Conchita Piquer - La Gran Dama De La Canción Española Grabaciones Completas 1940-1948

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(Concha o Conchita Piquer; Valencia, 1908 - Madrid, 1990) Cantante y actriz española. Considerada la máxima expresión de la canción española, destacó como tonadillera por su gran emotividad y expresividad interpretativa. Lo mejor de su repertorio vino de manos de un mítico trío de compositores (Quintero, León y Quiroga). Aunque fuera una diva mimada por el régimen gobernante en España, los roles de mujer fatal, pícara o liberada que aparecían en sus canciones no estaban muy de acuerdo con el orden moral que preconizaba el gobierno, que, sin embargo, no dudó en apropiarse de su obra e imagen con el objetivo de promocionarse en el exterior.

Concha Piquer siguió estudios de canto con el maestro Laguna; siendo aún una niña, con sólo once años, debutó en el Teatro Segueros de Valencia. Tras diversas actuaciones en otros teatros de la provincia, sus dotes llamaron la atención del compositor Manuel Penella, que la contrató para la representación en Nueva York de su ópera El gato montés, que había estrenado con éxito en 1916 en Valencia. En el estreno neoyorquino (13 de septiembre de 1922), Concha Piquer cantó en el entreacto el tema de Penella El florero y se llevó una gran salva de aplausos.

Fue el inicio de una estancia de cinco años en tierras americanas, durante los cuales cantó en Broadway y en otros escenarios musicales e hizo su primera incursión en el cine: tuvo un papel junto a Al Jonson y Eddie Cantor en el primer filme sonoro de la historia, El cantor de jazz (1927). De regreso a España en 1927, cantó en el Teatro Romea de Madrid y continuó su carrera cinematográfica con El negro que tenía el alma blanca (rodada en París a las órdenes de Benito Perojo), a la que seguirían multitud de títulos hasta su retirada en 1957: La bodega (1930), Yo canto para ti (1935), La Dolores (1940), Filigrana (1949) o Me casé con una estrella (1955).

Contrajo matrimonio en 1933 con el diestro Antonio Márquez, con quien tendría una hija que andado el tiempo sería también cantante: Conchita Márquez Piquer. Conoció luego, durante la Guerra Civil, a Rafael de León, poeta y letrista a cuya decisiva influencia se debe su orientación definitiva hacia la canción española. Rafael de León, el dramaturgo Antonio Quintero y el pianista y compositor Manuel Quiroga fueron los miembros del trío Quintero, León y Quiroga, que produjo una larga serie de espectáculos y canciones de gran éxito, popularizadas por Concha Piquer y otros intérpretes de la época.

Algunos de los temas más recordados de su repertorio son Ojos verdes (considerada entre las más representativas del género de la copla y divulgada también por Miguel de Molina), Tatuaje, Antonio Vargas Heredia, Y sin embargo te quiero y Yo soy ésa. El singular estilo de Concha Piquer influiría en las posteriores generaciones de intérpretes.

Rosita Ferrer 2006 - Moliendo Café

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ROSA FERRER GRACIA, cantante paya, una de las grades maestras de la canción española, conocida mundialmente con su propio nombre artístico de ROSITA FERRER, nació en Barcelona e hija de padre violinista, fiel exponente de la canción española de entre los años 50 y 80, empezaría sus primeros pasos en los famosos “Nidos de arte” y cantando en Radio Barcelona, más tarde conocería al celebre y gran poeta D. Rafael de León y recibiría lecciones del maestro Quiroga en la escuela que el músico tenia en la ciudad.

Marchó a Madrid y el célebre Boby Deglané, con su "Cabalgata Fin de Semana", la haría popular a todos los españoles. Grandes giras junto a celebres artistas de la época como Antonio Machín, Gila, así como los estrenos de espectáculos como la nueva y moderna versión de Morena Clara,entre otros…han sido su escaparate para demostrar que su estilo y repertorio se acercaba a la forma de decir , de hacer y de interpretar de Conchita Piquer

Sin embargo, la canción que la catapulta a la fama se llamaría "Sierra de Luna" del maestro Del Val, que junto a títulos de grandes autores como; “Gitanos en caravana”, “La señorita del Acueducto”, “En tu calle sin salida”, “Coplas del vinatero”, “Pepa alegría”, “Si yo hubiera sido”, “La mujer del marinero”, etc. Y otros temas tan elegantes e internacionales como: “Todo el amor del mundo”, “Hava Naguila” , “My man”, “Moliendo café”, “Tus manos”,etc. harían de ella una genial y elegante interprete dentro de cualquier género, ya sea canción melódica, ligera o popular y folclórica .

