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martes, 3 de marzo de 2026
Lolita 1997- Atrasar el Reloj
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La expectación que levantó su primer álbum le permitió grabar nuevos discos que encontraron desigual fortuna en el mercado y que, aunque no lograron reeditar el éxito de Amor, amor, mantuvieron en el público la confianza en el talento musical de la mayor de las Flores.
Abrázame (1976), Mi carta (1977), Espérame (1979) y Seguir soñando (1980) completaron el primer ciclo de la trayectoria de la artista, para quien no resultaba sencillo construir su propia carrera bajo la alargada sombra del mito construido en torno a la figura de su madre.
Algunos de estos lanzamientos tuvieron mejor acogida en América que en España, y Lolita se volcó por entonces en el mercado internacional.
lunes, 2 de marzo de 2026
Julio Iglesias 1975 - A México
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Primer álbum monográfico -después vendrían otros- dedicado a la música más popular de México en sus grandes autores como Agustín Lara. Boleros, corridos, mariachis y toda la parafernalia de la música típica de México, país donde Julio Iglesias era el cantante que más discos vendía. Buena presentación, pristina grabación, algún arreglo remozado y un ramo de canciones que hemos oído mil veces.
Manolo Tena 2000 - Fuego En La Piel
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Hijo de emigrantes extremeños que llegaron a Madrid, vivió gran parte de su vida en el barrio de Lavapiés. Interesado por el rock and roll desde muy joven, a los 14 años ya tocaba los fines de semana con un bajo prestado en orquestas por Madrid y alrededores.
Dejó pronto los estudios y trabajó en numerosos oficios: botones, aprendiz de imprenta, camarero, dibujante y vendedor. Con su sueldo compró la primera guitarra.
Más tarde ingresó en la universidad para estudiar filología inglesa, pero no terminó la carrera. Aprendió a tocar, de manera autodidacta, el bajo y algo de piano. Entre las impresiones que le marcan en su poética: el mar.
Entre sus primeras influencias en los años 70 estaba la ironía de Frank Zappa, las canciones de John Mayall y la estética de Lindsay Kemp.
En sus entrevistas ha explicado que también era un ávido lector de poesía, con Rubén Darío y Antonio Machado entre sus autores predilectos.
«La verdad es que soy bastante autodidacta, aunque me fascinan, además de Lorca, Kavafís, Gil de Biedma y los poetas oscuros, como Rimbaud o Baudelaire. Ingresé en la Universidad después de los 25 años para estudiar Filología inglesa, pero no terminé porque solo me daban bibliografía.
Aprendí inglés con un diccionario y el Sargent Peppers de los Beatles. Y aprendí guitarra fijándome en los acordes en los conciertos y ejercitándome en las posturas de las canciones de John Mayall», explica en una entrevista en 1994.
domingo, 1 de marzo de 2026
Aquellos Maravillosos Guateques 1993 – Una Gran Década para Recordar Vol. 6
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The Neil Sedaka Collection 1959, 1961
Fallece a los 86 años Neil Sedaka, compositor y cantante de ‘Oh! Carol’
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Neil Sedaka (Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos; 13 de marzo de 1939 - Los Ángeles, California, Estados Unidos; 27 de febrero de 2026)[1] fue un cantante pop, pianista y compositor estadounidense. Desde que comenzó su carrera musical en 1957, vendió millones de discos en todo el mundo y Escribió o coescribió más de 500 canciones para él y otros artistas, colaborando principalmente con los letristas Howard "Howie" Greenfield y Phil Cody.
Trayectoria artística
Su padre Mordechai "Mac" Sedaka (apellido original Tzadaka) fue un inmigrante judío sefardí de origen libanés que trabajaba como taxista. Su madre Eleanor Appel era judía asquenazí, descendiente de rusos y polacos, nacida en Brooklyn, New York. Neil creció en Brighton Beach, pequeña ciudad costera cercana a Nueva York, donde vivían muchos judíos rusos y ucranianos. Pronto demostró tener habilidades para el piano y un sorprendente oído musical, que lo encaminaron a estudiar en la famosa academia musical Escuela Juilliard.
Su composición Stupid Cupid fue un éxito de 1958 en la voz de Connie Francis, y Sedaka fue contratado por la RCA Records como intérprete solista. Una cadena de éxitos le seguiría al finalizar 1963.
En el ranking de las mejores 100 canciones, se ubicó con sus temas Oh! Carol (#9 de 1959), La chica del calendario (#4 de 1961), Feliz cumpleaños, dulces dieciséis (#6 en 1961), y Breaking Up Is Hard to Do o ‘Es difícil decir adiós’ (#1 en 1962). Oh! Carol es una canción que hace referencia a la novia de Sedaka de aquel entonces, su compañera de clase, la compositora Carole King. Pronto ella le correspondería con la canción Oh! Neil, la cual hace referencia al tema de Sedaka y a su nombre.
