lunes, 31 de octubre de 2022

Los Cinco Latinos 1959 - Mi Cariñito

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        En 1960 sus discos de más éxito en nuestro país serán los EP's que llevan los temas Un telegrama, Eres diferente y Don quijote. Mientras, en Argentina editan el LP Himno al amor (60). Seguirán su escalada en 1961 con los discos Estando contigo, Enamorada y el LP que publican en Argentina, Conquistando el mundo. 

Este año actuarán en el Olympia de París y girarán por toda Europa y Norteamérica, finalizando el año con su vuelta a Argentina. Su carrera continúa imparable y en España se suceden los lanzamientos de sus discos Balada de la trompeta (el que según dicen ha sido su mayor éxito), 4 tangos, y, con nueva distribuidora la multinacional CBS, Et maintenant, Mi cariñito y la reedición de temas conocidos publicados anteriormente por Fontana. 

En 1963 La cumparsita, Recordándote, El relicario, Santa Lucía y la reedición de más canciones publicadas anteriormente por Fontana.

 

Los 5 Del Este 1965 - Noche De Verano

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      El grupo comienza su colaboración con el argentino Beto Fernán, que escribió varias canciones que luego incluyeron en sus discos. La mejor es esta “Noche de verano” con un punto de misterio, ritmo sostenido, buena interpretación vocal, guitarra incisiva y, en general, una de las mejores y más comerciales canciones de este grupo. 

 La segunda y tercera pista corresponden a dos temas del grupo sueco The Lollipops, famosetes en Escandinavia y desconocidos por estos pagos. Las suecas eran exigentes, les gustaban los morenos mallorquines y la música de su tierra y había que dársela. Los 5 del Este sacan en ambos temas una estimable vena garajera cantando en ingles que me recuerda a sus paisanos Mike & The Runaways y a Los Z-66. 

 El cuarto tema viene compuesto por Juan Fons, componente y fundador del grupo. Es una canción lenta con aires bluseros, una buena guitarra, coros que refuerzan la acción del cantante y órgano en la onda de Alan Price de The Animals. Una composición aceptable y una interpretación muy cuidada. 
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domingo, 30 de octubre de 2022

Los Milos ‎2011 – Discografía Completa - "Rock And Roll" En Español

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       A Valencia el rock y otras expresiones modernas llegan por vía marítima desde Italia. No es de extrañar, por tanto, que los músicos levantinos sean los más influenciados por los complessos italianos de Marino Marini, Renato Carosone, Bob Azzam y por los primeros escarceos rockeros de Celentano y Little Tony. En ese paisaje, tres amigos que comparten bachillerato en los Dominicos y estudios de Derecho en la Universidad de Valencia deciden formar un particular grupo musical. Las primeras actuaciones de Los Milos datan de principios de 1960. El grupo lo forman: Emilio Balldoví (cantante), Salvador Blesa (guitarra solista y coros) y Vicente Castelló (guitarra rítmica y segunda voz). 

Intentan imitar los éxitos italianos y norteamericanos que escuchan en la radio, cantándolos en castellano. Su instrumental se reduce a una guitarra eléctrica de fabricación casera y otra acústica dotada de una pastilla, contratando un contrabajo y una batería cuando el exiguo caché daba para ello. Dada la precariedad instrumental no tienen más remedio que trabajar las voces como elemento fuerte del conjunto. En 1960 ganan un concurso organizado por Radio Valencia llamado En Pos de la Fama. De ahí les salió un contrato para la sala barcelonesa Emporium y para televisión, donde les recomendaron que moderaran algunos movimientos que podrían ser interpretados como lascivos o pecaminosos. El sello Discophon se fijó en ellos y les propuso hacer unas grabaciones. 

