Antonio Machín 1990 - Los Boleros de Machín

Formato: FLAC
Tamaño Rar: 254,13 MB

Hijo de una cubana de raza negra y de un emigrante gallego de Orense. Cuando contaba 7 años cantaba en un teatro de su pueblo. A los 14 comenzó a cantar con grupos musicales. Fue albañil hasta los 21 años, posteriormente viajó a La Habana para dedicarse profesionalmente a la música y comenzó a cantar en algunos clubes y fiestas. 

En el año 1926 creó el Trío Luna (junto a Enrique Peláez y Manuel Luna); el éxito fue escaso y la duración del grupo efímera, por lo que, una vez disuelto, Machín pasó a formar parte del sexteto de Miguel Zabala, con quien en 1929 grabó sus primeros discos: "Amor sincero", "Aquellos ojos verdes" y "El berlingonero", entre otros. Un año después, el afamado director de orquesta Justo Azpiazu le reclamó para ser el vocalista de la Orquesta del Casino Nacional de La Habana, paso decisivo en su carrera que le permitió realizar sus primeras visitas al extranjero, actuando con éxito en Nueva York. 

Su primer éxito fue "El manisero", de Moisés Simons, grabado en 1930 acompañado por la orquesta de Don Aspiazu. A partir de 1934 se independiza de Don Azpiazu. Con la discográfica RCA, la Orquesta del Casino Nacional de La Habana (con Antonio Machín a la cabeza) grabó medio centenar de canciones en menos de tres años (de 1936 a 1939).

Antonio Machín - Un compromiso

Antonio Machín 1990 - Los Boleros de Machín Vol. 2

Formato: FLAC
Tamaño Rar: 258,76 MB

INFO:

Tras su paso por Londres, París y una histórica presentación en Montecarlo, Antonio Machín se vio obligado a renunciar a su intención de fijar su residencia en Francia. Poco después de estallar la Segunda Guerra Mundial se trasladó a Barcelona, actuando en los clubes de Las Ramblas y dando comienzo a una imparable sucesión de éxitos que forman ya parte de la historia musical española de tres décadas. 

Acompañado de la Orquesta de Miura De Sabré, editó sus primeras grabaciones y contrajo matrimonio en Sevilla el año 1943 con la española, María de los Ángeles Rodríguez, a la que conoció tras una actuación en dicha ciudad. En 1947 estrenó con gran éxito la canción que lo encumbró a la fama, Angelitos negros de Eloy Blanco y Ángel Maciste.

Antonio Machín - Angelitos negros

Juan Pardo 1969 - Juan Pardo

Formato: FLAC
Tamaño Rar: 277,40 MB

Debut del solista Juan Pardo a 33rpm. El productor es David Pardo, quien no solo no es familia, sino que ni siquiera es español. El cantante parece andar un tanto despistado, o al menos despistando al personal, pues todavía carece de estilo marcado y el LP se convierte en una especie de laboratorio de cara a próximos discos. La edición es muy cuidada, tipo álbum con dibujos interiores al abrir la carpeta.

Tras un inclasificable “Ayer, ahora es hoy”, Juan nos obsequia con una canción que había escrito para unos exitosos Fórmula V en una versión bastante distinta a la del quinteto madrileño. Más garra y menos pachanguera que la de sus colegas.

Otra de las canciones importantes del disco es “Barcelona”, una canción fresca e intimista con estribillo fuerte, que recuerda enormemente a algún tema de su época con Junior. “Quizá mañana” suena a algo a medio acabar, dura poco más de un minuto y uno se queda con la impresión o bien de que faltan cosas, o bien de que le están tomando el pelo con alguna toma medio improvisada. 

Por el contrario “Palabras” es elaborada hasta el barroquismo y es otra de las piezas repescadas por su autor, pues había sido escrita para Daniel Velázquez, que obtuvo uno de los mayores éxitos de su carrera con ella. “Canciones” es chunda chunda y horterilla. El grupo infantil Parchís la convirtió en uno de sus temas más recordados. "My lady" es una canción de cuna que poca relación guarda con el resto, y “El manzano” es un baladón de solista que tira de vozarrón, bastante inapropiada para él mismo.

