Charles Aznavour 1965 - Canta en Español

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    Charles Aznavour, el gran cantante, compositor y actor francés de origen armenio. Comenzó actuando a los 11 años, luego a partir de 1941 compuso canciones para muchos cantantes famosos, entre ellos Edith Piaf. 

En 1953 comenzó su carrera triunfal como cantante solista, que lo llevaría a ser considerado el "el embajador de la chanson (canción francesa), en todo el mundo". 

En este disco de 1965 en edición brasilera del sello Barclay, canta en español 12 de sus composiciones, entre las que destacan "Con", "Era Demasiado Bonita", "Buen Aniversario", "Amo París En El Mes De Mayo", "Yo Te Daré Calor", "Buen Aniversario", "Se Terminó", "Tus Dieciséis Años". 

Aznavour, falleció el uno de Octubre del 2018 a los 94 años de edad.

 

Massimo Ranieri 1973 - Tu Inocencia

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   Nació en Nápoles (Santa Lucía), el quinto de ocho hijos de la familia. Cuando tenía 10 años, el joven Giovanni cantaba en restaurantes, recepciones de bodas, etc. fue descubierto por un productor de música alrededor de cuatro años más tarde y fue trasladado a Nueva York para grabar un EP bajo el nombre de Gianni Rock.

 

Carmen Paris 2002 - Pa' mi Genio

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     Carmen París, nacida el 18 de septiembre de 1966, es una cantante y compositora española. En su música fusiona principalmente la jota aragonesa, el jazz, la música andalusí, el flamenco y otras corrientes musicales. 

Nacida en Tarragona, pero criada en Utebo (Zaragoza), su estilo musical es muy personal; su constante mezcla de ritmos y su fusión y mestizaje en sus canciones, la convierten una artista difícil de catalogar. 

Ya desde pequeña su talento musical fue evidente, a mediados de los 90 pone en marcha un espectáculo de cabaret moderno Carmen Lanuit, escrita por Alfonso Plou, y es contratada en la mítica sala Moroco de Madrid. Carmen estudió canto, piano, guitarra, violoncello, armonía y solfeo en el conservatorio de Zaragoza. 

Estudios que compaginó con la carrera de Filología Inglesa y su trabajo de cantante en la orquesta Jamaica, grupo con el que se curtió con actuaciones en las que no renunciaba al blues, aunque en su cabeza y en su corazón estaba ya creciendo su gran proyecto musical: la revolución de la jota. 

Con este propósito, se rodeó de músicos de jazz y flamenco como Chano Domínguez, Guillermo McGuill o Javier Colina, junto a los cuales grabó la versión original de "Pa´ mi genio", una maqueta que era mucho más que eso: era un disco hecho y derecho que le abrió las puertas de su primer contrato discográfico.

 

Lea Zafrani 1968 – Congratulations

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     Voluble contenido el de este EP dirigido y producido por Mario Sellés para el sello Marfer. La primera pista viene reservada a la eurovisiva “Congratulations” con la que Cliff Richard conseguía tras Massiel el segundo puesto de aquel año. 

 Buena versión del clásico pop “Can’t take my eyes off you” que el tiempo convertiría en un estándar y que en España conocería varias versiones, la más vendedora la de Matt Monro. 

Posiblemente, Lea Zafrani hiciera el primer cover castellano de esta pieza en la que demuestra que los temas cercanos al music hall le iban ya entonces como anillo al dedo. Tras el éxito monumental en toda Europa de la adaptación del segundo movimiento del Concierto de Aranjuez a un lenguaje pop, muchos compositores-adaptadores se lanzan al asunto con mucha jeta y poco respeto. 

Aquí un tal Harry Benton firma por el morro el “Sueño de amor” de Franz Liszt en una lectura anodina. Cierra el disco una canción de Mario Sellés, compositor de oficio que trabajó en casi todos los discos de Lea Zafrani. “La historia de tu amor” es una canción movida y resultona de fácil escucha y rápido olvido. 

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Hermanas Serrano 2013 – Patricia

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    A mediados de la década de los 50, Barcelona tiene una población algo inferior al millón y medio de habitantes y recibe un fuerte flujo migratorio atraído por la creación de múltiples industrias de las que salen productos como los primeros Seat 600. Musicalmente, -copla aparte- la ciudad tiene un cierto movimiento jazzístico y un buen número de cabarets que dan trabajo a bastantes orquestinas, cantantes y atracciones varias. 

