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lunes, 7 de septiembre de 2026
domingo, 6 de septiembre de 2026
Miguel Ríos 1979 - Los Viejos Rockeros Nunca Mueren
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Sabemos que es una constante en la carrera de Miguel Ríos el ir dando saltos, dentro del rock -y a veces algo más-, de un estilo al otro. Sin embargo, entre «Al-Andalus» (Polydor, 1977) y «Los Viejos Rockeros Nunca Mueren» (Polydor, 1979) se produce el más severo de ellos. De un disco de fusión de estilos, poesía enredada, letras comprometidas y experimentación electrónica al más puro, clásico y sencillo rock and roll.
La densidad de su anteriores discos, especialmente los dos últimos, su escasa repercusión y, en fin, las ganas de cambiar el chip y rendir un poco a la compañía después de tanto esfuerzo con sus obras conceptuales, son varias de las causas motivadoras.
De este modo, «Los Viejos Rockeros Nunca Mueren» es el álbum que reconcilia a Miguel Ríos con el público general, con las listas de éxitos. También incia una época nueva que, como los buenos proyectos futbolísticos, se van forjando año a año, hasta que por fin dan títulos.
Y como ellos, este aún se queda en el incio, en la forja. Es un álbum completamente disfrutable, divertido y hasta bailable, con buenos pasajes instrumentales, pero igualmente es completamente convencional. Tal vez pueda parecer que, tras unos discos casi churriguerescos, el cambio le haya dejado a uno desubicado, pero no es exacto ya que el siguiente, «Rocanrol Bumerang» (Polydor, 1980), que continúa las directrices que este LP marca, es una de las grandes obras, ya no del granadino, sino de todo el rock en castellano.
Pero eso se verá en su momento.
Sin embargo, tiene buenas canciones. El lema de «los viejos rockeros nunca mueren» se ha convertido en expresión habitual. La rememoración de aquellos años 60, del rock emergente, la vista atrás después de un viaje ya considerable. ¡Ah!, ¡qué peligrosa puede ser la añoranza y la melancolía!; pero bien manejada, como ocurre aquí, se convierte en una fiesta por los buenos momentos vividos.
En cualquier caso, el disco tiene un fuerte poso de adult oriented en varios tramos; aquí, sin ir más lejos. Porque aunque hay mucho -y buen- rock and roll, lo que desde luego no hay por ningún lado es garra, como en una canción de Bob Seeger tras la sobremesa. De hecho, tiene esa sonoridad limpia, esos coros femeninos tan de orquesta, de esas que igual te tocan la «Lambada» que «Las flechas del amor» que el éxito del momento.
Y, en efecto, puede sonar injusto, dado que en momentos puntuales se destapa la maestría, como ocurre en la canción que abre el álbum. «Un caballo llamado muerte«, por ejemplo, no solo es una gran canción por su letra, sino también por la parte estrictamente instrumental -de repente, qué atrevidas suenas las percusiones, debido al contexto-, que es trepidante y apunta las directrices, más potentes, que tendrá el próximo disco.
También hay lugar para las baladas. Aunque bien reconocida es «Canción de amor«, lo cierto es que es un tema vago y poco inspirado, en especial al ser comparada con el paisaje urbano nocturno que evoca el paraíso mojaquero en «Verano del ’78«.
En conclusión. Buen disco, con hermosos paisajes y momentos limpios y relajados. Suficiente para disfrutarlo y, como se dice arriba, para marcar la senda más popular del artista.
LaFonoteca
El Puchero del Hortelano 2007 – Harumaki
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El Puchero del Hortelano, la fusión inteligente en Harumaki
Aprovechando la buena onda que les proyectó su anterior álbum, los granadinos, El Puchero del Hortelano, se conjuraron en firmar un disco definitivo. “Harumaki” (Aficiones 07) ha resuelto una ecuación que plantearon hace una década y cuya incógnita debía resultar de la intersección entre rock y el flamenco.
Este cuarto disco “suena to seguío”, en un solo registro, sin que se noten las costuras de los distintos retales (funk, flamenco, rock, pop…) con los que conforman cada uno de sus temas. Canciones con cierto toque reflexivo sobre el papel y mucha carga vitalista.
