jueves, 30 de septiembre de 2021

Los Flaps 2005 - Leyendas del Pop

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     Los Flaps nacieron en la Escuela de Peritos Aeronáuticos de Madrid a finales de 1960. Se trata, por tanto, de uno de los conjuntos pioneros del rock español, a pesar que tardarían bastante tiempo en ver sus ideas estampadas en vinilo. 

La formación inicial estuvo compuesta por Juan García (cantante), Álvaro Yébenes (guitarra de punteo), Manolo Díaz Pallarés (guitarra rítmica), Juan Antonio González -Ñique- (bajo) y José Antonio Alvárez Alija (batería), la mayoría de ellos vecinos del barrio de Chamberí. Con esa formación inicial actúan en los festivales organizados los domingos por la mañana en el Colegio Sagrada Familia, en pasos del ecuador, fiestas universitarias, etc. 

Su local de ensayo se hallaba en los locales de una peña flamenca en la calle Amor de Dios. Pronto habría cambio de cantante, entrando Antonio Reinoso. La carrera de Los Flaps no acababa de despegar, a pesar de sus estudios de aviación y en el otoño de 1962 están a punto de desaparecer. 

Álvaro y Juan Antonio dejan el grupo para formar Los Continentales y al año siguiente el batería también abandona. Eso supone una revolución y la entrada sucesiva de tres nuevos músicos: Julián Sacristán (guitarra de punteo), que lideraría el grupo, Alberto Nuevo (bajo) y Luis Baizán (batería).

Mas información: Julián Molero - https://lafonoteca.net/grupos/los-flaps

 

Los Caliope ‎1960 - Goodbye My Love

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    Uno de los primitivos conjuntos pioneros de la música en Valencia que saldaron su carrera con un solo disco, pero cuyas actuaciones tuvieron más repercusión que lo que este dato parece indicar. 
Como novedad respecto a sus contemporáneos su voz principal era femenina, concretamente la de María Elvira Ponce, a la que acompañaban las voces de Raúl Gómez, Julio Bejarano y Francisco Aragón. 

Además Raúl y Julio se encargaban de las guitarras, primero españolas tuneadas y luego eléctricas. El grupo se fundó en los primeros compases de 1960 y enseguida su doo-wop lleno de swing llamó la atención de Discophon. 

Este sello fichó de una tacada a dos grupos valencianos, por entonces relativamente parecidos, Los Milos y Los Caliope y antes de fin de año ambos tenían disco en el mercado. De hecho, por apenas unos días de diferencia Los Caliope fue el primer conjunto pop valenciano en editar un disco. 

 Los Caliope encabezan su EP con el tema “Goodbye my Love” (Discophon, 1960) que retrata ya el estilo del grupo con María Elvira conduciendo la letra y la melodía, y sus compañeros acompañando con duduá, ooo, aaa, tuturuá, bom bom, y otras onomatopeyas propias del doo-wop. 

Las otras tres pistas nos aportan la versión española de “A teenager in love” de Dion and the Belmonts, el “Baby, baby” del menos conocido Jack Scott y una curiosa versión swing del clásico español “Yo te diré” procedente de la banda sonora de “Los Últimos de Filipinas” (Antonio Román, 1945).

Mas información: Julián Molero - https://lafonoteca.net/grupos/los-caliope

 

miércoles, 29 de septiembre de 2021

Albert And Richard 1963 - El Ritmo de La Lluvia



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     Albert y Richard, fueron un dúo formado por los hermanos Albert y Richard, Por todos nosotros es ya archiconocido el famoso Albert Hammond, ellos nacieron en Londres (Inglaterra), donde su familia había sido trasladada desde Gibraltar durante la “Segunda Guerra Mundial”. Su familia regresó a Gibraltar al poco tiempo de nacer, lugar donde crecieron.

 

Alfredo De Angelis 1958 - Con sus Cantores

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    Alfredo de Angelis (2 de noviembre de 1912 - 31 de marzo de 1992) fue un músico de tango, que se destacó como director de orquesta y pianista, y también como compositor. Muy representativo del período conocido como la edad de oro. 

Su orquesta fue una de las más populares del tango y la central del Glostora Tango Club, un programa de radio musical de quince minutos, que fue el más popular de la radiofonía argentina por muchos años.

 

martes, 28 de septiembre de 2021

Eliseo del Toro 1965 - La Danza de Zorba

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    Hace mucho tiempo, pongamos que en la década del 60, alcanzó cierta popularidad un cantante barcelonés llamado Eliseo del Toro. Eliseo, esta cantante tenía una hermana más pequeña que le siguió en el oficio de cantante. 

Era la época que los artistas jugaban con la grafía de sus nombres - Rafael Martos, Raphael - y la señora María Francisca del Toro, esta era hermana de Eliseo, no quiso ser menos y se convirtió en Franciska.

 

Julio Sosa 1963 - Reciedumbre y Ternura

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    Sus comienzos profesionales fueron como vocalista en la orquesta de la ciudad de La Paz. Se fue a Buenos Aires en 1949. Llegó a triunfar en el Río de la Plata, siendo considerado uno de los cantores de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. 

Durante sus 15 años de trayectoria en Argentina, Sosa fue cantor de tres orquestas. La primera, Francini-Pontier (1949-1953), con la que realizó 15 grabaciones en RCA Victor, entre ellas Por seguidora y por fiel, Dicen que dicen, Viejo smoking y El hijo triste (única grabación a dúo de su discografía, junto a Alberto Podestá); la segunda, la de Francisco Rotundo (1953-1955), con el que grabó 12 temas en el sello Pampa, entre ellos Justo el 31, Mala suerte, Secreto, Yo soy aquel muchacho y Bien bohemio; y la tercera, la de Armando Pontier (1955-1960), ya desvinculado de Francini. 

En esta etapa Sosa grabó en total 33 registros, 8 de ellos para RCA Victor (1955-1957) y los 23 restantes en el sello CBS Columbia (1957-1960).

 

lunes, 27 de septiembre de 2021

Lia Uya 1975 - Grandes Éxitos

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   Eulalia Uyá Vargas-Machuca, más conocida por su nombre artístico Lia Uyá es una cantante y actriz de teatro española, nacida en Sonseca (Toledo), y representante de España en el Festival de la OTI en 1974 con el tema Lapicero de madera, clasificándose en 4ª posición de 19 participantes con 9 puntos. 

Además de una carrera discográfica en los años setenta, también realizó programas musicales en Televisión Española como la comedia musical Cinco minutos nada menos junto a Concha Velasco, y entre otras obras de teatro ha aparecido en El diluvio que viene (1977) y Chicago (1999).

 

Conchita Velasco 1965 - Chica Ye Ye

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    Ante el empuje del sencillo y de la película “Historias de la Televisión” (José Luis Saénz de Heredia, 1965), el sello discográfico Belter se apresuró a sacar un EP, que era el formato estándar en aquellos años. 

 En la cara A se incluyen las dos canciones editadas en el anterior single más otros dos temas para completar la cara B. “Conchita” es un tema con un leve deje mexicano plasmado por la trompeta y la forzada pronunciación del final. 

Por su parte, “Cuatrocientas cartas” es una canción ligera interpretada con el personal estilo de la Velasco y un ritmo algo indeciso que bascula entre la balada y el beat. No llegan al empuje de las dos canciones de la otra cara, pero tampoco desmerecen en exceso. 

Éste fue el disco, cuyas ventas y popularidad se utilizó como referencia para los incipientes hits parade del momento, donde llegó al puesto 4º, pero donde estuvo durante casi todo el año 1965, completando unas ventas más que interesantes.

 

domingo, 26 de septiembre de 2021

Lita Torelló 1963 - Paz - En Roma

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    Lita Torelló, le tenía cogida la medida al Festival de la Canción Mediterránea y en su tercera participación iba a conseguir de nuevo el segundo puesto, como ya había ocurrido en su debut dos años antes. 

En esta ocasión defenderá el tema “Paz” del compositor catalán Carlos Laporta. Una balada con melodía bien construida y letra que alude a la necesidad de la música para fraguar la paz universal, siempre con la ayuda divina. 

Una música y una letra, pues, hecha a medida de los jurados festivaleros de la época. Las otras tres canciones son muestras un tanto trasnochadas, incluso para 1963, de lo que de forma amplia e impersonal hemos llamado música ligera. 

Entre las cuatro componen un disco plúmbeo donde los haya, aunque formalmente irreprochable y bien cuidado en cuanto a arreglos, acompañamiento orquestal e interpretación de la cantante.
 

Li Morante ‎1963 – Dame Felicidad

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    1963 va a ser el gran año de Li Morante. A su debut -y despedida- como estrella cinematográfica se une la edición de sus dos mejores EP. En éste, que es el cuarto de su carrera, apuesta sobre seguro con cuatro buenas canciones muy conocidas y que todavía hoy son recordados. El problema de la apuesta es que dichas canciones conocieron más de una docena de versiones cada una… y todas bastante parecidas. “Dame felicidad” fue un tema que también grabó Gelu en una versión realmente similar. 

