) del mismo grupo), de Los Planetas, de los de Robert Smith o incluso de Julio Iglesias. 

 Romancero son doce maneras de entender el amor, las relaciones, la vida, son himnos al levantarse destrozado por perder a quien más quieres, o son manifestaciones épicas al encantamiento de enamorarse, todo como ya comentamos con letras simplemente profundas El disco lo abre Ya no donde la dulce voz de Ana se entremezcla por los ritmos más andalusíes de la guitarra española, las flautas y el latir de los tambores. Mientras sus astronautas hablan las estrellas en el universo, yo me manifiesto devoto de su Corpus Christi y de decir eso de 'te quiero' sin dudar y sin mentir. 

El lado más flamen-folk de Ana se destapa en la incombustible 'De momento abril' acompañada por el violín de Mohamed Soulimane . El comienzo de 9.6 al más puro estilo de Jeanette, contrasta con el ritmo bakaladero que va imprimiendo el tema , desembocando en la canción que mayor transformación ha experimentado en el paso de la maqueta al LP. Un tema de contraste amor/odio, que desde mi opinión me parece tan atrevido como adictivo. 

 Le sigue a modo de interludio Cuando lo intentas y dos temas opuestos la crudeza y el desengaño de El zoo absoluto que se contraresta con el renacimiento sentimental de tomar Siete medidas de seguridad. Resuenan las panderetas de la suerte en Bendita (otro tema cuyo título alude a la religiosidad), para dar paso a Ya no hipnótico a golpe de vientos. Romancero lo cierran otros dos temas que no estaban incluídos en la maqueta, se trata de la dulce y delicada declaración de Los estados generales y de la ranchera-pop Golpe de Estado.

 

Cosa De Dos 1992 - A Ras De Suelo

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     Cosa de Dos nace en 2016 de la mano de Pepe Cruz (guitarra) y Curro Bádenas (voz). Dos andaluces que comparten la misma pasión, la música en general y el flamenco en particular. Todo nació como un Hobby, pero rápidamente empezaron a tocar por las más conocidas salas de la ciudad madrileña. 

Llegando a crear un concepto de festividad, alegría y cercanía con el público. Todo ello gracias al buen hacer de su música y al buen rollismo que transmiten. ¿Cosa de Dos? Os contaremos un secreto que nadie sabe. 

El nombre del grupo está inspirado en el climax que crean con el público en el desarrollo de sus conciertos, llegando a fundirse casi en uno. De ahí el nombre, la fusión de los dos componentes esenciales para el éxito “Grupo” y “Público”. Muy importante que nos guardéis este secreto. Estos chicos han llegado para quedarse y tienen como principal objetivo afianzarse en el panorama musical español.

  

miércoles, 8 de abril de 2026

Asfalto 1976 - Homenaje A Los Beatles

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      El resultado de este disco es glorioso, con aquellos Asfalto del legendario primer elepé (José Luis Jiménez, Lele Laina, Julio Castejón y Enrique Cajide) recreando con absoluta fidelidad y respeto doce perlas de los Beatles: de ‘A hard day’s night’ a ‘I need you’ pasando por ‘Michelle’, ‘Ticket to ride’, ‘Day tripper’ o ‘She loves you’. 

En la voz principal de casi todos los temas está el «topo» José Luis Jiménez (claramente reconocible), pero Julio Castejón (‘I want to hold your hand’) y Lele Laina (‘Michelle’, ‘And I love her’, ‘I need you’) también se ponen delante del micro en algunos cortes, mientras que todos cuidan las armonías vocales, sello esencial tanto de Asfalto como de Topo. 

Asfalto 1978 – Asfalto

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      El término “rock urbano” nació por bandas como Asfalto. Fue música creada en el periodo de la Transición, buenos instrumentistas que contaban historias de los barrios deprimidos de las grandes ciudades. Después de este álbum el grupo madrileño se partió en dos. Julio Castejón y Enrique Cajide se quedaron con Asfalto, y José Luis Jiménez y Lele Laina montaron Topo. 

Entre los dos grupos publicaron cuatro álbumes en solo 24 meses (1978 y 1979). Con este trabajo inició su andadura Chapa Discos, la discográfica fundada por Vicente Mariskal Romero, cuya labor en la difusión del primer rock español es básica. 