 Entre 1960 y 1962 Los Milos grabaron cuatro EP en los que versionearon en español temas de distinta procedencia. En el verano de 1960 realizaron varias actuaciones por Italia y en los dos veranos siguientes se hincharon a hacer galas por toda España, particularmente en la zona de Levante, donde fueron unos auténticos ídolos, llegando a vender de su segundo EP -"Pitágoras" (Discophone, 1961)- más de mil copias, lo que era todo un récord en una época en que casi ningún joven disponía de tocadiscos. Las canciones que han dejado grabadas suenan hoy ingenuas y cortadas todas por un patrón similar: canciones con un fuerte componente rítmico cantadas por Emilio acompañado por un elaborado trabajo de segundas y terceras voces, interrumpidas entre estrofa y estrofa por un solo de guitarra de Salvador o un solo de saxo. Sin embargo, en su momento, su estilo vocal se acercaba al de Dion & The Belmonts y las guitarras incluían ritmos de boogie, ligados y doublé stops que constituían toda una novedad. 

 En 1962, Salvador abandona el grupo y es sustituido por Pascual Olivas con el que Los Milos grabarán su cuarto y último disco, sensiblemente inferior a los tres primeros. Ese mismo año reciben una oferta de Johnny Stark, manager de Johnny Halliday para hacer una gira por el sur de Francia. Solo Emilio acepta el envite y al verse sin grupo se une a un grupo instrumental valenciano denominado Los Diávolos. A su llegada a Francia es rebautizado como Bruno Lomas, nombre con el que se convertirá en uno de los grandes de la música española. El resto de componentes prefieren centrarse en sus estudios universitarios y consideran su actividad musical como algo secundario. 

Antes de partir Emilio hacia Francia dejan grabado un quinto EP, que por problemas graves con el sello Dicophon es ofrecido a otras discográficas. Parte del grupo formará en 1963 Los Top-Son y Bruno Lomas con sus Diávolos, rebautizados primero como Los Estrellas de Fuego y poco después con su nombre definitivo de Los Rockeros, desarrollará una larga y brillante carrera solista. Pascual falleció en diciembre de 2017 víctima del cáncer, uniéndose a Emilio, que había fallecido en accidente de tráfico en la década de los 80. 

 Los Milos son hoy reconocidos como uno de los pioneros del rock español y el espejo donde se mirarían numerosos grupos valencianos durante los siguientes años.
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Los Salvajes 1966 - Todo Negro

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       Era casi imposible repetir el discazo que se habían marcado en la anterior entrega, solo tres meses antes; sin embargo, Los Salvajes vuelven a conseguirlo echando mano a una de las mejores canciones del repertorio stoniano, “Paint it black” o “Todo negro”. Una versión magnífica que hoy puede sonar un poquito floja al lado de la original y de la monumental lectura que Eric Burdon y los Animals hicieron de ella. “With a girl like you” el primer número uno de The Troggs es interpretado con solvencia y sin desmerecer para nada de la referencia de partida. ¡Qué bien canta Gaby esta sencilla canción! 

Evidentemente estaba en su mejor momento. “Es la edad” es el tema propio del grupo y otro himno generacional más que interesante en cuya letra reivindican estar en la edad del pelo largo y no renunciar a nada de lo que la juventud les proporciona. Otro tema imprescindible en la relativamente corta y sumamente intensa discografía del grupo. Gaby recuerda que fue una grabación movida, que juega con sonidos a punto de acoplarse para lo que fue necesario cambiar de sitio la ubicación de los amplificadores en varias ocasiones para lograr ese efecto. 

 La petición desesperada de ayuda de “Que alguien me ayude” o “Somebody help me” de Steve Winwood y sus Spencer Davis Group es otro de las buenas e imprescindibles versiones del grupo. Fuerza a raudales en la instrumentación, macarrería en la voz y coro de colegas dispuestos a echar una mano a un solista con problemas amorosos en trance de superación. Una delicia de tema tanto en el original como en esta versión. 

