Madalena Iglesias 1966 - Septiembre

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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Luisa 1978 - Mientras tu Cuerpo Tiembla

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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Jorge Cafrune 1973 – La Independencia

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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Pepe Marchena 2002 - Grandes de la Copla

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 José Tejada Martín, llamado Pepe Marchena o el Niño de Marchena

 (Marchena, 1902 - Sevilla, 1976) Intérprete español de flamenco. Nacido en el seno de una familia humilde en la que no existían antecedentes artísticos, desde muy temprana edad despuntó con sus cantes en las tabernas de su pueblo, hasta que le llegó el triunfo en Madrid en 1920. Buen conocedor del cante clásico, prefirió cultivar un cante popular algo alejado del flamenco puro. 

Las opiniones sobre el estilo de Pepe Marchena han sido tan contradictorias que vale la pena reflejar algunas de ellas. Manuel de Falla dijo de él: “En El Niño de Marchena, con pureza cristalina de manantial serrano, se encuentra el encanto inagotable del verdadero cante andaluz sin trabas que lo empequeñecen”. Totalmente contrario era en cambio el juicio del cantaor Manuel Vallejo: “El cante grande está en olvido, en crisis. 

Pepe ha echado a perder el cante flamenco, lo ha impurificado”. El flamencólogo Manuel Barrios resumió muy bien la situación: “Para unos, Pepe Marchena es la primera mentira del cante; para otros, su última verdad”. Sea como fuere, hay que reconocer la índole renovadora de su estilo heterodoxo, en el que el cante se hizo “bonito” con gran número de filigranas y melismas y con recitados y diseños estilísticos nuevos, a costa de perder pureza y autenticidad. A partir de la década de 1930 evolucionó hacia formas pseudo-flamencas.

 

Marife de Triana 1958 - Locura de Mi Quere

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        Sus comienzos fueron duros. No contó con más ayuda que la fe en sí misma y su arte. Pero le llegó su gran oportunidad. El promotor de espectáculos Juan Carcellé, la contrató rápidamente al verla actuar en una localidad cercana a Madrid, comentando: “Jamás nadie ha cantado como esta mujer. Ella es la renovación absoluta de la canción andaluza”. 

La Niña de los Peines (Pastora Pavón) dijo de ella cuando tenía 22 años: "Marifé de Triana ha empezado por donde otros artistas acaban." Así, presentada por Carcellé, debutó en el madrileño Coliseo de Price. Encabezando un espectáculo de variedades, en el que interpretó de forma magistral la copla andaluza, obtuvo un éxito rotundo. 

El escritor Álvaro Retana, la vio así: “Linda y joven, acusaba cierto temperamento artístico, acentuado al colocarse bajo la advocación del trío Quintero, León y Quiroga”; y perfeccionando su mímica y consagrándose en la copla, logró estar en cartel durante tres meses consecutivos, algo insólito en aquellos tiempos.

 

Sarita Montiel 1959 - Carmen La de Ronda

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        A pesar de sus grandes éxitos en la gran pantalla, Sara Montiel abandonó su carrera cinematográfica. Recibió muchas ofertas para volver, pero Sara nunca las aceptó. Todo lo contrario que en su faceta musical. 

La artista fue la responsable de volver a poner de moda el cuplé, con su insinuante forma de cantar y su estilo inconfundible. Boleros como «Contigo aprendí» o «Bésame mucho» dieron la vuelta al mundo con su interpretación. 

Pero «Fumando espero» es, sin duda, la canción que quedará unida irremisiblemente a la imagen y la voz de Sara Montiel.

 

Isabel Pantoja 1977 - Sevillanito... Sevillanito

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         Isabel Pantoja es una artista muy popular no sólo en su natal España, ya que sus canciones han llegado a públicos de Suramérica, México y Estados Unidos; la familia de Isabel está ligada a la música pues su padre fue un compositor de letras para fandangos y además tiene un hermano cantante que alcanzó el éxito en la década de los 80`s. 

 Isabel cultivó su carrera musical ya desde la década de los 80`s en el género pop, en el que el compositor Paco Cepera le escribió varias canciones que en la voz magistral de Isabel Pantoja se convirtieron en verdaderas joyas musicales que en la actualidad aún se escuchan en varios países alrededor del mundo. Las canciones de Isabel Pantoja se oyen en muchos países latinoamericanos, su calidad de interpretación le ha dado la oportunidad de mantenerse vigente durante más de 30 años.

