domingo, 31 de julio de 2022

Carmen Flores - Vol. 69 Raíces de La Canción Española (2001)

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      Carmen Flores, nacida Carmen Pereira, en Almendralejo (Badajoz) que abandonó pronto su ciudad natal para iniciarse en el cante y baile en Sevilla, desde donde dio el salto a Barcelona para llegar a Madrid tras hacer las Américas. 

 Carmen Flores abandonó los escenarios tras la guerra civil, y pasó a regentar una pensión en la madrileña calle Jiménez de Quesada, donde murió en 1969 a los 80 años. Según destaca García Carretero, se trata de una figura apasionante, tanto por la altura que alcanzó en su vida artística (hasta convertirse en una de las reinas de la época dorada del cuplé) como por su agitada vida sentimental. 

 En este último aspecto, el tenor y escritor fuentecanteño destaca que la película La Violetera (protagonizada por Sara Montiel y basada en una canción de la propia Carmen Flores) sustenta gran parte de su argumento en la vida de la cupletista extremeña, que fue amante de Enrique de Borbón, primo del rey Alfonso XIII, y también, según aseguran las crónicas, del muley Haffid, exsultán de Marruecos. 

 Carmen Flores fue, sin duda alguna, una de las figuras más insignes de ese género teatral que se llamó "ínfimo" pero que, gracias a mujeres como ella, alcanzó cotas impensables para una variante del teatro musical que nació como entretenimiento pasajero dedicado en exclusividad a los hombres, que encontraban en los locales donde se llevaban a cabo los espectáculos la válvula de escape para desahogar sus instintos más reprensibles. 

 Cuando Carmen Flores, proveniente del género lírico, debutó en las variedades, el cuplé ya estaba dignificado por la incorporación al género de artistas tan importantes como Fornarina, La Goya, Pastora Imperio, Raquel Meller, Amalia Molina, o Bella Chelito, con las que pudo tratarse de igual a igual puesto que desde el momento mismo de su debut consiguió un éxito extraordinario y el favor del público más exigente. 

 Emilio García Carretero nos relata en "Carmen Flores, extremeña castiza y Reina de las Plumas", la apasionante vida de esta mujer nacida en la ciudad pacense de Almendralejo, pero considerada por su castiza chulapería como madrileña de cuna, por unos o, debido a su gracia retrechera, sevillana de pura cepa. 

 Los grandes triunfos de la artista, y las penas y alegrías de una mujer irrepetible, son narrados con habilidad por García Carretero, que nos hace, al mismo tiempo, un fiel retrato de aquellos maravillosos "tiempos del cuplé" en los que Carmen Flores fue "reina" indiscutible. 
'Carmen Flores, extremeña, castiza y reina de las plumas'. 

Rocío Jurado 1966 - Proceso a una Estrella

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  Rocío Jurado inició muy tempranamente su carrera como intérprete de flamenco. En 1961 debutó en un concurso organizado por Radio Nacional de España en Sevilla. 

Animada por los miembros del jurado, entre los que figuraban conocidas personalidades del momento, se trasladó a Madrid, y meses después fue contratada para intervenir en el espectáculo del cantaor Enrique Castellón Vargas (apodado "El Príncipe Gitano"), en el que también participaba como artista de primera fila Manolo Escobar. 

Con ellos recorrió los más diversos escenarios, recogiendo las enseñanzas que sólo el contacto directo con el público puede proporcionar. En 1967 debutó en el Teatro de la Zarzuela, de la mano de Rosita Ferrer, en el espectáculo Pasodobles. 

La tonadilla, estilo clave en las primeras etapas de su carrera, fue dando paso a otros géneros, mientras se ganaba la voluntad de un público que comenzaba a alejarse de los tópicos que siempre han mantenido la copla o también llamada "canción española". 