 Éste fue el EP más vendido de la banda y su “Todo negro” anduvo por los primeros puestos de ventas y acabó por instalar a Los Salvajes en el Olimpo del rock español, envolviéndolos en una carpeta que se apunta a la estética “A hard day's night” de pequeñas fotos de los miembros del grupo llenando por completo la portada.
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Los Catinos 2004 - Lo Mejor De…

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     Los Catinos son un grupo musical español originario de Barcelona formado en el año 1962, y que en los años 60 y 70 se dedicaron exclusivamente a grabar versiones de todo tipo. Originalmente se llamaron Los Ticanos, y en su EP debut de 1963 aparecieron como sexteto; pero casi siempre han sido quintero, con los siguientes miembros: 
  • Manolo Vehi Méndez (voz) 
  • José Antonio Muñoz Fortes (bajo) 
  • Jordi Casas Valls (teclados) (substituido posteriormente por Manuel de los Ojos Prieto) 
  • Marcelo Pinilla Marín (guitarra) 
  • Fernando Luna Figueras (batería) 
Entre 1963 y 1966 grabaron para Discos Vergara, cambiándose para Discos Belter en 1967, permaneciendo con la última hasta 1973. Sus grabaciones fueron versiones de canciones francesas, italianas, y anglosajonas versionadas en castellano, como "Isla de Wight", "La Tramontana", "Corazón loco (Cuore Matto)", "El último vals", "Dulce rosa gitana", "Llama tres veces", "Deborah", "Sacramento", o "Scaba badi bi du", “El mundo”, “San Francisco”, “La balada de Bonnie and Clyde”, “Mi vida”, “La leyenda de Xanadú”, “No tiene edad”... 

 Aunque nunca llegaron a tener un gran éxito a pesar de su gran cantidad de grabaciones posiblemente por el mayor éxito de otros grupos que también realizaban versiones como Los Mustang, sí gozaron de cierta popularidad que les permitió aparecer en revistas musicales, como las páginas centrales de la revista "Fans". En 1991 volvieron a grabar un disco, "Canciones Románticas", y siguen activos, actuando desde hace 15 años en la sala Tango de Barcelona. 

 

sábado, 29 de octubre de 2022

Los Roberts 1999 - Singles Collection

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        Los tres hermanos Peralta andaban a principios de 1965 dándole vueltas a la formación de un conjunto musical de los muchos que nacían en la capital de España en esa época. Se juntan con otros dos chavales, Santiago y Ernesto. Gente humilde que se reunía para ensayar en el piso de los tres hermanos, en el barrio de Aluche, que en ese momento era el extrarradio más extremo de la ciudad. Sus primeras actuaciones tienen lugar en festivales colegiales y salones parroquiales, pasando enseguida por su buen hacer a salas de baile en Carabanchel y La Fortuna. Pronto comienzan los cambios. Rafael Peralta marcha a la mili y poco después su hermano Antonio se casa y abandona el grupo. 

El primero de ellos es sustituido por Jesús, cuyo padre era propietario de Discos Berta. Esa circunstancia les pone en bandeja la grabación de su primer disco: “Los Roberts y Su Lola” (Berta, 1966) con la que se apuntaban al naciente spanish sound o flamenco rock, tal como antes habían hecho Los Brincos, Los Cheyenes y algún otro. En ese momento el grupo queda fijado en su formación clásica: Santiago Pineda (cantante), Ernesto Tecglen (guitarra), Roberto Peralta (bajo), Librado Pastor (órgano) y Jesús Hita (batería). 

 Una de las constantes de los componentes del grupo fue sus ansias de profesionalidad y las ganas de formar parte del negocio musical, hasta el punto que en unos meses se habían hecho socios de la sala de La Fortuna donde actuaban habitualmente y donde ahora contrataban a nuevos grupos, entre ellos a Los Rostros, antecesores de Fórmula V. Cronológicamente, su segundo disco lo hacen como banda de acompañamiento de Kurt Savoy, un cantante que Berta había repescado tras años de ostracismo. Con él harán su primer disco silbado en vez de cantado, que sería el mejor vendido de toda la historia del Rey del Silbido. 

