Tony Vilaplana 1963 - Eso Beso

Formato: MP3
Bitrate: 320 Kbps
Tamaño Rar: 8,92 MB

Este disco va a correr mejor suerte que el anterior gracias a la popularidad que tuvo en sus distintas versiones su tema principal “Eso beso”, un endiablado y alegre ritmo de bossa nova, cuyo original supuso el relanzamiento de la carrera de Paul Anka. Una canción muy atractiva que conoció bastantes lecturas en la discografía española. Recuerdo una muy buena de Rosalía. Puedes escucharlo en lengua catalana por este mismo cantante en el EP correspondiente.

“El fin” y “Gina” son dos baladas bien interpretadas con letras románticas en las que el cantante se defiende aceptablemente, a pesar de que lo suyo son los ritmos rápidos y los bailes de moda. “Ça c'est le madison” es una lección de este baile en la que Tony nos va guiando en los pasos a ejecutar para ser un perfecto madisonista.

Julián Molero - https://lafonoteca.net/disco/eso-beso-el-fin-ca-cest-le-madison-gina

Tony Vilaplana 1962 - Sueño De Amor En Twist

Formato: MP3
Bitrate: 320 Kbps
Tamaño Rar: 10,44 MB

Grabaciones realizadas en noviembre de 1962, editadas por Vergara al mes siguiente, destinadas evidentemente a ser bailadas en los guateques que proliferaban en aquellos años. Dos números de twist, un baile que hacía furor, ademas de hacer correr ríos de tinta entre sus detractores y litros de sudor entre sus practicantes. 

Otro tema, dedicado a enseñarnos a bailar madison, una especie de rock lento y sofisticado, rival en las pistas del anterior y, por último, un aire romántico y edulcorado apto para el baile agarrao. De ellos, por su bizarría -como diría alguien que conozco- destacamos ese inefable “Sueño de amor en twist”, que toma un pasaje del inmortal clásico pianístico de Liszt para convertirlo en un disparate bailable.

El acompañamiento en las cuatro canciones encomendado a la típica orquestina de los años 50, con un saxo alto que clava sus incisivos por todas partes, no es el más indicado para este tipo de música, que suena un tanto amanerada con esos arreglos orquestales. Sin embargo, la voz de Tony evidencia que era un chaval que sabia cantar realmente muy bien y entendía a la perfección los gustos de la gente de su edad.

Como curiosidad sobre este disco para estudiosos de la edición musical, es preciso señalar que Vergara no aparece con su logotipo habitual, sino con el primitivo que utilizó en sus primeros meses y que corresponde con el usado en los libros y enciclopedias que editaba esa misma marca.

Julián Molero - https://lafonoteca.net/disco/sueno-de-amor-en-twist-cocktail-twist-siempre-madison-deten-la-noche

Tony Vilaplana 1964 ‎– Chariot

Formato: MP3
Bitrate: 320 Kbps
Tamaño Rar: 21,06 MB

Puede que no sea el más atractivo, pero es el EP más completo que Tony Vilaplana hizo con Vergara. Grabado en 1963, fue puesto a la venta a principios del siguiente año. En él encontramos como tema principal “Chariot” o “La tierra”, como también se tituló por aquí. Se trata de una balada épica con coros, orquesta y estribillo grandilocuente. A destacar en su instrumentación el papel de ornamentación de la flauta durante toda la canción. Una melodía que conoció numerosas versiones de gente tan dispar como José Guardiola o Los Top-Son.

“Mi talismán” es un tema pensado para un crooner ligero, que Tony borda, a pesar de no ser nada del otro mundo como composición. Los arreglos le confieren un lejano aire de country sofisticado.

Por la cara B, Vilaplana vuelve a su labor pedagógica sobre bailes modernos, presentándonos el “Limbo rock”, la famosa danza con la que Chuby Checker revalidó de alguna manera su éxito galáctico con el twist. Y precisamente de eso va el último tema del disco: “Contigo twist”.

