Rocío Dúrcal 1965 – Acompáñame

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     Acompáñame es el quinto álbum de estudio de la cantante y actriz española Rocío Dúrcal, lanzado en el año 1966 bajo el sello discográfico Philips Records. Por quinta vez la cantante española reúne en un álbum musical las canciones interpretadas por ella en su película estrenada en ese mismo año y que lleva por el mismo nombre Acompáñame, dirigida por el ítalo-argentino Luis César Amadori y protagonizada por la cantante española, Enrique Guzmán y la actriz Amalia de Isaura. 

En el álbum, las canciones "Acompáñame" y "Canción Canaria" fueron grabadas a dúo con el cantante español Jaime Morey, a diferencia en la película, en la cual fueron interpretados junto a Enrique Guzmán, igualmente, los temas "Tan Cerca" y "Una Muchacha Formal" interpretados por Enrique Guzmán fueron grabadas por Rocío Dúrcal para el álbum. 

El álbum contó con la colaboración especial de la actriz Amalia de Isaura en la interpretación a dúo en el tema "Teren Ten Ten" y la composición especial de Enrique Guzmán en el tema "Tan Cerca". Del álbum salieron dos ediciones en formato (EP) como Banda Original De La Película en la cual incluyó cuatro canciones en la primera edición y tres canciones en la segunda edición. 

En la primera contó con la colaboración de Jaime Morey “Acompañame” en otra contó con la colaboración especial del grupo musical Los Beatles de Cádiz en el tema "Teren Ten Ten" incluido también en la reedición en formato (CD) lanzado el 20 de abril de 2007 bajo la firma discográfica Universal Music, poseedora en la actualidad de los derechos de las grabaciones de Polydor, Phonogram y Philips.

 

Raphael 1969 – Aquí

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    Primer LP en el que Manuel Alejandro ya no trabaja para Raphael. Esta ausencia fundamental se intenta suplir con prestigiosos compositores y arreglistas españoles. Por ahí pasan José Luis Armenteros, ex de Los Relámpagos, Augusto Algueró, Jesús Gluck, Alfredo García Segura, que trabajó en los años de Philips para el artista, y hasta un sorpresivo Phil Trim, de Pop-Tops. Dirigiendo las orquestas se alternan las batutas de Juan Carlos Calderón, Waldo de los Ríos y el propio Algueró. La procedencia de los temas también es variopinta. 

De un lado, un puñado de temas procedentes de la película “El Ángel” (1969) de Vicente Escrivá. Un par de temas hechos para el LP por José Luis Armenteros. Alguna canción de Armando Manzanero. Y un par de temas norteamericanos, entre los que destaca como canción más promocionada del álbum, el viejo estándar “Riders in the sky”. El personalísimo estilo de Raphael da una cierta unidad a esta mezcla deslavazada. 

Con este disco, el cantante va a iniciar un cierto declive, del que puntualmente renacerá con canciones concretas, pero que como producto discográfico completo rara vez se sacudirá de encima. Tanda de baladas con mucho engolamiento vocal y mucho violín encontramos aquí. “Sí, pero no”, “Ella”, “Yo” o la efectista “Madre”, que seguramente quedarían relativamente bien en directo, con el teatro que el artista echaba como nadie; pero que con los auriculares en los oídos causan modorra. 

Mejora la cosa un poco en el buen tema “Eres tú”. Con la voz pasada de vueltas histriónicas, una buena melodía y arreglos de García Segura y Armenteros. Tampoco está nada mal la vacilona con resabios de music hall, “Mintiendo y riendo” . Derroche vocal para “Jinetes en el cielo”, antiguo tema compuesto por el cantante vaquero Stan Jones que parece hecho a medida para esta voz española. 