Entre 1960 y 1962, tuvo 8 temas dentro del Top 40. Pero se vio entre los intérpretes que verían sus carreras asediadas por la "invasión británica", así como otros cambios de rumbo en la industria musical. Sus sencillos comenzaron a declinar en las listas de popularidad, antes de desaparecer por completo.
A mediados de los 60 grabó un disco con canciones típicas en español e, inclusive, algunos de sus éxitos en inglés fueron traducidos al español y cantados por él. Este disco tuvo una buena acogida en México y Latinoamérica.
En 1973 ayudó al grupo ABBA con la letra en inglés de la canción Ring-Ring para el concurso en Eurovisión. Comenzó a trabajar en Inglaterra al lado de Elton John, quien lo contrató para su sello Rocket Records.
En 1975 Neil regresa nuevamente al 'top ten'. En ese año coloca un número uno, de acuerdo a las listas de popularidad de Billboard, con la canción Laughter in the Rain (Risa bajo la lluvia).
Daría otro número uno al dueto de Captain & Tennille con la canción Love will keep us together (El amor nos mantendrá juntos), también en el año 1975. Posteriormente daría otro número uno: Bad Blood (Mala sangre), en el año 1976.
En abril de 2006, durante un concierto en el Royal Albert Hall (en Londres), Sedaka fue premiado con un galardón del Libro Guinness de los Récords como autor del éxito más vendido del siglo xxi por su tema Amarillo.
Viña 1980 - Neil Sedaka
sábado, 28 de febrero de 2026
Creedence Clearwater Revival 1976 - Featuring John Fogerty – Chronicle - The 20 Greatest Hits (2 LP (WAV)
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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas
Bee Gees 1971 - Trafalgar (LP FLAC)
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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas
viernes, 27 de febrero de 2026
Mikaela (II) - Vol. 49 Raíces de La Canción Española (2001)
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Micaela Rodríguez Cuesta (Sevilla, 19 de junio de 1935 - Madrid, 29 de marzo de 1991), más conocida por el nombre artístico de Mikaela, fue una cantante de copla y actriz española. Nació en la calle Castilla, en el seno de una familia de clase media. Su madre era profesora de guitarra y su hermana estudió piano. Asiste a las academias de Adelita Domingo y Eloísa Albéniz, debutando en la compañía de El Príncipe Gitano y Dolores Vargas, con el nombre de "Rocío del Carmen", recorriendo toda Andalucía.
Se inició en el mundo artístico a través de compañías teatrales, que le llevaron de gira por España, llegando a ser protagonista en algunas obras. Grabó su primer disco en 1956 y la grabación se convirtió en un éxito radiofónico de la época, que le sirvió de trampolín para hacer papeles secundarios en películas y papeles principales en obras de teatro y espectáculos musicales.
Recibió un contrato para viajar a México, donde actuó en obras de teatro, cine y televisión. A partir de entonces, apareció en diversas televisiones internacionales y, en 1964, grabó uno de sus grandes éxitos: «La luna y el toro». A lo largo de su trayectoria artística se relacionó con literatos de la época, e interpretó papeles y canciones firmadas por poetas e intelectuales.
Hizo dos discos homenaje a Federico García Lorca y a Rafael Alberti. En 1977 tuvo a su hija, Mikaela Vergara Rodríguez, en Madrid.
En los años 1980 se retiró de los escenarios, habiendo obtenido numerosos premios y reconocimientos. En 1991 falleció a causa de una leucemia diagnosticada en 1989, tras someterse a un autotransplante de médula ósea (por aquel entonces era un tratamiento experimental).
jueves, 26 de febrero de 2026
La Argentinita - Federico García Lorca 1994 - Canciones Populares
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Hija de inmigrantes españoles en Argentina, donde su padre decidió abrir un negocio de telas. Durante el tiempo que la familia residió en este país, dos de los hijos fallecieron a causa de una epidemia de escarlatina, por lo que decidieron volver a España en el año 1901, cuando aún era una niña.
Su familia desarrolló un gran interés por el mundo del flamenco, lo que supuso el despegue artístico de Encarnación. Con tan solo cuatro años, se inició en el mundo del baile junto a su instructora Julia Castelao.
Su primera actuación en público fue con ocho años en el Teatro-Circo de San Sebastián. A partir de ese momento se la conoció por La Argentinita para distinguirla de la también célebre Antonia Mercé quien recibió el nombre de La Argentina.
Después de recorrer España como niña prodigio, recaló en Madrid, trabajando en el Teatro La Latina, Teatro de la Comedia, Teatro de La Princesa, Teatro Apolo y el Teatro Príncipe Alfonso. Conjugaba el flamenco, el tango, las bulerías y los boleros, en una suerte de mezclas que resultaron una novedad en su época.
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