Formato: FLAC
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martes, 2 de junio de 2026
lunes, 1 de junio de 2026
José Luis Perales 1982 - Entre El Agua Y El Fuego
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Entre el agua y el fuego es el nombre del octavo álbum de estudio del cantautor español José Luis Perales, producido por Danilo Vaona y Rafael Trabucchelli. Fue publicado en 1982 por la discográfica española Hispavox, absorbida completamente por EMI en 1985. Se editó una versión para el público de España y otra para Hispanoamérica, esta última incluía adicionalmente el tema «Dime».
Miguel Bosé 1996 – Labirinto
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Tras “Bajo el Signo de Caín” (WEA, 1993), Miguel Bosé vuelve a contar con Ross Cullum para “Laberinto” (WEA, 1995); un álbum, si cabe, más barroco que el anterior. Un elemento gana peso aquí, y es la incorporación de toques y cantos provenientes del flamenco en los arreglos de numerosas canciones.
También es significativa la participación en coros de Greta y Los Garbo y José María Guzmán.
Todo el álbum se carga de un aura mística -la portada dice mucho- de la que solo escapa “La autorradio canta”, simpática canción que sirve de anzuelo y, aunque queda lejana del conjunto, funciona también como efectiva vía de escape.
Sin embargo, y a diferencia de “Bajo el Signo de Caín”, aquí la profusión de detalles no deriva en barullo; todo es más coherente y conciso. Algo así como haber aprendido de los errores del anterior. Y todo eso siendo este mucho más arriesgado en su confección. Ahí tenemos su gran inicio, en el que las tres primeras canciones conjugan su complejidad con elegancia y franqueza.
A fin de cuentas, Cullum también produjo a Enya…
En 1996 se editó una edición especial limitada con tres canciones nuevas, “Este mundo va”, “Amor entero” y “Nunca sabré”, más digeribles y que hicieron que este relanzamiento tuviera más éxito que el original.
LaFonoteca
domingo, 31 de mayo de 2026
Jorge Cafrune 1978 - En el Recuerdo (LP FLAC)
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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas
Stellamara - 2005 - The Seven Valleys
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Stellamara su origen en 1994 creando sugerentes sonidos que se consideran ahora un nuevo modelo en el mundo contemporáneo, la música. En el centro se encuentra el vocalista / productor Sonja Drakulich y multi-instrumentista Gari Hegedus. Su música incorpora medieval europeo, persa, árabe, india, turca y de los Balcanes con sutiles texturas electrónicas. El resultado es un nuevo nivel de sublime misterio, belleza y profundidad.
Sonja Drakulich se introdujo en Europa del Este canto en su adolescencia y comenzó a realizar los Balcanes, de música medieval y sus propias composiciones a la edad de 18 años. De ser serbio y húngaro, descubriendo las canciones de Europa del Este fue para ella como volver a casa. Su continuo interés y estudio oscila entre el persa medieval europeo y de voz para el turco, el árabe y el griego y el canto de los Balcanes.
Ella ha viajado extensamente con Grupos búlgaros y turcos y ha producido varias grabaciones y de ingeniería.
Ella es el productor de Stellamara y se desempeña en el conjunto como la principal vocalista, percusionista y martilló dulcimer jugador. Sonja pasa gran parte de su tiempo, centrándose en el aspecto devocional de la canción y lleva con ella un apasionado y rítmico estilo adornado con delicadas ornamentaciones de la melodía oriental.
Gari Hegedus empezó dedicando su vida a la música hace 25 años con el estudio de los primeros europeos, la música celta y Bretaña. De allí fue conducido al este en la intensa práctica y los resultados de turco clásico y música ceremonial Mevlevi.
Gari del repertorio y estilos de juego se extienden hacia el exterior de Turquía a Grecia y las tierras árabes, así como a Irán y la India.
Sus principales instrumentos son el oud, el violín y SAZ pero su talento se expresa en muchos otros instrumentos, incluyendo la mandocello, sarod y Setar.
Como compositor y músico, Gari oriental utiliza los distintos modos de sistemas de llamada maqam y ha desarrollado el arte de la improvisación (Taqsim) a un nivel espiritual para el que se ha hecho muy reconocido.
En el escenario y en el estudio, Stellamara incorpora el talento de los percusionistas Tobias Roberson y susu Pampanin, junto con el bajista Miles Jay vertical.
El fondo de su sonido es complementado con el diseño de sonido personalizado de Christofer K.
Original, la atmósfera sonora y sonidos de fondo se crean principalmente a partir de sus propias fuentes acústicas, como el yayli tanbur, viola y instrumentos de viento como el Ney y Zurna. El resultado de esta creación es un nuevo nivel de sublime misterio, belleza y profundidad.
sábado, 30 de mayo de 2026
Art Garfunkel 1975 - Breakaway (LP FLAC)
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Tamaño Rar: 378,29 MB
Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas
Billy Joel 1983 - Cold Spring Harbor (LP FLAC)
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Tamaño Rar: 151,58 MB
Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas
viernes, 29 de mayo de 2026
EL DISCO DE ORO EPIC 3 (1980)
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Tamaño Rar: 405,10 MB
Este disco ha sido digitalizado por nuestro amigo José Luis
EL DISCO DE ORO EPIC 4 (1981)
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Tamaño Rar: 375,63 MB
Este disco ha sido digitalizado por nuestro amigo José Luis
jueves, 28 de mayo de 2026
Asfalto 1978 - Al Otro Lado
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Tras la publicación del primer álbum y la posterior separación del grupo el futuro se presentaba muy incierto. Para suplir las bajas de José Luis Jiménez y Lele Laína entraron en la formación José Ramón Pérez -Guny- al bajo, que venía del grupo Ámbar, y el uruguayo Jorge Walter García Banegas a los teclados procedente de Psiglo, un importante grupo de rock progresivo en su país. La entrada de Jorge les dio otro aire. Músico de formación clásica (también Julio fue al conservatorio), se ocupó de componer junto a Castejón, que además ahora es el encargado de cantar todos los temas.
