jueves, 31 de octubre de 2019

Los Mustang - Todas sus grabaciones en Regal, Odeón y La Voz de su Amo (1962 - 1973), Vol. 2






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Actúan regularmente en El Pinar y en el Club de Fans de Cliff Richard. Dejan de ensayar en las casas de los componentes y se hacen con un local de ensayo en la calle General Mitre, que se convertirá en su cuartel general. Pronto llaman la atención por su pulcritud instrumental y por su guapo cantante que se las lleva de calle. Son fichados por EMI Regal y graban su primer disco a finales de 1962, “Quinientas Millas / No lo Ves / Madison Twist / He de Saber” (EMI, 1962), con el tema "500 millas" popularizado en Estados Unidos por Peter, Paul & Mary y en Francia por Richard Anthony, como principal reclamo. Por esas fechas actúan en Francia, debutando en la televisión de aquel país antes que en TVE.

A partir de ahí, versiones y más versiones. En 1963 graban “My Bonnie” de Tommy Sheridan & The Beatles y a principios de 1964 la primera versión genuina beatle: “Please, please me”. A finales de ese año su fama ha crecido de tal modo que los lectores de Discobolo, la principal revista musical española de la época, los declaran por votación mejor conjunto nacional. En 1965, coincidiendo con la visita de The Beatles a España, Brian Epstein firma con la EMI española un acuerdo por el que los discos de The Beatles aparecerían en España un mes después que en Gran Bretaña. Esa circunstancia permitía a Los Mustang poner en el mercado las versiones beatle antes que los originales y esta ventaja les proporcionó pingües beneficios.

En ese momento EMI decide sacarles de su serie B y los pasa a La Voz de su Amo, su principal sello. Fotocopias en español de “Ticket to ride”, “Help” y tantos otros temas de los cuatro de Liverpool y de otros muchos grupos ingleses cimentan su fama, sin olvidar covers de canciones francesas e italianas, que también prodigaron. Los arreglos venían firmados por Córcega, seudónimo de Antonio Ribé, director de la editorial de La Voz de su Amo, que de esta forma se aseguraba suculentos derechos de autor, aunque las traducciones y arreglos correspondían realmente a Santi y Marco, que no veían un duro por ese concepto.

Temas todos calcados de los originales y que competían con éstos en las tiendas de discos y en las emisoras de radio. Entre 1963 y 1968 Los Mustang ponen veinticuatro discos de 45 r. p. m. en la calle. Este ritmo frenético de grabación no decrece a la hora de las galas. Se patean toda España con un número cercano a las cien galas anuales con un caché que oscilaba entre las 30.000 y las 65.000 pesetas y ganancias para el grupo de unos 6 millones de pesetas anuales, ¡una barbaridad para la época! Forman parte el 19 de mayo de 1966 del histórico concierto del Palacio de los Deportes de Madrid junto a Los Bravos, Los Brincos, Los Sirex y Los Relámpagos, completando el quinteto de grandes conjuntos de la década.

Y siguen llegando los éxitos en forma de versiones: “La balada de Bonnye and Clyde” y sobre todo “El submarino amarillo” de los que venden el doble que las originales, a pesar de la saturación del mercado con discos en español que contenían dichas canciones.

A partir de 1970 la fórmula parece agotarse y Los Mustang se apuntan al pachangueo promovido por Los Diablos o Fórmula V, aunque con un sello de distinción. En 1970 van a publicar una de sus apuestas más arriesgadas con “Mustang, Reino Prohibido en el Himalaya” (EMI Odeón, 1970), un single conceptual que bebe las aguas sicodélicas y progresivas. Ese mismo año hacen una gira por Cuba, una de las pocas salidas al extranjero de la banda de Santi Carulla.

Estiran su actividad discográfica hasta 1973 con ventas cada vez menores y discos de dudosa calidad artística. En los últimos años entrará un sexto componente como teclista. En 1980, en plena fiebre revival regresan a la actividad, publicando “Xerocopia” (Movieplay, 1981), un interesante LP dedicado íntegramente a canciones de The Beatles. Vuelven de nuevo a los platós televisivos y gozan durante un par de años de una segunda juventud, que posteriormente relanzarán en los circuitos nostálgicos en años sucesivos.