El éxito, casi sobrevenido, de su anterior trabajo “Candela” (Fourni/K-Industria, 05) pilló a la banda en un momento de incertidumbre significó un punto de inflexión en su carrera. “’Candela’ gustó mucho a pesar de ser un disco grabado en un momento flojo de la banda y partir de ahí cogimos confianza y la grabación de ‘Harumaki’ nos ha pillado en el mejor momento de la banda”.
El disco no dice nada nuevo del “puchero”, no han cambiado los ideales: la visión abierta de los diferentes palos del flamenco a través del rock o el funk; las letras costumbristas pero de gran carga reflexiva. La diferencia estriba en que con este cuarto trabajo los granadinos no solamente tienen claro lo que quieren hacer sino también como se hace.
“Nuestro primer disco acabó siendo algo experimental porque queríamos conseguir cosas que no sabíamos como se hacían, ahora lo tenemos todo más claro”.
Pues sí, tienen claro que no hay frontera entre rock y flamenco, incluso desde el punto de vista técnico, más que la que uno tenga en la mente. “Desde nuestras primeras grabaciones hemos querido saturar las guitarras españolas y no nos dejaban, ahora lo hemos hecho”.
La presencia de Carlos Díaz (Eskorzo, Amparanoia, Lagartija Nick) en el estudio de Producciones Peligrosas tiene que tener algo que ver con estos nuevos registros.
El Puchero del Hortelano se pueden considerar visionarios de lo que hoy abanderan con éxito formaciones como Ojos de Brujo.
Servirse de los palos del flamenco, sin astillarlos, para componer una canción de autor rock con fanfarria de metales o cuerdas es una receta ya servida desde sus primeras grabaciones. Una fórmula que se ha perfeccionado con “Harumaki”.
El Luis 1991 - Vis a Vis
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Luis Barrull Salazar nació en 1948 en La Coruña (Galicia, España) y se le conoció por el apodo de “El Luis”, con el que firmó su discografía posterior. La razón por la que se ha dicho anteriormente que protagonizó un suceso distinto al que se venía comentando se debe a que, pese a nacer en España, se trasladó con su familia a Argentina cuando era niño y allí pasó gran parte de su vida.
Pasada la veintena y siendo ya adulto, volvió a su país de origen, concretamente a Madrid. Esto marcaba una diferencia clara respecto a sus coetáneos que estaban probando suerte en la industria flamenca argentina o que, como se ha expuesto, migraron a Buenos Aires por otras razones desde la segunda mitad del siglo XX.
Esta coyuntura experiencial es lo que le hizo labrarse el apodo de “El Gitano Argentino”, pues fue en tierras porteñas donde comenzó a involucrarse en el arte que más tarde fusionaría dando lugar a un característico “Gypsy soul-rock”. De facto, su primer LP publicado en 1976 le hizo conquistar un disco de oro con una obra titulada con su propio nombre, “El Luis”.
Se publicó el álbum Vis a Vis en 1991. Este trabajo, lanzado bajo el sello discográfico independiente Producciones AR, destacó por su fusión única de flamenco, rumba y soul, y marcó su regreso a los estudios de grabación en Madrid durante los años noventa. El tema principal del disco que le da nombre, «Vis a Vis», narra la historia de un recluso y su anhelado encuentro íntimo y privado (vis a vis) en prisión.
sábado, 5 de septiembre de 2026
Yo Fui a Egb 2014 - Las Primeras Canciones que Nos Aprendimos de Memoria
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NUEVO ENLACE
Este disco ha sido digitalizado por nuestro amigo José Luis
I Love Disco 80s Number 1 (3CDs.) – 2015
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Tamaño Rar CD3: 609,19 MB
Isaac Hayes 1989 - Love Attack
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Love Attack es el decimoctavo álbum de estudio del músicoestadounidense de soul Isaac Hayes . El álbum fue lanzado el 20 de septiembre de 1988 por Columbia / CBS Records .
Incluye una nueva versión de «I Stand Accused» de Jerry Butler , que Hayes ya versionó en su álbum de 1970, The Isaac Hayes Movement , y una versión de «She's Got a Way» de Billy Joel.
Al igual que el álbum anterior , U-Turn , Love Attack utiliza principalmente sintetizadores y cajas de ritmos, y el mismo equipo de músicos, incluyendo a Gerald Jackson y Bill Mueller.
viernes, 4 de septiembre de 2026
Gisela 2002 - Parte de Mi
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Gisela nace en El Bruc, Barcelona (España). Desde pequeña cantó en un grupo musical y posteriormente tomó clases de canto y de claqué. En 1999 se matriculó
en periodismo en la Universidad Autónoma de Barcelona.
