Las Mejores de Los 70-80-90

martes, 14 de julio de 2026

Manuel Orta 2002 - A Mi Madre

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Manuel Amuedo Ramos, conocido como Manuel Orta, es un artista sevillano con una larga trayectoria en el mundo del flamenco. Con seis años, recibió el primer premio en su localidad natal de Los Palacios, en un concurso de flamenco para niños. A partir de ese momento comenzó a cantar saetas bajo el nombre artístico de "Niño de Orta".

Con catorce años ganó el primer premio de flamenco en Espartinas, estando de jurado Antonio Núñez "El Chocolate". Continuando con su carrera artística, crea su propio grupo de sevillanas, Los Ruiseñores de Los Palacios, con los que realiza varias grabaciones. Recorre España con Antoñita Moreno y su espectáculo “Voces y Aires de España”.

A lo largo de su carrera ha obtenido los primeros premios de numerosos festivales flamencos en Valverde del Camino, Mairena, Puente Genil, Sanlúcar de Barrameda… El primer disco que graba lo hace por mediación de la Peña Flamenca El Pozo de Las Penas, de su pueblo natal (Los Palacios) y por eso lo titula “Manantiales del Pozo de Las Penas”.

Contó con la colaboración de Paco Cabrera de la Aurora, presidente la peña. Desde entonces, Manuel Orta ha registrado más de una veintena de álbumes, con un repertorio en el que destacan las sevillanas, aunque también hay rumbas, canciones, fandangos, bulerías, zambras o boleros. Tiene tres Discos de Oro: “Con alma” (2001), “A mi madre” (2002) y “Loco corazón” (2003).

Alejandro Conde 2003 - Canto a Mi Madre y Otros Grandes Exitos

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Alejandro con 14 años le gustaba cantar con los amigos y cantaba saetas cuando llegaba semana santa. Un día lo escuchó cantar un señor de valdepeñas que habló con su padre y lo convenció para llevárselo a Madrid, así que con 14 años empezó a cantar por las emisoras de radio, y consiguió muchos premios en radio Madrid, radio España, radio internacional.

Cantando en estas emisoras lo escuchó cantar Santi castellanos y lo fichó para una gira por toda España con gran éxito. Antes de esta gira ingresó en la academia del maestro Quiroga, este quedó sorprendido cuándo lo escuchó cantar el nombre artístico se lo puso el.

En el 1970 entró a cantar en el teatro chino, donde estuvo 6 años con grandes éxitos, este mismo año grabó su primer disco con Columbia le acompañó a la guitarra Paco Cepero. En 1979 fichó con discos Olimpo en Barcelona y grabó 3 discos. En 1981 ganó el primer premio al mejor intérprete de España, se lo entregó Manolo escobar en el parque de atracciones de Madrid el premio lo otorgo el ayuntamiento.

En 1986, a través del Fary que fue su padrino artístico fichó con discos Fonomúsic, estuvo 20 años y grabó 12 discos con grades éxitos como Verde laurel, Canto a mi madre, Caramelitos de menta, A mi padre, Paquito el chocolatero y muchos más, obteniendo 3 discos de oro. Alejandro conde guarda el mejor recuerdo del Fary, como persona y como artista¡! GRACIAS FARY ¡!

lunes, 13 de julio de 2026

Juan Gabriel 1987 - Para Ti

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"Para Ti... 14 Éxitos Originales" es un álbum recopilatorio de Juan Gabriel lanzado en 1987 por BMG Ariola. Esta compilación reúne grandes éxitos de los primeros 15 años de su carrera, incluyendo clásicos como "Hasta Que Te Conocí", "Querida", "El Noa Noa" y "Caray". Fue editado en formato LP, cassette y CD.

José Feliciano 1970 - El Fantástico

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En 1964, publicó su primer albúm. Su éxito fue tal que fue escogido en 1968 para cantar en las Mundiales de béisbol, donde interpretó: The Star-Spangled Banner, siendo el primer cantante en hacerlo en forma estilizada; en 1971 participa en el Festival de San Remo, con la canción ¿Che sará? (¿qué será?), que sería uno de sus grandes éxitos.

