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jueves, 30 de junio de 2022
Mayte River 1979 - ¡Ya Leili, Ya Eini!
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miércoles, 29 de junio de 2022
Marisol 1968 - Corazón Contento
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Mary Cruz 1971 - Amores Sin Final
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martes, 28 de junio de 2022
Massiel 1968 - Las Rocas y El Mar
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Maya 1977 - Panzón, Panzudo
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lunes, 27 de junio de 2022
Pastora Imperio - Vol. 59 Raíces de La Canción Española (2001)
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Rojas Monge, Pastora. Pastora Imperio. Sevilla, 13.IV.1889 Madrid, 14.IX.1979. Bailaora, cantaora y actriz.
Nació Pastora un Domingo de Ramos de 1889 en el barrio sevillano de la Alfalfa, fruto de la unión de Víctor Rojas, sastre de toreros, y de la bailaora gitana Rosario Monge Monge La Mejorana.
El padre enfermó y, en busca de mejor fortuna, viajaron a Madrid, instalándose en la calle Aduana, justo encima de la academia de baile de Isabel Santos. Las palmas y taconeos que se deslizaban por los muros del edificio despertaron los genes de la pequeña. Eran tiempos difíciles; el padre, enfermo, ya no ejercía su profesión y todos tuvieron que arrimar el hombro.
La pequeña Pastora fregó escaleras para aliviar la penuria económica.
Una tarde, celebrando un bautizo en la academia, Pastora se arrancó por sevillanas con tal genio y arte que la maestra de baile la llevó ante José Fernández, empresario del Salón Japonés.
Allí debutó con apenas trece años; en la andadura le acompañó una muchacha llamada María con la que formó el dúo Las Imperio. Un día, Jacinto Benavente, tras verla bailar, exclamó: “¡Esta Pastora vale un Imperio!”. Y así quedó bautizada.
Fundamentalmente bailaora, pues nadie como ella para alzar esos brazos de alabastro al compás de alegrías, soleares o tanguillos, Pastora cantaba con gracia indudable y su creación de El Garrotín se hizo célebre.
Chotis y cuplés formaban parte de su repertorio: SM el Chotis, Luis, Viva Madrid o La pena, pena, que algunos atribuyen a su separación del torero Rafael Gómez El Gallo, con el que se había casado el 20 de febrero de 1911 en la iglesia de San Sebastián, de Madrid, y con el que apenas convivió un año. Del motivo de la ruptura nunca se supo, pues ambos, como si hubieran acordado un pacto de silencio, jamás hicieron comentario alguno.
domingo, 26 de junio de 2022
Maruja Garrido 1998 - Lo Mejor de
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María Garrido Fernández, la mayor de ocho hermanos, nació en Caravaca de la Cruz el 16 de diciembre de 1945, gitana de ley, cantaora y bailaora, hija del recordado 'Niño de Levante', otro cartagenero para los anales del flamenco que actuó junto a la mítica Carmen Amaya.
Sus primeros pasos en la vida los dio en una fragua, en la Cuesta del Carmen, a los pies del campanario de la Concepción. Allí también nació Pepa, su inseparable hermana, a la que bautizarían en Moratalla.
Maruja, en una entrevista al diario 'El Periódico', recordaba que la familia viajó a Madrid con motivo de una boda. Pero no aclaró que era la de su hermana.
Antes de eso, cuando murieron sus abuelos y el padre enfermó de tifus, tuvieron que vender su casa y trasladarse a una cueva. Luego vivió en Alcantarilla. Sin embargo, tras casar a la hermana en Madrid ya no tenían dinero para regresar. Su padre, quien llegó a actuar junto a Amaya y hasta rodaron 'María de la O', consiguió que Rafael Farina contratara a sus hijas.
No sería el primer artista que les ayudó. Más tarde, Juanito Valderrama bautizó a Maruja y Pepa como las Hermanas Garrido 'Las Cartageneras'. En ellas había mucho duende, como demostraron en la grabación de varios discos. Los reconocimientos se sucedieron. Sobre todo, tras alzarse en Italia con 'La Ninfa de Stablana', el trofeo del I Festival Mundial de Guitarra. Aunque ya atesoraba, entre otras, la distinción 'Popular 1966', del diario 'Pueblo'.
Curiosamente, otros cuatro murcianos fueron distinguidos en Madrid junto a Maruja: los periodistas Jaime Campmany y Manuel Augusto García Viñolas, el actor Paco Rabal y Paco, 'El de la bomba', como «personaje popular» tras ayudar a los americanos a encontrar la famosa bomba de Palomeras. La murciana recibió un premio en la categoría de Flamenco.
Margarita Sánchez 2002 Grandes de La Copla
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Margarita Sánchez López, más conocida por su primer apellido únicamente, fue una cupletista y tonadillera que alcanzó popularidad en la década de los cincuenta y hasta mediados de los sesenta.
Nació en Madrid un día de San Antonio (13 de junio) de 1928, siendo su madre la actriz Pepa Rey lo que influiría decididamente en su carrera. En sus inicios debutó interpretando los cuplés de la turiasonense Raquel Meller a la que imitaba, no sólo en voz, sino también en ejecución y puesta en escena.
No obstante, el cuplé ya no vivía su mejor momento y Margarita Sánchez comenzó a hacer incursiones en el mundo de la copla interpretando los éxitos de la gran estrella de la copla del momento, Concha Piquer. Con dieciséis años actuaba como vocalista de la orquesta del madrileño Café Universal, ubicado en plena Puerta del Sol, donde alternaba en su repertorio cuplés, coplas y pasodobles.
No se le debía dar nada mal pues por aquél entonces ya ganaba setenta y cinco pesetas diarias en una época en la que el salario medio industrial era de 12,27 pesetas.
De ese pasado vinculado al cuplé “interpretado” al estilo de la Meller y de la herencia dramática de su madre, surgió una peculiar forma de sentir la copla en la que no sólo cantaba, sino que interpretaba un papel, mucho antes de que la inigualable Marifé de Triana implantara dicho género.
sábado, 25 de junio de 2022
Lola Flores 1964 – América
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Durante los años cuarenta realizó una serie de giras por diversas provincias españolas con un espectáculo montado por el empresario Juan Carcellé. Su canción más importante de aquella etapa fue “El lerele”, que pasado los años se convirtió en un gran éxito.
Sin embargo, no contenta con deambular de una ciudad a otra o ir de pueblo en pueblo, decidió montar su propia compañía con la ayuda de uno de sus primeros acompañantes.
Para su proyecto (espectáculo que llamó Zambra) contrató a Manolo Caracol, iniciando una de sus etapas más fructíferas y populares, además de vivir un apasionado y turbulento romance.
viernes, 24 de junio de 2022
Gelu 1963 - Renato, Bossa Nova
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Y en este recorrido por la extensa discografía de Gelu llegamos al que considero su mejor EP y un resumen en 7″ de lo que fue el espíritu ye-yé. Cuatro temas con categoría, cada uno de ellos por separado, para encabezar un buen disco de música ligera.
Yo tendría unos ocho o nueve años cuando una tendera de mi pueblo, de aquellas que regentaban una tienda de ultramarinos, cantaba a todas horas “Renato”, un tema de origen italiano, concretamente popularizado allí por Mina, tan movido como un rock y tan chispeante como las gaseosas. Una entrañable nadería que desde entonces llevo pegada al oído. Por supuesto, la chavalería bautizó ipso facto a aquella mujer como La Renata.
Entonces no lo sabíamos, pero lo que cantaba a todas horas era uno de los mayores y más pegadizos temas de Gelu.
Junto a este recuerdo personal, dos temazos de enciclopedia, Magníficas versiones de “El ritmo de la lluvia”, todo suavidad desde el inicio de caja de música y la voz aterciopelada que acaricia una de las más brillantes muestras de balada pop de todos los tiempos. La otra gema es “Cúlpale a la bossa nova”.
Veinte años antes de que Gabinete Caligari le echase la culpa de sus enamoramientos al cha cha chá, Gelu y otras ye yé, como su gran rival, Rosalía, le echaban la culpa a la bossa nova en términos muy parecidos. Una canción para enmarcar.
Cierra el disco un cuarto tema que no merece ser olvidado. Nada menos que un tango, pero un tango pasado por el tamiz de su autor, el gamberro Adriano Celentano.
Personalmente, creo que es una canción para un chico y recuerdo la buena versión de este mismo tema que hizo Tony Vilaplana; sin embargo, una Gelu en estado de gracia nos demuestra que su voz aguda también puede llevarnos de la mano en este “Il tangaccio”.
Ya digo, un disco como la copa de un pino, éste que se editó en el último mes de 1963.
LaFonoteca
jueves, 23 de junio de 2022
Miguel Gallardo 1977 - Desnúdate
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Las primeras canciones de Miguel Gallardo, según él cuenta, estaban inspiradas en el recuerdo de una muchacha llamada Milagros, a la que mucho quiso, pero no fue del todo correspondido, pues la familia de ella no consintió en aquellas relaciones.
Al saber el padre de la chica que ésta salía con un músico, la reconvino para que se buscara a otro con más porvenir. Aquellas primeras composiciones del joven granadino salieron de las cuerdas de una vieja guitarra que le regalaron y luego de un desvencijado piano.
La guitarra carcomida la guardó hasta su muerte. Consiguió su primer éxito, "Recordando a Glenn" sirviéndose de la admiración que tenía su padre hacia la música de Glenn Miller, uno de los grandes directores norteamericanos de orquesta allá por los años 40.
Incluyó unos leves compases de "En forma", el tema más conocido de aquel genio. Luego estrenó "Quédate", cuya letra estaba basada en un poema de Pablo Neruda, "Farewell" (Adiós). Seguía Miguel acordándose de aquel amor juvenil truncado.
Francisco Heredero 1964 - Si Tuviera un Martillo
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A España “If I had a hammer” nos llegó por la vía del chicano Trini López, un cantante que revestía de jarana todas sus interpretaciones. De ahí debió recoger Francisco Heredero su versión a juzgar por el palmoteo, grititos y ambiente de fondo que se escucha en esta grabación con mucho coro bovino y poca chicha interpretativa.
Veraniega a más no poder es la versión del “Abbronzatissima” del italiano Edoardo Vianello, que aquí tuvo bastante repercusión y fue grabada por , entre otros grupos.
“Desata mi corazón” había sido grabada por Los Sonor, pero poco se parece esta versión a la del conjunto madrileño.
De nuevo, la sombra del festivo Trini López y su “Unchained my heart” planea sobre una grabación, pródiga en coros que repiten "ye ye, ye ye", griterío femenino y mucho ritmo sobre los platos de la batería.
Para finalizar el disco más festivo de Francisco Heredero, otro clásico de los primeros 60, procedente del prolífico pachanguero Palito Ortega.
Una apuesta segura para guateques como el resto del EP.
De este disco se sacaron también dos singles más o menos promocionales.
LaFonoteca
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