martes, 31 de mayo de 2022

Julián Granados 2017 - Grandes Canciones

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     Hacia 1969 se desata del todo la fiebre de los solistas con la promesa de un apetitoso pastel para los triunfadores. Buena parte de los conjuntos punteros quedan descabezados. Mike Kennedy abandona Los Bravos, Tony Landa se va de Los Mitos, Lorenzo Santamaría marcha de Los Z-66, Micky rompe Los Tonys de toda su vida. 

Julián Granados hará lo propio con Los Buenos. José Julián Granados Ramos había nacido el último día del año 1946 en Granada y sus primeras correrías musicales las viviría a dúo con su amigo Agustín Rodríguez. Con él formaría en 1963 Los Ángeles Azules. Allí cantaría durante algún tiempo, pero no llegará a grabar. Poco antes de la aparición de su primer disco es requerido por The Brisks, un conjunto con más nombre y contratos. 

Permanecerá con ellos hasta 1967, grabando con ellos una docena de EP y singles. Durante 1968 trabaja como vocalista en la orquesta de Franco Etty. Allí coincide con varios músicos interesados en el rhythm 'n' blues con los que formará The Snobs, que muy pronto y con algún cambio de personal van a convertirse en Los Buenos. 

 Algunos miembros de Los Pekenikes y Los Pasos andan a vueltas con la creación de un nuevo sello. Alfonso Sainz insiste y Julián Granados deja en 1969 a Los Buenos en plena grabación de su tercer sencillo. Él va a ser la principal baza de la nueva discográfica. Pero tendrá que cambiar su estilo, hacerse más melódico y menos radical en sus planteamientos musicales.
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Iván 1984 - Fotonovela (Chapter II)

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       Juan Carlos Ramos Vaquero (Madrid, 17 de julio de 1962), conocido artísticamente como Iván, es un cantante español activo a principios de los ochenta, conocido por éxitos como Fotonovela, Sin amor o Baila. Biografía Dio sus primeros pasos dentro de la esfera musical gracias a un compañero de colegio, que en aquellos tiempos colaboraba realizando ilustraciones y carteles para la Cadena SER. 

Este presentó a Juan Carlos Ramos Vaquero —el futuro Iván— a Joaquín Luqui y al cantante Toni Genil, que le consiguieron una actuación en un festival a beneficio de la Cruz Roja en mayo de 1979. 

Los periodistas que estaban en la sala se interesaron por él y lo presentaron a la discográfica CBS, con la que grabó su primer sencillo, Sin amor; esta canción era una versión la canción alemana Dschinghis Khan, adaptada al español por Luis Gómez-Escolar, que llegó al número 1 en dos semanas. 

La discográfica se gastó siete millones de pesetas en la promoción de su primer álbum, que incluía canciones como la citada Sin amor, Por una vez más, Te agradezco o Te quiero tanto. Su primera actuación en directo fue el sábado 9 de febrero de 1980. 

 

domingo, 29 de mayo de 2022

Antoñita Moreno 1996 – Antología de la Canción Española Vol. 11

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     Con quince años debutó en un espectáculo de variedades en el Teatro Calderón de Madrid. Posteriormente, en 1950, se presenta con el espectáculo Filigranas. Después vendrían Coplas al viento, Antonia la cantaora, Colores de España, Cantes y bailes de España, Jaque mate, Sortija de oro, Dolores la Macarena, Alma de España y Adiós España. 

 Reconocida cantante de coplas, grabó numerosos discos. También ha sido actriz de teatro y ha participado en distintos proyectos cinematográficos como Un caballero famoso (1942) con Amparo Rivelles, Pototo, Boliche y compañía (1948), Llegada de noche (1949) de J.A. Nieves Conde, El bandido generoso (1954), La reina mora (1955), La lupa (1955) o El niño de las monjas (1958). 

En México rodó Música de siempre (1956). También varios cortos dedicados a Sevilla y la saeta. Tuvo un papel pequeño en Mr. Arkadin (1955) de Orson Welles, rodada en España. 