En 2001 participa en los cástines para entrar en el concurso musical Operación Triunfo de TVE (movida por su sueño de ser cantante). Fue seleccionada e
ingresó en el programa. El concurso producido por Gestmusic se convierte en un inesperado éxito de audiencias que hace que su final sea el programa de
televisión más visto en España desde que comenzasen a computarse las audiencias en 1992.
Durante su estancia en el programa, fue escogida por Walt Disney Pictures para interpretar la banda sonora original de Peter Pan y el regreso al país de
nunca jamás. La canción central "Aquella estrella de allá" se convierte así en su primera canción como cantante solista.
Gisela quedó en octava posición, pero fue la única concursante que cantó algún tema con todos los 6 finalistas. Además realizó, junto a sus compañeros, la
gira conjunta que les llevó a llenar el Estadio Santiago Bernabéu de Madrid o el Palau Sant Jordi de Barcelona, en diversas ocasiones. Interpretó, junto a
todos ellos, el exitoso sencillo "Mi música es tu voz", así como el sencillo oficial de apoyo a la selección española de fútbol en el Mundial, "Vivimos la
selección".
Su vinculación al programa la lleva a actuar junto a la ganadora, Rosa, en el Festival de Eurovisión de 2002. Realizó así los coros de
"Europe's living a celebration" junto a David Bisbal, David Bustamante, Chenoa y Geno Machado. La cantante participó también en el largometraje documental
"OT: la película", y en diversos espacios monográficos dedicados al programa, tales como Triunfomanía.
El 6 de mayo de 2002 lanzó Parte de mí, su primer disco de la mano de Vale Music y Polydor (Universal Music). De este álbum surgieron los sencillos
"Vida" (su primer éxito comercial), el medio tiempo pop "Mil noches y una más", las baladas "Ámame ahora y siempre" y "Aquella estrella de allá", o el dúo
"Nuestro mundo" junto a David Bustamante.
Su álbum debut obtiene un doble disco de platino. Como curiosidad, en el videoclip de "Mil noches y una más"
aparece el actor Alejandro Tous.
Tras realizar la promoción del álbum y una gira junto a Alejandro Parreño interpretó el personaje de Wendy en "Peter Pan: El musical". Aparece en él junto
a los chicos de Fórmula Abierta, la cantante Beatriz Luengo, Enrique Sequero y Beatriz Rigalba. El disco del musical incluyó el sencillo "Tan sólo hay que
imaginar", fue editado por Vale Music y certificado disco de oro por más de 50.000 copias.
En 2003 Walt Disney Pictures vuelve a contar con ella para la nueva versión pop española del tema central de "La Bella y la Bestia". El videoclip del tema
se incluye en el DVD de la película con ventas superiores a 750.000 copias.
Ese mismo año gana en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar representando a España en Chile con la canción "Este amor es tuyo", escrita
por Chema Purón.
La española y el compositor ganaron dos Gaviotas por mejor tema y mejor intérprete. Tras su triunfo en el festival reedita su primer
álbum, incluyendo el tema y sus primeros cuatro videoclips. El vídeo para "Este amor es tuyo" fue rodado en el Parque Güell de Barcelona. También realiza
la gira "Generación OT", con compañeros de la primera y segunda edición de Operación Triunfo.
Soledad Bravo 1997 - Cantos Revolucionarios de América Latina
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"Cantos Revolucionarios de América Latina" es un icónico álbum recopilatorio de la cantante venezolana Soledad Bravo, lanzado originalmente en 1997.
Reúne piezas fundamentales grabadas entre 1968 y 1973, etapa en la que se consolidó como una de las voces principales de la Nueva Canción y la música de protesta en la región. El álbum cuenta con 21 temas y tiene una duración de 1 hora y 8 minutos.
jueves, 3 de septiembre de 2026
Radio Topolino Orquesta 2020 - Mi Casita de Papel (Remasterizado)
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Tamaño Rar: 272,43 MB
Este disco ha sido digitalizado por nuestro amigo José Luis
miércoles, 2 de septiembre de 2026
Santo & Johnny 2009 - I Grandi Successi Originali
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Los hermanos finalmente llamaron la atención de una editorial musical y firmaron un contrato de composición y, posteriormente, un contrato con Canadian-American Records.