Tras estrenar por su cuenta el espectáculo Rosa y aire, ganado ya el primer puesto entre las figuras de la música popular, comenzó a realizar constantes giras por Hispanoamérica, durante las cuales intervino en programas de televisión, y consiguió éxitos absolutos con álbumes como Un clavel (1971), Amor marinero (1974), Soy de España (1975), Suspiro de amor (1976), De ahora en adelante (1978), Canta a México y Señora (1979). 

 

Mercedes Serós 2000 - Rosario La Cava Vol. 2 1924-1932

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Mercedes Serós Ballester, 
Zaragoza, 10-abril-1900 – Barcelona, 23-febrero-1970
Cupletista 

      Mercedes Serós pertenece ya a la segunda época del cuplé, caracterizada por el triunfo de Raquel Meller, en la que va a privar más la interpretación y el buen hacer en un escenario que el erotismo, la extravagancia o los factores extra-artísticos. Precisamente Mercedes se convertirá en la principal rival de la que fue reina del género. 

Cantaba con excelente gusto y muy buen timbre de voz, era una experta bailarina y sabía tocar las castañuelas. Capaz de penetrar en los estilos más diversos fue, con Pilar Alonso, la principal divulgadora del cuplé catalán, aunque en su repertorio predominaran los cantados en español. Interpretó siempre canciones escritas para ella, sin acudir al repertorio ajeno. 

Tenía una clara dicción de la que dejó muestra en sus más de doscientas grabaciones. Fue una de las artistas españolas que más canciones llevó al disco en esta época. 

Sus pícaros ojos fueron, tal vez, su título estrella. Los años centrales de la década de los veinte constituyeron el marco de su mayor prestigio. El éxito la llevó a París, donde, en 1925, actuó en Le Perroquet y el Olympia. Allí popularizó Valencia, un pasodoble incluido en la zarzuela La bien amada del maestro Padilla, estrenada sin pena ni gloria el año anterior. 

Cuatro años después debutaría en el Empire de Londres. Alcanzado su techo, se retiró de los escenarios, a los que volvió pronto acuciada por la nostalgia. Actuó hasta la guerra y su despedida fue en el Coliseum de Barcelona. 

 

sábado, 30 de julio de 2022

Macarena del Rio - Vol. 68 Raíces de La Canción Española (2001)

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   Muy joven comienza a cantar en su pueblo, iniciando sus estudios artísticos en la academia de Adelita Domingo. Tras una espléndida actuación en una fiesta benéfica en La Puebla marcha a Madrid, siguiendo el consejo de los buenos entendidos. “Ya en la capital de España como bien a escrito José Alfonso, fue invitada a tomar parte en la gran fiesta que se celebraba en la Granja de San Ildefonso y que para todas las artistas de la época constituía una de las mayores ilusiones de su carrera. 

La canción que interpretó fue Suspiros de España, con la que obtuvo un resonante triunfo. Tanta fue la fama alcanzada a raíz de aquella actuación, que inmediatamente formó espectáculo, con el que haría su presentación en el Teatro San Fernando de Sevilla, en 1959, con canciones de Quintero, León, Quiroga, Posadas y R. del Campo. 

En 1970 presenta un nuevo espectáculo con canciones de Quintero, León, Quiroga, Perelló, Llabré y Montorio; Mantilla y Peina, bajo la dirección musical del maestro Enrique Lama; luciendo modelos diseñados por el famoso modista madrileño Raula. 

En este espectáculo cantaba Macarena la canción que le daba titulo; Mantilla y Peina, además de otras como Tu prisionera, Limón verde, Su última copla, Mi rosa en el cielo y La niña del Guadalquivir. Con este espectáculo recorrió Macarena numerosos puntos de nuestra geografía, afianzándose ya su popularidad.

 

María Conesa - Cantes de La Gatita Blanca (1907-1949)

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     María Conesa, conocida también como "La Gatita Blanca" (Vinaroz (Castellón) 12 de diciembre de 1892  Ciudad de México, 4 de septiembre de 1978) fue una tiple cómica, actriz y vedette nacida en España, que desarrolló su carrera principalmente en el teatro de revista, cine y la televisión mexicanos. 

