miércoles, 31 de marzo de 2021

Carmen Sevilla 1996 - La Voz de la Copla. Vol. 1 15 Canciones

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      Enamoró a Charlton Heston, a Marlon Brando, a Frank Sinatra, a Jorge Negrete, a Cantinflas... Con 20 años se convirtió en la novia de España y una década después se permitió el lujo de dar la espalda a Hollywood y a un suculento contrato de cinco años en la meca del cine. 

Aún sigue siendo uno de los personajes más queridos del público español, aunque ella ya no lo recuerde. María del Carmen García Galisteo, sevillana con chispa del barrio de Heliópolis, no recuerda nada de lo que fue, aunque todos se acuerden de ella. Con 14 años bailó para Estrellita Castro, para la que su padre y su abuelo componían coplas, entre otras artistas de la época. 

Carmencita cantó, bailó, hizo publicidad, protagonizó una setentena de películas y no se apeó de los escenarios hasta que un marido celoso la quiso sólo para él.

 

Pepe Blanco 1959 - Cocidito Madrileño

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   Blanco Ruiz, José. Pepe Blanco. Logroño (La Rioja), 19.III.1911 – Madrid, 17.XII.1981. Cantante popular. Desde niño trabajó de carretero hasta que a los dieciséis años entró en una casa de coches de alquiler. 

Una vez conseguido el carné, fue chófer en distintos empleos hasta tener su propio taxi. Casó en 1935 con Rosa Sistiaga, de Cenicero, pueblo en que también tuvo taxi y se ocupó del bar del casino. Tras la guerra se estableció como taxista en Logroño, donde ya era conocido por imitar a Marchena, participar en concursos y cantar en algún local, como el Café Ibiza, junto a la parada de taxis. 

En 1942 se presentó en el Price madrileño y el éxito fue inmediato. Comenzó a grabar discos y en 1945 formó un duplo artístico, que duró más de quince años con Carmen Morell.

 

martes, 30 de marzo de 2021

Paquita Rico 1978 ‎– Mis Cantares

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       Paquita Rico: La trianera de bronce. Nació Paca Rico, en uno de los barrios más entroncados con la tradición popular de Sevilla, cerca de la Calle Betis y el Guadalquivir. Allí, en Triana, aprendió desde muy niña el acento y sentir trianeros, sus costumbres y las más puras 'trianerías' en el sentido amplio del término. De belleza aristocrática e íntimamente sevillana, recorrió por todo el mundo el nombre de su barrio sin ni siquiera llevarlo en su nombre artístico. 

 Cuenta Paca Rico, que una de las primeras canciones que aprendió siendo una niña, era aquella cuyo estribillo decía: ¡Ven a Triana, ven a Triana! Que en la calle Ruiseñor quien quiera acercarse al río, hay una pena de amor 'pa' tu corazón y el mío. Morena pena gitana, morena pena gitana, que florece en un jipío sobre el puente de Triana... Sobre el puente de Triana, Paca Rico supo encarnar la historia de Lola Triana, aquella sevillana y trianera de la que hablaban por la ciudad, haciendo de su nombre un martirio: Que lo digan en Sevilla las lenguas 'murmuraoras' y que pongan por bandera mi cariño a todas horas. 

Y me queman el 'sentío' de la noche a la mañana sin saber que está muriendo por amor, Lola Triana... Y al llegar la Feria de Abril, sonaban en su voz por el Altozano, aquellas sevillanas: ¡Qué carita tan gitana madre mía de la Esperanza, rebrilla más que el lucero que sale por la mañana! ¡Ay qué gitana, alegría y orgullo de mi Triana! O aquellas otras que decían: El 'nío' de mis amores lo tengo allá por Triana, con un patio lleno de flores y claveles en mi ventana. 

¡Vaya salero mi Sevilla es orgullo del mundo entero! Y fíjense si Paca Rico es trianera que según confesaba no hace mucho -con su gracia natural- la Reina María de las Mercedes era andaluza y trianera, por eso -proseguía- el guionista y director de la película ¿Dónde vas Alfonso XII? vieron conveniente que interpretara cuatro bellos temas que se encargaron de escribir Arozamena y Guillermo Cases: Por los cielos de Sevilla, con el puente y con el río, una octava maravilla. 

Sevilla no hay más que una, la flor del Guadalquivir... ¿Qué sería Sevilla sin su reina más universal? ¿Qué sería Triana si le arrancaran el paso del río? ¿Qué sería Sevilla y Triana sin ella, sin la Reina, sin Triana entera, sin Paca Rico? En Triana, hasta es aire es distinto; lo mismo que el andar y genio de sus mujeres o las maneras de responderle al torero en sus Chufliyas, llena de gracia: ¡Ay, toreri-torerito! Torero verde manzana, no te las des de bonito, ¡mira qué soy de Triana!. 

 

Luisa Linares y Los Galindos 1957 - De Tu Novio Que

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      Su fórmula fue, la adaptación de prácticamente todos los nuevos ritmos aparecidos en el Caribe a partir de los años 40 (mambos, cha cha chás, merengues) y en otros países latinos, como cumbias o baiones, a la vez que otros ya existentes, como boleros…todos ellos impregnados de constantes guiños hacia el folklore sureño. 

Aunque no contaron con un repertorio demasiado amplio, si que grabaron gran cantidad de discos. Esto se debe a que cambiaron varias veces de discográfica y éstas les hicieron grabar varias versiones del mismo tema. 

Su calidad y calidez son innegables, sus canciones son un soplo de frescura, de originalidad y algunas veces, de ironía y sentido del humor no carente de cierta crítica social. Su lista de éxitos es amplia, nosotros vamos a hacer una selección de los que más nos gustan (a mí en este caso) pero la verdad es que toda su discografía está llena de buenos temas que crean agradables ambientes. 

Aún hoy en día, en pleno siglo XXI, siguen siendo estimulantes. 
 Su primer hit les llega prácticamente en su primera grabación, en 1954.un tema de Gil Guijarro, Serrano y Sancha: el bayón ¡A lo loco! Un par de años antes fue grabado por el Trío Guadalajara, pero la versión de Los Galindos (ésta es la primera de las varias que registraron) me parece la más sabrosa. Talmente cómo andamos hoy en día, ¡A lo loco!:

 

lunes, 29 de marzo de 2021

Las Cosas del Querer, 45 Coplas de Referencia 3 CDs.

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Margarita Sánchez 1961 - Pasodoble te Quiero

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    Margarita Sánchez López, más conocida por su primer apellido únicamente, fue una cupletista y tonadillera que alcanzó popularidad en la década de los cincuenta y hasta mediados de los sesenta. Nació en Madrid un día de San Antonio (13 de junio) de 1928, siendo su madre la actriz Pepa Rey lo que influiría decididamente en su carrera. 

En sus inicios debutó interpretando los cuplés de la turiasonense Raquel Meller a la que imitaba, no sólo en voz, sino también en ejecución y puesta en escena. No obstante, el cuplé ya no vivía su mejor momento y Margarita Sánchez comenzó a hacer incursiones en el mundo de la copla interpretando los éxitos de la gran estrella de la copla del momento, Concha Piquer. 

Con dieciséis años actuaba como vocalista de la orquesta del madrileño Café Universal, ubicado en plena Puerta del Sol, donde alternaba en su repertorio cuplés, coplas y pasodobles. No se le debía dar nada mal pues por aquél entonces ya ganaba setenta y cinco pesetas diarias en una época en la que el salario medio industrial era de 12,27 pesetas. 

 

domingo, 28 de marzo de 2021

Luis Lucena 1992 - Coplas de España

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    Luis Lucena, se estaba haciendo un nombre en toda la geografía española, su quiebro de voz era reconocido y los contratos no le faltaban. Tenía y ha tenido siempre la suerte de escribirse sus propias canciones y eso favorecía la exclusividad de la predilección del público. 

Las grandes figuras montaban sus espectáculos para recorrer los teatros de toda España, y Luis consideró que era el momento de darse a conocer en persona y empezar a ganar su dinerito. Los principios fueron duros pero su popularidad iba en aumento y los llenos en los teatros también. Su primer espectáculo fue «Su majestad el Varieté». 

Le siguieron «Europa show» (1965), «Intocables y fugitivas» (1967), «Mujeres y yo» (1968), «Más mujeres y yo» (1969), «Las llevo todas» (1970), «Españolear» (1971), «Mujeres peligrosas», «El cuplé de ayer y de hoy». 

En los años 80 vuelve a las compañías tras siete años en los que solo se dedicó a hacer galas: «Así se canta» (1980), «Varietés 81» (1981) u «Otra vez estoy aquí» (1984-85). Curiosamente, y dado que había recibido clases de baile siendo joven, llegó a dirigir la coreografía de varios de sus espectáculos.

 

Tomás de Antequera 1991 - La Copla, Vol. 16

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    Tomás de Antequera, cuando era poco más que un niño, pero todavía apenas adolescente, empezó ganándose la vida por las tabernas de Valdepeñas, donde cantaba flamenco y los parroquianos le daban dinero, que él llevaba a su casa y entregaba a su madre, consiguiendo cantidades respetables para la época, lo que ocasionó, que se animara y escapara a Madrid.

Siendo todavía menor de edad y allí empezó a cantar en mesones, tascas y tablaos, hasta que una noche, un señor, que estaba en el espectáculo, que, según su sobrino Demetrio Antequera (también buen cantaor de flamenco e interprete de la copla, que obtuvo premios a nivel local, provincial y nacional, y que imita divinamente a su tío), pudo ser dicho caballero, don Jacinto Benavente, le entregó 100 pesetas de la época, que era todo un capital y le animó a que fuera a formarse en las academias y siguiera por el camino de la tonadilla, que fue lo que hizo Tomás, asistiendo a las clases de los maestros: Castellano, Monreal y el afamado Quiroga, entre otros.