Se escucha y versionea a Nat King Cole, Sinatra y los complessos italianos, alguno de los cuales se establecen en la Ciudad Condal. Todo esto unido a su situación geográfica, a una incipiente industria discográfica y a una televisión en pañales, la convierten en la ciudad más cosmopolita o menos provinciana de aquella España en blanco y negro, con más de lo segundo que de lo primero. 

 En ese contexto empieza a actuar una pareja de hermanas dotadas de buenas voces que saben armonizar de manera agradable de la mano de los arreglos musicales de Alfredo Doménech. Se hacen con una gran fama dentro de su ciudad y saltan a América, donde actúan en las televisiones de Venezuela y otros países de la zona. Josefina y Amparo Serrano son descendientes de abuelos gallegos, que se establecieron en Barcelona en los primeros años del siglo XX. Esto de las hermanas cantarinas no era algo exclusiva, las Hermanas Fleta o las Hermanas Navarro fueron otros grupos fraternales de los 50. En 1958 hacen sus primeras grabaciones para La Voz de su Amo, debutando con el EP: “Patricia / La Canción de Joey / Gondolier / Casanova” (La Voz de su Amo, 1958), una buena muestra de títulos de lo que se llamaba música ligera y que aparecían publicados en partituras con el subtítulo de “Bailables”. 

Pero lo que les va a hacer entrar en la historia y ganarse un puesto en todas las enciclopedias especializadas va a ser su segundo disco: ”Hermanas Serrano Cantan en Catalán los Éxitos Internacionales” (La Voz de su Amo, 1958). Este disco, del que también se hizo una versión en castellano, fue el primero de música ligera cantado en catalán que se publicó tras la guerra civil, en un momento en que el uso de este idioma estaba estrictamente prohibido en centros oficiales, publicaciones, prensa, radio y televisión. Pioneras en casi todo, participarán en las primeras ediciones de los dos festivales más emblemáticos de la historia de la música española. 

El de Benidorm y el de la Canción Mediterránea. Ambos arrancarían en 1959 y allí estarían las Serrano. Grabarían temas como: “Un telegrama”, “Mare nostrum”, “La luna se llama Lola” o “Comunicando”, sacados de aquellos festivales,que venderían un buen montón de microsurcos. Ese mismo año grabarán un disco de villancicos acompañando al cantante más famoso del momento, José Guardiola, en un remedo del que años atrás habían grabado Bing Crosby y las Andrews Sisters. Su gran ocasión les va a llegar de la mano del cine con la canción que toma el título de la superconocida película: “El Día de los Enamorados” (Fernando Palacios, 1959), de la que también harán una grabación en catalán. 

En aquellos momentos no hay listas de ventas ni nada que se les parezca, pero de forma oficiosa se considera esta canción en sus distintas versiones, uno de los primeros superventas de la música moderna española. Como el cine se les da muy bien, aún grabarán el tema que se puede escuchar en la película: “Amor Bajo Cero” (Rafael Blasco, 1960). Es el momento cumbre del dúo femenino, que aparece con asiduidad en los programas musicales televisivos que se emiten desde los estudios de Miramar. Seguirán participando en festivales costeros hasta 1963. Antes volverán a cosechar un importante triunfo con una muy original versión española de otro hit cinematográfico: “Moon river” de aquella inolvidable cinta, “Desayuno con Diamantes” (Blake Edwards, 1961). 

Sus vestidos hiperalmidonados o ahuecados con can-can pasaban de moda a la misma velocidad que las canciones que ellas cantaban y el público y los empresarios demandaban atracciones que conectaran mejor con el público juvenil. Nuevos ritmos, nuevos conjuntos y en el horizonte las vísperas de la eclosión ye-yé van a apartar a un lado del carril de la fama a las Hermanas Serrano, que en 1964 formarán el grupo Seison Show junto a tres músicos varones y la cantante italiana Nella Colombo, otra asidua festivalera de la primera hornada. Con este conjunto van a seguir en activo hasta finales de 1965 en el que pondrán fin a una carrera hoy olvidada, pero que merece la pena recobrar. 

 

Hermanas Serrano 1959 - Un Telegrama - Amor Calladito

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    En 1959 y a semejanza del italiano de San Remo nace el Festival de la Canción de Benidorm. En aquella primera entrega la canción vencedora fue “Un telegrama” compuesta por los hermanos García Segura y defendida por la chilena Monna Bell y el catalán Juanito Segarra. 

Cada canción estaba defendida por dos intérpretes. Las Hermanas Serrano serían finalistas con un cha cha cha titulado “Amor calladito”. Las dos restantes canciones también provienen de aquel festival por el que el Ministerio de Información y Turismo apostó muy fuerte y que en la siguiente década sería el principal evento musical del verano español. 

 Las portadas de la época, postales turísticas que metían por los ojos las bellezas de las ciudades costeras, que promocionaban desesperadamente y a cualquier precio su turismo. 

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Gelu 1963 - Esta es Mi Noche

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    Buen disco con dos canciones realmente remarcables, ambas versiones de temas foráneos. El primero es una particular versión de una de las canciones de la película “Los Niños del Pireo” (Jules Dassin, 1960), ambientada en Grecia y basada en motivos folclóricos de aquel país, titulada “Esta es mi noche”, que también conoció versiones en castellano de cantantes extranjeros como Connie Francis. 

La granadina realmente la canta con toda el alma. La otra canción básica procede del repertorio de Rita Pavone: “El baile del Mattone”, que nada tiene que ver con la mafia, ya que “mattone” significa baldosa. 

Este tema fue grabado por los ye-yés nacionales Albertina Cortés, Juan Pedro Somoza y otros. Gelu se pasa un tanto de histrionismo con este tema a ritmo de twist, contagioso donde los haya. 

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Gelu 1963 - Dame Felicidad

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  Disco que evidencia la buena forma de la vocalista ye-yé, presidido por la versión del norteamaricano “Free me”, aquí titulada “Dame felicidad”, una balada pop con un acompañamiento esquemático en el que los desafines a propósito de la cantante se ponen de manifiesto. 

Un buen tema a prueba de bombas, gestionado aceptablemente por Gelu. Los restantes temas son un añejo cha cha chá titulado “Dame la mano y corre” y dos covers de canciones italianas en la cara B, entre los que sobresale la melodiosa “Como tú no hay ninguno” de la que Los Pekes hicieron una buena versión poco después. 

 Este EP, como otros de aquel mismo año en que Gelu trabajó a destajo, contribuyó a que fuese declarada por Discomanía, el principal programa musical de ese tiempo, mejor cantante española femenina.

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Sara Montiel 1958 - Interpreta Las Canciones De La Película "La Violetera"

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      El encanto de La violetera fue tal que Charles Chaplin la incluyó como banda sonora en su desgarradora Luces de la ciudad, uno de sus primeros experimentos con el sonido. Incluso quiso contar con Raquel Meller, su primera intérprete, para que pusiera su voz en el filme. 

Pero, siempre reacio a reconocer el mérito ajeno, el cineasta firmó la melodía como propia e hizo falta una demanda legal del maestro Padilla para que reconociera su verdadera autoría. Pero fue en 1958 cuando una Sara Montiel que ya conocía Hollywood de cerca dotó a la canción de su rostro más reconocible en nuestro país. 

En La violetera, película de Luis César Amadori, aquella 'Saritísima' convertida en piedra de escándalo tras El último cuplé volvió a conmocionar con su glamour a una España recién salida de la posguerra. Desde entonces, La violetera ha vuelto a sonar en muchísimos otros filmes. Entre ellos, Esencia de mujer, la cinta que le dio el Oscar a Al Pacino en 1993.

 

Sara Montiel 1959 - Bésame!

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   Sara Montiel, fue la diva por excelencia del cine español, icono de sensualidad y mito del cuplé, trabajó en medio centenar de películas y publicó más de una treintena de discos. 

Esta belleza hispana, a la que dieron en llamar "manchega universal", que cautivó a la empresa cinematográfica más fuerte del mundo, en los años cincuenta por su belleza llegó a compartir cartel con figuras como Gary Cooper y Burt Lancaster en la película "Veracruz". 

 En España protagonizó uno de los grandes éxitos del cine español "El último cuplé" (1957), por cuyo 50 aniversario recibió un homenaje en Miami. Pronto se convirtió en todo un mito erótico, una artista que interpretaba seductoras canciones a la estela de un puro: "Fumando espero", "Bésame mucho", "La violetera" o "Amado mío". 

En la meca del cine americano firmó contratos millonarios para Warner Bross y United Artits, trabajó con directores como Anthony Mann -su primer marido- y enamoró en la pantalla a galanes como Cooper, Lancaster o Charles Bronson. 

Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo desde 2010 y que le fue concedida en diciembre de 2008, ha recibido también la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes (1958); el Premios del Sindicato Nacional del Espectáculo (1959) y del Círculo de Escritores Cinematográficos (1959); el título de Actriz del Año (1959) y el Disco Oro (1959, por "La violetera").

 

Antonio Chacón 1994 - Album de Oro

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   Antonio Chacón García nació en Jerez de la Frontera en el año 1879, hijo de un modesto matrimonio. Su padre era zapatero, oficio que Antonio empezó a aprender en su infancia, aunque su afición al cante hizo que, a edad muy temprana, ganase ya su primer dinero cantando. 

Cuando, ya mayor de edad, le preguntaron al Chacón artista desde que edad cantaba, la respuesta fue: "Yo creo que canto desde antes de empezar a hablar claramente, cuando yo niño Jerez era la Meca del flamenco. 

Se aprendía a cantar y bailar al mismo tiempo que ir a la escuela, y no se hablaba más que de Silverio, Curro Dulce y el Loco Mateo." 

Juanita Reina 1965 – Soltera Yo No Me Quedo

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      Juanita Reina, nombre artístico de Juana Reina Castrillo (Sevilla, 25 de agosto de 1925-ibídem, 19 de marzo de 1999), fue una cantante y actriz española, conocida como La reina de la copla. 

 Nació en la calle Parras, 19, en el barrio de la Macarena, Sevilla. Sin embargo, el inmueble fue demolido y la familia se trasladó a la calle Torrijiano, 27 donde Juanita pasó su infancia y su juventud. 

Su madre fue Dolores Castrillo Pascual (1904-27/02/1991) y fue la primogénita de nueve hermanos (Juana, Manuela, José, Gertrudis, Enrique, Francisco, Dolores, Mª Ángeles y Mª Teresa). 

Aprendió a bailar en la Academia de Enrique el Cojo, cuyas clases pagó su abuelo. Cantaba a menudo en bautizos y bodas en el barrio donde se crio. 

 

Conchita Piquer 1956 - Sus Grandes Éxitos

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   Algunos de los temas más recordados de su repertorio son Ojos verdes (considerada entre las más representativas del género de la copla y divulgada también por Miguel de Molina), Romance De La Reina Mercedes, Tatuaje, Antonio Vargas Heredia, Salero De España, La Parrala, Y sin embargo te quiero y Yo soy ésa. 

El singular estilo de Concha Piquer influiría en las posteriores generaciones de intérpretes

 

Rafael Farina (II) - Vol. 45 Raíces de La Canción Española (1999)

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     En 1949 Rafael Farina se consagró como artista de masas en el homenaje que se tributó al cantaor jerezano Juanito Mojama, en el cine Alcalá, donde se codeó con las primeras figuras flamencas del momento. 

 A continuación, Rafael Farina se integró en la compañía de Concha Piquer, con quien permaneció durante un año. Con ella viajó por toda España y varios países de América y cantó por primera vez con orquesta. 

Abandonó a la artista levantina para participar en la reedición del espectáculo «La copla andaluza», de Antonio Quintero y Pascual Guillén, en el teatro Pavón, donde compartió escenario con Porrina de Badajoz, La Paquera de Jerez, El Sevillano y Beni de Cádiz.

 

Adelfa Soto 1968 - Veneno en Tu Pelo

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    A Adelfa, que le gustaba cantar desde pequeña, acompañaba a sus padres en las giras que hacían por todo el territorio nacional ya que los momentos de posguerra que se vivían eran especialmente duros y éstos querían que la familia se mantuviera el mayor tiempo posible unida.

 

Gracia De Triana ‎1988 – Museo De La Copla

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    Tras el éxito cinematográfico, Gracia se embarcó en una gira por Argentina, con tal triunfo que se quedó en aquellas tierras hasta 1954. Con la fragilidad de memoria del público, su vuelta no fue lo que esperaba. 

En 1955 Florián Rey la dirigió de nuevo en la que sería la última película de ambos, La cruz de mayo, donde, como no podía ser de otra forma, hace una versión impecable del glorioso tema de Font de Anta. 

Poco después se presentaba con el último gran espectáculo de su carrera, "La guitarra y la copla". Desgraciadamente, en parte por su culpa y su carácter, que rayaba en lo imposible, adquirió fama de artista conflictiva, siendo relegada progresivamente por los empresarios, hasta quedar apartado de los espectáculos en los años 70 y 80. 

Al igual que su amiga Estrellita Castro, terminó cantando en salas de fiesta.

 

Lola Flores 1957 - Ole!

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