Los 4 Ros 1966 – Tema






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Con este disco Los 4 Ros cambian radicalmente de estilo. Si hasta ahora se habían mostrado como un grupo dinámico de canciones pop despreocupadas y rítmicas, ahora se pasan a la balada apoyándose siempre en las dotes vocales de sus componentes y en especial la de su líder Paco Ros.

La canción principal es el cover español de la canción más destacada de los italianos I Giganti. Más conocida es “Tu nombre”, un clásico de Adamo que con ritmo arrastrado y voces cansinas aporta poco o nada a una versión original que el propio autor grabó en nuestro idioma con bastante mejor resultado. Algo más animado resulta “Ese amor” con abundante falsete en las segundas voces y un cierto aire de elegancia cosmopolita en el acompañamiento grabado por ellos mismos.

Vuelve la sosería con “Como ayer” con un comienzo de órgano realmente cutre y despliegue vocal posterior. También en este caso palidece al lado de las grabaciones que Bruno Lomas y sus creadores, el Dúo Dinámico hicieron de este tema. Recordemos que esta fue la canción triunfadora en el Festival de la Canción Mediterránea 1966 en las dos versiones antes citadas.




miércoles, 30 de octubre de 2019

Karina 1963 – Prometida






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El histórico primer EP que grabó Karina con este seudónimo que se convertiría en un autentico nombre de pila, nos muestra una voz juvenil, casi infantil, que se acopla muy bien a la canción principal: “Puff”, un cuento que cimentó la fama del trío norteamericano Peter, Paul & Mary. La historia de un dragón sentimental y buenazo. El acompañamiento está encomendado a una simple guitarra, subrayando el carácter folk del original. Karina suena con una ingenuidad casi exagerada y alcanza unos tonos agudos importantes.

“Un poco de amor” es un calipso con acompañamiento de guitarras y percusión, que imita los famosos temas de limbo de Chubby Checker.

En la cara B nos encontramos con “Prometida”, un slow sosote con letra almibarada y voz un tanto estridente. Cierra el disco “Rumores”, una balada casi recitada en la que el acompañamiento es orquestal y los coros juegan un papel importante. Desde luego esta cara de atrás es bastante inferior en todos los aspectos a la A.

Karina ya presenta desde el principio una novedad respecto a otras chicas de la época. Esta novedad radica en recurrir normalmente a escuetos acompañamientos de conjunto pop, renunciando a las nutridas orquestas que habitualmente acompañaba a las cantantes solistas en aquellos primeros años 60.



Marisol ‎1960 – Un Rayo De Luz






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Ya desde pequeña destacaba por su gran afición por el cante y el baile flamenco. Formó parte del grupo de Coros y Danzas de Málaga y en una actuación retransmitida por televisión, en 1959, fue descubierta por el productor cinematográfico Manuel Goyanes que la contrató para el papel principal de la película Un rayo de luz.

Esta su primera película resultó ser un éxito increíble en España y traspasó fronteras ya que en 1960 y con tan solo 12 años recibió en la Mostra de Venecia el premio a la mejor actriz infantil, participando al año siguiente en el "Show de Ed Sullivan" de la televisión USA. 

Marisol se había convertido en toda una estrella de la pantalla y desde entonces, nadie fue tan conocida, imitada, fotografiada, perseguida, admirada, traída y llevada.


martes, 29 de octubre de 2019

José María Dalda 1965 - José María Dalda






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José María Dalda, nació en Calatayud en 1942 y solo la insistencia de unos amigos encaminaron su vida por el mundo de la canción. En 1963 le animaron a presentarse a un concurso organizado por Radio Juventud de Calatayud y su locutor Fernando Mármol. Aquel concurso no era otra cosa que una eliminatoria para un certamen nacional de cantantes aficionados. De triunfar en su pueblo pasó a la final regional y de ahí a ser el representante de Aragón en el susodicho certamen que tenía su final en Las Palmas de Gran Canaria.

Pero entre medias se cruza la mili y debe andar de cabeza para que le concedan un permiso especial para trasladarse al archipiélago. Allí por fin obtendrá el segundo premio en la especialidad de música iberoamericana y también el segundo de interpretación.

Liberado del uniforme caqui se traslada a Madrid. El locutor Juan de Toro le apadrina desde Radio Madrid de la cadena SER y lo inscribe en el Festival de Madrid organizado por esa emisora. José María se alza con el primer premio con “Olvida” (Philips, 1964), que le valdrá un contrato discográfico con un sello de postín. A raíz de ese triunfo actúa bastante por las salas madrileñas.

Su voz bien timbrada, potente y un tanto impersonal es idónea para defender cualquier canción festivalera y esa característica le va a hacer ser requerido para participar en un buen número de los muchos festivales veraniegos en ciudades costeras.




Adolfo Ventas 1964 - Muchacha Bonita






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Adolfo Ventas, nació en Barcelona el 22 de noviembre de 1947 Festividad de Santa Lucia, Patrona de los Músicos. Es hijo del conocido director de Orquesta e instrumentista del mismo nombre. En su compañía he recorrido varios países, entre ellos Turquía, Egipto, Grecia, Italia y Francia. 

Desde muy corta edad se ha sentido vivamente inclinado hacia la canción, dándose el caso de que a los cinco años debutaba improvisadamente ante el público de El Cairo, mereciendo el primer calor de los aplausos del público. Hasta el presente ha venido dedicado con intensidad a los estudios de piano y guitarra.

Su presentación profesional revistió caracteres de gran acontecimiento, ya que fue apadrinado por María Amparo Soler Leal y Don Jaime de Mora y Aragón en el decurso de un lucido cocktail en el que se dieron cita las más relevantes personalidades de la música española.

Figuras de gran calibre internacional han opinado acerca de las extraordinarias dores de “Adolfo Ventas” conviniendo en decir que “puede muy bien ser el cantante de categoría internacional que España precisa.” Es dueño de un estilo muy profesional, lo cual junto a sus estudios musicales habrá de permitir que en breve tiempo escale un puesto destacadísimo dentro de la canción moderna.


lunes, 28 de octubre de 2019

Toto Cutugno 1982 - Canta En Español - María No Vé






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Salvatore Cutugno, más conocido como Toto Cutugno (Fosdinovo, provincia de Massa-Carrara, Toscana; 7 de julio de 1943), es un cantante y compositor italiano.

Debutó en el Festival de San Remo de 1976, con el grupo Albatros, interpretando la canción «Volo AZ504», que se clasificó tercera. Al año siguiente, se presentó de nuevo en el Festival con «Gran premio». Su debut como solista fue en 1980, cuando venció en el Festival de San Remo con «Solo noi».

En los años posteriores, se clasificó hasta cinco veces en segunda posición (1984, 1987, 1988, 1989 y 1990). También quedó segundo en 1985, pero esta vez como compositor, cuando escribió la canción «Noi ragazzi di oggi», que interpretó el cantante Luis Miguel. Obtuvo la primera posición en el Festival de Eurovisión de 1990, en Zagreb (antigua Yugoslavia), con «Insieme: 1992». 

Al año siguiente, presentó el Festival junto con Gigliola Cinquetti. Ha sido también presentador de televisión, siendo sus programas más famosos Piacere Raiuno y Domenica In (un programa de entretenimiento dominical de la cadena italiana Rai Uno).


Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Umberto Napolitano 1978 - Canta En Español






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Nacido en Brescia en 1947, se mudó con su familia a Turín , donde comenzó a estudiar música con el maestro Adriano De Grandis ; Mientras tanto, comienza a componer las primeras canciones y hace su debut como cantante en el primer cabaret de Milán, el antiguo Nebbia Club de Franco Nebbia , a mediados de los años 60.

Habiendo obtenido un contrato con Vedette , después de las primeras 45 rpm publicadas en 1964 con una canción escrita por Gian Pieretti , su verdadera carrera como compositor comenzó en 1966 con la canción de protesta Mille guitars contro la guerra , también grabada por Carmen Villani ; Al año siguiente participó en el Festival de San Remo como autor, con El viaje de toda esperanza , propuesto por Caterina Caselli y Sonny & Cher , y Un disco para el verano como intérprete juvenil , que también logró un buen éxito para las ventas. Los primeros grabados se realizan utilizando solo el primer nombre, Umberto .

En 1969 , con A Laura , fue finalista en el programa de televisión Settevoci , presentado por Pippo Baudo . En los años siguientes se dedicó principalmente a la carrera de un autor: recordamos Sin hablar de I Nomadi y Meglio libera para Loredana Bertè .


Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

domingo, 27 de octubre de 2019

Ennio Sangiusto 1962 - Speedy Gonzalez






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Nacido Trieste, Italia, en 1937, comenzó su carrera musical en 1960 con las grabaciones de varios vinilos en su país de origen, etapa que culmina en 1963 con su participación en el Festival de Sanremo.

En 1962 es fichado en España por el sello Belter con el que edita 17 vinilos entre singles y extender play hasta el año 1966, son años en los que hace versiones simultaneas en italiano y español de los éxitos de moda para ambos mercados.

De esos registros el que gozó de mayor popularidad fue el que contenía las versiones del “Limbo Rock”, “Quinietas millas” y “Chariot” (La tierra).


Ennio Sangiusto 1963 ‎– Bésame Mucho - African Twist






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Cantante italiano, su verdadero nombre era Ennio Regente nacido en Trieste el 22 de septiembre del 1937.
Comenzó como bailarin en su ciudad, a continuación, añadiendo la canción a esta actividad . Se las arregla para entrar en Radio Trieste en 1959 y se convirtió en el precursor del baile, que estalló en 1962 en Italia, el Twist. 

Participa en el Festival de Sanremo 1963, donde presentó dos canciones: Las voces cantando junto a Luciano Taioli y La balada del peatón cantando junto con el Cuarteto Radar.


Ennio Sangiusto ‎1963 - Limbo Rock






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Entre las múltiples versiones, incluida la original, la que más sonó en las radios seria sin lugar a dudas la de Ennio Sangiusto, esta cancion encabeza la tabla de popularidad de “Discomania” de Raul Matas para la cadena SER de junio de 1963, en el puesto nº 8 encontramos de nuevo al artista italiano con su versión del “Limbo Rock”.

En el anecdotario cabe recordar que en 1965 Ennio Sangiusto sería una de las voces de los dibujos, de la popular y televisiva familia telerín.


Los Pasos - Todas sus grabaciones en Hispavox (1966-1969)






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Hay muchos grupos que han caído en un cierto olvido al paso de los años de aquellos que surgieron durante los 60, pero al enfrentarse uno con Los Pasos, estos además parecen rodearles una cierta aura de soledad, una especie de isla en medio de la marea de la época. Era un grupo como tantos otros, pero no hacían las cosas como los demás.

Los Pasos se formaron en Madrid; todos sus miembros provenían de otras bandas, a destacar Los Flaps, Los Sonor y Los Diablos Rojos. Inmediatamente Manolo Díaz, que había militado en Los Sonor junto al teclista José Luis González, les ofrece una canción para su debut: "La moto". Además, el productor sería nada menos que Alain Millhaud. Sin embargo, el francés descubre por entonces al que sería su grupo protegido, Los Bravos, y presiona a Díaz para vetar la publicación del sencillo por parte de Los Pasos. Como sabemos, la canción fue un éxito y los Bravos alcanzaron el número uno con ella. Esta "anécdota" perseguirá siempre a Los Pasos y contribuirá a esa señalada imagen de lucha ante la adversidad.

Dada la situación, fichan por Hispavox, sello también de Los Pekenikes; detalle importante como se verá más adelante. Desde 1966 hasta 1969 publicarán alrededor de una docena de sencillos en dicha casa -amén de un Lp que incluye seis de ellos-, algunos realmente brillantes, pero todos con un denominador común, la excelencia en las armonías vocales.

En 1968 protagonizan la esperpéntica película "Long-Play" (Javier Setó, 1968) junto a Gracita Morales y José Luis López Vázquez, e incluyen diversas canciones en su banda sonora. Esto les supuso un pequeño traspié que originó un cierto viraje contra la comercialidad en sus posteriores trabajos. Sin embargo, los resultados nunca fueron del todo satisfactorios, su disquera empieza a relegarlos a un plano inferior y se inicia un enfrentamiento con la misma que les lleva a una vía muerta.

En ese momento Los Pekenikes se encontraban en una situación similar, y dos de sus miembros, Lucas Sainz e Ignacio Martín (más Alfonso como padrino y productor), se unen a José Luis González, el ceutí Luis Baizán y Joaquín Torres para formar un proyecto anónimo, Taranto's. El éxito tampoco acompaña, pero el tiempo le ha otorgado a este proyecto un lugar singular en el devenir de la historia del rock español. Por su parte, Álvaro Nieto pasaría a formar parte de La Compañía, haciendo versiones pop-folk de conocidas piezas de zarzuela.

En cualquier caso, el grupo vuelve a reunirse al conseguir cambiar de sello discográfico. Sin embargo, esta nueva etapa deparó momentos completamente prescindibles, se intensificaron los enfrentamientos internos en la banda y fue un triste y discreto carpetazo a una trayectoria tan especial.

Tras la disolución, destaca que Joaquín Torres inició una brillante carrera como productor de grupos tan insignes como 091 o Los Secretos, entre otros muchos. El ya fallecido Álvaro Nieto también se dedicó a dicha tarea, fundamentalmente en Movieplay. En los 80 hubo una breve reunión, inmortalizada con su aparición en el programa presentado por Miguel Ríos, "¡Qué Noche la de Aquel Año!" (Ramón Pradera, 1987) y que tuvo su cénit en el concierto ofrecido junto a otros grupos de los 60 en la sala Jácara de Madrid en 1990. Ya en el siglo XXI, el grupo intenta reeditar sus antiguas canciones regrabadas, pero de momento el proyecto está paralizado. Su primera etapa quedará, en cualquier caso, como uno de los momentos vocales más espléndidos de la época.


sábado, 26 de octubre de 2019

Trío Los Panchos 1967 - Caminemos






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Los mexicanos Alfredo «El Güero» Gil y José de Jesús «Chucho» Navarro, junto al puertorriqueño Hernando Avilés, decidieron unir sus talentos e innovar el género de los tríos formando el Trío Los Panchos. Aviles y Navarro tocaban la guitarra y Gil el requinto. Los tres eran vocalistas. Los Panchos ganaron fama internacional con sus boleros románticos, especialmente en América Latina, donde aun son honrados como uno de los tríos más famosos de todos los tiempos.

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Trío Las Vegas 1958 - Sierra De Luna






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Con ocasión de un concurso de artistas noveles celebrado en el pabellón municipal. Instalado en el recinto de la Feria y organizado por Radio Juventud de Murcia, surgió la idea de formar un trio musico vocal. 

Un año después esta idea había cuajado en una feliz realidad. En el recinto de la Feria de Muestras hizo su presentación el “Trío Las Vegas”, que obtuvo desde su comienzo una acogida entusiasta, lo que animó a sus tres jóvenes componentes a actuar repetidas veces en la radio y en los festivales benéficos.
Unos meses más tarde se convocó el II certamen Nacional de Habaneras, en el que se otorgaría el Premio Extraordinario “Sánchez de Fuentes” para agrupaciones de diverso número de componentes. El “Trío Las Vegas” se inscribió, y finalmente, tras una actuación clamorosa – que hubo que repetir a petición del público – se proclamó vencedor del Premio Extraordinario “Sánchez de Fuentes”.

Esta fecha marco el punto de partida de una brillantísima carrera musical. Las actuaciones en homenajes y festivales benéficos se sucedieron hasta que en agosto de 1957 el “Trío” se incorporó a la vida artística española al unirse a la compañía de revista; del Maestro Cabrera.


Trío Las Vegas - Bolero a Murcia



El mejor tema musical que se ha escrito para Murcia. Lo curioso es que lo compuso el señor F. de Val, un aragonés que supo plasmar como nadie lo que fue y lamentablemente esta dejando de ser la huerta murciana. En este video podemos escuchar el tema original interpretado por el Trío Las Vegas, trío murciano de los 50 , cuya versión, nadie ha podido superar aún.

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Trio Los Chisperos 1960 - Sancocho Guésito






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Trio Los Chisperos -- Sancocho Güesito
(Canción Popular Venezolana)




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viernes, 25 de octubre de 2019

Carmen Morell y Pepe Blanco 1972 – Desafíos






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Rosa María Ferrando Galiana, más conocida como Carmen Morell (Barcelona, 13 de febrero de 1923 - Valencia, 27 de enero de 2015), fue una cantante de copla y actriz española.

Hija de Vicente, nacido en Almansa, Albacete, y Pilar, valenciana, emigrantes en Cataluña, eran cuatro hermanos y ella empezó a dedicarse a la canción siendo aún adolescente, alternando con la humilde tarea de repostera. Con el tiempo llegaría a dominar varios géneros, como la zarzuela, cuplé, jota y, sobre todo, el folclore español y la copla andaluza, en esto iniciándose según el modelo de Concha Piquer.
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José Blanco Ruiz, cantante y actor cinematográfico, más conocido en el mundo artístico con el nombre de PEPE BLANCO, nació en la calle Rúa Vieja de Logroño el 19 de marzo de 1.911. Junto a Travesía de Palacio y casi frente a la ermita de San Gregorio. Fue bautizado en la iglesia Santa María de Palacio. Desde niño fue carretero y se dedicó a transportar grava y arena a las obras y vino de los pueblos a los almacenes de Logroño.

Con 16 años, cansado del transporte con tracción animal, comenzó a trabajar con la familia logroñesa de Casto Barrio que tenía coches de alquiler. A los 18 obtuvo el carnet de conducir y ya se dedicó al taxi para la familia Barrio, para otras empresas o por cuenta propia e incluso fue chofer particular del Alcalde de Logroño.


Carmen Morell y Pepe Blanco 1962 - Recuerdo de España Vol. II






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Rosa María Ferrando Galiana, más conocida como Carmen Morell (Barcelona, 13 de febrero de 1923 - Valencia, 27 de enero de 2015),1 fue una cantante de copla y actriz española.

Hija de Vicente, nacido en Almansa, Albacete, y Pilar, valenciana, emigrantes en Cataluña, eran cuatro hermanos y ella empezó a dedicarse a la canción siendo aún adolescente, alternando con la humilde tarea de repostera. Con el tiempo llegaría a dominar varios géneros, como la zarzuela, cuplé, jota y, sobre todo, el folclore español y la copla andaluza, en esto iniciándose según el modelo de Concha Piquer. 

En 1946 formó pareja artística con Pepe Blanco para el espectáculo Alegría, que dirigió Salvador Videgain García, con música de los maestros Quintero, León y Quiroga. Junto a Pepe Blanco grabó cerca de 30 canciones, participó en espectáculos y protagonizó tres películas. Tuvo con él un apasionado romance, pero hubo de soportar las infidelidades de él. También soportaría la desigual retribución en cuanto a la parte artística, que Pepe Blanco justificaba al basarse en su propia y superior popularidad. La pareja, que fue una de las más populares del mundo del espectáculo, se disolvió en 1961.

El éxito de Carmen Morell y Pepe Blanco sobre el escenario tuvo su traslado al cine en tres películas: La mujer, el torero y el toro (sobre la obra de Alberto Insúa, dirigida por Fernando Butragueño, 1950), Amor sobre ruedas (Ramón Torrado, 1954) y Maravilla (Javier Setó, 1957).


Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas