Alejandro Sanz 1995 – 3

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       3 es el título del cuarto álbum de estudio oficial grabado por el cantautor español Alejandro Sanz. La versión en español fue lanzada al mercado por la compañía discográfica WEA Latina el 13 de junio de 1995, siendo editadas sendas versiones en los idiomas italiano y portugués, en 1996. 

Contó con la producción musical de Emanuele Ruffinengo, junto a Miguel Ángel Arenas. La interpretación especial de guitarra estuvo a cargo del músico británico Phil Palmer.

 

Albert Hammond 1972 - It Never Rains in Southern California

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      It Never Rains in Southern California es el álbum debut de Albert Hammond, publicado en 1972. La canción que da título al álbum fue un gran éxito, y el disco incluía el primer lanzamiento de la canción " The Air That I Breathe ", que se convertiría en un gran éxito para la banda británica The Hollies en 1974. It Never Rains in Southern California fue lanzado por Mums Records en 1972. 

El álbum llegó a la lista Billboard 200, alcanzando el puesto número 77. La canción principal alcanzó el puesto número 2 en la lista Adult Contemporary, el número 5 en el Billboard Hot 100 y el número 51 en la lista UK Singles Chart en 1972. El sencillo "Down by the River" alcanzó el puesto número 38 en la lista Adult Contemporary y el número 91 en el Billboard Hot 100. 

El sencillo "If You Gotta Break Another Heart" llegó al puesto número 63 en el Billboard Hot 100 en 1973. " The Air That I Breathe " se convertiría en un gran éxito para la banda británica The Hollies en 1974. El álbum fue producido por Hammond y Don Altfeld y arreglado por Michael Omartian. 

 Hammond (hablando del sencillo « It Never Rains in Southern California »): «Una de mis canciones más importantes, no solo porque creo que es una gran canción, me encanta y creo que cuenta la historia de mi vida de alguna manera, sino también porque yo era el artista, el productor, el compositor; es decir, todo estaba bien, era justo lo que necesitaba. Si no hubiera tenido eso, podría haber ido cuesta abajo poco a poco, ¿sabes?».

 

Pastora Imperio 1995 - Pastora Ha Vuelto

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      Pastora Imperio, bailaora gitana sevillana y una de las figuras más representativas del folclore flamenco de todos los tiempos. Es bisabuela de la actriz española Pastora Vega. Hija de la bailaora gitana gaditana «La Mejorana» y del sastre de grandes toreros, Víctor. Con tan solo diez años, comenzó su carrera artística y dos años más tarde ya era conocida como Pastora Monje. 

Posteriormente sería conocida como Pastora Rojas y finalmente Pastora Imperio, nombre con el que se le conoce, debido al dúo que formó con Margarita la Retoña bajo el nombre de Hermanas Imperio. El origen de su nombre artístico puede deberse también a la famosa frase de Jacinto Benavente: esta Pastora vale un imperio. Pastora Imperio sobresalió por su amplio y completo repertorio como una de las mejores artistas de la época. 

Debido a su inconfundible personalidad, admirada por su público, también se ganó la admiración del mundo intelectual y artístico de la época. 

 Se convirtió en musa de pintores, poetas y otros artistas, como por ejemplo Julio Romero de Torres, quien pintó su retrato, o Mariano Benlliure, que se inspiró en su figura para crear una de sus esculturas. 

Escribieron sobre ella literatos de la talla de Ramón Díaz Mirete, Ramón Pérez de Ayala, Tomás Borrás o los hermanos Alvarez Quintero, entre otros. Todos ellos destacaron sus cualidades y la alabaron como una gran artista. 

Recibió muchos galardones por su carrera artística entre los que destaca el Lazo de Dama de la Orden de Isabel la Católica y la primera medalla de oro de la Segunda Semana de Estudios Flamencos, celebrada en Málaga en 1964. Además fue amiga de la propia reina Victoria Eugenia y tenía una foto dedicada de Alfonso XIII.

