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domingo, 18 de enero de 2026
Los Delinqüentes 2005 - El Verde Rebelde Vuelve
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El verde rebelde vuelve es el tercer disco de estudio publicado por la banda jerezana de flamenco rock Los Delinqüentes.
Fue publicado en el año 2005 por la discográfica Emi y contó como en todos los anteriores de la banda con la producción de José María García Pelayo.
Grabado en los estudios La Bodega de Jerez de la Frontera, fue el primer trabajo editado de Los Delinqüentes tras el fallecimiento el 6 de julio de 2004 de su anterior cantante, guitarrista y cofundador del grupo: Miguel Benítez "Migué".
El disco se concibió como un homenaje a "Migué" pero lejos de caer en la melancolía, la banda sigue fiel a su trayectoria y el disco está lleno de canciones alegres y desenfadadas ya que según apuntaban los miembros de la propia banda: "No nos gustan las penas. Por eso intentamos que nuestras canciones suenen optimistas. Si no, serían temas de cabreo".
De hecho esta era la forma más coherente de honrar la memoria del fallecido Migué, ya que parafraseando al mismo: "la música debe continuar, y así, la alegría y las ganas de tirar pa´lante son la mayor muestra de homenaje que podemos hacer a este genio que se nos fue para siempre" aseguraban Los Delinqüentes en las entrevistas concedidas durante la presentación del álbum.
El título del álbum es el mismo que el de un programa de radio "psicodélico e imaginario" inventado por el propio Migué en sus años de estudiante. y contó con las colaboraciones de un gran número de artistas amigos de la banda como Kiko Veneno, Diego Carrasco, Rafael Amador o Bebe.
Esta última auto declarada fan de la banda, durante la grabación de la canción Después, que interpretó de rodillas, finalizó la misma gritando de forma totalmente espontánea: "Que te juro Miguel, que tu mano grande yo voy a tocar y en la mochila a los delinqüentes me voy a llevar", gesto que les gustó tanto a los miembros de la formación que decidieron dejarlo como parte de la canción.
Teresa Berganza 1983 - The Spanish Soul
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Un hito importante en su carrera fue su estreno como recitalista, en el Carnegie Hall en 1964. Su repertorio de concierto incluyó canciones españolas, francesas, alemanas y rusas. De 1957 a 1977, estuvo casada con el pianista Félix Lavilla (1928-2013), con quien grabó y actuó con regularidad en el ámbito profesional y con quien tuvo descendencia: Teresa, Javier y Cecilia, soprano lírica.
En 1991, ella y otros cantantes españoles fueron reconocidos con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Participó en la ceremonia inaugural de la Exposición Universal de Sevilla de 1992 y los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992.
En 1994, fue elegida miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, primera mujer en obtener esta distinción, coincidiendo con el 250 aniversario de la institución. En abril de 1995, dictó su conferencia de ingreso sobre su universo musical.
En 1995, celebró su 70 aniversario y sus 50 años de carrera profesional con la publicación de cuatro discos editados por Deutsche Grammophon. En 1999, se dio su nombre a un palco, el 10 de la platea, del Teatro de la Zarzuela de Madrid en homenaje a su contribución a este género operístico.
En 2008, se retiró de los escenarios, aunque esporádicamente participó en alguna representación. A petición de Paloma O'Shea, fue profesora titular de la Cátedra de Canto en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, sucediendo a su amigo íntimo Alfredo Kraus. Asimismo, dictó clases magistrales en varias partes del mundo. Además le han dedicado un conservatorio en Madrid, el Conservatorio Teresa Berganza.
sábado, 17 de enero de 2026
Nat King Cole 2000 - Grandes Éxitos en Español. 20 Canciones de Amor
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Nathaniel Adams Coles, de nombre artístico Nat King Cole, nació el 17 de marzo de 1917 en Montgomery, Alabama, USA y falleció de un cáncer de pulmón (era un fumador empedernido) el 14 de febrero de 1966 (otras biografías dan como fecha el 15 de febrero de 1965 (?). Pianista y cantante jazz y de pop. Su padre era diácono de la iglesia bautista y su madre le acompañaba tocando el órgano en los oficios religiosos. Ella fue su maestra y la que le enseñó a tocar el piano, aprendiendo lo mismo jazz que música gospel y religiosa.
Se dio a conocer formando parte primero del "King Cole Swingers" con el que actuó por numerosos locales para posteriormente formar el "Nat King Cole Trío" en Los Ángeles.