Para dirigir la orquesta en este tema se trajo ex profeso de Francia al gran director de música ligera, Frank Pourcel, que también dirigió la tanda de conciertos madrileños anuales, que aquel invierno tuvo escenario en el Palacio de la Música. Julián Molero

 

Italia en Español V.A. 1966 (vinyl-rip) flac

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REPOSICION

Joan Baez 1974 - Gracias a La Vida (Canta en Español)

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     Joan Chandos Báez (Staten Island, Nueva York, 9 de enero de 1941), más conocida como Joan Báez, es una cantante, compositora, poeta y activista estadounidense, cuya música folk contemporánea incluía a menudo canciones protesta o de justicia social. Caracterizada por una voz potente, aguda, próxima a la de una soprano, y con un vibrato controlado para potenciar la dramatización de las letras de las canciones, fue una de las mayores figuras de la canción protesta surgida en los años sesenta, al calor de la guerra de Vietnám. 

Su repertorio abarca también lo tradicional, el country y el pop rock, y además de ser compositora, es considerada como una intérprete del trabajo de otros artistas, habiendo grabado canciones de Allman Brothers Band, The Beatles, Jackson Browne, Leonard Cohen, Bob Dylan, Violeta Parra, Víctor Jara, Woody Guthrie, The Rolling Stones, Pete Seeger, Paul Simon y Stevie Wonder, entre otros. 

En los últimos años interpretó canciones de compositores modernos como Ryan Adams, Josh Ritter, Steve Earle y Natalie Merchant. Báez comenzó su carrera en 1960 y logró un éxito inmediato. Sus tres primeros discos, Joan Baez, Joan Baez, Vol. 2 y Joan Baez in Concert, han sido certificados como discos de oro, y estuvieron en las listas de éxitos durante dos años. 

En la década de 1970, logró nuevos éxitos con su canción "Diamonds & Rust" y con versiones de "There But For Fortune" de Phil Ochs y "The Night They Drove Old Dixie Down" de The Band. Otras canciones asociadas a Báez incluyen "Farewell Angelina", "Love Is Just A Four-Letter Word", "Joe Hill", "Sweet Sir Galahad" y "We Shall Overcome". 

Interpretó tres de estas canciones en el Festival de Woodstock en 1969, promocionó las canciones de Bob Dylan en su país y mostró su compromiso con el activismo político y social por la no violencia, los derechos civiles, los derechos humanos y la defensa del medio ambiente. Báez anunció en 2019 su retirada de las actuaciones en vivo con su gira de despedida Fare Thee Well Tour, siendo el último concierto de esta gira el que ofreció en el Teatro Real de Madrid el 28 de julio de dicho año. 

 GIOVANNI

Amaia Montero 2014 - Si Dios Quiere yo También

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 GIOVANNI

Camilo Sesto 1997 - Camilo Superstar

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      Camilo Superstar es un álbum recopilatorio de Camilo Sesto, lanzado al mercado en 1997, bajo el sello Ariola. Llegó a los primeros puestos en Latinoamérica y España por los temas remasterizados Algo más, El Amor de mi vida y Vivir así es morir de amor; canción más popular del álbum; los cuales fueron remezclados por Joaquín Torres en Torres Sonido (Madrid) en 1997. 

Ya Camilo Sesto con poco más de 25 años de carrera lanza en 1997 un recopilatorio con 30 grandes temas de su carrera, principalmente de entre los años 1971 y 1982. 

Este recopilatorio no fue simplemente una colección de clásicos, sino que muchos de ellos fueron remasterizados musicalmente, como su gran éxito de 1978: "Vivir así es morir de amor", que, como en sus mejores años, fue escuchada de nuevo por millones de personas en todo el mundo, pero con una música puesta al día. 

Otros éxitos que recoge este álbum son, por ejemplo: "Getsemaní", "Ay, ay, Rosseta", "Callados" y "Buenas noches" (tema con el que Camilo Sesto debutó en televisión). El álbum consiguió millones de ventas en los años 1997 y 1998 consolidando a Camilo Sesto como uno de los grandes exponentes de la balada romántica de la historia.

 

Camilo Sesto 1972 - Solo Un Hombre

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     Con un título que pretendía disipar dudas sobre la masculinidad del cantante, se publica a finales de 1972 su segundo LP. En aquellos años, tener piel suave, ojos azules y voz capaz de llegar a notas agudas eran rasgos suficientes para ser acusado de falta de hombría en un país de morenos acostumbrados a comunicarse a voces destempladas.