 

La Argentinita 1957 - Canciones Populares Antiguas

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       Su éxito la llevó a Barcelona, a Portugal y a París, para recorrer luego Latinoamérica. A principios de la década de 1920 regresó de nuevo a España, trabajando en Madrid para retirarse momentáneamente en 1926. Su vuelta al espectáculo estuvo acompañada por una renovación artística que la unió a la generación del 27, en la que conjugaba el flamenco, el tango, las bulerías y los boleros. 

Con piezas adaptadas a la tradición popular, recorrió Europa, triunfando en París y Berlín, y participó en los movimientos artísticos de la época, junto a Rafael Alberti, Federico García Lorca, Edgar Neville o Ignacio Sánchez Mejías, el denominado torero intelectual, hombre casado y que fue su amante. 

La Argentinita se retiró una segunda vez para mantener su relación clandestina con el torero y escritor español, aunque la nostalgia por retomar su carrera profesional la hizo volver a los escenarios con la ayuda de su amante, quien participó de manera activa en la búsqueda y contratación de los intérpretes de sus próximas actuaciones.

 

Antología de Cantaores Flamencos, Vol. 3 (1991)

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sábado, 28 de mayo de 2022

Lita Torelló 1990 - Lo Mejor de

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      En la década de los 50 los niños y niñas prodigio brotaban como las setas. Los triunfos de Joselito y más tarde de Marisol hacían que cualquier familia que tuviese un retoño capaz de cantar o hacer alguna monería creyese poseer una mina. En casi todos los casos eran flor de un día y se pueden contar con los dedos de una mano los que ya crecidos hicieron carrera. Uno de esos dedos debe reservarse para esta catalana conocida artísticamente como Lita Torelló. 

Dolores Torelló nació en Barcelona en 1946 y a partir de los nueve años ya cantaba en actos infantiles y acudía a todas las actuaciones y concursos radiofónicos que se ponían a tiro. Asidua durante años del programa cara al público “El Club Infantil” de Radio Barcelona, su nombre empezó a sonar como estrellita precoz hasta el punto que su familia decide que deje de acudir a la escuela para centrarse en su carrera artística. 

Lita cantaba realmente bien la copla a pesar de su corta edad. En 1959 compartiría vinilo con otras aspirantes infantiles en un EP; sin embargo, Lita iba creciendo y los gustos musicales nacionales cambiaban a toda velocidad. Su voz clara, plana y su buena afinación la hacían idónea para interpretar temas de música ligera y ahí encaminaría sus esfuerzos. 

Su deambular por editoriales musicales y emisoras tuvo su recompensa cuando en 1961 le proponen participar en el “III Festival de la Canción del Mediterráneo” (Vergara, 1961) donde defenderá dos temas y que supondrá su primer contrato discográfico serio, su primer EP y su primera aparición televisiva. Lita obtiene el segundo puesto con “Presentimiento” y el octavo con “Julio Verne”. 

Un exitazo para una neófita de apenas 15 años. A partir de ahí comienza una intensa carrera discográfica a razón de un disco por trimestre.
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Ana María Parra 1992 - Lo Mejor de

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    Ana María Parra, nació en Madrid en 1935. A los siete años estudiaba segundo de piano; más tarde ingresó en el colegio con el propósito de seguir la carrera de comercio, decisión que abandonó al sentirse definitivamente atraída por su verdadera vocación: el canto. 

A los 17 años empezó a estudiar canto con el Maestro Álvarez Cortés y a los 18 años empezó su carrera en el teatro, donde Ana María Parra debutó como tercera figura en la compañía de Manuel Paso. A los cuatro meses de actuación se había ganado el segundo puesto en la compañía y al año era ya la primera figura. 

Su gran personalidad artística iba cobrando relieve y esta ascensión tan meteórica como merecida fue la causa de que en plena juventud se reconociera la valía de Ana María Parra. Publica un EP con la que se haría famosa canción LAS CHICAS DE LA CRUZ ROJA que era de la película del mismo título rodada en 1958, Formaba parte del disco, la versión de NEL BLU DIPINTO DI BLU (Volare), con la que DOMENICO MODUGNO ganara el FESTIVAL DE SAN REMO. 

Destaca su intervención en el III Festival de la Canción Española de BENIDORM, donde canta 'ENAMORADA'. El mismo 1958 graba otro EP, cuyo tema estrella era el 'HULA HOOP'. Participa en el IV Festival del Mediterráneo con la canción Nubes de colores.