Aquel adolescente de 1962 demuestra que en solo un año cargado de actuaciones y grabaciones se ha convertido en un cantante estimable, que seguramente con un poco más de apoyo, podría haber sido uno de los primeros ídolos juveniles españoles, pues poseía todo lo necesario para serlo.

Julián Molero - https://lafonoteca.net/disco/chariot

Módulos - Todos sus discos en Hispavox (1969-1976)

Formato: FLAC
Tamaño Rar: 1,09 GB

Se puede considerar a Los Módulos el último gran grupo de los 60 o el primer supergrupo de los 70. Ambas afirmaciones son ciertas, tanto en lo cronológico como en lo musical, porque ningún grupo de su época fue capaz, como ellos, de reunir en un mismo producto el pop comercial de los 60 con la renovación marcada por la música progresiva en los 70. 

No debe extrañarnos, por tanto, que los seguidores del pop español los consideren un grupo pop y los amantes de la música progresiva lo reivindiquen continuamente como uno de los suyos. Lo que parece quedar claro, etiquetas aparte, es que Módulos fue un grupo de gran calidad, de trabajo meticuloso y formado por cuatro de los mejores músicos y compositores de su tiempo.

Módulos no surgió por generación espontánea, sino que fue un grupo apoyado desde el principio por una potente casa discográfica.

A finales de 1967, Paco Quero, bajista de Los Ángeles, es requerido por la patria para hacer la mili y su puesto es cubierto por un jovencísimo Pepe Robles. El sustituto cumple con creces las expectativas puestas en él e incluso compone un par de canciones para este grupo; sin embargo, el titular regresa. Rafael Trabuchelli, productor estrella de Hispavox, propone entonces a Pepe Robles un lanzamiento importante como solista, pero éste prefiere formar un nuevo grupo. 

Trabuchelli, padrino del llamado sonido Torrelaguna, en honor del nombre de la calle donde se encuentran las oficinas de la discográfica y productor de Pic-Nic, Los Ángeles, Los Mitos y en alguna época de Miguel Ríos, apuesta desde el primer momento por el proyecto y proporciona un local de ensayo en los sótanos del mismo edificio Hispavox. Para febrero de 1969, Los Módulos comienzan sus maratonianos ensayos (hasta ocho horas diarias), conformado como un cuarteto con Tomás Bohórquez (órgano Hammond y piano), Emilio Bueno (bajo), Juan Antonio García Reyzabal (batería y violín eléctrico) y el propio Pepe Robles (guitarra y voz).

El sonido del grupo queda definido por el sonido mágico del Hammond de Tomás, la guitarra cristalina y la voz levemente quejumbrosa de Pepe y una sección rítmica ajustada y sin tomarse libertades innecesarias. Las influencias de grupos como Vainilla Fudge o The Nice, basados en el sonido del órgano es palpable en los primeros tiempos.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/grupos/modulos

Asfalto 1972 - Quiero

Formato: MP3
Bitrate: 320 Kbps
Tamaño Rar: 12,62 MB

Segundo disco de Asfalto publicado por Discos Acción en el mismo año que el primero. La producción corre a cargo también de Manolo Díaz. Esta vez las canciones “Quiero” y “The first dance” están firmadas por José Luis Jiménez y ya se aprecia la profesionalidad que tenían estos tres músicos. Colaboran en la grabación Lele Laína y Terry Barrios, futuros compañeros en Asfalto y en Topo.

“Quiero” está en la línea de los grupos de la época como Los Mitos. La otra cara “The first dance” cantada en inglés y más cerca del estilo anglosajón es bastante más interesante. En ambos temas destacan las armonías vocales que es el fuerte del grupo.

Esta fue la última grabación del trío que daría paso, tras varios cambios en su formación, al Asfalto por todos conocido.

La Fonoteca

Los Paletos 1970 - Principe Azul

Formato: MP3
Bitrate: 320 Kbps
Tamaño Rar: 44,35 MB

La segunda y última referencia de Los Paletos es un EP en cuya cara B podemos encontrar las canciones del sencillo que habían lanzado el año anterior, "Príncipe Azul / Siento" (Berta, 1969). A dicha crítica nos encomendamos para hablar de estos temas, mientras que aquí sólo nos ocuparemos de los inéditos de la cara A.