 

Rosa Morena 1977 - Rosa Morena

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       “Rosa Morena era “folclórica” y era rubia y eso, en la España de los sesenta, ya era romper moldes, como lo era fusionar el flamenco con el pop, algo en lo que fue pionera: y como lo era poner un toque de erotismo en la música popular en un país algo reprimido”. 

A comienzos de la década de 1970 se acuña el término "flamenco - pop". Relacionado con coplas, boleros y baladas, que se adaptan a ritmo de rumba, con modernos arreglos e instrumentos de percusión. Una manera de que los artistas “aflamencados” puedan competir con la música entonces en boga, el pop. 

La pionera de aquel movimiento es Rosa Morena. De joven Ella vive durante muchos años en Felipe Checa donde llevaba a cabo veladas musicales en un patio vecinal. En ese momento comenzaba a hacerse notar y el periodista Bobby Deglané llamó a la radio preguntando por una niña de 15 años que cantaba por Antonio Molina. 

A partir de ahí se fue con su madre a Madrid y comenzó su carrera. Al principio era Manuela de Badajoz, pero después se lo cambiarían por Rosa Morena”. 

 

Cantaores de Jaén y Granada, La Época Dorada del Flamenco Español (2014)

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BSO 1492 Conquista del Paraíso (1992)

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Este disco ha sido digitalizado por nuestro amigo José Luis

Buika 2015 - Vivir sin Miedo

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 GIOVANNI

Carlos Vives 1993 - Clásicos de La Provincia

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 GIOVANNI

DISCO DE ORO EPIC 11 (1987)

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Este disco ha sido digitalizado por nuestro amigo José Luis

Vanesa Martín 2006 – Trampas

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Víctor Manuel 1988 - Que Te Puedo Dar (LP FLAC)

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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Simon & Garfunkel 1972 - Wednesday Morning, 3 A.M. (LP FLAC)

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Los Panchos 2000 - Canciones Rancheras A La Manera De

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      Fueron los más grandes. Los Panchos dejaron una dulce marca imborrable en la música popular hispanoamericana del siglo XX, imponiendo el modelo de los llamados tríos románticos en el género del bolero. Con Los Panchos, nada es lo que parece. 

Nacieron en Nueva York en 1944 y sus creadores, los mexicanos Chucho Navarro y Alfredo El Güero Gil, debieron nacionalizarse estadounidenses durante unos años y enfrentarse a la posibilidad de luchar en la Segunda Guerra Mundial. En sus orígenes cantaban con orquestas el repertorio tradicional mexicano hasta que hallaron el filón del bolero elegantemente dicho por tres voces e instrumentado con dos guitarras y un requinto. 

Difundieron lo que se vino en llamar bolero "a lo mexicano". Su saga es bien mexicana por su desmesura y truculencia. Aunque se basaban en los grandes autores de boleros, sus ocasionales composiciones propias reflejaban delicadamente su tormentosa vida amorosa, donde se sucedían las esposas, las amantes y las prostitutas. 

Por el contrario, sus letras nunca hablaron de la cocaína, que fue motor secreto del incansable trío durante varias décadas. La combinación de ese estimulante y el alcohol podía resultar fatal.

 

Cuarteto Continental de Alberto Maraví - Cumbias Pegaditas Vol. 2

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INFO:

El Cuarteto Continental , El auténtico Cuarteto Continental o El Imbatible, Cuarteto Continental y variantes, es el nombre de un conjunto de música tropical originario de Lima, capital del Perú, concepto adaptado de la Cumbia Colombiana por el productor musical Alberto Maraví Chombo para el Perú bajo la empresa llamada Industria Fonográfica Peruana S.A. con soportes magnéticos impresos de Gálvano Disco ubicados en el número 1910 de la calle Guillermo Dansey de Lima Metropolitana, con licencias de catálogo musical de Ollantay Music e internacionalmente lanzado bajo su submarca Midas Records con presentaciones en vivo por Palladium Productions, todas, firmas del citado productor.