Para el nuevo disco Chapa tiró la casa por la ventana y se fueron a Londres en octubre para grabar en los estudios DJM siendo de nuevo el productor Vicente Romero con el ingeniero de sonido John Cooper y el director de estudio Alan Florence, al que conocía Romero de las grabaciones en los estudios Sonoland del disco "Rock del Manzanares. Viva el Rollo vol. 1" (Chapa, 1976). El disco se publicó el 18 de diciembre de 1978.
Aprovecharon el viaje a la isla siendo la primera banda española que tocó en el mítico Marquee londinense. Técnicamente el resultado fue un sonido más claro y fuerte que en el anterior, aunque la voz de Julio está algunas veces demasiado baja. El torrente sonoro de Asfalto suena como una máquina bien engrasada aunque solo llevaran unos pocos meses juntos.
En cuanto a las canciones son todas de primera, parece mentira que consiguieran parir un disco así en tan poco tiempo. Es su obra más progresiva, que se observa sobre todo en los temas largos en los que el protagonista es más la música que la letra. Se nota la aportación de Jorge en la construcción de los temas, complejos y bien estructurados, en los que cada nota tiene una finalidad, aparte de su virtuosismo como intérprete.
Onza 2021 - Divergencia y Convergencia
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La historia de la banda se podría resumir en dos grandes etapas, la primera duró hasta 1994, con la formación original y la grabación de su primer disco.
La segunda a partir de 1996, donde el único componente original, el guitarrista Jaime Padilla, retoma el proyecto con nuevos músicos.
A lo largo de estos años, el estilo y sonido de la banda ha ido evolucionando hacia un estilo más anglosajón, propio del rock progresivo y neoprogresivo. Poco a poco se han ido deshaciendo de las influencias andaluzas y en segundo lugar de las líneas del jazz-rock, para conseguir un estilo propio donde se mezclan conceptos compositivos, virtuosos, experimentales y líricos, pero utilizando siempre el lenguaje del rock progresivo.
Recientemente, ONZA publicó con el sello 5 Lunas su quinto álbum titulado «Divergencia y convergencia», recibiendo críticas espectaculares de los entendidos del rock progresivo. Se reafirma aún más el estilo conseguido y asentándose como la banda de rock progresivo de más larga duración de nuestras fronteras.
Loquillo y Trogloditas 1991 – Hombres
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Loquillo los Trogloditas se encuentran ante su gran reválida: el principal compositor, Sabino Méndez, ya no forma parte de la banda. Ricard Puigdomenech, que es quien hace las funciones, de alguna manera, de segundo compositor, musicando habitualmente las letras de Loquillo, no puede momentáneamente asumir ese papel, ya que se está recuperando de unos problemas de oído.
Hay que seguir, y hay que hacerlo pronto y sin mirar atrás.
Así que Loquillo asume el mayor peso compositivo, prepara la mayoría de las letras, trabajando las canciones con Sergio Fecé. Aporta también la música del que será sencillo de éxito, “Un hombre puede llorar”, su viejo amigo Carlos Segarra, que no suele fallar cuando se le necesita.
Musicalmente, la banda ha ganado a un importante guitarrista, rápido, contundente y eficaz, Xavi Tacker, pero ha perdido en orden y en liderazgo.
El sonido es, de alguna manera, caótico. Las guitarras son potentísimas, y en ocasiones no dejan que se escuche la voz. Se palpa cierta ansiedad, mucha rabia contenida, ganas de gritar «estamos aquí, y no hemos aflojado «, Los Trogloditas tocan muy rápido y muy fuerte, con fiereza, y Loquillo, más que cantar, ruge con voz rota. Hay mucha rabia, pero Loquillo y Los Trogloditas, en este disco más que nunca, transmiten una gran desorientación, lleno de canciones menores y caminos a medio explorar.
Sólo «Brillar y brillar «, en la que después nos detendremos, da la sensación de estar a un nivel comparable a las mejores canciones de las anteriores entregas.
Con todo, se pasa el trago y se obtiene un gran éxito de ventas, alcanzando el disco de platino, en gran parte por el efecto arrastre que tenían los discos anteriores, pero también por el éxito de canciones publicadas como sencillo, como “Hombres” o la citada “Un hombre puede llorar”.
Lo más destacable de este disco, sin embargo, es más oculto, y ocurre cuando el técnico de sonido del grupo y ayudante en tareas de producción, Iñaki Altolaguirre, le hace llegar a Loquillo una grabación de un tal Gabriel Sopeña: músico, poeta y catedrático universitario aragonés de historia antigua. El tema se llamaba “Brillar y brillar”, es una gran canción, y Loquillo encuentra que esa es exactamente el tipo de composición que él necesita y que iba buscando.
Decide grabarla e incluirla en el disco, comenzando una colaboración que ya no dejará de repetirse, y que ha marcado gran parte de la producción musical de Loquillo en estas dos últimas décadas.
LaFonoteca
REPOSICION
miércoles, 27 de mayo de 2026
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