El mítico primer disco de Asfalto se registró en condiciones precarias, en solo 40 horas y nunca seguidas. Cogían los minutos de estudio que dejaban otros artistas: hora de la comida o por la noche. El grupo sigue lamentando lo ruinoso del sonido y renegaron del resultado desde el primer minuto. Hay que decir que eran ya unos músicos experimentados cuando se enfrentaron a su primer álbum. 

Da igual: es sagrado para el aficionado rockero español, con temas como ‘Días de escuela’, ‘Rocinante’ o ‘Ser urbano’. Ecología, reivindicación social, denuncia de los abusos del poder… Son temas que podrían formar parte de un disco hoy en día.

 

martes, 7 de abril de 2026

Barricada 1995 - Los Singles

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    Los singles es un álbum que publicó la banda de rock Barricada en 1995, es una recopilación de los sencillos de sus discos anteriores. Además, también incluía los dos temas anteriormente censurados por la discográfica: «Bahía de Pasaia» y «En nombre de Dios».
 

Ixo Rai 1997 - Último Grito

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        Ixo Rai! era un grupo de rock aragonés, en activo desde 1988 hasta 2002. Cantaban mayormente en castellano, aunque también escribieron varias canciones enteras y partes de otras en aragonés. Ixo Rai! actuó por primera vez la Cincomarzada de 1988. La Orquestina del Fabirol tenía contratada esa actuación, pero una imprevista oportunidad de tocar en Francia les llevó a buscar un sustituto apresuradamente.

 Se formó el grupo antes del improvisado concierto, y se disolvió después. Meses más tarde, en las Fiestas del Pilar se repetiría una situación parecida: faltaba un grupo para completar el cartel, y nuevamente se les mandó llamar. Fue entonces cuando se les preguntó por el nombre del grupo, puesto que todavía no tenían. Ixo rai! (traducción del aragonés¡da igual! o ¡eso mismo!) fue la respuesta; dado que el grupo se volvería a disolver tras el concierto, daba igual el nombre que tuvieran. 

 Pero los pilares les sirvieron de escaparate ante el público y pronto tuvieron que comenzar a ensayar para presentar con dignidad su música en las fiestas de barrios y pequeños pueblos que les llamaban. A la formación inicial, compuesta por Fidel, Eugenio, Jesús, Alfonso, Flip y Jota, se incorporó Juanito, y más tarde, José Luis. A partir de ahí, el grupo usaría como local de ensayo los sótanos de la Federación de Asociaciones de Barrios de Zaragoza. 

En estos primeros años de existencia del grupo, tuvieron que lidiar con la confusión que su propio estilo musical creaba. De hecho, este mondongo, como ellos lo llamaban, era una de sus señas de identidad. Mezclaron jotas con ska, baterías con dulzainas y saxos con gaitas. Su último concierto fue el 30 de abril de 2002, en la sala multiusos del Auditorio de Zaragoza. 

Último grito, su tercer disco, salió a la venta en 1997, con la colaboración de Jesús Cifuentes y José Antonio Labordeta, y la incorporación de Baño al grupo. Dos años más tarde se publica Entalto, que sería el paso definitivo para darse a conocer fuera de Aragón. Sería entonces cuando se unió Pitti al grupo.

 

lunes, 6 de abril de 2026

Mago De Oz 2002 – Folktergeist

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       Fölktergeist es el primer álbum en directo de la banda Mägo de Oz. Este fue grabado en la Sala La Riviera de Madrid y en Interpeñas durante las Fiestas del Pilar de Zaragoza. 

Contiene una recopilación de los mejores temas que tuvieron en sus producciones anteriores, los cuales están grabados en directo. Solamente existe una canción nueva: "Pensando en ti", una versión en español del tema "Dust in the Wind" de Kansas. 

El disco Folktergeist fue su primer disco en directo y, junto con Finisterra, uno de los discos más folk del grupo. Este ambiente folk es el que le da nombre al disco. 

También, como dice Txus en el DVD A Costa da Rock, por los "sucesos extraños" de sus vidas, por lo que al final el nombre es una mezcla de poltergeist (del alemán: espíritu de ruido) y folk.
 