Entre sus grandes canciones se destacan: Ay, Cariño, ¿Por qué te tengo que olvidar?, La Copa Rota, Que voy a hacer sin ti, etc. Desde sus inicios hasta la actualidad, Feliciano ha grabado más de 60 álbumes tanto en inglés como en español.

domingo, 12 de julio de 2026

Gonzalo 2014 - Todas Sus Grabaciones (1976-1987)

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Sus primeros pasos los dio en el mundo de la interpretación. Con tan sólo 20 años, participó en la película La Corea, de Pedro Olea. En 1979, saltó a televisión, interpretando a Nico, el hijo de Ismael Merlo y Lola Herrera en la serie El señor Villanueva y su gente. Además, intervino en los musicales Godspell (1975) e Historia de un caballo (1979), con José María Rodero. A finales de la década de 1970, se habían puesto de moda los cantantes jóvenes como producto para el consumo de adolescentes.

Es la época de Miguel Bosé, Pedro Marín, Iván o Pecos. En ese momento, fue fichado por la discográfica CBS y se lanzó al mercado discográfico. Con el sencillo «Bellísimo» logró ser número uno de Los 40 Principales tres semanas consecutivas: el 31 de diciembre de 1977 y el 7 y 14 de enero de 1978. En 1981, intervino también en el 14º episodio de la exitosa serie Verano azul, de TVE, titulado El ídolo, en la que dio vida a Bruno, un joven cantante deseado por las adolescentes.

Pasó de nuevo por el musical con Historia de un caballo. Ese mismo año, publicó su primer LP, La mitad de mí, con la discográfica Zafiro, donde se incluyeron cuatro canciones compuestas por él mismo. Dos años más tarde, en 1983, representó a España en el Festival de la OTI, con la canción «¿Quién piensa en ti?». No obtuvo ningún premio pero consiguió su segundo número uno en Los 40 Principales durante dos semanas consecutivas: el 26 de noviembre y el 3 de diciembre de 1983.

En 1984, salió a la luz su tercer álbum, Caminando entre las nubes, muy enfocado hacia el mercado hispanoamericano. Dos años después, se publicó su cuarto y último LP, Gigante de papel. En 1987 participó en la campaña publicitaria "Vente al metro" para promocionar el metro de Madrid y animar a la juventud a utilizarlo.

Ya en la década de 1990, se retiró de los escenarios, se dedicó a la producción discográfica a través de su sello propio —El Retiro—, destacando, entre los artistas a los que promocionó; el dúo Ella baila sola, Las Hijas del Sol, Guaraná y el cantautor Javier Álvarez.

En mayo de 2019 se presentó a las audiciones a ciegas de La Voz Senior, donde pese a interpretar "¿Quién piensa en ti?", no fue elegido por ningún miembro del jurado, los cuales no fueron capaces de reconocerle, ni de identificar su canción.

Estrella Morente & Javier Perianes 2016 - Falla, Lorca – Encuentro

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La voz sensual, ligera y casi áspera de Estrella Morente da inflexiones auténticas a estas canciones de Manuel de Falla y Federico García Lorca. En las notas, Morente describe cómo desarrolló su voz flamenca más conocida para un "canto más lírico". Los resultados son tiernos y extraños.

Las Siete canciones populares españolas de Falla combinan melodías tradicionales con canciones artísticas, especialmente en la complejidad del acompañamiento de piano, interpretado con matices y exuberancia por Javier Perianes.

Lorca, siempre músico además de escritor, utilizó canciones populares que conocía desde la infancia en sus Canciones españolas antiguas, descripciones sencillas de la antigua vida española: chicas moras de Jaén, jóvenes peregrinos rumbo a Roma, mujeres y chicos que salían a arar.

¿Clásico o flamenco? El enriquecimiento del inmenso patrimonio de la música tradicional española está en el corazón de los procesos compositivos de Manuel de Falla y Federico García Lorca. Para lograrlo, ambos dependieron en gran medida de los grandes intérpretes flamencos de su época.