El grupo ciudadrealeño abre con "No mientas", corte beat cumplidor con letra sentimental y cantado a doble voz; mientras que más destacable es "Cuando te vayas". Un medio tiempo melancólico guiado por el órgano que fue el único tema que tuvo, llamémosle, vídeo oficial, ya que apareció en la revista cinematográfica del NO-DO nº 1448.

La Fonoteca

Formula V 1970 ‎– Dos Caminos / Me Falta Su Amor

Formato: FLAC
Tamaño Rar: 38,33 MB

Este single, que pasó con más pena que gloria por las estanterías de las tiendas de discos, cierra el peor año en lo estrictamente comercial de Fórmula V. Por primera vez se va a encomendar la cara A de un single a una composición de uno de los componentes del grupo, el guitarrista Quino de la Peña. 

Tema en una línea seudo folk, muy de la época con una guitarra acústica en primer plano, sección rítmica comedida y punteo de guitarra central con acompañamiento de bongos. La voz de Paco suena distinta a sus temas más comerciales y el grupo parece buscar un cambio de estilo que no le hacía ninguna falta.

La cara B está ocupada por una balada rutinaria bien interpretada por el cantante, pero que denota una endeblez general en la composición y unos arreglos absolutamente previsibles.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/dos-caminos

Formula V 1970 – Tengo Tu Amor

Formato: FLAC
Tamaño Rar: 28,89 MB

Primer éxito con mayúsculas de Fórmula V en el invierno de 1968 para este “Tengo tu amor” que los plantó en el número dos de la lista de ventas. “Tengo tu amor” repite el ocurrente riff de órgano en la introducción y la estrofa. Esta estructura, que ya les había funcionado en el disco anterior vuelve de nuevo a ser una de las bazas comerciales de este tema. Atención en el estribillo a la conjunción del bajo y la batería que son clave para hacer bailable esta canción. En la parte final de la canción también hay que destacar el cambio de tonalidad en la repetición del estribillo

Aquí tenemos ya casi todos los ingredientes que hicieron vender a Fórmula V una montaña de singles. Un órgano infantil y ocurrente en la introducción, un ritmo juguetón en el bajo moviendo toda la base rítmica, una letra llena de tópicos coreada por un aparentemente desordenado coro, una voz de escasa extensión, pero con un timbre que contagia alegría, ideal para este tipo de canciones. “La playa, el mar, el sol, el cielo y tú” supuso el primer éxito del grupo y su primera aparición en las listas de éxitos de ventas y popularidad. El disco fue publicado en mayo de 1968 y dio guerra aquel verano.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/la-playa-el-mar-el-sol-el-cielo-y-tu

Formula V 1969 ‎– Busca Un Amor

Formato: FLAC
Tamaño Rar: 42,77 MB

Para este disco Philips prescindió de los compositores habituales del grupo y Fórmula V grabó una canción de Juan Pardo en la cara principal y una de un compositor extranjero en el otro lado.

Se trata de un single muy completo en el que funcionaron a nivel popular ambas caras casi por igual. Buen disco, en suma, que estuvo bastantes semanas entre los más vendidos del mercado nacional.

“Busca un amor” es una de las mejores -tal vez la mejor- canción grabada por el grupo. Con ella, Fórmula V parece querer continuar el camino iniciado con “Cuéntame” y apartarse un tanto de la música pachanguera y soleada. Las voces están muy bien trabajadas y el tema consigue un aire dramático del que adolecen otras grabaciones de Fórmula V. “Busca un amor” fue también el título del primer LP y es en esa referencia donde puedes escuchar esta buena canción.

“Tu amor, mi amor” es un tema alegre y comercial que me recuerda mucho a algunas canciones de Los Ángeles, que precisamente ese año compartieron película con Fórmula V en “A 45 rpm" (Pedro Lazaga, 1969). La buena mano de la productora Maryni Callejo se nota para bien en los arreglos.

Ambos títulos configuran un single sin desperdicio que te animo a escuchar y valorar completo.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/busca-un-amor

Lola Flores 1991 - La Copla, Vol. 8

Formato: FLAC
Tamaño Rar: 256,71 MB

(Dolores Flores Ruiz; Jerez de la Frontera, 1922 - Madrid, 1995) Cantante y actriz española. Hija de un tabernero, Lola demostró desde muy pequeña sus cualidades para el cante y el baile. Su admiración por Pastora Imperio le llevó a seguir con sus inquietudes hasta que conoció a Manolo Caracol, quien la tuvo en su compañía durante unos meses cuando apenas contaba con quince años. 

Toda la familia estuvo un tiempo en Sevilla hasta que recaló en Madrid, no sin antes conocer a otras figuras importantes de la canción como Estrellita Castro o el maestro Manuel López-Quiroga, quienes la animaron a seguir con su carrera.

Conchita Bautista 1999 - Singles Collection

Formato: FLAC
Tamaño Rar: 199,00 MB

Cantante y actriz española nacida en Sevilla el 27 de octubre de 1936. Es la primera participante española en el Festival de Eurovisión. Formó parte de la delegación española que ganó la XI Copa de Europa de la Canción de Knokke, en Bélgica y en 1969 en la que ganó "Festival de la Canción Singing Europa" en Holanda. En 1961 cantó en Cannes "Estando contigo" (Guijarro/Algueró) en el Festival de Eurovisión, clasificándose en 9ª posición con 8 puntos, y repitiría cuatro años más tarde en Nápoles con "Qué bueno, qué bueno", esta vez quedando a 0 puntos empatada con otros tres países.

Las primeras apariciones en público de Conchitas Bautista en 1948 son en un concurso de artistas noveles en Sevilla. En 1951 interviene en un espectáculo de Carmen Amaya. En 1952 en una función benéfica de la Campaña de Navidad junto al Cojo de Huelva y otros artistas, en 1953 en "¡Que risa me da la risa"! y "Estampas de Arte" con Arturo Pavon y la Niña de los Peines. En 1954 en la companía del Príncipe Gitano con el espectáculo "Brindis de Coplas" junto a la Niña de Antequera y otros. Participa junto a Carmen Sevilla en un homenaje a Rafael Gómez "El Gallo" en el año 1957.

Conchita Bautista ha participado en las siguientes películas:

La bella de Cádiz 1954, La Reina Mora 1955, La venganza 1957, La novia de Juan Lucero 1958, Esta chica es para mi 1958, Los claveles 1960, Escuela de seductoras 1962, Feria en Sevilla 1962, La rana verde 1966 y A mi las mujeres ni fu ni fa 1970.

Paquita Rico - La Copla, Vol. 10

Formato: FLAC
Tamaño Rar: 263,84 MB

Perteneció Paquita Rico al triunvirato de las denominadas "folclóricas", que integraba junto a Lola Flores y Carmen Sevilla. Cada una con su personalísimo arte. En el caso que nos ocupa, debía su popularidad al cine donde, en buena parte de sus películas interpretaba coplas andaluzas. Sobre todo desde que protagonizara la más conocida de sus ellas, infinidad de veces emitida por televisión: ¿Dónde vas Alfonso XII?, donde formó una atractiva pareja con el galán valenciano Vicente Parra.

Fue también primera figura de aquellos espectáculos de variedades, cara al público, naturalmente. Intervino asimismo en algunas obras teatrales de corte clásico y dramático, con excelentes críticas. Y con respecto a otras artistas del mismo género musical, sorprendentemente no reunió demasiadas grabaciones discográficas. De las bandas sonoras de sus películas no se llevaron al disco buena parte de las coplas que interpretó. Sólo se editaron en vinilo, si acaso, la mitad de ellas, recuperándose en Cds.