Rosita Ferrer volvería a su Barcelona natal con un bello espectáculo junto a la celebre cupletista La Bella Dorita que evocaría al viejo Teatro El Dorado en el que interpretaría esa bella canción titulada “Alma y vida”. Sigue de triunfo en triunfo y en 1969 se estrena en el Teatro de La Zarzuela uno de los grandes espectáculos musicales del genero: "Pasodoble", que junto a una joven Rocío Jurado hicieron que se colgara en taquilla el famoso cartel de “no hay entradas”. Fue un mano a mano entre dos grandes estrellas. Y ese combate artístico y la calidad en todas las interpretaciones es aún comentado por el publico de aquellos años Rosita Ferrer realizo innumerables giras artísticas por a Italia, Grecia, Francia, Portugal, Turquía, Líbano, Irán e Hispanoamérica recibiendo premios, galardones y homenajes por su actividad profesional y artística

En 1970, la propia Dña. Concha Piquer (su ídolo desde pequeña), aceptó entregarle la Medalla de Oro de la Canción Española, comentando entre otros halagos que su interpretación de la canción: Tu eres mi Mario, ni ella misma la hubiera hecho mejor. En su despedida del mundo de la canción por sus 50 años de dedicación profesional y artística, le conceden en un acto organizado en Madrid el disco de platino, así como placa conmemorativa firmada por la Sociedad General de Autores y Editores. Ya que, entre otros elogios, podemos decir de Rosita Ferrer que siempre ha estado arropada y querida por los grandes maestros, autores y compositores de este género que han visto en ella la profesionalidad y la perfecta forma de interpretar sus canciones. 

 Actualmente y ya retirada del ajetreado mundo artístico, está inmersa en la enseñanza a jóvenes promesas, pues posee una escuela de canto e interpretación en Madrid, compaginándolo con su otra faceta artística que es la de autora de canciones y poemas, como en el caso de la canción dedicada a Roquetas de Mar y solo acude a actos benéficos y homenajes para seguir demostrando que el arte, la categoría, la elegancia y la bella forma de hacer no tiene edad.

Alejandro Conde 2003 - 20 Grandes Exitos

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Alejandro Conde, cantante de coplas y flamenco, compositor de sus propias canciones, más conocido en el mundo de la canción Española con su propio nombre artístico de ALEJANDRO CONDE, nació en Castellar de Santiago (Ciudad Real) en el seno de una familia humilde, Alejandro es el mayor de siete hermanos de lo que se siente orgulloso y así también como de sus padres, y por supuesto de su pueblo (Castellar de Santiago).

Gran fuente de ingresos, la caza no es la única actividad de la localidad de Castellar de Santiago (Ciudad Real): industrias harineras, del vino y del aceite se reparten en este municipio manchego

Alejandro con 14 años le gustaba cantar con los amigos y cantaba saetas cuando llegaba semana santa. Un día lo escuchó cantar un señor de valdepeñas que habló con su padre y lo convenció para llevárselo a Madrid, así que con 14 años empezó a cantar por las emisoras de radio, y consiguió muchos premios en radio Madrid, radio España, radio internacional. Cantando en estas emisoras lo escuchó cantar Santi castellanos y lo fichó para una gira por toda España con gran éxito. Antes de esta gira ingresó en la academia del maestro Quiroga, este quedó sorprendido cuándo lo escuchó cantar el nombre artístico se lo puso el.

En el 1970 entró a cantar en el teatro chino, donde estuvo 6 años con grandes éxitos, este mismo año grabó su primer disco con Columbia le acompañó a la guitarra Paco Cepero. En 1979 fichó con discos Olimpo en Barcelona y grabó 3 discos. En 1981 ganó el primer premio al mejor intérprete de España, se lo entregó Manolo escobar en el parque de atracciones de Madrid el premio lo otorgo el ayuntamiento. 

En 1986, a través del Fary que fue su padrino artístico fichó con discos Fonomúsic, estuvo 20 años y grabó 12 discos con grades éxitos como Verde laurel, Canto a mi madre, Caramelitos de menta, A mi padre, Paquito el chocolatero y muchos más , obteniendo 3 discos de oro. Alejandro conde guarda el mejor recuerdo del Fary, como persona y como artista ¡! GRACIAS FARY ¡!