Las galas se multiplican por todo Madrid, actúan en algún programa de televisión y publican “El Saltamontes” (Berta, 1967), un discazo en que se adentran en el blues y la sicodelia de forma magistral. Ese año actúan en varias fiestas organizadas por el Real Madrid y reciben la insignia de oro y brillantes del club de manos de su presidente, Santiago Bernabéu. Poco a poco su estilo va derivando hacia un pop melódico en la línea de Los Catinos, pero con la ventaja sobre los catalanes de que no hacen versiones, sino temas propios generalmente compuestos al alimón por Librado y Ernesto. Publican su tercer disco: “Arrivederci María” (Regal,1968) con el que debutan en Regal, un sello más fuerte que el anterior. 

Completan la trilogía de sus discos y temas más conocidos y viven el mejor año de su carrera, apareciendo en las listas de ventas. Poco antes del verano de 1967 van a Torremolinos contratados por el príncipe Alfonso de Hohenlohe. Aquel breve contrato se convierte casi en eterno y se quedan en la Costa del Sol durante más de un año. Allí actuarán como residentes en el Marbella Club Hotel, uno de los primeros cinco estrellas españoles con playa propia y otros lujos etruscos. Por allí pasea la aristocracia de varios continentes: actores, millonarios, políticos... y hasta Onassis y la Callas. Ellos tocan de todo, desde sus temas propios hasta boleros, pasando por The Beatles. Durante sus andanzas marbellíes les sale un contrato para hacer una gira por Francia. El asunto comienza con buen pie en el Palace d'Hiver de Lyon. 

Pero en la primavera del 68 en París no soplaban vientos melódicos precisamente. Les pilla la Revolución de Mayo y la gira se va al garete, regresando a la Costa del Sol y tras la campaña de verano, actuan en Bilbao, Gijón y otras ciudades del norte. Finalmente recalan en Madrid, donde actúan en los clubes de la cadena Consulado y en el Alex de la Plaza de Santo Domingo. En ese año editan dos buenos discos: “La Ciudad Se Hundió / El Saltamontes” (Regal, 1969) y “No Podré Olvidarte” (Regal, 1969). Ambos pasan comercialmente desapercibidos, a pesar de gozar de justa fama de ser poseedores de uno de los mejores directos de la ciudad. Con la llegada de la nueva década, la columna vertebral del grupo, Santiago y Ernesto, deja el grupo para cumplir con las malditas obligaciones militares. 

Entra el guitarrista Daniel Munueta y Los Roberts van tirando aproximadamente hasta 1973, registrando solamente el single “Hola y Luego Adiós / Volverás” (Regal, 1970). Los Roberts siempre sorprenden con canciones propias que mimetizan perfectamente los estilos imperantes en cada momento. Buenos instrumentistas, excelente cantante, coros aceptables; son de lo mejor de su tiempo, a pesar de no ser recordados ni tener el nombre de otros conjuntos de su década. Todos o casi todos los componentes del grupo han estado ligados a la música. 

Ernesto Tecglen y Santiago Pineda formaron Santiago y Tecglen Group, que al separarse ambos se convertiría en dos grupos distintos: La Vieja Banda, liderada por Ernesto, que grabaría numerosos discos y extendería su periplo durante un par de décadas. Por su parte, el cantante formaría Santiago y Su Orquesta, seguramente la más prestigiosa y cara orquesta de baile de la zona centro de España, que años después pasaría a llamarse Santiago y la Orquesta Central. Hace cinco o seis años tuve ocasión de verlos actuar en mi pueblo y Santiago aún se marcó su “Arrivederci María”. Santiago falleció en 2019. Jesús Hita y Roberto Peralta pasaron a ser músicos de sesión y acompañamiento, trabajando para Mocedades y otras figuras.
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Formula II 1976 - Loco Por Ti – Promesas

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      Pleno sonido y arreglos típicos de Fórmula V para este primer disco publicado por Fórmula II. Entrada y riff de teclado asilvestrado y chirriante. Estrofas pegadizas cantadas, esta vez a dúo, letra intrascendente, ritma chunda chunda y estribillo breve, absolutamente dentro de lo que en los 70 se consideraba comercialidad fresquita y pachanguera. 