Francisca Rico Martínez vino al mundo en el sevillano barrio de Triana el 13 de octubre de 1929. A punto estaba, por tanto, de alcanzar los ochenta y ocho años. De una familia de cuatro hermanos en un modesto hogar en el que el padre trabajaba vendiendo por las calles marisco: camarones y bocas de la Isla en una canastilla cubierta con paños blancos llevada al brazo. La madre levaba y planchaba en algunas casas. Con esa humilde economía a Paquita no le quedó más remedio que ponerse con diez años a trabajar de niñera, cuidando niños de su vecindad. Claro que en cuanto escuchaba las notas de algún pianillo se ponía a cantar y a bailar, tras dejar al bebé en brazos de otra vecina para que siguiera acurrucado. Animaba algunos bautizos. 

Y, como su sueño de adolescente fue siempre parecerse a Estrellita Castro u otras artistas de relieve, fue a la academia de Adelita Domingo, para que la instruyera en sus primeras lecciones de canto y baile, pagándole diez pesetas semanales, que obtenía a su vez como aprendiza en una peluquería. Sus pasos siguientes la encaminaron a la radio, a uno de los habituales programas para noveles, donde la anunciaron como La Trianera de Bronce, lo que no le hizo gracia alguna a su padre, recriminándole que si es que sentía vergüenza para ser conocida como Paquita Rico. Y para no contrariar a su progenitor, así sería llamada para los restos.

Conchita Velasco 2009 - Las Coplas de Conchita Velasco

Formato: FLAC
Tamaño Rar: 360,37 MB

Concepción Velasco Varona, nace en Valladolid un 29 de noviembre. Hacia 1950 se traslada con su familia a Madrid para seguir estudios de danza española y clásica en el Conservatorio de la capital. Simultáneamente, actúa en el ballet de la Ópera, la compañía de Manolo Caracol y algo más tarde como vicetiple en el elenco de la reina de la revista, Celia Gámez. Pero enseguida la bata de cola y las zapatillas de punta se le quedan pequeñas y las cámaras de cine se enamoran de ella. Debuta como secundaria en una película titulada: “La Reina Mora” (Raúl Alfonso, 1954) protagonizada por dos grandes de la copla Pepe: Pepe Marchena y Antoñita Moreno. Pero el gran triunfo de Conchita, así en diminutivo pues aún no había cumplido las 20 primaveras, va a llegar con “Las Chicas de la Cruz Roja” (Rafael J. Salvia, 1958). A partir de ahí la estrella brilla con luz propia, protagonizando un buen número de películas con Tony Leblanc como partenaire.

A ella seguramente no se le había pasado por la cabeza eso de cantar, pero, precisamente en una de sus películas junto a Tony: “Historias de la Televisión” (José Luis Saenz de Heredia, 1965) interpreta un par de canciones por necesidades del guión. Uno de esos temas es "Chica ye yé". Esta canción ya había sido grabada antes por Rosalía y algo después por Gelu. Sin embargo, el tremendo carisma cinematográfico de la actriz, hace que la versión de Conchita Velasco sea uno de los discos -"Chica Ye Yé / Oh, John / Conchita / Cuatrocientas Cartas (Belter, 1965)- más vendidos de ese año y se convierta en un auténtico himno que todavía hoy perdura ¿Quién no ha dicho o cantado alguna vez eso de "con el pelo, alborotado y las medias de color"?. Aquel estruendoso triunfo la lleva a iniciar una carrera musical con otros discos que van publicándose en los años siguientes, interpretando temas que en su momento fueron muy escuchados como: “Calor” , “Hoy como ayer” o “Beatnick”, incluida en 1967 en la película “Pero en Qué País Vivimos” (José Luis Saénz de Heredia, 1967) con la que Conchita va a iniciar una serie de cintas dando la réplica femenina a Manolo Escobar.

En la mayoría de las películas que protagoniza junto a Escobar, la actriz no canta, aunque a veces lo hace a dúo o desliza alguna canción, que luego, en el mejor de los casos, aparece perdida en el EP de la banda sonora. Películas como “Juicio de Faldas” (José Luis Saénz de Heredia, 1969) o “Me Debes un Muerto” (José Luis Saénz de Heredia, 1971) no son para optar a Oscar, pero hacen de Concha Velasco una de las personas más populares en toda España. No solo acompaña en sus andanzas fílmicas a Manolo Escobar, también protagoniza junto a otro cantante, Andrés do Barro, “En la Red de mi Canción” (Mariano Ozores, 1971).