Miguel De Molina 2002 - Grandes de la Copla

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Miguel de Molina, obtuvo un enorme éxito como cantante de copla española. Sin embargo, junto al éxito, sufrió la persecución derivada de su condición homosexual. Miguel Frías de Molina, más conocido como Miguel de Molina, nació en Málaga, 10 de abril de 1908. Fue criado por seis mujeres: su madre, su hermana y sus cuatro tías. Cuando llegó a la adolescencia abandonó el colegio religioso en el que estudiaba y se trasladó a Algeciras, trabajó de limpiador en un burdel. A los 20 años cambió de ocupación, para dedicarse a acompañar a grupos de turistas a tablaos flamencos.

En 1931 decide dedicarse a la música. Triunfa en Madrid, pero es en Valencia donde obtiene sus mayores éxitos, popularizando números como El día que nací yo, Triniá, Te lo juro yo, La bien pagá y Ojos verdes. En 1942 se exilia a Buenos Aires, donde participó en películas como Luces de candilejas o Ésta es mi vida. Sin embargo, una orden de la Embajada española le conminó a abandonar Argentina. Miguel de Molina se traslada a México hasta que, años más tarde, una llamada de Eva Perón propicia su regreso a Argentina. Se inició para él una nueva vida profesional, cargada de contratos por todo el país.

En 1960, a los 52 años, decide dar por finalizada su carrera artística y fija temporalmente su residencia en Nueva York. En 1992 el gobierno de Felipe González le otorgó la orden de Isabel la Católica, reconociendo su contribución personal al mundo del arte en España.

Falleció el 4 de marzo de 1993 en Buenos Aires a la edad de 84 años. Fue enterrado en el porteño cementerio de la Chacarita, en el Panteón de la Asociación Argentina de Actores. La película Las cosas del querer —dirigida por Jaime Chávarri en 1989 e interpretada por Manuel Bandera, Ángela Molina y María Barranco— es una versión libre basada en su vida, recuperando su memoria histórica.

Marichela 1966 - Prueba una Vez

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Segundo disco de Marichela publicado apenas unos meses después de su primer EP. El tema principal es rítmico y gritón con acompañamiento orquestal bien nutrido. La primera canción es posiblemente la peor del disco. Un tema vocinglero con mucho viento orquestal que antes había grabado Ennio Sangiusto.

En la segunda pista Marichela cae rendida a los encantos de su joven profesor entre buen ritmo pop y picorcillos adolescentes. Otra definición del ye yé hispano. El problema es que en ese mismo profesor se habían fijado antes Alicia Granados, que también grabó esta canción.

Uno de los grandes éxitos de la pareja Sonny & Cher fue “Bang bang” compuesta por Sonny Bono. Un medio tiempo romántico que por estos pagos también grabaron en español las ye yés Kinita y Lita Torelló.

Cierra el disco un tema movidillo con acompañamiento lujoso y trasnochado “Hierba verde”. Una cantamañada que canta a la primavera, al sol, al amor que pronto regresará, etc. etc. El tema procedía de uno de los muchos efímeros grupos estadounidenses: Gary Lewis & Playboys, pero aquí fue más conocida en la voz de Karina.

Un nuevo disco de repertorio. Discos que se vendían más por los títulos de las canciones que contenían que por la voz que los cantaba. Como curiosidad añadir que el título genérico de este EP es “Marichela en la Costa” y fue acompañado de una promoción con fotos de la artista en la arena y un barquito.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/prueba-una-vez-profesor-bang-bang-hierba-verde

Los Jets 2003 - Spanish Blood

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Nos encontramos ante el álbum más importante de esta longeva banda madrileña. Con “Spanish Blood” (HMR 2003) Los Jets van a convertirse en una de las agrupaciones de rock instrumental más importantes de toda Europa. Y este propósito van a conseguirlo realizando un trabajo temático para el cual se basan en lo que en su día se denominó spanish sound, un peculiar estilo que en la primera mitad de los 60 tomó temas populares o clásicos españoles y les aplicó un movido ritmo de rock. 

Temas que cuarenta años atrás habían popularizado Los Relámpagos -“Dos Cruces”o “Luna de España”-; Los Continentales: “Don Quijote”; Los Sonor: “Campanilleros”; Los Pekenikes: “Sombras y rejas”; Los Ágaros: “Dama de España” o los propios 4 Jets: “María de la O” son aquí puestos al día.

El triunfo fue muy importante. Se vendió bien en países como Gran Bretaña o Alemania y fue proclamado por la revista especializada en rock instrumental Pipeline, como mejor disco del año. En el momento de la grabación Los Jets eran el incombustible batería Eduardo Bartrina, Antonio Reyes (bajo), Javier Honrubia (teclados) y la guitarra de Michel Martínez.