María era muy conocida y respetada en el espectáculo mexicano entre sus amistades se contaban: Dolores del Rio, Lupe Vélez, Arturo de Córdova, Cantinflas, María Félix, María Elena Marqués. 

Temas como “Pompas ricas”, “Mi querido Capitán”, “El castigador”, “El morrongo”, “Los polichinelas”, entre otros, fueron popularizados gracias a la primerísima tiple valenciana por la que pasaban los años, pero no el éxito. 

 Con el declive del teatro frívolo, María aceptó realizar algunas incursiones en el cine en los años 1940's y 1950's, e incluso realizó una telenovela en los años 1960's. En agosto de 1978, interpretó en una compañía de zarzuela, en el Teatro de la Ciudad, el papel de la "Tía Antonia" de La verbena de la Paloma. 

Nadie podía imaginar que en aquella función se despedía de su público, precisamente interpretando la misma obra con que se presentó en México. Unos días después, en el Casino Español, era nombrada "María de México y España". El 4 de septiembre todos los diarios destacaban en grandes titulares que "la eterna María Conesa había desaparecido para siempre".

 

La Revista Musical en España Vol. 12 (2013)

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jueves, 28 de julio de 2022

El Arte Del Cuplé - Primeros Éxitos de la Canción Moderna 1906-1926 (2001)

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A finales del siglo XIX un nuevo tipo de canción comenzó a ser popular 
en los escenarios españoles de cafés y teatros: el cuplé. 

   Era esta de música melodiosa y pegadiza y letra atrevida y picante que llegó por influencia de los espectáculos franceses –tan en boga en aquellos tiempos– y llevó a la tonadilla tradicional a una adecuación a los nuevos gustos musicales. La palabra cuplé proviene de la voz francesa couplet (copla) y tiene su origen en las canciones medievales. 

Con la Revolución Francesa el género fue evolucionando y ampliando el repertorio, que pasó más tarde a los escenarios frívolos de París y de otras ciudades europeas. La Bella Chelito, Consuelo Vello (La Fornarina), Pastora Imperio o Raquel Meller, son algunas de las más célebres cupletistas españolas. la pulga. Pilar Cohen 1910. Desde principios del siglo XX, en revistas, zarzuelas, cafés teatro, cabarets, en el teatro musical en general, el cuplé fue uno de los números más celebrados. Su éxito perduró hasta finales de la década de 1920. 

 Hoy vamos con algunos de los cuplés más famosos del periodo señalado, cuplés que –como veremos han seguido interpretándose después y son títulos sobradamente conocidos por cualquier aficionado al teatro musical en cualquiera de sus formas. Comenzamos con La pulga, un tema que a principios de la década de 1890 cantaba en italiano la chanteuse belga –como se denominada entonces a las cupletistas Auguste Bergés en el teatro Barbieri de Madrid. Un buen día fue a verla el autor Eduardo Montesinos, redactor de La Época, y se le ocurrió traducir la letra al español. Poco después, Pilar Cohen estrenaba la versión española en el Salón Actualidades con un éxito arrollador. 

La que sigue corre a cargo de Sara Montiel en un momento de la película La reina del Chantecler (1962), de Rafael Gil. La calle Alcalá cerró el s. XIX con el primer bar de Madrid, Los Refrescos Ingleses, donde servían soda de grifo. A su alrededor, nacieron los locales modernos del baile y el cuplé, decorados a la moda exótica (Salón Rouge, Salón Bleu, Ideal Room, el Salón Japonés, donde debutaron La Fornarina y la Chelito…) además de teatros como el Salón Actualidades, El Salón París, el Teatro Romea o el Teatro Apolo (en la última sesión, “la cuarta de Apolo”). 

