martes, 30 de junio de 2026

Burning 1993 - No Mires Atrás

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     Tras el éxito de su anterior disco “En Directo” (Ariola, 1990) con el que el grupo volvió a recobrar la popularidad de épocas pasadas, llega otra vez el olvido de los medios y la industria, algo a lo que Burning ya están acostumbrados. Tras no poco esfuerzo consiguen grabar con un pequeño sello su nuevo disco de estudio, dedicado a la memoria de Toño Martín, que había fallecido el 9 de mayo de 1991. 

Un disco algo irregular, pero con todos los ingredientes típicos de la música de Burning. Hay sobre todo tres canciones que destacan sobre las demás: la preciosa balada “Te quiero tanto”, la enérgica “Weekend”, convertida ya en un clásico del grupo, y la emocionante “Ojos de ladrón”. 

El disco desprende un sabor a rock añejo, recordando por momentos tiempos pasados, con varios temas, además de los ya mencionados, que consiguen estar a la altura de sus mejores canciones (“No mires atrás”), y demostrar que aún son capaces componer rock and roll enérgico y potente: “De vicio”, “Estrella de la noche”, “Coge la onda” o “Sigue a tu vida”. 

 Recuperan para este disco dos antiguas canciones: “Todo por nada”, que habían interpretado en directo, pero nunca habían grabado en estudio, y su clásico “Las chicas del Drugstore”, con un toque mucho más potente y guitarrero que la original. En ese sonido contundente y guitarrero que han adquirido tiene mucho que ver la incorporación a la banda como segundo guitarrista de Eduardo Pinilla. 

 El título del disco ya es de por sí representativo del modo de afrontar la nueva época que atraviesa el grupo, y en la contraportada del disco podemos leer: “La grabación de este álbum ha sido producida y realizada en invierno de 1993, después de haber cerrado un ciclo con el anterior LP Burning ‘En Directo’. Seguimos en el camino, muchos, algunos de nuestros amigos quedaron atrás, pero al final todos bailaremos rock and roll”. 
LaFonoteca 
 

Qun Qun 1993 – Vertigo

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      Grupo madrileño formado a finales de los ochenta por Miguel Ángel Gómez "Elio de Palma", Andrés del Val (guitarra y teclados), Óscar Arranz (teclados) y José Javier Arias (guitarra). Andrés estuvo, anteriormente, en Presos de Época. En 1989 publicaron un Lp, titulado 'Las fases de la Luna' para Troya, subsello de Dro. 

Destacó el tema 'Desconocida', con 'Antiamor' en la cara B, que sirvió uno de los tres singles editados. Los otros dos fueron 'Tres Jinetes / Simpatía' y 'Las Fases de la Luna'. Habría que esperar hasta 1993 para ver su nuevo trabajo discográfico, 'Vértigo', en esta ocasión para BMG/Ariola, un disco con una buena producción a cargo de Jesús N. Gómez. 

Se extrajeron varios singles, pero sin duda el tema que destacó fue 'De carne y hueso', que además se vió editado en un Maxi con cuatro versiones distintas. En Maxi-single también aparecieron tres variantes de 'Y bailé con el pecado' y cinco de 'Simplemente tú'. Posteriormente, Elio de Palma, publicó un Maxi para Blanco y Negro con música brasileña, batucadas y ritmos similares, para las discotecas. 

 Allá por el año 1996, Qun Qun se convierte en trío, y se cambian el nombre, en este momento pasan a llamarse De Palma, grabando un single, 'Borracho'. Qun Qun estuvieron presentes en algunos recopilatorios como 'Caribe Mix 2002' o 'Los Nº 1 del Tecno Pop español' (Blanco y Negro, 2000). El 29 de septiembre de 2005 muere Elio de Palma en Alcalá de Henares a falta de una semana para cumplir los 39 años.
 

lunes, 29 de junio de 2026

Santo & Johnny 1965 - Mucho (LP WAV)

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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Frankie Dante Cerda - Beethoven's V

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        Lenin Francisco Domingo Cerda, reconocido como Frankie Dante, nació en Santo Domingo, República Dominicana, el 15 de septiembre de 1945. Viaja a la ciudad de New York buscando el sonido del barrio, influenciado por Willie Colón y Eddie Palmieri con su Orquesta La Perfecta. Frankie Dante, siempre se caracterizó por ser un auténtico sonero, que interpretó hirientemente las historias del barrio latino. 

En 1968 bajo el sello Cotique aparece en el álbum "Los Coquetones", donde también participó Ismael Quintana, la gran influencia en su desarrollo como vocalista, este álbum es producido por el señor George Goldner. 1969 Graba una segunda producción con La Orquesta Flamboyán, titulada: "Different Directions", siguiendo la línea implantada por el maestro Eddie Palmieri con la Perfecta, donde continúa el énfasis en la temática social, planteada en su primer trabajo musical, esta vez con la producción de Ralph Lew. 