El conjunto formado a base de piano, batería y contrabajo causo impacto y bastante éxito. Nat, además de tocar el piano solía cantar en las actuaciones, principalmente baladas. Se avergonzaba de su voz y nunca, él mismo, se calificaba como un buen cantante. A pesar de su juicio personal, la audiencia lo ha considerado el primer gran "crooner" negro y uno de los solistas más personales e influyentes de las décadas de los 40 y los 50. Iniciando su carrera bajo la influencia de Earl Hines, forma en 1939 un grupo con él al piano, Oscar Moore a la guitarra y Wesley Prince al bajo. El grupo será uno de los grandes éxitos de los años 40 y a principios de esos años firmaron un contrato con la casa discográfica Capitol Records. Nat es descubierto por el gran público en 1944 con la interpretación de la canción Sweet Lorraine. En 1948, triunfa discográficamente con Nature boy, al que sigue Mona Lisa (1950) y Too young (1951).
En los años 50, sus baladas románticas y su espacio de televisión le convierten en una de las grades estrellas de su tiempo. Cole luchó durante toda su vida contra el racismo y se negó a actuar en los lugares en los que se practicaba la segregación racial. En 1956, actuando en Alabama un grupo trató de secuestrarlo, resultando con algunas heridas leves. Repudiado racialmente por los negros, que le acusan de cantar para los blancos, intentarán torpedear su figura sin lograr conseguirlo de ninguna de las maneras.
Nat King Cole - Quizas, Quizas, Quizas
REPOSICION
Skyy - SkyyHigh - The Skyy Anthology 1979 - 1992 (2CD FLAC)
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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas
091 2001 - Todo Lo Que Vendrá Después
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091 - Sigue Estando Dios de Nuestro Lado
REPOSICION
viernes, 16 de enero de 2026
Nana Mouskouri 1979 - Sing dein Lied
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En 1959 se inician los triunfos para Nana, gracias a sus experiencias con diversos géneros musicales (Pop, Jazz, Folclórica, Clásica, Góspel, etc.). En Estados Unidos llegó a grabar un álbum con Quincy Jones y actuó en televisión junto a Harry Belafonte.
Ganó dos premios de la canción griega.
Su primer triunfo internacional fue en 1960, en el Festival Internacional del Mediterráneo en Barcelona. También fue premiada su canción «Nunca en domingo». Un año después, le siguió el Oso de oro de Berlín, por la música del documental Grecia, Tierra de Sueños (Ελλάδα, η χώρα των ονειρών).
En ese mismo año gana su primer disco de oro por la canción en alemán "Weisse Rosen aus Athen" ("Las rosas blancas de Atenas").
En 1963 representó a Luxemburgo en el Festival de la Canción de Eurovisión con «À force de prier», quedando en la 8.ª posición.
Luego alcanza otro gran éxito con «Los paraguas de Cherburgo», compuesta por Michel Legrand; pero posiblemente su canción más popular es «Libertad» ("Je chante avec toi Liberté") en 1981, que graba en cinco idiomas y que es una adaptación del "Va, pensiero" de la ópera Nabucco, de Giuseppe Verdi.
jueves, 15 de enero de 2026
Gustavo Cerati 2006 - Ahí Vamos
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Gustavo Adrián Cerati nació en Buenos Aires, el 11 de Agosto de 1959, y falleció también en Buenos Aires, el 4 de Septiembre de 2014. Fue un músico, cantautor y productor discográfico argentino que obtuvo reconocimiento por haber sido el líder, vocalista, compositor y guitarrista de la banda de rock Soda Stereo.
La prensa especializada y otros músicos lo consideran como uno de los artistas más influyentes del rock latinoamericano. Influenciado por las bandas británicas The Beatles y The Police, Cerati integró diversas agrupaciones desde su adolescencia, y en 1982 fundó la banda de rock latino Soda Stereo.
Líder y principal compositor del conjunto, a partir de Signos (1986) su forma de hacer canciones comenzó a madurar, y su consolidación la alcanzó a comienzos de los años 1990 con Canción Animal, en el que volvía a las raíces del rock argentino de los años 1970. Paralelo a su carrera con el grupo, en 1992 publicó a dúo con Daniel Melero el álbum Colores Santos, considerado uno de los primeros en Sudamérica en incluir música electrónica, y al año siguiente, el primero como solista, Amor Amarillo.
Su gusto por la electrónica lo llevó a incorporarla a sus últimos trabajos con Soda Stereo. Después de la separación de la banda, lanzó Bocanada (1999) y Siempre Es Hoy (2002), donde mostró más su interés por el género, que manifestó libremente en sus proyectos alternos Plan V y Ocio, con la edición de álbumes y presentaciones que le dieron mayor difusión a este tipo de música.
En 2006, retomó el estilo roquero con su cuarto disco Ahí vamos, que recibió elogios del público y de la crítica.
Dicho trabajo contiene algunos de sus éxitos en solitario como «Crímen», «La Excepción», «Adiós», «Lago En El Cielo» y «Me Quedo Aquí». En 2007, se reunió con Soda Stereo tras diez años de separación en una gira que reunió a más de un millón de espectadores. En 2010, quedó en estado de coma tras padecer un accidente cerebrovascular, luego de finalizar un concierto en el que promocionaba su último álbum, Fuerza natural (2009). Falleció a la edad de 55 años a causa de un paro respiratorio en 2014.
Cerati fue un prolífico sesionista, siendo guitarrista invitado en temas de Caifanes, Babasónicos y Los Brujos, y colaboró como cantante y productor en canciones con Charly García, Andrés Calamaro, Shakira, Andy Summers, Roger Waters y Mercedes Sosa, entre otros. A lo largo de su carrera como solista, vendió más de siete millones de discos y ganó numerosos premios, entre ellos Grammy Latino, MTV, Konex y Gardel.
En 2012, la versión argentina de la revista Rolling Stone posicionó a Cerati en el séptimo lugar de los cien mejores guitarristas del rock argentino. En 2023, la revista Billboard lo ubicó en el puesto número 33 de los 50 mejores cantantes de rock de todos los tiempos, mientras que la revista estadounidense Rolling Stone lo clasificó en el puesto 230 en su lista de los 250 mejores guitarristas de todos los tiempos.
miércoles, 14 de enero de 2026
Nino Bravo 2005 - Todos Los nº 1
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NINO reúne todos los números 1 de Nino Bravo más una canción inédita Sin darte cuenta que ha sido rescatada y orquestada por Jacobo Calderón, hijo del gran compositor, arreglista y director Juan Carlos Calderón, responsable de los duetos de Nino Bravo Aniversario que vendió más de 700.000 copias.
También incluye dos remezclas de los temas Libre y América, América producidas por los mundialmente conocidos Pumpin' Dolls que aun manteniéndose fieles a la versión original actualizan Nino Bravo. Y como colofón, se incluye un bonus DVD en el que se incluyen todas las imágenes conocidas de Nino Bravo de los archivos de TVE y una pequeña galería de fotos.
Nino Bravo 2013 - En Libertad
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El LP es una Edición muy Limitada editado en Gatefold Sleeve y Vinilo Rojo de 180 gr. Nino Bravo “En Libertad» [By La Casa Azul] es un proyecto de homenaje a la figura del cantante valenciano cuando se cumple el 40º Aniversario de su fallecimiento.
La idea de este proyecto es partir de unas composiciones y arreglos geniales que en su época eran totalmente modernos (Algueró, Calderón, Torregrosa) y actualizar ese sonido puntero ya en su día a finales de los años 60, comienzos de los 70, dándole un tratamiento respetuoso al original, pero con tecnología y medios de 2013.
El encargado de aportar su visión y hacer esta revisión instrumental junto a la voz de Nino Bravo es Guille Milkyway (La Casa Azul) quién, con sus amplios conocimientos musicales, habilidad como productor, ingeniero e instrumentista y la devoción que siente desde niño hacia las canciones de Nino Bravo ha conseguido una sorprendente reconstrucción y actualización del sonido de esas canciones que, tal vez eclipsadas por la enormidad de su talla como himnos, habían dejado en un segundo plano una serie de características propias de su tiempo y que en este disco se quieren potenciar.
“En Libertad” será un álbum de 12 temas en el que La Casa Azul recrea en 2013 el espíritu de una época y unos genios musicales que estarán allí para siempre y a quienes hace un homenaje brindando lo mejor que puede ofrecer, que es su propia visión y creatividad, siempre dentro del respeto a unos originales inmortales y que, de momento, ya ha conseguido emocionar a la familia del propio Nino Bravo.
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