 Sonido cortado por el mismo patrón, pero esta vez a ritmo ralentizado, más o menos próximo a la balada, como contrapeso en la cara B, firmada por Sanz y de la Peña; es decir por los dos miembros del dúo. Podría haber sido perfectamente un nuevo single de Fórmula V, pero faltaba la voz inconfundible de Paco Pastor y eso era un lastre insuperable para esta pareja de buenos músicos con poco que ofrecer aparte de una forzada continuidad.

 

viernes, 28 de octubre de 2022

Los Mitos 1981 - Es Muy Fácil

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     Con este long play ocurrió que pasó un tanto de puntillas en el momento de su edición, pero alcanzó unas ventas estimables en su reedición de 1981. Y es lógico. Contenía un buen número de canciones publicadas con anterioridad y que se habían vendido mucho en formato single, incluyendo todos sus primeros y principales éxitos: “Cuando Vuelvas / Coge mi Mano” (Hispavox, 1968), “Cantemos Así (Aleluya) / Este es mi Llanto” (Hispavox, 1968), “Es Muy Fácil / Si te Acuerdas de Mí” (Hispavox, 1969). 

 La cosa había cambiado en 1981. El grupo ya no existía y sus grabaciones conocían varios recopilatorios, pero ninguna reedición. Dejando a un lado los temas más conocidos de Los Mitos, este LP permite ahondar en su faceta de versioneadores de hits ajenos. Títulos tan representativos del pop americano de la época como “Eleonor” de The Turtles o “Mony Mony” de Tommy James & Shondells adquieren una nueva vivacidad en la voz de Tony Landa, antes de separarse del grupo. Menos conocida, pero versión igualmente es “Ciudad india” o “Indian gives” de Bobbie Gentrie. 

 También nos encontramos con temas del propio grupo que constituyen una cierta rareza al no haber sido nunca publicados en single comercial, aunque alguno de ellos había sido distribuido en uno promocional. Me refiero a canciones como “Luces” o “Soñando”. Poniéndonos a la escucha, oímos a los bilbaínos expresarse en inglés en una versión que no pasa de correcta de “Eleonor”, un tema que les iba como anillo al dedo por sus juegos vocales, parecidos a los californianos. Peor resulta la parte instrumental con un teclado machacón y poco más. 

 Siguen con la lengua británica en “Ciudad india” en la que el órgano de Carlos y los coros suenan realmente bien y dan vida a un delicioso tema intrascendentemente pop. “Mony, Mony” es ya de por sí un trallazo en toda regla, que Los Mitos leen en clave rítmica, logrando una versión interesante. Desde luego, no fueron los únicos que pusieron las orejas en este exitoso tema. También otros grupos menos conocidos, tales como Los Géminis o Los 5 Musicales publicaron este mismo tema cantado en español. 

 “Soñando” es un tema de ritmo desbordante desde el principio y con unos ciertos toques soul en la voz de Tony y en una instrumentación que incluye profusión de vientos y una desaforada sección de vientos. El contrapunto a este disloque rítmico lo pone la balada “Luces” que incluye casi como protagonista una sección de cuerda en las estrofas. No es de lo mejor ni del disco ni del grupo. 
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Los 5 Del Este 1965 - Cantan El Nuevo Ritmo El Quando

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      El nuevo ritmo al que alude el título del disco es el quando, baile autóctono creado por Ricardo Ceratto para su grupo, naturalmente llamado Los Quando’s. Los 5 del Este reniegan del twist y el madison para agarrarse a este trotón y bullanguero quando, que tuvo en 1965 su momento estelar en las pistas de baile españolas. 

Los 5 del Este le ponen una instrumentación bastante completa. En las restantes pistas hay un poco de todo. Una balada dramática cantada en un italiano de juzgado de guardia capaz de levantar dolor de cabeza al más pintado, un rock del grupo mexicano Los Hooligans: “Agujetas de color de rosa”, que décadas después fue un éxito monumental para el grupo Onda Vaselina, y una nueva descarga de oscuro garage procedente de sus suecos preferidos The Lollipops. 