A partir de 1972 inicia una carrera cinematográfica y teatral más adulta, haciendo las que seguramente son las mejores interpretaciones de su trayectoria. A mediados de la siguiente década va a volver a uno de los géneros con los que debutó, la revista. Ahí va a cantar una serie de canciones que en su mayor parte no fueron editadas en su momento. Producciones como “Mata-Hari” o “Carmen” relanzan una forma teatral, a caballo entre la zarzuela y el music-hall burlesque, que parecía definitivamente desaparecido. En esa época va a surgir el segundo himno de su carrera con el tema principal de la revista: “Mamá, Quiero ser Artista”. Una canción definitoria de la propia vida de Concha, que se escucha a todas horas, pero que se vende poco, pues en principio solo aparece en la BSO de la revista.

En 1990, para celebrar el 25º aniversario de “La chica ye yé” se editan un single y un maxisingle: “Una Chica Ye Yé / Mamá, Quiero ser Artista” (RCA, 1990), que vuelve a colocar a la artista en los primeros puestos de las listas de ventas nacionales.

Pocos reparan en el pasado discográfico de la popular (y no siempre por su trabajo como actriz) Concha Velasco, pero lafonoteca recuerda a aquella inolvidable chica ye yé, que tanto hizo cantar y bailar a mediados de los 60.

Julián Molero - https://lafonoteca.net/grupos/conchita-velasco

Los Bohemios - Todas sus grabaciones en Hispavox (1965-1967)

Formato: FLAC
Tamaño Rar: 565,57 MB

Mediados de los 60 fue una época de crecimiento de la música local mallorquina, y el reflejo de este hecho fue la aparición de numerosos grupos de música moderna que conectaban con los nuevos sonidos que estaban en boga en aquellos años como el beat, el garaje-rock y la psicodelia. Como alternativa a los conjuntos ya consolidados como Los Javaloyas o Els Valldemossa aparece una serie de bandas que la prensa balear catalogó como la nueva ola mallorquina como Los Beta, Los Sonámbulos, The Four Winds And Dito, Los Silvestres y, los aquí nos ocupan, Los Bohemios.

Los Bohemios se forman en 1962 y tienen a Felipe Rebolledo Gracia como líder y único miembro estable de su formación, en una banda que estuvo en constante renovación. Dos de sus componentes más importantes fueron Juan Jiménez (Primer Wagon, Los Pekenikes) -que compondrá junto a Felipe todas las composiciones propias de la banda- y el vocalista Joan Toni Vives -que será la voz del grupo en las grabaciones registradas por la banda-.

Su primera actuación importante es la fiesta final de la primera edición del Festival Internacional de la Canción de Mallorca donde tocarán junto a Los Pecos, Los Cromáticos y Los Pops. Celebrado en Hotel Cristina del complejo turístico Playas de Palma y presentado por José Luis Uribarri e Irene Mir, el ganador de esta primera edición fue Frida Boccara con la canción cantada en francés "Quand Palma chantait". El 31 de enero de 1965, en la Gran Fiesta de la Juventud celebrado en el Teatro Lírico, comparten cartel junto a The Boanerges, The Excelents, Twister's Quartet, Los Xilvar's, Los Alakranes y The Jekins. Y el 20 de febrero participan en el homenaje a The Beatles celebrado en el Teatro Principal de Palma en el que después de proyectar el film "Qué Noche la de Aquel Día" (Richard Lester, 1964) junto a Los Beta Quartet, Los Discóbolos y Los Skal.