En 1970 Lanza el álbum: "Se Viste de Gala". Reanudando su compromiso social incluye la pieza "Venceremos", acompañado de la guitarra eléctrica ejecutada por Harry Vigianno quien también interpreta el tres en esa producción. En 1972, Frankie Dante es invitado por Larry Harlow para producir un nuevo trabajo discográfico que se tituló: "Orquesta Flamboyán Con Larry Harlow". Aquí Frankie logra éxitos como: "La Cuna del Son", "Yo Te Seguiré", "Vive La Vida Hoy" y "Presidente Dante". 

El álbum conto con la participación de Larry Harlow en el piano y en la producción musical, Ray Romero y Jerry González en las Congas, Ismael "Pat" Quintana y Milton Cardona en los Coros. Este álbum se considera como un reconocimiento que se le hace a Frankie Dante por su talento al ser requerido por el "Judío Maravilloso", Larry Harlow para grabar juntos. 

Frankie demuestra toda su irreverencia al sustituir el montuno por un discurso político bien a la manera de un candidato. Como representante de la corriente Underground, Dante prefiere presentarse de manera bohemia en Clubes como: El Caborrojeño y el Cheetah. Estando en estos clubes conoce al pianista Marcolino Demond y en lanzan el histórico álbum: Beethoven's V.

 

Bobby Cruz 1971 - El Bestial Sonido de

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     Richie Ray & Bobby Cruz en el año 1971 firman con el sello FANIA y debutan con la nueva agrupación grabando, para VAYA -sello subsidiario de FANIA- el álbum EL BESTIAL SONIDO DE RICARDO RAY & BOBBY CRUZ, considerado una gema en la historia de la salsa. 

En el álbum, grabado en los estudios Ochoa Recording de Puerto Rico y producido por Johnny Pacheco, se incluyen los temas Guaguancó triste, del joven compositor Rubén Blades; Señora, de Joan Manuel Serrat; No tin pena, de Nilo Rivera; La Vimari, de Richie y Bobby; Fire and rain, de James Taylor; Volver, tango de Carlos Gardel y Enrique Le Pera; Cha cha huele Changó, de Pablo Rosario; y el tema de mayor éxito del álbum: Sonido bestial, de Richie y Bobby, sobre el cual Richie comenta: “Esa es la obra maestra de nosotros; va a ser difícil hacer otra cosa así o mejor. 

Sonido bestial tiene jazz, rock and roll, guaguancó, música clásica y música moderna sobre una base de ritmo afrocubano. El solo clásico de piano es del tema El Estado Revolucionario, de Frederic Chopin; el jazz lo tomé prestado de una canción de Peter Nero. Hay una parte que se llama ‘rip-off’ (el mambo que introduce la descarga de timbal) que es tomado del tema de la serie Misión Imposible”.
 

domingo, 28 de junio de 2026

Antonio Vega - Canciones (1980-2009)

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      La mejor antología de uno de los artistas, músicos y compositores más importantes de la historia del pop español. 

 Un triple álbum (2 CD + DVD) que contiene los mejores éxitos, tanto de su carrera en solitario, como de sus días en Nacha Pop. Desde "La chica de ayer" hasta "3.000 noches con Marga" pasando por "El sitio de mi recreo" o su concierto "Básico", en este disco se encuentran todos los temas que cualquier fan de Antonio desearía tener recopilados. 

 Además, incluye un DVD que contiene todos sus videoclips, el concierto "Básico" y actuaciones en directo y documentales con Nacha Pop. 

 

Enrique Guzmán 1983 - Serie De Colección 15 Auténticos Éxitos

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    Serie De Colección 15 Auténticos Éxitos es un álbum recopilatorio del cantante méxico venezolano Enrique Guzmán, en el que se reúnen sus más grandes éxitos en su etapa como solista. Fue lanzado en 1991. Forma parte de la lista de los 100 discos que debes tener antes del fin del mundo, publicada en 2012 por Sony Music. 

La Grecas 2000 - Mitos de La Música Española

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Combo de Johnny Keating 1974 - Clima de Percusión (LP FLAC)

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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

viernes, 26 de junio de 2026

La Última Gran Premier

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   J Luis Bisel 80 
Este disco ha sido digitalizado por nuestro amigo José Luis

Nueva Gran Premier

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   J Luis Bisel 80 
Este disco ha sido digitalizado por nuestro amigo José Luis

miércoles, 24 de junio de 2026

Enrique Morente 1975 - Se Hace Camino al Andar

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      Enrique Morente Cotelo (Granada, 1942 – Madrid, 2010), Enrique Morente para el arte flamenco, tiene una extensa discografía, una obra monumental donde están presentes lo popular y lo culto, la tradición y la experimentación, el recuerdo a los maestros y su propio magisterio. El álbum del que nos ocupamos hoy, contó con la producción del flamencólogo José Blas Vega, y las brillantes guitarras de Manzanita, Luis Habichuela y Amador. 