Matizaron su enfoque con la autenticidad de una tradición popular de los tiempos más antiguos, un enfoque que fue confrontado para nuestro deleite por dos artistas españoles reconocidos internacionalmente. Una es cantante flamenco, el otro pianista clásico. ¡Este álbum es el primer fruto de su encuentro!

Buika 2008 - Niña De Fuego

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Niña de Fuego es el tercer álbum de estudio de la cantante española Concha Buika. Fue nominado para el Premio Grammy Latino para Álbum del año. El disco fue lanzado el 2 de enero de 2008 a través de los sellos Casa Limón y DRO Atlantic.

La Niña de Fuego es una colección de canciones flamencas y también baladas folclóricas españolas y mexicanas. Los textos tratan sobre mujeres que enfrentan la soledad, la infidelidad y se enamoran del hombre equivocado. El canto de Buika está acompañado por Javier Limón'La guitarra y la forma de tocar el piano de Ivan Lewis.

BSO Don Juan Demarco (1995)

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sábado, 11 de julio de 2026

Billy Joel 52nd Street 1978 (vinyl-rip) flac

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Una vez que The Stranger se convirtió en un éxito, Billy Joel rápidamente volvió a entrar al estudio con el productor Phil Ramone para grabar la continuación, 52nd Street. En lugar de romper con el sonido de The Stranger , Joel optó por ampliarlo, haciéndolo más sofisticado y algo jazzístico. A menudo, sus movimientos sonaban como si fueran respuestas a Steely Dan ; de hecho, su fraseo y melodía para "Zanzibar" es un homenaje directo a Donald Fagen en The Royal Scam , y también cuenta con un solo del gran jazz Freddie Hubbard à la Steely Dan , pero dado que Joel es un populista de clase trabajadora, no un universitario elitista, nunca rehuye los grandes gestos y melodías.

En consecuencia, 52nd Street embellece involuntariamente los matices de Broadway de su predecesor, no sólo en una pieza central como "Stiletto", sino cuando está rockeando en "Big Shot". Eso no es necesariamente malo, ya que el punto fuerte de Joel resulta ser el talento para el espectáculo: deslumbra con sus habilidades melódicas y sus entusiastas interpretaciones. También sabe grabar un disco. Canción por canción, 52nd Street puede no ser tan fuerte como The Stranger.

Pero no hay canciones débiles; de hecho, "Honesty", "My Life", "Until the Night" y las tres mencionadas anteriormente se encuentran entre sus mejores. - y todos fluyen juntos sin problemas, gracias a la perfecta producción de Ramone y la artesanía melódica de Joel. Es sorprendente pensar que en cuestión de tres discos, Joel había dado con una fórmula viable y comercializable, una que no sólo lo convirtió en uno de los artistas con mayores ventas de su época, sino en uno de los creadores de éxitos más divertidos. 52nd Street es un testimonio de ese logro.

Héroes Del Silencio 1990 - Senderos De Traición

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Si bien gracias a “El Mar no Cesa” (EMI, 1988) Héroes del Silencio habían comenzado una meteórica ascensión dentro del panorama rock nacional que en poco tiempo se les escaparía de las manos, es bien conocido que no estaban muy satisfechos con el resultado.

No tanto con las canciones como con el sonido, ese que, según ellos, sí conseguían en lo alto de un escenario. Para paliar eso se editó sólo un año después un disco en vivo, “En Directo” (EMI, 1989), que recogía ese sonido más crudo del que el grupo hablaba. El siguiente paso no podía ser otro que un segundo trabajo acorde con esta actitud.

Y para ello necesitaban a un productor que les entendiera y plasmase sus deseos en la mesa de mezclas. Ese productor fue el mismísimo Phil Manzanera (mítico guitarrista de los míticos Roxy Music). Manzanera y Héroes hicieron buenas migas, tantas que el resultado fue posiblemente el mejor disco de la historia del grupo (para ellos y para los fans).

O por lo menos el disco más “Héroes”, ya que aunque “El Mar no Cesa” apunta ese sonido deseado, no acaba de conseguirlo. Además pasa por el necesario estado del “disco adolescente” (o por lo menos en su equivalente para Héroes del Silencio), con letras un tanto ingenuas (insistimos, para lo que serían Héroes del Silencio).

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