 

Diego Clavel 2014 - A Mis Hermanos

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     Diego Clavel, es el nombre artístico de Diego Andrade Martagón, cantaor nacido en la Puebla de Cazalla un 17 de Septiembre de 1946. Se da a conocer en actuaciones de aficionados en su tierra natal y, por iniciativa de su paisano el pintor Francisco Moreno Galván, se traslada a Madrid, realizando sus primeras grabaciones discográficas. En 1970, consigue el primer premio en el concurso de Mairena del Alcor y seguidamente el Catavino de Oro de la Peña El Lucero de Montilla, durante el festival de La Cata de Montilla, en competencia con Juan Peña El Lebrijano, José Menese, Curro Malena, El Camarón de la Isla y Antonio Fernández Díaz “ Fosforito”. Otro de sus galardones es el premio Saeta de Oro de Radio Nacional de España de Sevilla en 1.971. 

En 1972, participó en el concurso del cincuentenario de Granada, alcanzando el 2º premio. Actúa asiduamente en los festivales andaluces y Nacionales y ofrece con frecuencia recitales en las peñas flamencas. Sobre sus cualidades artísticas, ha escrito Ángel Álvarez Caballero: «El cante de Diego Clavel es claro, diáfano y muy hermoso. Ningún cante suena liviano en la voz de Diego Clavel. Incluso el fandango más trivial se va a coordenadas de inusitada grandeza en su forma de desarrollarlos… La malagueña, la cartagenera, las seguiriyas, son géneros de enorme dificultad, en los que Diego se desempeña con indiscutible magisterio, rayando la perfección. 

Con facultades de sobra para afrontarlos con éxito. Diego es capaz de un mágico juego peleado y el tercio cuasi susurrado , sin que en ningún momento se rompa el equilibrio. Una maravilla. En las alegrías, Diego Clavel se encuentra muy a gusto siempre, porque le permiten desplegar un deslumbrante repertorio de coplas vibrantes y llenas de ángel. Los tangos también le son familiares… La jabera, que es un cante muy barroco, de gran dificultad, tenia que tentar a Diego Clavel; ha tenido el buen gusto de despojarlo de florituras excesivas, dándonos una versión bastante contenida.» «Su poderío comunicativo es realmente excepcional y arranca de un profundo conocimiento de los estilos de cantes más antiguos y puros. 

Desde las seguiriyas a las soleares, pasando por los mejores ejemplos de malagueñas y granainas, Diego Clavel demuestra siempre un dominio formal y una sabiduría expresiva que no dudamos en calificar de magistrales. Y al lado de esa extraordinaria capacidad de conservación de la vieja estirpe musical del flamenco, Diego Clavel se ha preocupado de renovar el contenido de las letras, ofreciéndonos así un repertorio temático de emocionada vinculación con la propia realidad social contemporánea.

 Desde la consecución del Primer Premio por Seguiriyas y Tonás en el VIII Festival de Cante Jondo “Antonio Mairena” (1.970) (Mairena del Alcor, Sevilla) comienza su amplia discografía, donde recoge los estilos más puros y jondos de nuestro flamenco.

 

miércoles, 24 de marzo de 2021

Arena Caliente 1973 – Nenita Despreocupada

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   Arena Caliente: la girl band de la madre de Malú. 
En España tuvimos un movimiento musical conocido como sonido Caño Roto, llamado así en honor a un barrio de Madrid en el que presuntamente se gestó, y cuyo nombre se debe a José Luis de Carlos, un productor de la compañía discográfica CBS. El Caño Roto era una fusión de del flamenco con el soul y el rock americano y en el el que el máximo exponente son Carmela y Tina Muñoz, Las Grecas. 

Sin embargo, las de ‘Te estoy amando locamente’ no fueron las únicas chicas que tuvieron un grupo de Caño Roto. También estaban Morena y Clara (quienes estuvieron en la terna de España para ir a Eurovisión en 1976) y también el cuarteto Arena Caliente.

 

Margarita Sánchez 1958 - Flor de Té

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     Margarita Sánchez López, más conocida por su primer apellido únicamente, fue una cupletista y tonadillera que alcanzó popularidad en la década de los cincuenta y hasta mediados de los sesenta. Nació en Madrid un día de San Antonio (13 de junio) de 1928, siendo su madre la actriz Pepa Rey lo que influiría decididamente en su carrera. 

En sus inicios debutó interpretando los cuplés de la turiasonense Raquel Meller a la que imitaba, no sólo en voz, sino también en ejecución y puesta en escena. No obstante, el cuplé ya no vivía su mejor momento y Margarita Sánchez comenzó a hacer incursiones en el mundo de la copla interpretando los éxitos de la gran estrella de la copla del momento, Concha Piquer. 

Con dieciséis años actuaba como vocalista de la orquesta del madrileño Café Universal, ubicado en plena Puerta del Sol, donde alternaba en su repertorio cuplés, coplas y pasodobles. No se le debía dar nada mal pues por aquél entonces ya ganaba setenta y cinco pesetas diarias en una época en la que el salario medio industrial era de 12,27 pesetas. 

 De ese pasado vinculado al cuplé “interpretado” al estilo de la Meller y de la herencia dramática de su madre, surgió una peculiar forma de sentir la copla en la que no sólo cantaba, sino que interpretaba un papel, mucho antes de que la inigualable Marifé de Triana implantara dicho género.