Un EP, por tanto, desigual que a una cara A infumable opone una cara B cuando menos fácilmente audible. 
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miércoles, 26 de octubre de 2022

martes, 25 de octubre de 2022

Los Llopis-Pajaros Locos-Gatos Negros 2015 - Leyendas del Pop

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Los Comodines 1969 - Lo Tienes que Adivinar

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     Los Comodines van a abandonar las baladas y las canciones a medida para las parejillas en las tardes de domingo y se van a acercar al pop más comercial, sacándole buen partido a su sección de viento. La cara A es la versión española de un tema poco conocido de Donovan: “You just gotta know my mind” que convierten en una pieza alegre y bien construida. 

Con “¿Puedo?” se acercan al soul con bastante acierto y buen uso de vientos y órgano. Un tema realmente interesante. En la cara B destaca la descarada algarabía del estribillo de “My little lady”, un tema de origen italiano con la que The Tremeloes consiguieron uno de sus grandes sucesos. Otra de esas canciones obligadas en los conjuntos que tocaban en los bailes de toda España. 

El lavado de cara le ha sentado de maravilla a un grupo que se ha sacudido el formalismo de discos anteriores para pugnar en el duro mercado del pop. Un disco y un grupo que seguramente en una discográfica más potente habría conseguido mayores dividendos. 
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lunes, 24 de octubre de 2022

Los Shakers 1993 - Los 60 de Los 60

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     Nos encontramos con uno de los conjuntos mejores y menos conocidos de los años 60. Otro de esos grupos que ejercían de mods dentro y fuera de los escenarios y que, desde luego, no pasaban desapercibidos allá donde iban. Sus ropas nunca vistas en Madrid, sus poses y su planta llamaban la atención de todos. Salvador confiesa en su libro: "Bienvenido Mr. Rock" (SGAE, 2002) que los vio por la calle cuando tenía doce años y pensó: “Yo quiero ser como esos tipos”. La historia empieza en 1963 cuando los hermanos Ricardo Saenz de Heredia (batería) y José Luis Saenz de Heredia (órgano) aliados con su primo Fernando Saenz de Heredia -El Chino- (bajo) deciden formar un grupo. 

Ellos son los hijos y sobrino del cineasta José Luis Saenz de Heredia. Completan la formación con Paco Ruiz (guitarra rítmica), Vicente Jesús Martínez (guitarra solista) y un cantante. Se hacen llamar The Five Shakers, cuando en realidad son seis. De esa época inicial es la foto que ilustra esta biografía. Ensayan en el garaje del chalet del director cinematográfico, en la calle Pío XII, y compaginan como pueden sus actividades musicales con los recién iniciados estudios universitarios. Desde el principio lo suyo es el rhythm and blues, algo totalmente desconocido en aquellos primeros años de la década. 

En vivo versionean temas de Sam Cooke, John Lee Hooker, Solomon Burke, Rolling Stones, The Animals… Sus compañeros de andanzas musicales siempre les acusaron de ser hijos de papá, de estar recomendados y ellos se esforzaban en evitar cualquier referencia a su famoso padre. No obstante, tuvieron relativamente fácil aparecer en algún programa televisivo y forman parte del elenco de la película: “Megatón Yé Ye” (Joaquín Parejo-Díaz, 1965) junto a Miguel Ríos y Micky y Los Tonys. Tampoco les faltaban actuaciones en las principales salas madrileñas: Imperator, Consulado, Nikas, Parnaso y Stones. En algunas de esas actuaciones formaban pareja con Micky y Los Tonys, conjunto con el que hacían muy buenas migas y con el que mantuvieron vidas paralelas en aquellos años. 