Borne 1979 - Exprime La Naranja

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     Borne fue un grupo Catalan, concretamente de Barcelona que en 1979 debuto con un album completamente instrumental titulado "Exprime la Naranja", donde nos ofrecio grandes dosis de rock Laietano a lo Iceberg, pero impregnado de matizes de Jazz Rock Andaluz a lo Guadalquivir o Dolores. 

El album es abierto con un tema muy en la onda del Jazz Rock Andaluz practicado por Guadalquivir, como es la energica y alegre "Azahara", que en mi opinion es el mejor tema del album, con un magnifico doblete guitarra y piano, siguiendo ese toque de Jazz Rock Andaluz en "Abuelo Romance". Mas adelante llegan temas muy en la onda del Rock Laietano a lo Iceberg, destacando de manera especial "La Musica de las Fonts" que combina perfectamente en sus continuos cambios de ritmo, lo suave y lo melodico con lo energico. 

"La Boda Gitana" recobra esa energia y alegria del tema de apertura pero con la ausencia de toques aflamencados y si mas jazzeros laietanos, grandisma intervencion del bajo de Jose Miguel Oca. En "Exprime la naranja" Borne fusiona el jazz rock laietano con el sinfonico anglosajon a lo Iman con pinceladas latinas a lo Santana, un gran tema sin duda alguna. 

En "La Macarena" despues de una entrada de Saeta, da paso al tema laietano mas desenfrenado del album, tambien destacables es la atmosferica y sosegada "No veo Nada (y no quiero ver mas) con un toque muy especial jazzero clasico. 

Luego tenemos temas mas experimentales fusionadores como es "Very Funky" donde mezclan el funk con lo laietano, dejando entrever lo que desarrollarian en su segundo album "Unidades didacticas" o la exhibicion de Victor Molero con la guitarra flamenca a lo Paco de Lucia (salvando las distancias) en "Rumbacustica". Sin duda una gran sorpresa de este grupo barcelones que combino perfectamente el Jazz rock andaluz con el rock Laietano.

 

domingo, 5 de abril de 2026

Rocío Dúrcal 1980 - Rocío Dúrcal Canta con Mariachi Vol. 4

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       Rocío Dúrcal Canta con Mariachi Vol. 4 es un álbum fundamental lanzado en 1980 por Ariola, consolidando la unión de la cantante española con la música ranchera mexicana y la composición de Juan Gabriel. 

Este disco, a menudo destacado en retrospectivas musicales, incluye temas icónicos, reafirmando su título de "la española más mexicana". Este álbum forma parte de la exitosa serie de colaboraciones con mariachi que definieron la carrera de Rocío Dúrcal en los años 80. 

 El disco es considerado un clásico de la música latina, a menudo destacado por la crítica en Discogs.
 

India 2010 – Única

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El Luis 2000 - Yo Te Lo Digo Cantando

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     Luis Barrull Salazar, nació en A Coruña y siendo muy joven, a comienzos de los años 60, su familia emigró a Argentina donde permanecieron durante quince años. Allí comenzó a demostrar sus dotes innatas para el flamenco, al que imprimía una fuerte personalidad gracias a su voz y su fraseo característico. 

En Buenos Aires se convirtió en toda una atracción por su cantar distinto y personal, sobre todo para los flamencos españoles que visitaban la ciudad. Entre sus apodos se le conocen “Luis el argentino”, “El gitano argentino”, “El gitano de voz negra” y simplemente “El Luis”. Animado por el productor José Luis de Carlos, artífice del nuevo sonido gypsy rock representado por Las Grecas, 

Luis Barrull decide probar suerte y vuelve a España en 1975. Se dice que compuso el tema «Laula Ulah» para Las Grecas, pero en los créditos del disco de las hermanas Muñoz no aparece el nombre de Luis Barrull por ninguna parte (aunque no es de extrañar conociendo la historia de la autoría de «Te estoy amando locamente» y Felipe Campuzano). 

Lo que sí hizo fue grabar en los estudios de CBS, en una sola toma y a guitarra y voz, lo que sería su primer single que contendría los temas “Solo, Solo” y “El Aire”. Estos temas se volverían a grabar con nuevos arreglos e instrumentación y se incluirían en sus dos primeros álbumes.