 

viernes, 27 de mayo de 2022

miércoles, 25 de mayo de 2022

Pasión Andaluza 2014 - Maravillas de la Copla

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Niño De Marchena 2014 - Obra Completa en 78 Rpm, Vol. 7

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      No aprendió a leer ni a escribir, como tantos niños de su condición social en aquella época. No obstante, su gran inteligencia natural le permitió sobresalir desde pequeño y alcanzar las metas que se fue marcando en su vida. Su curiosidad por todo le hacia acercarse siempre a los mayores, de forma que llegó a poseer la sabiduría que da la lucha por la vida. 

 Por esta razón a su corta edad le pusieron de mote "la vieja", apodo éste por el que se le conocería entre los compañeros de profesión aún en los años en que ya era un cantaor conocido. Como su afición era el cante, los oficios que realizaba durante el día los compatibilizaba con las actuaciones por las noches en las tabernas, en contra de la oposición de su padre. 

Pero el impulso interior de su afición lo fue despegando poco a poco de sus oficios manuales y lo dirigió por la senda del arte. Y así empezó por hacer excursiones por los pueblos cuando apenas contaba doce años: Morón de la Frontera, Écija, Osuna… En Fuentes surgió su primer contrato con carácter fijo, pero la presentación más importante para su carrera ocurrió en Sevilla, en el Café de Novedades. 

Lo cuenta Eugenio Cobo: "Bailaba todavía en Novedades "La Macarrona". Uno de los días están de espectadores tres chiquillos con sus familiares y amigos. En aquella época no era raro que, a petición de los amigos, un espectador subiese a las tablas del café, y de esa manera debutaron El Carbonerillo, Pepe Pinto y el Niño de Marchena, que se quedó actuando unas semanas". 

 

martes, 24 de mayo de 2022

Lola Flores 1991 - La Copla, Vol. 8

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    María Dolores Flores Ruiz nació el 21 de enero de 1923 en Jerez de la Frontera (Cádiz), en el número 45 de la calle Sol, en el barrio de gran tradición flamenca de San Miguel y a pocos metros de donde nació el gran cantaor Antonio Chacón. Era la mayor de los tres hijos del matrimonio formado por Pedro Flores Pinto (1897-1973), natural de La Palma del Condado (Huelva), y María del Rosario Ruiz Rodríguez (1901-1989), originaria de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz). 

Su hermana Carmen Flores (1936) también se ha dedicado al mundo del espectáculo, y su hermano Manuel (1933) falleció con quince años de una peritonitis. Aunque profesionalmente cultivó la imagen de flamenca gitana con la que se sentía identificada, Lola reconoció que solo tenía ascendencia calé (gitana) por parte de su abuelo materno, Manuel, que era vendedor ambulante. En su familia, aunque no sobraba el dinero, no se puede decir que pasaran grandes necesidades. 

Su padre regentaba en Jerez una taberna y su madre trabajaba como costurera. Cuando ella tenía cinco años, se trasladó junto a su familia a vivir a Sevilla, donde su padre trabajó en varios bares y restaurantes y emprendió algunos negocios. Allí acudió ella al colegio de las monjas de Santa Teresita y allí nació su hermano Manuel. Algunos años después, alrededor de 1934, regresaron todos a Jerez donde continuaban viviendo sus abuelos.

 

Mikaela 1967 - Interpreta García Lorca

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       En 1967 publica en el sello Zafiro una de sus obras discográficas maestras: Mikaela interpreta García Lorca, un LP donde puso voz al cancionero popular que Federico García Lorca había recogido y armonizado en 1931 y que él mismo había grabado acompañando al piano a Encarnación López Júlvez, “La Argentinita”. 

En plena dictadura franquista no resultó nada fácil grabar a Lorca. Mikaela reúne con la ayuda de los herederos del poeta de Fuentevaqueros las partituras de las doce canciones que finalmente logró grabar junto con la Orquesta Sinfónica de Madrid bajo la dirección y arreglos de Rafael Ibarbia. 

El resultado fue aplaudido por intelectuales y amantes del arte quienes vieron en Mikaela a una artista única, con personalidad, arriesgada, valiente y alejada de la estética oficial.