Allí actúan Pilar Cohen, Blanquita Suárez, Salud Ruiz, Carmelita Ferrer, Bella Chiquita, Adelita Lulú, La Bella Belén, Preciosilla, Olimpia d'Avigny… Son un grupo muy numeroso, que ha huido de fregar suelos, hacer la calle o algo peor incluso, y están en la ciudad solas o acompañadas de la madre, celosa guardiana de las costumbres y del dinero de su hija. 

La madre de La Chelito, por ejemplo, era tan popular como la propia cupletista, y en los periódicos la llamaban “La Romanones”: además de su gran carácter, era coja,

 

Madrid Eterno Vol. 1 (2015)

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martes, 26 de julio de 2022

Cultura Jonda XXII 2009 - Quince Años de Flamenco en la Voz de La Susi

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       La Susi iba en muchos espectáculos con Camarón y tomó ese derrotero, razón por la que empezaron a llamarla la Camaronera, en la misma línea que a Remedios Amaya. 

Pero luego se apartó de esas formas y construyó un estilo propio muy valorado por los cantaores de la siguiente generación, que la tuvieron siempre como una de sus fuentes. 

Grabó su primer disco, «La primavera», por mano de Paco de Lucía. De hecho, el productor fue el padre del guitarrista, Antonio Sánchez Pecino, que en aquellos tiempos ya estaba consagrado gracias a la producción discográfica de su hijo con Camarón. 

A partir de ahí, la Susi llegó a grabar once discos y participó en numerosos espectáculos, aunque nunca quiso encabezar carteles porque prefería vivir en la sombra a pesar de que su estilo tenía muchos seguidores. 

Maruja Garrido 1973 – Vendaval

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 Cruza su camino con un jovencísimo Antonio Gades llegando a formar pareja artística y actuando en Paris, en el celebre Teatro Olimpia, apadrinados por Salvador Dalí y con rotundo éxito. 

Vuelve a Barcelona, donde coincide con el primer fulgor de la rumba catalana, e incluso llega a ser considerada -como todoterreno imbatible que era, ajena y sorda ante el "Qué dirán"- una de sus abanderadas. 

Como tantas otras adopta la moda de aflamencar canciones populares, pero lejos de arder en la parodia o empecinarse en el chirrido anómalo, consigue que esa improbable pócima sea algo casi natural, fluida, adaptando su estilo a las canciones y no éstas a su manera de cantar. 

 Triunfa con Es mi hombre, canción sublime, compuesta por Maurice Yvain y Albert Willemetz para Jean Bourgeois (Más conocida como Mistinguett, la diva suprema del París del cambio del XIX al XX y cuyas piernas, se dice, llegarían a estar aseguradas por un valor de 500.000 francos) apoyada en un espectacular video avant-la-lettre rodado por Valerio Lazarov para TVE en Barcelona.

 

lunes, 25 de julio de 2022

Antología de Cantaores Flamencos, Vol. 8

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Bambino 1967 – Bambino

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      Gitanillo de Triana que lo sabe y que viene a verle, se lo lleva a la Real Venta de Antequera que regentaba y de allí a Madrid, al Duen­de, el tablao flamenco de su suegra, la inmarcesible Pastora Impe­rio. 

Del Duende a Pasapoga y a las Cuevas y de allí al cuadro fla­menco de Los Canasteros, en la madrileñísima calle Barbieri, don­de el genio del arte, Caracol, se fija en él y al cabo de unos días le manda hacerse tres trajes de calle y le sitúa por delante de su actuación para que pueda expresar su calidad artística en el cante y en el baile. 

Comienza a ser conocido en todo Madrid y le escriben canciones Salvador Távora, José Ruiz Venegas e incluso Alfonso Carlos Santisteban. Después, en olor de mul­titud, entra a formar parte del espectáculo de Torres Bermejas, com­partiendo papel estelar con la Paquera y Faíco.