Esta agrupación musical inició su actividad en 1980 y se desintegró en 1987 por iniciativa de su productor y director Alberto Maraví, quien perdió sus laboratorios de grabación en atentados terroristas de Sendero Luminoso destruyendo las máquinas impresoras de material auditivo, quien aún conserva el registro legal actual y vigente del nombre de la agrupación ante autoridades peruanas. A partir del año 2014 surge una formación de la agrupación, misma que actúa en presentaciones oficiales de Infopesa.

El Cuarteto Continental en su primer formación fue liderado por diversos vocalistas peruanos a petición de Alberto Maraví quien realiza un casting para integrar la agrupación, teniendo diversas formaciones a lo largo de su primer existencia, entre los que destacan Claudio Morán, César Prado† 1987, Julio César Mejía, Julio Mau† 1986, Raúl Serrano†2003 entre otros prolíficos cantantes y músicos de la época, basándose sus interpretaciones al estilo de cumbia colombiana con acordeón.

La casa disquera Industria Fonográfica Peruana S.A. es reconocida por haber sido sello de míticas agrupaciones peruanas como los internacionales "Los Pasteles Verdes" los románticos de América con sendo éxito en México, entre otras agrupaciones de diversos géneros musicales como rock, salsa, romántico, folclore y cumbia, así como haber sido distribuidores oficiales en el Perú de grandes firmas internacionales como Decca de Inglaterra.

Asfalto 1979 - Ahora!!

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INFO:

Grabado en octubre de 1979 en los estudios Eurosonic con Pepe Loeches como ingeniero de sonido es el segundo álbum con la formación de Julio Castejón (guitarra y voz), Jorge García Banegas (teclados), José Ramón Pérez -Guny- (bajo y voz) y Enrique Cajide (batería). La producción sigue estando a cargo de Vicente Romero y consigue un sonido mucho mejor que en los anteriores. Guny canta dos temas -“Señor Violento” y “¿Cómo lo lleváis?”-, el resto son para Julio Castejón excepto el instrumental final “El intruso”.

Abandonando poco a poco el sinfonismo de su anterior trabajo en este se dedican a componer buenas canciones -todas ellas lo son- y se les nota más asentados y maduros. Es un disco impecable con buen sonido y buena ejecución por parte de los cuatro, si bien siguen destacando los teclados de Jorge que son los protagonistas en lo musical. En cuanto a las letras siguen en su línea y son en general trascendentes y comprometidas, compuestas todas ellas por Julio y Jorge.

Se extrajeron prácticamente todas sus canciones en singles “Señor Violento / La Hora de los Perros” (Chapa, 1979), “¿Cómo lo Lleváis? / Dios de Otro Planeta” (Chapa, 1980) y “Nada / En Nombre de la Moral” (Chapa, 1980) además de “Canción Para un Niño / La Otra María” (Chapa, 1980) cuya cara A no estaba incluida en el LP y se publicó al año siguiente en el recopilatorio “Lo Mejor” (Chapa, 1980). Para la promoción del disco se monto una gira al estilo de los grupos anglosajones -también Asfalto fue pionero en esto- y se presentó a lo grande en el Teatro Monumental de Madrid.

“Señor violento” abre fuerte el disco, cantada por Guny con convicción quien también interpreta “¿Cómo le lleváis?”, con reminiscencias de los Beatles que también se aprecian en “Dios de otro planeta”. En el largo tema “Fantasía” es donde podemos reconocer al Asfalto del disco anterior, más sinfónico e instrumental, y es su última incursión en este campo que, como ya se va observando, va derivando hacia un rock adulto en el que se alternan canciones fuertes con otras más intimas.

Aquí predominan estas últimas, de las que hay que destacar “Nada” y “La otra María”, dos perfectas canciones sin más pretensión que la de trasmitir un mensaje y hacer buena música olvidando etiquetas y modas. Cierra el disco el curioso instrumental “El intruso”, que no aporta gran cosa pero en la que Jorge vuelve a hacer gala de sus dotes al piano.

Asfalto - Señor violento