Poco tiempo después debutan discográficamente con el EP "En un Celler Mallorquín / El Porompompero / La Niña / La Yenka" (Hispavox, 1965). Un vinilo con cuatro temas pachangueros pensado para los turistas que visitaban el archipiélago en busca de sol, playas bonitas, diversión y música ligera de calidad. Ese mismo año, Los Bohemios editan tres trabajos más empezando por el EP "La Pollera Colorá / No Lo Ves / Quiéreme Deprisa / Soy Calé" (Hispavox, 1965). Mucho más correcto que su debut es significativo para la banda al contener su primera composición propia, "Soy calé". 

El tercer trabajo de los mallorquines, "Soy un Hombre del Campo / Soy un Tonto / Pepe Será Papá / El Mundo" (Hispavox, 1965), sigue la senda de adaptar grandes éxitos –algunos muy trillados por los grupos nacionales- sin dejar espacio para la vena creativa de la banda, a pesar de mostrar en su anterior vinilo que podían ser mucho más interesantes de este modo y no una mero grupo de versiones. Cierran el año con el EP "Ahora Sí / Si No Te Tuviera Más / Que Te Vaya Bien / Aeropuerto" (Hispavox, 1965), con un aroma italiano por las adaptaciones de su cara A.

El 15 de febrero de 1966 participan, con motivo de las fiestas de Carnaval, en un gran baile en el Teatro Lírico junto a Los Mustangs y Los Fugitivos. El primer trabajo de ese año para los Bohemios fue "Ninguno me Puede Juzgar / No Quiero Ser Ye-Ye / Na Catalina de Plaça / Mallorca" (Hispavox, 1966). Un combo formado por música italiana de moda y un corte ye-yé en su cara A y un par de temas de amor a su tierra para la cara B. 

Se segundo EP fue "Ya Llegó el Verano / La Cama / Viviane / Katy" (Hispavox, 1966), siendo éste es el más suyo de todos, ya que sólo hacen una adaptación de un éxito foráneo, mientras que el propio grupo aporta hasta tres composiciones suyas. El tercer microsurco de Los Bohemios de ese año fue su mejor trabajo editado, el EP "Lo Tomas o lo Dejas / Despertar al Amor / El Voltaje / Qué Chica Tan Formal" (Hispavox, 1966) abandona la senda pop y pachanguera que el conjunto había seguido para meterse de lleno en el garage-rock -versionando a The Rolling Stones y The Isley Brothers-, y en el beat con sus composiciones propias "Despertar el amor" y el himno lleno de fuzz "El voltaje". 

A finales de ese mismo año la empresa Espectáculos Bravo –con Emilio Bohigas como jefe- llega un acuerdo con la familia Tous, dueña del Teatro Lírico, para ofrecer una serie de matinales los domingos bajo el nombre de "Festival Ye-Yé" o "Festival Bravo". Estos espectáculos juveniles presentados por Roberto Andreu se basaban en un cartel formado por grupos mallorquines a precios populares que oscilaban entre las 25 y las 40 pesetas. Los Bohemios participan en su segunda edición como grupo invitado junto a Los Fugitivos, Los Sixtar, Club XXII y Los 007. Los finales de estas matinales coincide con el inicio de los festivales patrocinados por la revista Fans, también producida por la empresa de Emilio Bohigas.

Su primer trabajo de 1967 fue el sencillo "Dame tu Cariño / Winchester Cathedral" (Hispavox, 1967) que seguía el camino marcado por su anterior vinilo, sin embargo, esta etapa garagera del grupo no duraría mucho. Con el EP "Marionetas en la Cuerda / Na Catalina de Plaça / Ta, Ta, Ta, Ta / Only You" (Hispavox, 1967), el grupo volvía a grabar temas complacientes e indulgentes para beneplácito del sello que tendrá su continuación en su último trabajo editado esa década: "La Felicidad / El Bote Que Remo / Susie Q / Otra Vez Soñé" (Hispavox, 1967).

El 19 de marzo de 1967 participan en el festival "A Todo Ritmo" que tiene como máximas figuras a Los Z-66, Los Doger's y Los Flingstones. Y, en verano, tocan en multitud de fiestas locales como las de Manacor junto a Los Intrusos, en Montuiri junto a Los Stop, en Sa Pobla con Los Tamara, en Sencelles junto a Los Santos, o en Sineu junto a S.N.5.