La producción correspondió a Juan Pardo y entre los temas destacan además del triunfador “Amor, amar”,primer hit del cantante alcoyano, una estupenda “Fresa salvaje” en la que demuestra que no solo se le dan lasbaladas. Coros femeninos casi extraterrestres para gustarse diciendo la letra de una canción poco exigente para su voz. Este tema estaba destinado a encabezar un single y ya el año anterior se había distribuido en un promo, pero finalmente se optó por potenciar la faceta más suave de Camilo, en detrimento de sus canciones más movidas.

Con “Fuego” el cantante empieza a ejercer de superstar, colocándose delante de un orquestón y un nutrido coro para tirar de vozarrón y marcarse una interpretación de crooner de los grandes. En la misma línea, aunque menos brillante y también con el omnipresente coro femenino tenemos a “Sara”, un tema movido solo apto para chorros vocales importantes.

La balada susurrante marca de la casa tiene su representante en una aburrida “El porqué”. Algo mejor resulta “Piedra sobre piedra”, que nos suena a canción norteamericana –tipo Johnny Mathis o Andy Willians, en su melodía y tratamiento.

Tirando de inglés, una lengua en la que luego se prodigaría, Camilo interpreta la discotequera “To be a man”,que, salvando distancias, nos recuerda bastante algunas canciones de Barrabás de esos mismos tiempos. Un grupo, éste, por cierto, que colaboraría más tarde en un fallido proyecto junto a Camilo que, no olvidemos, siempre fue un buen amigo de Fernando Arbex.

Finalmente hay que referirse a la canción que titula todo el álbum. Precedido de un solo de oboe, instrumento al que volveremos a escuchar más tarde, Camilo desgrana una lentísima letanía envuelta en violines. Una buena canción, pero que carece del tirón comercial que otras similares que encabezarían exitosos singles anteriores y posteriores.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/solo-un-hombre

José Carreras 1984 - Mi Otro Perfil

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       "Mi Otro Perfil" es un álbum de José Carreras, reeditado y remasterizado en 2023, que recoge canciones interpretadas por el tenor, alejándose parcialmente de su repertorio operístico clásico. 

Aunque la fecha original de algunas grabaciones puede rondar esa época de mediados de los 80, la obra destaca por su versatilidad vocal. 

 El álbum incluye diversas canciones, a menudo canciones populares o melódicas, mostrando un lado diferente del tenor.

REPOSICION

 

Jeanne Mas 2008 – Platinum

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     Jeanne Mas (nacida el 28 de febrero de 1958) es una cantante pop francesa. Es conocida en Francia, Suiza, Canadá y Bélgica por varios sencillos de éxito lanzados en la década de 1980. Su primer éxito fue "Toute première fois" en 1984. Esta canción se lanzó simultáneamente en el Reino Unido en inglés. Dos de sus sencillos alcanzaron el número uno en Francia: " Johnny, Johnny " y " En rouge et noir " en 1985 y 1986, respectivamente. 

Sus álbumes de la década de 1980 son buenos ejemplos del estilo eurodisco electropop, popular en la Europa continental de la época, con sintetizadores y melodías muy pegadizas. Jeanne Mas nació el 28 de febrero de 1958 en Alicante, España. Comenzó a estudiar idiomas en la Universidad de Nanterre (cerca de París). 

Tras un año estudiando español e italiano, se marchó a Italia, abandonando sus estudios universitarios. Se instaló en Roma con tan solo 18 años. Allí, tomó clases de danza e interpretación. Empezó a conseguir pequeños papeles en anuncios publicitarios y largometrajes, y presentó su propio programa en un canal privado: La Uomo TV. La música era su verdadera pasión. 

En 1979, firmó su primer contrato con RCA Italia y grabó su primer sencillo, "On the Moon", y realizó una gira con un grupo de rock bastante hardcore. Grabó varios discos de 45 rpm, uno en inglés y los demás en italiano. En 1984, firmó un contrato con EMI Music France. Roberto Zaneli y Romano Musumarra compusieron la música de su primer éxito francés, "Toute première fois".

 

Martirio 1994 - He Visto Color por Sevillanas

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 Este álbum contiene nada más ni nada menos que 10 sevillanas preciosas, distintas a rabiar entre ellas. Lo mismo te encuentras una sevillana corralera escuchando “Las mil calorías” que te sumerge en el mundo del jazz de “Tú no te escapes” o te ponen la gallina de piel con “De Homenaje” donde canta letras del grupo Triana. 

La cuestión es que es un disco que me encanta utilizar en las clases y que ayuda enormemente a trabajar el sentido del ritmo, descubriendo la estructura de las sevillanas bajo melodías diferentes a las que estamos habituadas. 

Si ya tienes claro cómo van los compases y los cierres de las 4 estrofas, escuchar “Look at the boys” puede resultar un juego de lo más divertido. Martirio no sólo canta estupendamente y nos ofrece maravillosas sensaciones con su voz, si no que de alguna manera con su ejemplo y su histrionismo nos habla de la libertad de ser una misma, de la necesidad de romper moldes. 

Martirio nos anima a superar el miedo a ser diferentes, y todo ello sin perder la sonrisa, el humor ni el amor. 

 

Eddie Palmieri 1990 - Superimposition (LP FLAC)

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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Twenty 4 Seven 1990 - Street Moves

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       Twenty 4 Seven es un cuarteto musical neerlandés, famoso en la década de 1990 por su estilo eurodance y hip house, creado y producido por Ruud Van Rijen. El grupo ha ido sufriendo constantes cambios de intérpretes a lo largo de su trayectoria.

 

Blondie 2004 - Call Me

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   « Call Me » es una canción de la banda estadounidense de new wave Blondie y el tema principal de la película American Gigolo de 1980. 

Producida y compuesta por el músico italiano Giorgio Moroder, con letra de la cantante de Blondie, Debbie Harry, la canción apareció en la película y se estrenó en Estados Unidos a principios de 1980 como sencillo. 

«Call Me» fue número 1 durante seis semanas consecutivas en el Billboard Hot 100, donde se convirtió en el sencillo más exitoso de la banda y el segundo número 1. También alcanzó el número 1 en el Reino Unido y Canadá, donde se convirtió en su cuarto y segundo número 1, respectivamente. 

En la lista de fin de año de 1980, fue el sencillo número 1 de Billboard y el número 3 de la revista RPM en Canadá.

 

Los Relámpagos 2002 - Vol.2 Todas Sus Grabaciones en Discos Novola y Zafiro (1965-1968)

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     Tras abandonar Philips, Los Relámpagos encontraron acomodo en Novola, el sello moderno de Zafiro, donde el grupo encontró su gran éxito con "Nit de Llampecs", una melodía a ritmo de sardana basada en el órgano de Pablo Herrero, que abrió la veda hacia diversas melodías pop basadas en la tradición musical española, desde Falla a Granados, todos ellos grabados en el entonces novedoso sistema de seis pistas.

 

Pekenikes 2020 - 60 Aniversario El Concierto

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     En la tarde noche del 18 de Junio de 2019, en el Teatro Rialto de la Gran Vía de Madrid, Los Pekenikes celebraron sus primeros sesenta años de carrera. Sobre el escenario no podían faltar Los Brincos, pues dos brincos, Antonio Morales “Junior” y Juan Pardo habían estado previamente en Los Pekenikes y por eso en este disco vuelven a sonar “Lola” y “Mejor”. 

 En este aniversario Los Pekenikes tampoco podían olvidar a sus “rivales” instrumentales, Los Relámpagos. El gran grupo español nos dejó para este disco su gran “Noche de relámpagos”. 

También Teddy Bautista, el que fuera cantante de Los Canarios, que hizo con su personal voz el legendario “What’d I say” de Ray Charles. Si comparamos el sonido de Los Pekenikes de los 60, con los de ahora, los instrumentos tienen más presencia, y consiguen un sonido más nítido, redondo y sólido. 

 En más de dos horas de concierto, Los Pekenikes desgranaron lo mejor de su repertorio en absoluto directo que recoge este doble CD. Incluso el gran solo de bajo eléctrico que brindó Ignacio y el espectacular solo de batería que se marcó Félix.

 Ramalama