“La noche en la playa” es un tema que avanza en su melodía y apunta en los arreglos lo que este mismo compositor hará más de diez años después. Otro de los temas bien conocidos y repescados para la ocasión es “Contra el cristal”, que había grabado Miguel Ríos. Se trata de un tema exigente para la voz, bien arreglado y de lo mejor de los primeros pasos de este cantante en su carrera solitaria. Extraña es “Flamenco blue’s”, que nada tiene que ver con uno u otro estilo de los citados y en la que Pardo echa un pulso a un omnipresente órgano litúrgico. Una pieza que suena a experimento personal.

Un LP sin rumbo fijo, aunque con detalles interesantes en el que el propio cantante, siempre innovando, tiró de algún tema preparado para otro, pero a la vez renunció a incluir “La charanga”, que era su principal capital sonoro en ese momento.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/juan-pardo

Juan Pardo - Busca un amor

Jaime Morey 1979 - Los Exitos de

Formato: FLAC
Tamaño Rar: 194,51 MB

A finales de la década de 1960 comenzó a participar en varios concursos radiofónicos, entre ellos el «Tic-Tac» de Radio Alicante y el «En pos de la fama» de Radio Valencia, pero durante un tiempo deja la música por la muerte de sus padres. No obstante, retomó su carrera y en 1964 se presentó al Festival de Benidorm con la canción El barco, la mar y el viento, con la que consiguió el segundo puesto. 

Gracias a ese éxito comenzó a aparecer en programas radiales y televisivos. En ese tiempo se especializó como cantante melódico, con temas como Rosíta, Las lágrimas de un día, Acompáñame (a dúo con Rocío Dúrcal), Negra paloma y Por las mañanas, premio del público en el Festival de Benidorm de 1967. El mayor éxito de su carrera fue Negra paloma (1968).

En 1970, Jaime Morey firmó un contrato con Televisión Española para participar en el concurso «Pasaporte a Dublin», del que saldría el artista español en el Festival de Eurovisión 1971 y en el que compitió contra cantantes como Nino Bravo, Rocío Jurado, Junior y Karina, la eventual ganadora. 

Al año siguiente, Morey fue elegido de forma interna para representar a España el Festival de la Canción de Eurovisión 1972 con la canción Amanece, compuesta por Augusto Algueró, que finaliza en décima posición. Una semana después contrajo matrimonio con María Mollejo, con la que ha tenido dos hijas: Laura y Sandra Morey, esta última también presentadora de televisión.

Cantaores Sevillanos de Principios de Siglo (1996)

Formato: FLAC 

Tamaño Rar: 259,75 MB 

    Cantaores Sevillanos de Principios de Siglo es un álbum de flamenco recopilatorio publicado en 1996 por el sello Calé Records. 

      Detalles del Disco 

• Contenido: Incluye grabaciones históricas remasterizadas digitalmente a partir de cilindros de cera y discos de pizarra. 

• Duración: 1 hora y 8 minutos con un total de 25 canciones. 

• Artistas destacados: Participan figuras legendarias como El Mochuelo, Niña de los Peines, El Canario Chico, Manuel Vallejo, Antonio "El Macareno" y Pepe Pinto, entre otros.

 

Magna Antología del Cante Flamenco Vol. VIII (1992)

Formato: FLAC 

Tamaño Rar: 397,44 MB 

 

José Parra 2001 - Se Lleva el Alma

Formato: FLAC 

Tamaño Rar: 287,99 MB 

       José Antonio Parra Fernández, cantaor gitano, más conocido internacionalmente en el mundo del flamenco con su propio nombre artístico de José Parra, nació en Málaga en el año de 1972. Desde muy joven, comenzó a cantar en tertulias y peñas flamencas. Pronto destacó cantando por lo más ‘jondo’, apoyándose siempre en el cante de Camarón, su gran referente. 

Ganó varios concursos en territorio andaluz y catalán, antes de grabar su primer disco en 1990, ‘¡Flamenco!’. Sin embargo, el éxito llegaría seis años después con ‘Palabras de Pasión’, trabajo que, junto a la ‘Lámpara Minera’ del Festival de La Unión de 1995, le consagró como cantaor. Posteriormente, grabó ‘De arena y coral’ y ‘Se lleva el alma’, ambos también con Fods Records, disco éste en el que colabora Remedios Amaya. José Parra también ha realizado relevantes colaboraciones en paralelo a los recitales en solitario. 

Destaca su participación en el grupo del guitarrista Vicente Amigo, con quien estrenó Concierto para un marinero en tierra’, un homenaje musical a Rafael Alberti. En 2003 graba, con la colaboración de Pedro Sierra, Tomatito y La Tobala, su cuarto disco, ‘Luna Mora’. Con este trabajo, desarrolla durante 2004 una gira que recalará en numerosos escenarios de España, Holanda, Francia y Alemania.

 

BSO La Vida es Bella (2000)

Formato: FLAC 

Tamaño Rar: 240,15 MB

    

Este disco ha sido digitalizado por nuestro amigo José Luis

Paulina Rubio 2000 – Paulina

Formato: FLAC 

Tamaño Rar: 352,54 MB 

 GIOVANNI

Noelia 2001 – Candela

Formato: FLAC 

Tamaño Rar: 435,74 MB 

     Noelia Lorenzo Monge (San Juan de Puerto Rico, 31 de agosto de 1979), conocida como Noelia, es una cantante, actriz, modelo y empresaria méxico-puertorriqueña. Ha vendido más de diez millones de copias con sus ya clásicos discos en español, además de contar con más de diez éxitos de radio en las listas de popularidad de Billboard Latino y tres éxitos en Billboard Dance en inglés, dos de ellos durante 2012. 

Fue ganadora del Premio Billboard a la Música y sus canciones son reconocidas en países europeos como España, Italia y Francia. Es hija de la popular actriz y cantante Yolanda Monge y de Alfredo Lorenzo, un comerciante de nacionalidad uruguaya. Noelia es, además, propietaria y fundadora de la empresa Global de Tecnología Celebriffy Technologies. Misma que se dedica a la creacion de plataformas digitales en todo el mundo. 

 GIOVANNI

DISCO DE ORO EPIC 9 (1989)

Formato: FLAC 

Tamaño Rar: 459,63 MB

    

Este disco ha sido digitalizado por nuestro amigo José Luis

Vanesa Martin 2018 - Todas Las Mujeres que Habitan en Mi

Formato: FLAC 

Tamaño Rar: 379,09 MB

    

Este disco ha sido digitalizado por nuestro amigo José Luis

Santo & Johnny 1976 - Europa (LP WAV)

Formato: FLAC 

Tamaño Rar: 467,24 MB

     

Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

The Ventures - Go With The Ventures ^ Batman Theme (FLAC)

Formato: FLAC 

Tamaño Rar: 326,34 MB 

    

Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Nat King Cole en Español - Todas Sus Grabaciones

Formato: FLAC 

Tamaño Rar: 554,63 MB 

      Aclamado como uno de los mejores pianistas de swing y reconocido como una de las voces más reconocibles del jazz, Nathaniel Adams Cole, nacido el 17 de marzo de 1919 en Montgomery, Alabama, ha sido uno de los artistas más populares de la historia de la música contemporánea. Desde principios de la década de 1940, con su grupo de jazz, el King Cole Trio, hasta su posterior carrera en solitario, Nat King Cole se ha convertido en el artífice de canciones tan inolvidables como Sweet Lorraine, Nature Boy, The Christmas Song, Ramblin' Rose y Mona Lisa. 

Cole fue el primer afroamericano en presentar en televisión un programa de variedades y su popularidad se ha mantenido hasta la actualidad. De orígenes humildes La familia Cole se mudó a Chicago cuando Nat era aún un niño. Allí, su madre, que era organista en una iglesia local, le enseñó a tocar este instrumento a los cuatro años. 

A tan temprana edad, Nat versionó, en la que sería su primera actuación, el éxito de Frank Silver e Irving Cohn titulado Yes! We Have No Bananas. Años más tarde, Cole reconoció en una entrevista que cuando era muy pequeño "mamá fue la única maestra de música que tuve". Sus lecciones formales de piano empezarían más tarde, cuando tenía doce años. 

El joven aprendió jazz, gospel y música clásica, uniéndose más tarde a una banda, los Bud Billiken Club, formada por miembros del club social del mismo nombre, creado en 1923 por el fundador del Chicago Defender, Robert Sengstacke Abbott, y por su editor, Lucius Harper, para jóvenes afroamericanos que se dedicaban a repartir periódicos en la "ciudad del viento".