Se abre el disco con una versión de “Don Quijote” para mi gusto con un excesivo uso del pedal de distorsión por parte del guitarrista. Más en el sonido habitual encontramos una vibrante versión de “Los 4 muleros”. También en la misma línea de añeja guitarra de punteo ocupa la tercera pista la versión de “Los campanilleros”, cercana a la original de Los Sonor, aunque con una leve tendencia del guitarrista a la improvisación.

“Tanguillos de Cádiz” es una de las creaciones más originales de Los Jets, demandada por sus seguidores en sus actuaciones con un indudable sabor andaluz en la guitarra y la percusión. Otros temas especialmente destacables son “Andalucía”, uno de los mejores temas del grupo en toda su historia y que, personalmente, es el corte que más me gusta de este "Spanish Blood"y la sencilla lectura que realizan de “Spanish lace”, una canción escrita para Gene Mc.Daniels, que triunfó en la España de los 60 con el título de “Mantilla española”. Un tema sin pretensiones, casi de relleno, pero interpretado sin aspavientos y con un magnífico gusto.

El secreto del triunfo de este CD estuvo en la mirada hacia adentro que Los Jets realizaron justo de aquello que mejor conocían: el sonido instrumental de los conjuntos pioneros españoles, dejando por una vez de lado sus continuas y excesivas referencias a los temas instrumentales anglosajones, omnipresentes en sus anteriores trabajos. 

El nivel medio del contenido de este disco es realmente alto. Puede gustar más o menos, pero conceptualmente y en su realización es irreprochable. Podríamos terminar citando otros temas destacados como “El Vito” o el viejo tema de Los Relámpagos “Limosna de amores”, aunque sería tal vez injusto, pues casi cualquiera de sus temas definen el sonido de Los Jets en su mejor momento.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/spanish-blood

Los 5 del Este - Todas sus grabaciones en Regal y Odeón, (1964-1976) Vol. 1

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El punto cardinal al que hace referencia el nombre se refiere a la zona de Levante de la isla de Mallorca, pues en Cala Millor se va a formar este conjunto. En las islas no faltaba el trabajo para los músicos y los turistas demandaban música ligera de calidad y aportaban una renovación –a veces revolución- en las costumbres españolas. Junto a los primeros conjuntos insulares aparecen las primeras turistas en bikini y los primeros hoteles lujosos. 

Aquel turismo de sol y playa quería divertirse y en esa diversión la música era indispensable.La primera formación de Los 5 del Este está integrada por los hermanos Joan y Toni Fons, Marti Gomila, Tomeu Oliver y Tony García. Debutan el 8 de diciembre de 1962 en el Hotel Sabina, donde les contratan para la siguiente temporada. En 1964 les llega su primera oportunidad discográfica con “Sa Ximbomba / Más/ Ahora te Puedes Marchar/ Mary Isabel” (Regal, 1964), un EP que contenía como número principal la adaptación beat de una canción tradicional balear. A finales de ese año va a ingresar en el grupo Pep Alba, cantante y guitarrista que poco a poco irá ganando presencia en el grupo, tomando el puesto director del mismo durante muchos años.

Enseguida vendrá su primer éxito importante con “Pepe Será Papá” (Odeón, 1965) contenida en un EP junto a adaptaciones de Beatles y Rolling Stones. Esta cancioncilla graciosa fue también grabada por Los Quando's, Renata, Los Brisks y otros, pero esta versión fue la que alcanzó mayor notoriedad con diferencia. A continuación llegará “Noche de Verano” (Regal, 1965) que fue seguramente su disco más conocido. 

De todos modos Los 5 del Este fueron un grupo eminentemente local que triunfó en su tierra donde contaba con infinidad de seguidores, pero con poca repercusión en el resto del país, a pesar de que editaba discos con regularidad, que se vendían sobre todo en las Baleares. Esta costumbre se rompe relativamente con la edición de su versión de “Submarino Amarillo” (Odeón, 1966) que obtiene buenas ventas nacionales, a pesar de tener que lidiar con la versión original y la más vendida de todas que fue la de Los Mustang. En este disco aparece “Protestando” el primer tema de composición propia.

