Último disco grabado por la pionera banda de rock colombiana Los Speakers en 1968 tras dejar atrás su preferencia por la música yeyé y go-gó.
“El maravilloso mundo de Ingeson” es uno de los discos psicodélicos más inspirados de cuantos se editaron en Sudamérica. Originalmente autoeditado en su propio sello Producciones Kris, este es un disco de culto prácticamente imposible de encontrar.
Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo C. Sotomayor
Los Speakers es el cuarto álbum de la banda bogotana The Speakers. A razón de algunos litigios que surgieron en el grupo, Oswaldo Hernández abandonó la banda y después lo haría Edgar Dueñas el baterista que como consecuencia trajo la salida de Luis; su hermano. A este punto Rodrigo García y Humberto Monroy decidieron buscar nuevos elementos para abrir una nueva etapa del grupo, nació así una nueva formación de The Speakers con Óscar Lasprilla, guitarra, voz y compositor y Roberto Fiorilli, baterista, cantante, compositor, que dieron vida al IV álbum con Bambuco.
Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo C. Sotomayor
Poco más que lo que aparece escrito en la contraportada de su primer EP sabemos de este dúo madrileño. Dos auténticos velocistas de la canción que en el espacio de un año llegaron, triunfaron, más o menos, y fueron olvidados.
El texto aludido presenta así a estos dos muchachos: Alfonso y Fernando, artistas exclusivos de Hispavox, son dos estudiantes muy jóvenes que tienen más ganas de hacer ritmo y cantar que de aprender los libros de texto. Nacieron artísticamente en la radio, actuando en todas las emisoras de Madrid y en varios programas de televisión. Recibieron el espaldarazo de profesionales al ser proclamados primeros ganadores en el concurso del espacio radiofónico "Club Paul Anka", organizado por la emisora Radio Juventud de Madrid ¡Bienvenidos Alfonso y Fernando al mundo del microsurco".
Un dúo más de los muchos que proliferaron -más en Barcelona que en Madrid- en los albores de la década de los 60. Alfonso del Corral ejercía de cantante guaperas y Fernando de guitarrista simpático con gafas de pasta. Parece ser que se conocieron en la universidad madrileña y comenzaron a patearse los concursos cara al público de las emisoras de radio. A finales de 1960 ganan uno de ellos, organizado por Radio Juventud, buque insignia de la Cadena Azul de emisoras, dependiente de Falange. Este triunfo les hace ipso facto firmar un contrato con Hispavox, que durante el siguiente año va a poner a rodar tres EP de esta pareja.
En las grabaciones que nos han dejado el solista, Alfonso, evidencia una voz de bello timbre mientras que Fernando le arropa en los coros de manera bastante eficaz y sencillas armonías. El repertorio es fruta del tiempo y ese es el principal problema. Un batiburrillo de temas folk, canción melódica, algún slow rock y las obligadas referencias a la música que nos llegaban vía las salas de cine. Los acompañamientos son tipo orquestina con la guitarra eléctrica como referencia principal en buena parte de los temas. Nos recuerda un tanto a Los Gemelos, si bien éstos apostaban más por la canción hispanoamericana, mientras Alfonso y Fernando se decantan por temas de origen norteamericano.
El debut discográfico se producirá con "La Historia de Mi Amor / Las Hojas Verdes / Cinzia / El Fugitivo" (Hispavox, 1961). El título principal no es el famoso bolero homónimo, sino un tema de Paul Anka con el que ganaron el concurso de su club, originalmente titulado "The story of my love". En este disco, no obstante, destaca la versión española de "The green leaves of summer", perteneciente a la BSO de "The Alamo" (John Wayne , 1960), que supuso un éxito mundial para The Brothers Four.
Parece ser que el primer disco no se defendió mal en el magro mercado discográfico y que en la radio se escucho a menudo. Unos meses después aparecería el segundo EP: "Moliendo Café / Esta Noche, Mi Amor / No Es el Adiós / Marisa" (Hispavox, 1961). Un cuarteto de canciones poco atractivas más aptas para cabarets otoñales que para guateques juveniles. Tampoco una pista principal que había conocido decenas de versiones anteriores ayudaba mucho a la popularidad de los muchachos.
Antes de acabar el año van a publicar su tercer redondo, el más raro y, por su contenido, tal vez el más interesante de los tres: "Michael / Besos por Teléfono / Brigitte Bardot / Jenny" (Hispavox, 1961). La primera pista es la versión española de un espiritual, "Michael row the boat ashore", que conoció numerosas lecturas, incluyendo una memorable de The Brothers Four. Contrastando con este folk religioso, encontramos a la pecaminosa "Brigitte Bardot", una despendolada bossa nova que glosa los encantos del mito erótico francés.
Alfonso y Fernando fueron una intentona de Dúo Dinámico que se inscribe en la pléyade de dúos que surgieron como setas tras los primeros éxitos de Manolo y Ramón.
Apuntar finalmente que Alfonso regresaría como solista en 1964 para dejarnos un puñado de singles de corte melódico grabados para el sello Zafiro. Del guitarrista no tenemos ninguna referencia musical posterior, aunque según alguna información, falleció siendo aún bastante joven.
Por Pasodobles es un álbum recopilatorio de Antonio Molina lanzado en 2007 que incluye 30 canciones repartidas en dos discos con los pasodobles más emblemáticos del célebre artista malagueño.
El álbum recopila grandes éxitos de la copla y el pasodoble español caracterizados por la icónica voz aguda y virtuosísima de Antonio Molina.