El sencillo original acredita a tres Farinas, incluyendo a un tal "A. Farina" por la composición. A veces se dice que su madre o hermana ayudaron, pero esto es aparentemente falso. Fue grabado en Trinity Records en Manhattan. "Sleep Walk" entró en el Top 40 el 17 de agosto de 1959.
Alcanzó el número 1 durante dos semanas en septiembre (el 21 y el 28) y se mantuvo en la lista del Top 40 hasta el 9 de noviembre. Fue el último tema instrumental en llegar al número 1 en la década de 1950 y le valió a Santo & Johnny un disco de oro.
martes, 1 de septiembre de 2026
Alameda 1979 - Alameda
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Tamaño Rar: 223,34 MB
INFO:
Cuando los de Alameda se meten en los estudios Audiofilm de la mano de Gonzalo García Pelayo ya han tenido una trayectoria relativamente en directo y los temas que van a grabar están bastante trillados. Esa circunstancia va a ayudar mucho a conseguir un soberbio LP de debut. La comparación con Trianaresulta inevitable. La voz de Pepe Roca y los teclados de Manolo y Rafael Marinelli guardan coincidencias con el estilo interpretativo de Jesús de la Rosa.
"Aires de la alameda", iniciado por acordes de piano y juegos de teclados que darán paso a una voz cargada de melismas es uno de esos temas definitorios del rock andaluz en el que el resto de los instrumentos permanecen en segundo plano. El piano y el sintetizador rayan a gran altura en un desarrollo lleno de sentimiento, de esos que llegan a lo profundo del oyente.
El segundo corte es un instrumental de lo más flamenco, con un ritmo marcado por las palmas en el que los teclados y la guitarra española del invitado Enrique Melchor suenan de fábula. Precisamente este guitarrista iniciará aquí una larga colaboración con el grupo sevillano. En las mismas coordenadas se mueve "Ojos de triste llanto" con el mismo músico y con la voz sonando a tablao en cada una de las palabras.
"Hacia el alba" es un concierto para dos teclados con todas las de la ley en la que los Marinelli dan rienda suelta a toda su sapiencia en los primeros minutos para luego irrumpir en una relativamente intervención la fuerte voz coplera y de nuevo regresar a los arabescos de las teclas bien secundadas por un bajo complejo y una batería dúctil capaz de pasar en un instante de la agresividad a la delicadeza.
Toques de jazz flamenco en "A la vera del Jueves", segunda pieza totalmente instrumental del LP, con la participación de la invitada guitarra de Luis Cobo -Manglis-, que por aquellos entonces militaba en Guadalquivir, para marcarse un solo de muchos quilates. A destacar también los detalles de percusión de Luis Moreno. Un tema que contrasta poderosamente con los seis restantes, apartándose bastante de la senda señalada en las anteriores pistas
Dejo para el final los que posiblemente puedan considerarse los dos temas más destacables. "Amanecer en el puerto" se inicia entremezclando ruidos de agua y ondas de sintetizador. Después una melodía desarrollada por las notas aguadas del teclado y por fin la voz de José Roca que nos conmina: "Asomate a la ventana que amanece un nuevo día". Una delicia sobre la que planea a un tiempo el cante flamenco y los experimentales discursos instrumentales de Yes o King Crimsom. Pocas veces la denominación de origen rock andaluz cumplió tanto con las dos palabras que la forman. El otro tema al que antes me refería es la onírica balada "Matices", de gran elegancia formal. Un tema misterioso, incluso oscuro, pero con una gran capacidad de enganche para el oyente.
"Alameda" (Epic-CBS, 1979) cuenta, además, con unas letras que beben en la poesía popular andaluza que forman parte indisoluble del desarrollo musical de cada canción. Un LP que hizo entrar por la puerta grande al grupo homónimo y que vendió una impensada cantidad de discos para una obra de estas características. A la postre, el grupo jamás podría superar este excelente primer trabajo.
Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/alameda
Alameda - Aires de la Alameda
REPOSICION
Un Viaje a Lo Añejo - Vol. 12 (FLAC)
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Tamaño Rar: 308,88 MB
Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas
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