Esta versátil cantante española siempre reaparece con mucha fuerza y empuje logrando que el público la reconozca y apoye al descargar o comprar sus álbumes. Con el paso de los años Isabel ha madurado como cantante, ha probado varios estilos musicales, el ranchero con el apoyo de grandes compositores como lo fue el cantante y compositor mexicano Juan Gabriel, en el género con el que se dio a conocer el pop ha sido apoyada por compositores de gran talla, como es el caso de José Luis Perales produciendo excelentes pares para dar como resultado grandes éxitos. 

 

La Paquera De Jerez 1994 - Grandes Cantaores Del Flamenco

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         La Paquera de Jerez, Francisca Méndez Garrido nació el 20 de mayo de 1934 en Jerez de la Frontera, en la provincia de Cádiz, y en el famoso barrio de San Miguel que tantos artistas ha dado al arte flamenco. Muere el 26 de abril de 2004. Su padre era gitano y su madre paya y la tradición cantaora le venía de familia paterna, los Méndez. El nombre de Paquera se lo puso de pequeña una de sus abuelas y posteriormente, siguiendo la tradición flamenca de identificarse con su familia o su ciudad natal, adoptó el «de Jerez».

 Desde niña La Paquera de Jerez se dedicó a cantar en fiestas, bautizos, bodas o cualquier otro evento que le diesen unos reales con los que contribuir a la escasa economía familiar en aquellos tiempos de hambre y escasez de la posguerra española: «Éramos ocho hermanos y teníamos que salir adelante ayudando todos», diría al evocar su infancia y adolescencia. 

 Por esta necesidad y conscientes de sus dotes, sus padres la sacaron de la escuela y la pusieron a cantar en las fiestas particulares de los pudientes. Contaría en estos duros comienzos con el apoyo del mítico cantaor Aurelio Sellés. En 1953 y en soporte de pizarra La Paquera de Jerez editaría su primer disco. Bulerías y tientos serían los cantes que formaban esta grabación que hoy es pieza de coleccionistas. 

El siguiente disco lo grabaría en 1957: Maldigo tus ojos verdes, un tango que le escribió el poeta gitano Antonio Gallardo. Estos discos sonaron mucho por la radio y le dieron cierta popularidad por toda España. Madrid era una plaza importante para el cante. 

En 1957 La Paquera de Jerez llegó a esta capital para debutar en el tablao madrileño El Corral de la Morería. En 1959 viajaría por España con su primer espectáculo: España por bulerías. Tuvo éxito y pasó a ser definitivamente reconocida en el mundo flamenco. Entre tablaos, espectáculos y grabaciones discurriría su prolífica producción en la que compartiría cartel con los más importantes del momento. 

 

Adelfa Soto 1990 - Lo Mejor de

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            Con la llegada de la televisión a España, Adelfa fue la primera cantante de copla llamada para realizar un programa en los estrechos estudios del Paseo de La Habana de Madrid a finales de 1956, ya que se encontraba trabajando por entonces en el teatro Fuencarral de la capital con Valderrama. Recuerda, que debido al amplio escote “palabra de honor” que tenía su vestido, a petición del censor, se hubo de cubrir los hombros con un echarpe para poder posar ante las cámaras. 

Después, a lo largo de su vida artística ha participado en numerosos programas de televisión de los que guarda un gratísimo recuerdo, entre ellos: “Noche de estrellas” que se emitía desde Barcelona en el que intervenían Arthur Kaps, Franz Joham, Gustavo Rex y Herta Frankel, “La casa de los Martínez” con las actrices Julita Martínez, Florinda Chico y Rafaela Aparicio, “Estudio abierto” con José María Iñigo, 

“Espectáculo” desde Barcelona con Bárbara Rey, “Pasa la vida” con María Teresa Campos y Diego Gómez, “Homenaje a Valderrama” con Ana Rosa, en un programa dedicado a la copla de Joaquín Arozamena, “Cine de Barrio” con José Manuel Parada en el que se emitió su película “El alma de La Copla” de Pío Ballesteros, 

“Cantares” con el recientemente desaparecido Lauren Postigo, programa que dio lugar a un espectáculo del mismo nombre “Quédate con La Copla” con Andrés Caparrós y a un largo etcétera de programas de televisión a nivel local, regional y nacional siendo el último de éstos el presentado por el antes mencionado Jose Manuel Parada bajo el título “La Copla en familia” donde actuó junto a su hermano Pepe. 