En 1968 Joan Antoni deja el grupo y su formación se reestructura al completo: Santy Bono (Los Gitanos) como cantante, a la guitarra Jaume (Yaco-6), Narry (Los Santos) como bajista, Felipe a los teclados, José Antonio (Los Pekenikes, Los 4 Platinos) y Tony (Diapasones) con los saxos y Jesús como batería. El conjunto se orienta más al soul y participan en el Festival Soul 69 celebrado el día de reyes en la discoteca Bacomo junto a Mauri's Set y Los del Sol.

Aunque consiguen triunfar en los locales de moda de la isla se disuelven poco después. Felipe Rebolledo pasa a formar parte de Aquarius, el grupo formado por Tony Obrador a su vuelta a Mallorca.

Durante los años siguiente se reúnen varías veces, a finales de los años 70 bajo el nombre de Los Nuevos Bohemios, pero será en 1982 cuando graban su primer largo, el LP homónimo "Bohemios" (Maller, 1982) que cuenta con los arreglos de Enrique Pastor (Los Ros).

Lafonoteca

Albertina Cortés 1963 – Siboney

Formato: FLAC
Tamaño Rar: 56,51 MB

María Dolores Pradera había supuesto un valor seguro para Zafiro, pero en 1963 se tomó un respiro, que duraría años, en su labor musical. Su marca buscaba un recambio y con un repertorio similar hizo debutar a Albertina Cortés.

Un disco con tres temas sudamericanos de corte melódico y calidad contrastada en las tres primeras pistas entre las que destaca el bolero "Noche de ronda" más otro tema de los hermanos García Morcillo, hacedores a sueldo de la marca, constituyen el primer EP de la cantante asturiana.

Un disco excesivamente serio y alejado de los gustos juveniles y que finalmente no tuvo ninguna trascendencia, pero que sirvió para poner en circulación a la cantante y como pasaporte a la participación en los festivales de aquella temporada.

Albert Hammond 1972 - Nunca Llueve En El Sur De California

Formato: FLAC
Tamaño Rar: 62,16 MB

Se trata del primer sencillo publicado por el cantautor gibraltareño Albert Hammond. Para la grabación se contó con The Wrecking Crew, el más reputado grupo de músicos de sesión de Los Ángeles. El tema se incluyó en el álbum homónimo. El sencillo, publicado el 21 de octubre de 1972 llegó a alcanzar el puesto número 5 de la lista U.S. Billboard Hot 100 ese año.

En el Reino Unido, la canción es quizás el ejemplo por excelencia de Airplay: una canción que, aunque se reproduce y solicita con mucha frecuencia en la radio, nunca llega a las listas de éxitos. A lo largo de la década de 1970, varias discográficas volvieron a publicar el disco al menos cinco veces, pero nunca entró en listas.

La canción narra la lucha de un actor que se muda a California para triunfar en Hollywood pero que nunca logra el éxito.

En 1989, Hammond regrabó el tema para su álbum de grandes éxitos Best of Me.

Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Alfonso Pahino1978 - Hijo Yo Te Quiero

Formato: FLAC
Tamaño Rar: 70,00 MB

Emprende su carrera en solitario, trasladándose a Madrid, donde conoce al Dúo Dinámico (Ramón Arcusa y Manuel de la Calva), que se convierten en los productores y principales autores de sus primeras canciones (“Vuelve, amor”, “Suave Piel”, “No me quieras como amigo”, etc.) y para quienes Alfonso guarda un enorme cariño y agradecimiento.

En 1977 obtiene el gran reconocimiento del público y de la prensa al ganar el XIX FESTIVAL DE BENIDORM alzando la sirenita de oro a la mejor canción y el premio de la crítica al mejor intérprete con la canción “Aléjate” (compuesta por Jesús Gluck y el dúo Dinámico), cuando dicho festival gozaba de un prestigio mundial; lanzándole a una gran trayectoria musical, donde destaca su directo, ya que posee el privilegio don de emocionar al público con su voz y sus canciones.

Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas