Juanita Reina 2010 - La Reina De La Canción Española Vol. 1

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Juana Reina Castrillo, artista paya y gran señora de la Copla Andaluza, dedicada por entero al teatro, al cine y a la canción española, más conocida con su verdadero nombre artístico de Juanita Reina, el nombre de Andalucía lo ha llevado por el mundo, nació el 25 de agosto del año 1925 en el barrio de la Macarena en Sevilla, y murió en Sevilla el 19 de marzo del año 1999. 

 Su padre Don Manuel Reina fue su empresario y representante. Mediante el préstamo de un familiar, de 125 mil pesetas de los años 40, montó el primer espectáculo para su hija: Los Churumbeles, con el que Juanita se da a conocer por toda España. Monta un segundo espectáculo para ella buscando a los autores más famosos del momento, Quintero, León y Quiroga, que compusieron las letras de Tabaco y Seda, el nuevo espectáculo se presentó en el teatro Reina Victoria, de Madrid. 

En 1942 se convierte en una de las principales estrellas de la copla, junto con Lola Flores. Actúa en varios espectáculos de Quintero, León y Quiroga, el trío más destacado dentro de estos años, y de Ochaíta, Valerio y el maestro Solano, el más conocido La España de monsieur Dumas, (Madrid, Teatro Calderón, 1945). De estos años son canciones como Manuela la de Jerez, Compuesta y sin novio, La señorita del acueducto o Los churumbeles, que quedaron para siempre asociadas a su nombre. En 1941 debuta en la pantalla con la película La Blanca Paloma.

Lola Flores 2004 - A Tu Vera 50 Canciones Inolvidables

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(Dolores Flores Ruiz; Jerez de la Frontera, 1922 - Madrid, 1995) Cantante y actriz española. Hija de un tabernero, Lola demostró desde muy pequeña sus cualidades para el cante y el baile. Su admiración por Pastora Imperio le llevó a seguir con sus inquietudes hasta que conoció a Manolo Caracol, quien la tuvo en su compañía durante unos meses cuando apenas contaba con quince años. 

Toda la familia estuvo un tiempo en Sevilla hasta que recaló en Madrid, no sin antes conocer a otras figuras importantes de la canción como Estrellita Castro o el maestro Manuel López-Quiroga, quienes la animaron a seguir con su carrera.

Cine y canción iban a ser los pilares sobre los que se asentaría la carrera artística de Lola tras la contienda civil. Su primera película fue Martingala (1940), de Fernando Mignoni, interpretando a una gitana. Su sueldo fue de 12.000 pesetas, algo nunca imaginado por ella. Durante los años cuarenta realizó una serie de giras por diversas provincias españolas con un espectáculo montado por el empresario Juan Carcellé.

 Su canción más importante de aquella etapa fue "El lerele", que pasado los años se convirtió en un gran éxito.

Carmen Sevilla 1998 - Todas Sus Grabaciones para Discos Philips

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(María del Carmen García Galisteo; Sevilla, 1930) Actriz y cantante española. Desde muy temprana edad sintió vocación por la música y el baile; con sólo trece años debutó en público como bailarina en la compañía de Estrellita Castro. Trabajó y siguió formándose en diversas compañías, llegando a ser pareja del Príncipe Gitano.

Convertida ya en una hermosísima jovencita, recibió ofertas en el cine que sobrevaloraron su capacidad interpretativa. A los 18 años tuvo su primera oportunidad junto al mexicano Jorge Negrete, con quien rodó Jalisco canta en Sevilla (1948). En general, en su primera etapa protagonizó películas de carácter folklórico en las que cantaba y bailaba.

Su primer trabajo serio se lo dio Juan Antonio Bardem en La venganza (1957), pero su fama traspasó las fronteras de España a las órdenes de directores como Don Siegel o Alessandro Blasetti. Después intervino en superproducciones, como Rey de reyes (1961), en el papel de María Magdalena, o Antonio y Cleopatra (1972), en que el actor Charlton Heston se puso tras las cámaras para relatar una vez más el apasionado amor entre el general romano y la reina Cleopatra; la española sostuvo el digno papel de Octavia, esposa de Marco Antonio.

Luis Lucena 1990 - Lo Mejor de

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Luis Lisart Tamarit fue un cantante valenciano más conocido como Luis Lucena. Algunos de sus éxitos más recordados son: “Borracho”, “Españolear”, “Hermano” o “Mi Mañica”.

Nació en Valencia en el año 1932. Comenzó a trabajar siendo muy joven para ayudar a su familia aunque siempre fue un aficionado al baile y al canto y a los 13 años se apuntó a una academia de música para sacarse el carnet profesional de cantante.

Actuó en diversas ocasiones en su ciudad natal y con 18 años le ofrecieron un contrato para una sala de fiestas en Tánger. Aunque fue en Barcelona donde se desarrolló artísticamente con la discográfica RCA. Su primer disco fue un éxito en toda España.

Su estilo estuvo basado en una fusión de tangos, rumbas y baladas manteniendo la línea del flamenco. Su época de esplendor fue en los años 60 y 70 cuando consiguió numerosos éxitos de ventas en España con canciones como “Españolear”, “Chiqueta bonica”, “La luna y el toro”, “Borracho” o “Aniversario de boda”.

María Jiménez 2000 - 40 Grandes Canciones

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Criada en el barrio de Triana, se hizo famosa por el contenido liberal de sus letras y actuaciones. En los comienzos de su carrera artística fue apodada "La Pipa" en tablaos como Las Brujas, en los primeros años de la democracia española tras el franquismo. 

En 1968, nació su primera hija, María del Rocío, que falleció en un accidente de tráfico con dieciséis años la madrugada del 7 de enero de 1985. Contrajo matrimonio con el actor Pepe Sancho, el 1 de junio de 1980 en la Iglesia de Santa Ana de Sevilla. 

El 16 de febrero de 1983, nació su hijo, Alejandro Asunción Martínez Jiménez. En 1984 se separaron, pero dos años después (tras la trágica muerte de María del Rocío Asunción Jiménez) volvieron a casarse en Costa Rica. 

Publicó su primer disco en 1976, con la producción de Gonzalo García-Pelayo y con arreglos del guitarrista Paco Cepero con rumbas, tangos, bulerías, boleros, rancheras y baladas de Silvio Rodríguez, Lolita de la Colina o Amancio Prada.

Rafael Conde (El Titi) 2006 - Libérate

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Aunque nacido en Talavera de la Reina, Rafael Conde "El Titi" siempre se consideró un Valenciano más y como tal, Valencia lo acogió y lo hizo hijo suyo. Sin negar jamás su homosexualidad, el Titi supo hacerse respetar y Valencia lo respetó como siempre ha respetado a las personas de bien. 

Rafael Conde, "El Titi" se ganó el cariño de este gran pueblo nuestro y como la gran persona y gran artista que era y el cariño que nos brindó, no podemos menos que incluirlo entre nuestros artistas más queridos. 

Era allá por los años sesenta cuando en Valencia le conocí, que actuaba en uno de los teatros valencianos, quedé muy sorprendido de la forma tan grande que tenia de ganarse al público con sus canciones, su nombre corría por todo Valencia como un divo adorable en aquellos años sesenta, se hablaba de él como uno de los mejores artista que dio el género de la canción Española. 

Por este motivo debemos recordarlo para que no se quede en olvido como tantos grandes artistas.

La Revista Musical Española Vol. 2 (2000)

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Las Canciones Más Picantes En La Revista Musical Española (2002)

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Lo Mejor de la Copla

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Tere de Oro 1976 – Rumbas

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TERE DE ORO joven, guapa, morena, fina estampa flamenca en sus andares,en el romper el aire con sus brazos movidos por el duende maravilloso de su arte.

TERE DE ORO canta y baila,con los pies, con los brazos y con su voz personalisima. Cada uno de sus desplantes, es como un latigazo lanzado al viento de su inspiración con sus cabellos negrisimos vivos nerviosos.

TERE DE ORO llora, ríe, sufre, ama, desde que sube al tablao, desde que sus brazos apuntan al cielo y surge de su garganta la primera nota. cuando actúa, nos hace la ofrenda de una total entrega de su arte.

TERE nacio en Madrid y empezó su carrera artística como bailaora a los 14 años en "ZAMRA" estuvo tres años de primera figura en "TORRES BERMEJAS" y paso luego por "EL DUENDE" VILLA ROSA"LOS CANASTEROS"e inauguro "LAS CUEVAS DE NERJA" formo su propio ballet flamenco y actuó en las mejores salas de la Costa Brava, la Costa del sol y toda España.

Salio al extranjero y actuó en Paris el teatro Campos Eliseos, en Londres en el "Palace Theatre" en Roma en el "Teatro Club"en Viena en el Gran "Theatre Academia" de la opera para citar solamente unas muestras de su actividad internacional. A actuado en la mayoría de las televisiones Europeas y Americanas .

La Revista Musical Española Vol. 18 (2000)

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Paquita Rico 1966 – El Quinto de Los Cuatro

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Nació Paca Rico, en uno de los barrios más entroncados con la tradición popular de Sevilla, cerca de la Calle Betis y el Guadalquivir. Allí, en Triana, aprendió desde muy niña el acento y sentir trianeros, sus costumbres y las más puras 'trianerías' en el sentido amplio del término.

De belleza aristocrática e íntimamente sevillana, recorrió por todo el mundo el nombre de su barrio sin ni siquiera llevarlo en su nombre artístico.

La Polaca 1977 – Me Va, Me Va

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Nacida el 16 de junio de 1944 en Madrid, "La Polaca" fue una artista precoz y aprendió de forma autodidacta, ya que comenzó a bailar con tan solo 10 años, tras abandonar sus estudios, y a los 12 debutó en el teatro Alcázar de Madrid con la obra "La parrilla".

A principios de la década de los 60 se unió a la compañía de José Greco, con la que realizó una gira por América donde comenzó a despuntar como bailaora. Esta gira fue la primera de otras tantas que realizaría por otros países, como la extinta Unión Soviética y Estados Unidos, donde intervino en el 'show' de Ed Sullivan y llegó a actuar ante el presidente John F. Kennedy.

En Madrid fue asidua a los tablaos y fue primera figura en los cuadros flamencos "Los canasteros" y "Las brujas". Su fama le brindó en 1965 la posibilidad de debutar en el cine con el filme de Mario Camus "Con el viento solano".

A esta cinta le siguieron entre otras "El amor brujo" (1967), de Francisco Rovira Beleta; "Las secretarias" (1969), de Pedro Lazaga; y "Del amor y de la muerte" (1977), de Antonio Giménez Rico. A lo largo de su carrera fue distinguida con varios galardones entre ellos el Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo por su trabajo en "El amor brujo".

Juanito Valderrama y Adelfa Soto 1957 - El Maletiya

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Concha Piquer 2000 - Sus Coplas

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Sus dotes llamaron la atención del compositor Manuel Penella, que la contrató para la representación en Nueva York de su ópera El gato montés, que había estrenado con éxito en 1916 en Valencia. En el estreno neoyorquino (13 de septiembre de 1922), Concha Piquer cantó en el entreacto el tema de Penella El florero y se llevó una gran salva de aplausos.

en 1927, cantó en el Teatro Romea de Madrid y continuó su carrera cinematográfica con El negro que tenía el alma blanca (rodada en París a las órdenes de Benito Perojo), a la que seguirían multitud de títulos hasta su retirada en 1957: La bodega (1930), Yo canto para ti (1935), La Dolores (1940, dirigida por Florián Rey), Filigrana (1949) o Me casé con una estrella (1955).

Algunos de los temas más recordados de su repertorio son Ojos verdes (considerada entre las más representativas del género de la copla y divulgada también por Miguel de Molina), Tatuaje, Antonio Vargas Heredia, Y sin embargo te quiero y Yo soy ésa. El singular estilo de Concha Piquer influiría en las posteriores generaciones de intérpretes.

Carmen Morell y Pepe Blanco 1991 - La Copla, Vol. 9

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Antoñita Andalucía 1965 – Anoche

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Uno de los más importantes y prestigiosos empresarios teatrales, Juan J. de Lara, se fija en la joven artista dirigiendo desde aquel momento la trayectoria de Antoñita Andalucía gracias al cual la artista va de Madrid a Sevilla, pasando por Valencia donde obtiene numerosos éxitos y triunfos. 

Decía la prensa sevillana sobre la artista: Canta como nadie, baila que es un primor y es dueña de un finísimo arte de intérprete.  Provocó una profunda sensación por su belleza, su juventud y su arte y la gran variedad de recursos sobre el tablao. 

El terremoto del éxito, la voz sublime que cautiva. En esta tierra, se pone al frente del espectáculo Maravillas del arte con el que recorre toda Andalucía.