No va a ser ésta su única aparición cinematográfica. También aparecerán en otros filmes como "Zampo y Yo" (Luis Lucia, 1965), "La Ciudad no es Para mí" (Pedro Lazaga, 1966) y algunos documentales. Su fama y su pinta auténticamente mod les hacen ser contratados para actuar en El Gran Musical, donde Guillermo Caram los recomienda para el sello RCA, en cuyos estudios de la Avenida de América van a grabar en 1965 su primer EP, "Grito tu Nombre / Shout / Rema, Rema, Rema / Si me Necesitas" (RCA, 1965), bajo la dirección de Alfredo Gallego. Justo el día antes del fijado para la grabación, el cantante se marcha irremediablemente a la mili y Ricardo se hace con el micrófono para los restos, siendo uno de los pocos baterías-cantantes de la historia del rock español. En ese EP aparecen, entre otros, un tema de procedencia beatle: “I call your name” y otro de procedencia rolling: “If you need me”. 

 En julio de 1965 les cabe el honor de ser uno de los teloneros de la actuación de The Beatles, aunque no en su ciudad sino en Barcelona. En aquella ocasión interpretan dos canciones: “You really got me” de The Kinks y “Gloria” de Them. Poco después va a haber cambios en el grupo. Abandonan José Luis y Paco, que se va con sus amigos Micky y Los Tonys. Va a entrar en el grupo entonces Ricky Morales, que procedía de los recientemente disueltos Los 4 Jets. Al organista le sustituye Dominique Varcher, que venía de Los Botines, pero enseguida los deja para entrar en Los Flecos. Todos estos cambios dejan a Los Shakers convertidos en cuarteto. 

También ejercieron como grupo de acompañamiento, armonizando los primeros pasos de dos futuras figuras como Ana Belén y María Ostiz. Con esta formación van a grabar su segundo EP, "No Volveré / Gitana / Paff...Bum / Me Reiré" (RCA, 1966), un disco realmente importante con toques de blues y dos canciones propias: “No volveré” y “Me reiré”. Siguen siendo un conjunto con muchos admiradores, aunque no acaban de trasladar esa admiración a las tiendas de discos. En el verano de 1966, Los Brincos pierden a Juan y Junior. Para no desaparecer tiran de lo mejor que había por Madrid en ese momento… y de lo mejor eran Los Shakers. 

Vicente Martínez y el hermano de Junior, Ricky Morales, pasan a Los Brincos y dejan en cuadro al grupo, que se rehace con el fichaje de David Waterstone (órgano y armónica) y Boris Benzo, que procedía de Los Continentales y que pronto dejaría el grupo debido a su desmedida querencia por los porros -una verdadera novedad en aquellos años-. Por él pasan otros guitarristas que no duran más allá de unos meses. Es una época sin grabaciones, pero que los más viejos del lugar les recuerdan como una banda de rock blues con nada que envidiar a las mejores agrupaciones británicas. 

 Al no cuajar ninguno de los guitarristas que pasaron por el grupo, Los Shakers echan el telón en 1967 dejando tras de sí un aura de grupo de culto. Para muchos éste fue el primer grupo auténticamente garajero que se movió por Madrid. En 1993 Ricky, José Luis, El Chino, Paco y Ricardo reflotan el grupo, matando el gusanillo rockero y de paso ejerciendo su magisterio en algunos garitos madrileños. Desgraciadamente entre 1999 y 2000 fallecen tres de ellos: José Luis Sainz de Heredia, Fernando Sainz de Heredia y Paco Ruiz.
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The Brisks 1968 - Stone Free

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        El más interesante -que no necesariamente el mejor- de los EP editados por The Brisks es precisamente el que marca el fin de su trayectoria. 

Con Teddy Raster a la voz, con cuatro canciones en inglés e incorporando instrumentos de viento, The Brisks, a través del freakbeat, se acercan a esa tendencia tan típica de España que fusiona soul y psicodelia a la par, y que abre paso al progresivo patrio. 

Tiene Raster una voz singular; no muy brillante, pero sí muy atractiva. Bordada versión del tema de Hendrix "Stone free", la mejor del conjunto, sin que desmerezcan por ello las demás, como la final "People", un medio tiempo que comparado con las baladas melódicas que no hace tanto hacían, resulta demasiado seria y reflexiva. Era el fin de una era. La suya. 
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