Es una canción grande que requiere una buena voz y que Li solventa de forma convincente. "Bienvenido amor" fue uno de los temas que colocaron a Palito Ortega en el pedestal de los compositores hispanos. Una canción que destila alegría juvenil y ganas de bailar, que Li Morante literalmente borda. El viejo “Tell him” del grupo vocal negro The Exciters ha sido una de las canciones más versioneadas de la historia del pop español. 

Alberto Cortez, Gelu, Luis Aguilé, Rosalía, José Guardiola y hasta Antonio Machín la cantaron. Li hace una versión aseada que poco aporta a uno de los estandartes de la historia de la música pop. ¿Y qué decir del “Ritmo de la lluvia”? Otro tema archiconocido con el que Li alcanza su cima de insinuación juvenil y que fue grabado por casi todos los solistas masculinos y femeninos de la época, incluyendo a su paisano Miguel -entonces Mike- Ríos y por grupos vocales como Los H.H. 

Buena lectura de este inmortal hit. En suma, el mejor disco en conjunto de Li Morante, gracias a cuatro temas de lo mejorcito del primer lustro de los 60, que ella hace brillar con versiones muy aceptables.

Betina 1966 - A La Buena de Dios

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    Tras la rescisión de contrato con Zafiro, que costó a Betina un año largo sin grabar, la cantante tenía gana de reivindicarse… y lo hizo. En el único EP en castellano con el modesto sello Ekipo, una enrabietada Betina, más madura y más guapa, graba cuatro canciones para enmarcar. Otro acierto es elegir como acompañamiento un conjunto pop y unos coros de lo más efectivos. “A la buena de Dios” fue una de las canciones más grabadas de los 60 por un amplio elenco, que va desde Antonio Machín hasta Los Salvajes pasando por Conchita Bautista y Los Tamara. 

 Betina hace una versión llena de gracia. La segunda canción es otro trallazo ye yé de cuna italiana. El “Cosi come viene”, aquí convertido en un himno rítmico y gritón con el título de “La vida es así”. En la cara B siguen las sorpresas para encontrarnos con dos temas ya triunfadores en otras voces españolas. 

El tema compuesto y popularizado por los cuatro Brincos: “Tú me dijiste adiós” con el que Betina se defiende aceptablemente, aunque con tendencia a ralentizar el ritmo e ir un poco a rebufo del acompañamiento. 

 Cierra este estupendo disco una muestra del flamenco rock o spanish rock con un título tan inequívoco como “El olé”, que había compuesto y popularizado el Dúo Dinámico. Betina demuestra que tiene un gran potencial y que se defiende bastante mejor en las canciones rápidas que en las baladas. 

 Se trata del disco más ye yé de Betina y de uno de los mejores de su carrera. De este mismo disco se hizo una versión en catalán, que puedes encontrar también en lafonoteca y en cuyos audios se incluyen los dos aquí no incluidos.
 

jueves, 23 de septiembre de 2021

Michel 1972 – Mariana

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 Miguel Samper Peiró, fue conocido con el nombre artístico de Michel. Sus eternas gafas oscuras de concha y sus pobladas patillas eran su seña de identidad que marcaban su original estilo, marcado sobre todo una extraordinaria y potente voz. 

Se le considera el iniciador de las grandes voces valencianas, como Nino Bravo, Juan Bau y Francisco. Nació en Pego, un pueblo de la Marina Alta, al norte de Alicante, junto al límite con Valencia, donde se le conocía como Fulleraca. 

Ya de joven comenzó a cantar en orquestas de los años '50, entre las que se contaban las del maestro Oltra y de Sik-ko.

 

Leo Dan 1964 - El Fenómeno

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 A los veinte viajó a Buenos Aires donde se presentó en CBS (Sony discos), e inmediatamente firmó su primer contrato discográfico. Su primer gran éxito «Celia», llegó a los primeros lugares en los rankings de popularidad a la semana de haber salido al mercado. 

Le siguieron éxitos como «Fanny», «Cómo te extraño mi amor», «Estelita», «Libre solterito y sin nadie», «Santiago querido», «Qué tiene la niña», «Por un caminito», «Solo una vez» y muchos más. En 1964 fue contratado para el nuevo programa de Canal 9, Sábados Continuados. 

Realizó su propio programa de televisión titulado Bajo el signo de Leo, en canal 9 de Argentina. En 1966 se casó con Mariett, elegida Miss Mar del Plata ese mismo año.