Durante su vida profesional ha recorrido los teatros más importantes de España, sur de Francia y Marruecos, guardando un especial recuerdo de sus giras junto a Lolita Sevilla y Paquita Rico, siendo la última, la que realizo junto a Encarnita Polo y Juan Bau en tierras Valencianas.

 

Carmen Flores 2010 - Sus Exitos

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        Su primer debut fue en el teatro Esperanza Iris de México en el cual Carmen por miedo escénico, Lola tuvo que darle un pequeño empujoncito a Carmen que finalmente salió, así empezaba su nueva vida como artista. A su regreso a España, participa en diferentes espectáculos junto a su hermana Lola y graba sus primeros discos. En 1959 contrae matrimonio con el futbolista Isidro Sánchez y anuncia su despedida artística. 

A partir de ese momento se dedica a la vida familiar y al cuidado de sus 4 hijos, participando esporádicamente en algunos espectáculos musicales junto a Lola, como La copla morena o La guapa de Cádiz. A principios de la década de los 70, Carmen se separa de su marido Isidro por lo que para sacar adelante a sus cuatro hijos retoma su carrera artística, realizando recitales en solitario o junto a otros artistas. 

Cosecha tantos triunfos como en los comienzos de su carrera. Los Maestros Quintero, León y Quiroga, le componen canciones como “Te he de querer mientras viva”, entre otras. Con el paso del tiempo se fue renovando, actualizándose en forma permanente, integrándose sin perder sus raíces a la canción melódica, donde su voz adquiere todos los matices que lograron arrancar los aplausos de los más diversos públicos de España y América. A partir de 1979 recorre durante varios años España y Latinoamérica con los espectáculos 

El concierto de las Flores y La saga de las Flores, junto a Lola Flores y Lolita, a las que se unirá en algunas ocasiones Carmen Sevilla. En los años siguientes, compagina sus actuaciones en solitario con la participación en espectáculos junto a Lola, hasta el fallecimiento de ésta en 1995. En 1996 rinde homenaje a su hermana con el espectáculo Lola, la leyenda, que obtiene un gran éxito en Argentina. 

Desde entonces, ha recorrido la geografía de este país presentando diferentes espectáculos como Carmen flores en Concierto en 1997, con el que recorre todo el país con enorme éxito.

 

Tony & Charley 1961 - Escucha Cowboy

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Los del Sol 1969 - Aturdido

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Zebra 1974 - Solo Aquí Pensando

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Los Haway San Remo y Adrián 1965 - Terry

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Mimo y Los Jumps - Discografía (1960-1962)

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      Mimo y Los Jumps fueron una banda española de Rock and roll y doo wop surgida en Madrid en 1959 y cuya trayectoria abarca desde ese año hasta 1962 (año de su disolución). Se les considera, junto a otros grupos como Los Pájaros Locos, el Dúo Dinámico, Los Milos o Los Rocking Boys, auténticos pioneros del rock en España. Pilar García de la Mata era una joven madrileña, procedente de una familia de clase alta, que en 1959 ganó un concurso televisivo para jóvenes valores titulado <>, interpretando temas de rock and roll (curiosamente, a ese mismo certamen también se había presentado la luego famosa Rocío Dúrcal). 

 Como consecuencia, es fichada por la discográfica Variety y adopta el nombre artístico de Mimo. En 1960 graba un Ep, titulado <> con cuatro canciones cantadas en inglés. Se trata de versiones de temas de Dion and the Belmonts y Paul Anka, así como una composición de la propia Pilar. Su estilo, claramente influido por el primer rock and roll y el doo wop, recuerda en cierto modo al de la estrella estadounidense Brenda Lee. Antes de terminar el año, cambia de compañía, pasando a Phillips. Al mismo tiempo, se une a los hermanos Jorge, Jaime y Miguel Celada (batería, guitarra rítmica y guitarra solista, respectivamente) y al hispano-filipino Ricky Morales. 