Salió a la luz en el año 1975 bajo el título Se hace camino al andar (Clave-Hispavox 18-1342 S), sugerente título inspirado en el poema Caminante, no hay camino…, de Antonio Machado, toda una declaración de intenciones por parte de Enrique, que después de aprender y recorrer las veredas de grandes maestros como Pepe el de la Matrona, Aurelio de Cádiz, Bernardo el de los Lobitos o Rafael Romero, va fraguando su propio camino, pasito a paso, haciendo camino al andar. 

En el disco aparece un texto de José Luis Ortiz Nuevo del que creo oportuno extraer unas líneas: “Morente, audaz desde su creadora madurez, joven y viejo como la tradición auténtica de los que no se contentaron con repetir y repetir los antiguos cantes que un día nuevo fueron, y que también serlo pueden en este nuestro tiempo…”. Tanto es así, que en el presente disco nuestro protagonista etiqueta a su nombre hasta cuatro cantes, como por ejemplo el primer corte del álbum: “A la hora de la muerte” (Tangos de Morente), auténtica delicia para los sentidos, donde Manzanita y Amador imprimen un ritmo a caballo entre los tangos y la rumba. 

Enrique por su parte, llena de giros novedosos el cante, con unos originales “ayeos” en la introducción, y también como remate de la letra “A mi lengua le eché un nudo”, donde pareciere que evoca los típicos “ayeos” propios de cañas y polos. Acto seguido se le oye a Morente jalear a Manzanita, y es que el acompañamiento de las seis cuerdas del desaparecido cantautor y guitarrista, eriza el vello al aficionado más gélido. 

Para la parte final de estos tangos “Abierta estaba la rosa…”, simplemente no encuentro calificativos, tamaña creación la que hace Enrique Morente con letras de su paisano Federico García Lorca. 

 

Soleá Morente 2021- Aurora Y Enrique

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     Si veníamos de un "Lo que te falta" en el que nos inyectó energía y alegría a borbotones en tiempos de pandemia, vida extra a base de electro pop rumbero y mucha garra, Soleá Morente vuelve a reconquistar su libertad creativa con este cuarto álbum, "Aurora y Enrique". Dando rienda suelta a su ADN camaleónico, rinde un sentido homenaje a la historia de amor de sus padres, Aurora Carbonell y Enrique Morente, en once canciones que firma de puño y letra, cargadas de misterio y magia. 

 Con Beach House, The War on Drugs o Sufjan Stevens bajo las alas, a base de dream pop y sinceridad, teje con recuerdos esa unión verdadera que, aunque físicamente separe hoy a sus protagonistas, siempre habrá un lazo irrompible que los mantenga juntos. Nos adentramos en "Aurora y Enrique" con la minimalista y emocionante “Aurora”, con una cadencia de nana que funde con “Ayer”, más atmosférica y resplandeciente, donde reluce fuerte el nuevo sonido que ha creado Soleá, junto a Manuel Cabezalí, en este vibrante trabajo. 

 “Yo y la que fui” empieza con un sonido más oscuro y se va tornando amanecer desde el espacio exterior. Así, entre envolventes atmósferas, sueños y cometas, Soléa siembra versos brillantes y los mezcla con ese hermoso estribillo popular y flamenco que dice: “A la orillita del río yo me voy sola, / y aumento la corriente con lo que mi corazón llora”. Raíces y alas en una letra donde refleja las inseguridades y miedos vencidos en un diálogo consigo misma. 

 Le sigue “El pañuelo de Estrella”, otra historia de amor, con un soniquete muy flamenco y festivo, rebosante de duende y compás, donde encontramos a la primera invitada del disco: su hermana Estrella Morente. La universalidad del amor y como quedan grabados en la memoria sentimental aquellos primeros gestos que prenden la llama. 

 La Cara A cierra con uno de los temas más ambiciosos del álbum, los siete minutos y medio de “Fe Ciega”, con una letra muy evocadora y espiritual, donde ese amor del ser querido nunca se va del todo y sigue presente, de alguna manera, en nuestro día a día. Los delay de guitarras dibujan paisajes luminosos que atardecen una y otra vez, con cierto regusto a The War on Drugs y a Lou Reed, más homenaje incluido al gran Manzanita, rescatando esa preciosa estrofa de “Ni contigo ni sintigui” de su "Espíritu sin nombre" (80), esa que dice: “Los cristales de mi casa / los empaño con mi aliento, en ellos yo pongo tu nombre / y después los borro a besos”.