Disco 1: Incluye clásicos tan conocidos como "Adiós a España", "Soy minero", "Copla y fortuna", "Acacia de Madrid", "Puente de Santa Isabel", "Cocinero cocinero", "Gibraltar" y "Triana mía", entre otros.
Disco 2: Contiene piezas como "Yo quiero ser 'mataor'", "Soy el cante", "Las murallitas de Cádiz", "Toros y coplas", "Amapola" y "Costa malagueña", completando el recorrido por el género.
Escucha el tema La Niña del Amo incluido en este recopilatorio:
Procedente de las familias gitanas Reyes y Baliardo, este grupo del sur de Francia lleva tocando rumba flamenca desde finales de los 80. En esta colección de 20 temas, el talento compositivo y el virtuosismo que posee este singular grupo se reúnen en un conjunto completo.
Destacan el himno «Bamboleo», de su álbum debut Gipsy Kings, la versión italiana «Volare», y varios temas que capturan maravillosamente la energía salvaje que poseen estos músicos. En resumen, los Gipsy Kings son un grupo muy festivo que sabe cómo rumbear con una rapsodia de guitarras acústicas, voces apasionadas y muros de congas, timbales, cabasas y bongos.
Andalucía Cantaora (cuyo subtítulo es El Cante Flamenco Andaluz Tal Como Suena o El Folklore Español Tal Como Suena) es un álbum de estudio del cantaor, bailaor y cancionista malagueño Miguel de los Reyes (nombre artístico de Miguel Quesada Falcón), lanzado digitalmente en julio de 2015. El álbum recopila una selección de la tradición flamenca y la copla andaluza en la voz de uno de los grandes conservadores de los viejos estilos de Málaga. Entre las 15 canciones que componen el trabajo se encuentran interpretaciones tradicionales y coplas.
Miguel de los Reyes ha sido uno de los más importantes artistas de la canción española y conservador de los viejos estilos flamencos de Málaga. Cantaor, bailaor y cancionista, como lo bautizó Jacinto Benavente, debutó en el Teatro Olimpia de Málaga junto a Imperio Argentina, Margot y Chiberto. De manos de Pastora Imperio llegó a Madrid para trabajar en el Teatro Fuencarral en el que actuaban Pepe Marchena, Manolo el Malagueño, Ramón Montoya y otros artistas. De allí Estrellita Castro se lo llevó a su espectáculo 'Romería', pasando al poco tiempo al café Los Chisperos, en Tirso de Molina, formando pareja con Tomás de Antequera.
Una semana en el motor de un autobús, es el tercer disco de la banda granadina de pop Los Planetas, publicado el 13 de abril de 1998.
Según el crítico Jesús Llorente, "se trata no sólo del disco más importante publicado por un grupo nacido del indie, sino también uno de los mejores trabajos de pop en castellano desde que el pop en castellano existe".
Un disco que desde el primer momento consigue despertar pasiones tanto en la prensa especializada como en los fanes del grupo.
La revista Rockdelux lo eligió como mejor disco de 1998, segundo mejor disco de la década de los 90, y 18º mejor disco nacional del siglo XX. Los críticos de Babelia, suplemento cultural del diario El País, lo seleccionan en el puesto décimo primero de "Los 50 mejores discos españoles del último medio siglo".
Alcanzó el puesto 20 en la lista de ventas españolas. A julio de 2014 se han vendido unas 50.000 copias de este disco.
Para celebrar el decimoquinto aniversario, el grupo tocó el disco íntegro el 25 de mayo de 2013 en el festival Primavera Sound de Barcelona y el 1 de junio del mismo año en la edición del festival celebrada en Oporto.
Con motivo del vigésimo aniversario del disco, Los Planetas lo interpretan íntegramente con acompañamiento de músicos clásicos dentro de su Gira XX aniversario.
Los Apson, es un grupo mexicano de rock and roll originario de Agua Prieta, Sonora fue uno los principales grupos musicales exitosos de la segunda mitad de los años 1960. Todos los integrantes, originarios de Agua Prieta, Sonora, de ahí se desprende el nombre de la agrupación "Agua Prieta SONora", encabezaron el fenómeno que en México fue denominado la "invasión norteña".
La presencia de ellos en el medio artístico vino a alterar los gustos musicales de la juventud de aquel entonces, que paulatinamente, fueron alejándose del movimiento musical rock and roll original, para incursionar en nuevos ritmos. Al lado de la Ola Inglesa, Los Apson fueron quizá uno de los principales elementos decisivos para que el movimiento musical mexicano adquiriera otros matices.
Tan solo dos temas inéditos para un LP que Ariola se sacó de la manga, juntando los sencillos editados por el grupo en los dos años anteriores, cuya única pretensión era la de estirar los réditos comerciales del exitoso single «El Solitario» (Ariola, 1975).
Una de esas canciones inéditas es una versión en español de «My way«, que no aporta nada a los cientos de versiones del tema y que, si en directo podía resultar efectista, en un disco como éste, es un pegote carente de sentido.
En 1973, el abandono de Alicia Granados del grupo Alicia y Nubes Grises supuso durante un breve espacio de tiempo la disolución del grupo, al perder su referente y su cara más conocida y mediática. Sin embargo, Jaime Martín y Antonio Bernal se niegan a tirar la toalla e incorporan al grupo a Joanna.
Paralelamente, cambian de compañía discográfica, pasando a Ariola, que se había establecido en España apenas un par de años antes. En este sello se va a apostar fuerte por ellos y van a tener a Tony Ronald como productor. El nuevo grupo adopta un aire más moderno, compaginando las composiciones de Antonio Bernal y las adaptaciones de canciones foráneas poco conocidas y tomando las voces masculinas un protagonismo que no habían tenido antes.