Nacen así Mimo y Los Jumps. La banda graba tres EP más entre 1961 y 1962, ya cantados en castellano. Y con los que obtiene bastante repercusión comercial. Su estilo, sin abandonar el rock and roll y el doo wop originales, se adapta a las nuevas tendencias entonces llegadas de Italia y -sobre todo- de Francia, como el pop ye-yé y el twist. En 1962, Miguel Celadas y Ricky Morales son sustituidos, ocasionalmente, por el hermano de este último, Antonio Morales "Junior", que también hace voces y coros, pero sin ser miembro oficial. 

El grupo continúa actuando por el circuito madrileño hasta que a finales de ese mismo año, Mimo deja la formación y abandona la música. Los Jumps todavía seguirán en activo unos meses más, pero en 1963 la banda se disuelve. Ricky Morales pasará a formar parte de los proto-garajeros Shakers mientras su hermano Antonio se integrará como vocalista en Los Pekenikes. Y, ya a finales de 1964, fundará (junto a Fernando Arbex, Juan Pardo y Manuel González) los archifamosos Los Brincos.

The Vampires 1988 - The Vampires

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        La historia del grupo comienza en 1964 cuando cuatro jóvenes alemanes forman en su país el grupo The Vampires. Se afincan en España en 1965 y fichan por la compañía sesión que hasta 1967 les publica 3 Singles y 2 EP, a medida que transcurre el tiempo el grupo sufre varios cambios en su formación y continúan con el nombre de Vampires hasta 1969 año en que escogen la ciudad de Barcelona como base de operaciones y cambian su nombre. El guitarrista del nuevo grupo es el español Antonio Ponce. 

En septiembre de 1969 nace el sello Diábolo ramificación progresiva de la casa discográfica catalana Als 4 Vents estimulado por la aparición de diábolo Artur Mas concibió la idea de Dimensión un sello de Ekipo especializado en "la mas avanzada vanguardia musical". En 1969 ve la luz el primer Sg de Evolution. El titulo del primer tema era un clásico de los californianos Spirit con final jazzistico incluido en el que el poderío vocal de Ferring y la marcada sección de viento cobraban todo el protagonismo. 

En junio de 1970 ve la luz su segundo single con dos composiciones notables de soul/jazz fusion. En septiembre y como adelanto del LP ve la luz su nuevo Sg. En el mes de noviembre llega su Lp de titulo homonimo. El Lp contaba con la version del 21st century schizoid man de KC y un vigoroso medley que unía get ready (temptations) con Evil ways (Santana). En mayo de 1971 sale su 4 BA Sg y ultimo. 

En su ultima formacion el grupo cuenta en sus filas con Artur Domingo procedente de Pan y Regaliz (otro lujazo del progresivo español). EL grupo participo en la película pop que Iván Zulueta realizo en 1969 y titulada: Un Dos Tres Al escondite Ingles. 

 Miembros Originales: 

Joe(guitarra) 

Harald (guitarra ritmica) 

Wolfgang(bajo) 

Micky(bateria) 

Como Vampires Miembros Originales de Evolution: 

Wolfgang junger (bajo) 

Micky kluge (bateria) 

Det Ferring (voz piano) 

Paul Waldhecker (saxofon clarinete guitarra) 

Antonio Ponce (guitarra).

 

Los Flintstones 1966 - Hi Li Li-Hi Lo

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Los Salvajes 1967 - Lo Mejor de

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      Primer y único LP recopilatorio que apareció en el mercado mientras Los Salvajes estaban en activo. Todos los cortes del disco habían sido ya publicados durante los años 66 y 67. Una vez más se siguió la costumbre de las discográficas españolas en la década de los 60 de entender los larga duración como un compendio de los discos pequeños de un grupo y no como una obra en sí misma. 

 Aquí se tuvo el buen acuerdo de fomentar las canciones que habían sido compuestas por o para el propio grupo, minimizando en lo posible la presencia de covers de éxitos forasteros. Más de la mitad de la docena de canciones aquí contenidas entran dentro de esta categoría. 

La Fonoteca