Los 5 del Este actuaban prácticamente todos los días del año y esa experiencia forzada les daba un muy buen sonido y un dominio escénico importante. Son requeridos en 1966 para telonear a The Animals en su actuación en la verbena del paseo Marítimo de Palma. Un mes después, el 17 de julio de ese año, forman parte del supercartel de un festival en la plaza de toros de Palma con The Kinks como estrellas más los mejores grupos isleños del momento: Los 5 del Este, The Four Winds and Dito, Beta Quartet y Grupo 15.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/grupos/los-5-del-este

Grupo 15 1967 - Grupo 15

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La fundación del GRUPO 15 se origina en 1965 por la fusión de los dos cantantes de Los 5 Del Este

( Martín Gomila y Toni García ) con un grupo que se había formado recientemente y que carecían de cantante solista , cuyo nombre era , Es Sonadors, sus componentes eran Josep Ros ( teclados ) Ramiro Cifo ( batería ) Pep Nadal ( bajo ) y Bernat Morey ( guitarra ), Martín gomila además de cantante , también tocaba la guitarra y la flauta travesera y yo ( Toni Garcia ), me encargaba de la pandereta , las maracas y otras percusiones; Debido a las modas y que ya había muchos nombres que comenzaban por LOS,,,,,,,,, decidí buscar un nombre fácil para entender para los extranjeros y también para los nacionales así que le llame GRUPO debido a que muchos preguntaban que quería decir los 5 del este y es que el grupo nació para trabajar en la bahía del este de Mallorca y de aquí el nombre y para que no fuera el número igual a los integrantes del grupo, le puse el 15 que es la Niña bonita y también el número de los componentes iniciales del grupo, 1 + 5.

Debido a que teníamos contrato con la discográfica EMI (los que proveníamos de los 5,,,,,)

Al saber que habíamos formado otro grupo, vinieron a escucharnos y empezamos rápidamente a grabar discos, no debíamos competir con Javaloyas ni con los Mustang en lo referente a grabar temas de los Beatles o los Beach boys así que nos dejaban grabar lo que los otros no gravaban, aunque en directo y a pesar de una amistad especial con los Javaloyas todos dábamos lo mejor por sonar lo mejor posible, nuestro batería, el de los 5 del este , es primo hermano de Serafín Nebot, el cantante melódico de los Javaloyas y Luis Javaloyas y yo teníamos una relación de cariño fraternal ya que los dos éramos los que cantábamos las canciones más movidas y nos gustaba hacer show interpretándolas, había una admiración reciproca y él siempre me decía que yo nací para cantar y yo lo quería como a un Padre.

La formación inicial del grupo duro unos tres años debido a que comenzamos a salir los inviernos a actuar por la península, Madrid, Bilbao, Burgos, Logroño, principalmente y también estuvimos actuando dos meses en una estación de ski en Suiza en un hotel de 5 estrellas llamado Mont Cervín, es un paraje muy bello con el monte Cervino como gran protagonista Alpino (es el monte que sale en los chocolates toblerone).

Debido a que nuestro teclista tenía una fábrica de licores, (las famosas yerbas mallorquinas Ros), él se retiró y entro Onofre, el que fue contrabajista de los Telstar; Después se retiraron por los mismos motivos de trabajo, Martín Gomila y Bernat Morey , el primero tenía un taller de Herrería y él es tornero y Bernat una tienda de muebles así que de los 6 que fundamos el grupo, nos quedamos en 4 y cogimos a otro guitarrista cantante , Damian Cervantes, después se fue el teclista y entro el que ya se quedó definitivo, Pep Portell hasta la disolución del grupo que acaeció cuando yo decidí volver a LOS 5 DEL ESTE por que ya tenía dos hijos en edad escolar y no quería viajar tanto, así que el Grupo cambio de batería (Rafael Aguiló ) y se quedaron en un cuarteto, ya hacía años que algunos miembros del Grupo querían cambiarlo porque se quedó un poco retrasado en relación a la evolución del grupo y de ahí nació el grupo FALCONS , consiguieron colocarse en el nº uno en las listas con la canción Terciopelo y Fuego.

Actualmente estamos todos jubilados, pero seguimos interesados en la Música y algunos componen y otros actúan esporádicamente en algunas funciones benéficas.

Fuente: Toni García

Esta es mi versión de la Historia, me he limitado a datos muy concretos porque hay acontecimientos que cada uno las interpreta de diferente manera y por lo tanto podría no haber coincidencia.

Falcons 1978 – Falcons

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Los mandamases de la discográfica Philips olieron enseguida el triunfo de “Terciopelo y Fuego” (Philips, 1978) y se aprestaron a editar un LP destinado al siguiente año para extender los réditos comerciales.

El crítico musical de ABC, Mariano Méndez Vigo, escribió entonces: “Terciopelo y fuego, su obra clave, un irresistible tema de amor tratado sin tópicos y con el aroma mediterráneo de las costas mallorquinas. La profecía, ritmo más fuerte de herencias rock con un destacable solo de guitarra y unos casi mágicos efectos corales...” Y así seguía desgranando una a una las diez canciones del LP.

Barroquismo sonoro heredero del rock sinfónico, alardes instrumentales que suenan a falsa facilidad en los punteos, y teclas y baladas excelentemente trabajadas en las voces concretadas en temas relativamente parecidos entre sí: “Tiempo” y “Quiero ser tu amigo”, que definen lo que podríamos denominar Sonido Falcons. Delicias acústicas que arrullan al oyente, caso de “Di por qué”, magistralmente cantada por Damiá con un acompañamiento y unos coros a su medida que envuelven sin estorbar.

Pero una canción en la que realmente hay que detenerse es la enorme “Rojo y azul”, un alegato pacifista que avisa de los peligros de un enfrentamiento mundial, llamando a las cosas por su nombre: “hoz y martillo, barras y estrellas, tirano rojo, tirano azul”. Un alegato que no se queda en mera letra, sino que plantea una pieza preciosista con un escalofriante solo de guitarra y un brutal cambio de ritmo para dar entrada a unos teclados bélicos que mancillan la suave melodía, convirtiéndola en una agonía descriptiva finalizada en un estallido sin esperanza y esa frase preocupante que remata todas las estrofas: "...yo no quiero estar”.

Podemos levantar el brazo del tocadiscos y dejarlo caer al albur. Seguro que lo que escuchas es interesante. Rock de trama gruesa para “Dance rock and roll”, cantada en inglés y que tanto me recuerda a Status Quo. Toda una banda sonando como una renovada caja de música en “Princesa del amor” con un trabajo primoroso de estudio de grabación y así podríamos seguir derramando elogios sobre este disco.

Un long play que puso el listón a una altura tal que, no es que no lo superaran, es que ni se acercaron lo más mínimo en sus siguientes producciones, marcando el triunfo y el fracaso de la carrera de Falcons y por que hoy es considerado un grupo de una sola canción.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/falcons

Andee & Juan 1972 - Nuestras Manos (Single SELLO Erika EKS-7.003)

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Andee Silver y el gallego, Alrededor de 1969, el protector Juan Pardo conocía en detalle la obra de Andrés del Barro y este mismo año puede ser otra conexión que nos ubicará nuevamente en la historia de Andee Silver y su canción en gallego. 

Un Juan Pardo que intenta abrir contactos y nuevas experiencias en Londres y el otro, un productor musical llamado David Pardo, quien en la capital británica se responsabilizó de las grabaciones de grupos como The Casuals y Purple Heart o de cantantes como Bobby Hanna o Ornella Vanoni. . Posiblemente los dos Pardo ya habían sido conocidos anteriormente en España donde, David Pardo estaba ocupado en el lanzamiento de la carrera musical de quien era su esposa, también cantante. Ella, llamada Andrea Silverstein, Nació en Londres el 12 de mayo de 1951, donde ya canta desde muy joven en grupos escolares y, con solo catorce años, es solista en la banda dirigida por Joe Loss.

Mientras grababa su primer álbum en solitario ("Too Young To Go Steady", 1964), eligió el nombre artístico de Andee Silver y abre una carrera que, junto con David Pardo, lo lleva a participar en el festival de San Remo y grabar tres álbumes. en italiano En 1969 participó y ganó en el Festival de la Canción de Mallorca, comenzó a ingresar al mercado discográfico en español y obtuvo, con canciones que intentaron reproducir los éxitos de Sandie Shaw o Petula Clark, para publicar dos discos en los que ya probó tanto en español como en colaboración. con juan pardo. 1964) elige el nombre artístico de Andee Silver y abre una carrera que, junto con David Pardo, lo lleva a participar en el festival de San Remo y grabar tres álbumes en italiano.

En 1969 participó y ganó en el Festival de la Canción de Mallorca, comenzó a ingresar al mercado discográfico en español y obtuvo, con canciones que intentaron reproducir los éxitos de Sandie Shaw o Petula Clark, para publicar dos discos en los que ya probó tanto en español como en colaboración. con juan pardo. 1964) elige el nombre artístico de Andee Silver y abre una carrera que, junto con David Pardo, lo lleva a participar en el festival de San Remo y grabar tres álbumes en italiano.

En 1969 participó y ganó en el Festival de la Canción de Mallorca, comenzó a ingresar al mercado discográfico en español y obtuvo, con canciones que intentaron reproducir los éxitos de Sandie Shaw o Petula Clark, para publicar dos discos en los que ya probó tanto en español como en colaboración. con juan pardo.

Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Adamo 1971 - Cantado En Español - Ven En Mi Barco (Single SELLO Emi - La Voz De Su Amo 1 J 006-23.329 M)

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Adamo grabó sus canciones, además de francés y español, en portugués, italiano, inglés, alemán y japonés, realizando giras por todos estos países y cosechando, igualmente, un éxito mayoritario. A finales de los años 60 era el artista que más discos había vendido en el mundo después de The Beatles. 

Se calculan sus ventas en unas 100 millones de unidades y su número de canciones compuestas pasan de las 500. Hoy en día sigue en activo grabando y escribiendo canciones.

Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

La Polaca 1977 - Me Va, Me Va - Quiéreme Mucho (Single SELLO Euromusic EM-1011)

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Nacida el 16 de junio de 1944 en Madrid, "La Polaca" fue una artista precoz y aprendió de forma autodidacta, ya que comenzó a bailar con tan solo 10 años, tras abandonar sus estudios, y a los 12 debutó en el teatro Alcázar de Madrid con la obra "La parrilla".

A principios de la década de los 60 se unió a la compañía de José Greco, con la que realizó una gira por América donde comenzó a despuntar como bailaora. Esta gira fue la primera de otras tantas que realizaría por otros países, como la extinta Unión Soviética y Estados Unidos, donde intervino en el 'show' de Ed Sullivan y llegó a actuar ante el presidente John F. Kennedy.

En Madrid fue asidua a los tablaos y fue primera figura en los cuadros flamencos "Los canasteros" y "Las brujas". Su fama le brindó en 1965 la posibilidad de debutar en el cine con el filme de Mario Camus "Con el viento solano".

A esta cinta le siguieron entre otras "El amor brujo" (1967), de Francisco Rovira Beleta; "Las secretarias" (1969), de Pedro Lazaga; y "Del amor y de la muerte" (1977), de Antonio Giménez Rico. A lo largo de su carrera fue distinguida con varios galardones entre ellos el Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo por su trabajo en "El amor brujo".

Juanita Reina 1965 - Reina y Señora (EP SELLO Belter 51.178)

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JUANA REINA CASTRILLO, artista paya y gran señora de la Copla Andaluza, dedicada por entero al teatro, al cine y a la canción española, más conocida con su verdadero nombre artístico de JUANITA REINA, el nombre de Andalucía lo ha llevado por el mundo, nació el 25 de agosto del año 1925 en el barrio de la Macarena en Sevilla, y murió en Sevilla el 19 de marzo del año 1999. 

 Su padre Don Manuel Reina fue su empresario y representante. Mediante el préstamo de un familiar, de 125 mil pesetas de los años 40, montó el primer espectáculo para su hija: Los Churrumbeles, con el que Juanita se da a conocer por toda España. 

Monta un segundo espectáculo para ella buscando a los autores más famosos del momento, Quintero, León y Quiroga, que compusieron las letras de Tabaco y Seda, el nuevo espectáculo se presentó en el teatro Reina Victoria, de Madrid. En 1942 se convierte en una de las principales estrellas de la copla, junto con Lola Flores. 

Actúa en varios espectáculos de Quintero, León y Quiroga, el trío más destacado dentro de estos años, y de Ochaíta, Valerio y el maestro Solano, el más conocido La España de monsieur Dumas, (Madrid, Teatro Calderón, 1945).

Dolores Vargas ``La Terremoto´´1962 - Canta Y Baila (EP SELLO Belter 50.854) (320) 19,66 MB

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María Dolores Castellón Vargas, conocida artísticamente como Dolores Vargas "La Terremoto" (Barcelona, 16 de mayo de 1936-Valencia, 7 de agosto de 2016), fue una cantante española.

Cuando era joven se fue a triunfar a Madrid. El Teatro Calderón fue su cuna artística. Con su hermano Enrique Castellón Vargas (El Príncipe Gitano) cantó sus primeras canciones: Penas de la gorriona, Málaga bella, entre otras. Otro de sus hermanos es el guitarrista Juan José Castellón Vargas. Fue prima hermana del guitarrista Sabicas.

Participó en numerosos programas especiales de televisión, destacando el programa A la española, dirigido por Valerio Lazarov para TVE en 1971. Fue un programa musical que tuvo como invitados también a Lola Flores, Rosa Morena, El Príncipe Gitano, Maruja Garrido o Salvador Dalí, entre otros. Todos cantaban, a ritmo de rumba, famosas canciones españolas o extranjeras. Este programa fue premiado en Nueva York por la “Asociación de Cronistas de Espectáculos”, tras ver todo un año de programación en los canales de habla hispana de esta ciudad.

Luego se hizo popular con temas como Achilipú, A tu vera (que después fue interpretada por Lola Flores[cita requerida], pero había sido escrita para Dolores), Tío, tío, tío, La Moto, Porom Pompero, La Piragua, Macarrones y Se va a Covadonga. La Terremoto es considerada como una artista gitana muy versátil, que coqueteó con la rumba catalana.

Dolores Vargas se casó con su primo hermano Pepe, guitarrista, y muchas de sus canciones estuvieron dedicadas a él, como Apaga la bombilla, Pepe, Al matarile. Dolores Vargas y Pepe tuvieron una hija. Dolores Vargas también estuvo viviendo en Barcelona, su tierra natal, durante unos meses con su familia, pero por circunstancias se fue a vivir a Valencia donde terminó su carrera artística, Vargas se retiró de la canción al fallecer su marido y solo cantaba en la iglesia. Vivió sus últimos años en Chirivella (Valencia). La artista falleció en el Hospital General de Valencia el 7 de agosto de 2016.

Dolores Vargas fue enterrada en el cementerio de Chirivella (Valencia), donde vivía con su hija desde el fallecimiento de su marido

Los Beta - Todas sus grabaciones en Discos Regal (1965-1970)

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Al final del verano de 1966 Los Beta Quartet -que siempre habían sido un quinteto a pesar de este nombre- sufren una serie de cambios de personal. En principio cambian de bajo, ocupándose de esos menesteres rítmicos Leopoldo González. Poco después Manuel -Cubanito- Saucedo releva en la batería a Jaime Palou. Mantienen, aunque por poco tiempo, los tres miembros restantes: el cantante Miguel Moreno, el teclista Francesc Balaguer y la guitarra de Joan Bauza. Contractualmente siguen ligados a EMI Regal, pero esto también cambiará en breve.

EMI hacía batidas por las Baleares, sabedora de que en aquellas islas existía una mina de buenos grupos y solistas nacidos al calor del turismo; sin embargo, luego los desatendía un tanto, circunscribiéndolos al mercado local. Los Beta quieren ser conocidos en toda España y al cumplir su contrato de dos años -las primeras grabaciones de Los Beta Quartet databan de enero de 1965- no los renuevan y fichan por Sonoplay.

El primer EP para su nueva marca fue “Incendio en Río / Pamela / La Familia / Gina” (Sonoplay, 1967), cuatro canciones alegres que se vendieron bien y que les permitieron aparecer varias veces en televisión. Los Beta imprimían un toque de humor a sus actuaciones y se adaptaban a cualquier moda musical del momento. Una adaptación forzada por el mercado turístico y que no siempre fue favorable a un grupo que se veía obligado a cambiar de estilo cada tres meses, alternando las más infames pachangas con un buen pop-rock, pasando por ritmos sudamericanos y hasta por una leve introducción a la psicodelia, lo que produce una discografía de lo más desigual.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/grupos/los-beta

Mike And The Runaways 1965 - Um, Um, Um, Um, Um, Um

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Únicas grabaciones hechas en España por Mike &The Runaways y únicas hechas en estudio en toda su corta carrera, abruptamente finalizada al ser fagocitados por el nacimiento de Los Bravos.

En la primera cara dos temas en inglés cantados por Mike con su voz inconfundible. Dos temas que beben en las lejanas del rock inglés; ese rock siempre con unas gotas de ácido blues. Mike deja ya claras sus facultades vocales. Ambos temas son versiones, concretamente la primera de ellas era un tema del norteamericano Major Lance, popularizado en Gran Bretaña por Wayne Fontana & Mindbenders. Es una canción principal bien elegida, pues resulta la mejor interpretada de las cuatro.

En la cara B cambia la decoración. Sendas versiones castellanas de dos temas que estaban pegando en Inglaterra a base de bien: “You´ve got your troubles” de The Fortunes y la estupenda “Heart full of soul” de The Yardbirds del jovencísimo Eric Clapton. Ambas quedan bastante pobres, sobre todo en el aspecto vocal. Son los otros miembros del grupo los que cantan, ante el incomprensible español de Mike. 

Al carecer de un cantante siquiera mediano, recurren a cantar a varias voces, así el desafine quedaba más repartido. Una pena porque son temas muy buenos que hubiesen requerido mejor tratamiento vocal, pero se quería que en el disco apareciesen canciones en español y para Mike, recién aterrizado en España, la lengua de Cervantes constituía por entonces un inaccesible Everest.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/um-um-um-um-um-um-ja-ja-tienes-problemas-yo-tambien-corazon-lleno-de-mal