sábado, 29 de febrero de 2020

Imperio de Triana 1988 – Museo De La Copla






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En la década de los 50 participó con asiduidad en el programa radiofónico Cabalgata Fin de Semana presentado por Bobby Deglané. Popularizó temas como La jota de mi balcón y Mesonera de Aragón que después integraría en un espectáculo de Angelillo. 

Le unía cierta amistad a Rafael de León y al Maestro Quiroga y de ellos estrenó El lirio de los deseos codeándose con las grandes figuras de la copla. No estrenaría más espectáculos propios pero siempre figuró en las mejores compañías al lado de los grandes. Otros éxitos suyos son: Ni se compra ni se vende, Francisco Alegre, Madrina, Capote de grana y oro, La Zarzamora, ¡Ay pena, penita!, Manolo mío, Paloma mensajera o Nardo con bata de cola. 

 Hacia los años 80 decayó su popularidad aunque siguió apareciendo en algunos programas de televisión. Imperio de Triana ha sido una de las cantantes de copla española más populares de los años 50 y 60 del pasado siglo. Con su hermosa voz de mezzo-soprano paseó por los escenarios de medio mundo la canción española. En este disco nos ofrece cuatro canciones de Ernesto Lecuona.
El Arte de Vivir el Flamenco


Marujita Diaz 1959 - B.S.O. ... Y después del cuplé. 100 Años de Cine Español






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viernes, 28 de febrero de 2020

Carmen Amaya 2011 - Reina del Embrujo Gitano






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Carmen Amaya, nacida en Barcelona en 1913 y fallecida en Begur (Gerona) en el año 1963.

Nació en una barraca del Somorrostro. Su padre fue Francisco Amaya "el Chino", un guitarrista pobre que se ganaba la vida tocando por las tabernas de su pueblo de noche y de día. Cuando tenía tan sólo cuatro años y era una gitanilla “escuchimizada y negruzca”, Carmen empezó a salir con su padre por las noches a buscarse las habichuelas. 

El hombre tocaba la guitarra mientras la pequeña Carmen cantaba y bailaba. Después, se dedicaban a pasar la mano, o a recoger las monedas que el público les había arrojado al suelo. Al mismo tiempo, comenzó a aparecer en algunos teatros que carecían de prestigio alguno. 

José Sampere, un avispado empresario de variedades, fue el primero que se interesó por ella y la llevó a una sala de cierta categoría, el teatro Español de Barcelona. Pero el gran inconveniente era que su corta edad no le permitía trabajar legalmente, y ello forzaba a una constante tensión, por lo que es posible que la fecha de nacimiento que oficialmente consta no correspondiera a la realidad, según investigaciones actuales sobre la artista. 

Su nombre apareció por primera vez en letra impresa por los tiempos de la Exposición Internacional de Barcelona, en 1929, gracias a Sebastián Gash, un crítico sagaz que la vio y habló de ella en el semanario Mirador: "Imagínense ustedes a una gitanilla de unos catorce años de edad sentada en una silla sobre el tablao. 

Carmencita permanece impasible y estatuaria, altiva y noble, con indecible nobleza racial, hermética, ausente, inatenta a todo cuanto sucede a su alrededor, solita con su inspiración, en una actitud tremendamente hierática, para permitir que el alma se eleve hacia regiones inaccesibles. De pronto, un brinco. Y la gitanilla baila. Lo indescriptible. Alma. Alma pura. El sentimiento hecho carne. Movimientos de un descoyuntamiento en ángulo recto que alcanza la geometría viva".


Morucha 1965 - Me Permite






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Anita Mascareña “ Morucha de nombre artístico” Nació en Barcelona y desde su temprana edad, ya se manifestó como una precoz bailarina, empezando a los 4 años a perfilar unos pasos, que ya entonces demostraron lo que llevaba dentro esta excepcional muchachita.

Quizás heredo de su padre; un destacado cantaor nacido en Huelva, sus dotes artísticas y su predisposición para el canto y ritmo, canciones andaluzas y también canciones modernas.

A los diez años, ya comenzó a actuar en público y a los once ganó el trofeo “Carmen Amaya” que le entregado durante el primer festival de la Canción Mediterránea que se celebró en Barcelona. Morucha obtuvo un resonante éxito y toda la prensa española se ocupó de esa niña, tan merecidamente galardonada.

Morucha fue agasajada junto a Carmen Amaya en una velada celebrada en su honor, en el Club Martini de Barcelona donde ya fue entrevistada por los principales locutores de nuestras emisoras. Actuó en distintas ocasiones al lado de la genial y malograda artista, quien dijo de ella “Tiene todo lo principal, Nervio y Oído” ¡Será una gran artista)


Juan Ramón Fuentes 2002 - Coplas de Mi Andalucía, Lo Mejor de






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Juan Ramón Fuentes, una de las grandes voces de nuestro país, ofrece un espectáculo propio de flamenco y homenaje al gran Antonio Molina.
Entre su extensa carrera discográficos, se encuentran temas tan importantes como Hijo de Extremadura, La Cieguita, La Hija de Juan Simón, Mañana Mañana, Me Sabe Amargo, Caballo Llévame al Monte, Mi Extremadura Brindo por Ti, El Baile de los caballos,(que incluye un pasodoble a la ciudad de Plasencia y al torero Juan Mora), su último trabajo " Amor De Humo" .

Nace en Plasencia (Cáceres), una de esas ciudades que a orillas del río Jerte certifican el arte y en cante flamenco.

Desde corta edad Juan Ramón Fuentes inicia su cante en el flamenco, especialmente pasado por el tamiz del inigualable "Don Antonio Molina", espejo donde Juan Ramón Fuentes inspira como un primer momento de sus lances.

Favorecido por las excelentes facultades de voz, garra y sentimiento que le premia y dota la naturaleza, su arte sin engaño paseo por todos los escenarios que se le ofrecen, demostrando su impecable directo y madurando como artista.

Es entonces cuando conoce a Valen que le apoya y facilita sus primeras grabaciones que muchos conocéis, entre sus once trabajos discográficos, se encuentran temas tan importantes como Hijo de Extremadura, La Cieguita, La Hija de Juan Simón, Mañana Mañana, Me Sabe Amargo, Caballo Llévame al Monte, Mi Extremadura Brindo por Ti, El Baile de los caballos,(que incluye un pasodoble a la ciudad de Plasencia y al torero Juan Mora), su último trabajo " Amor De Humo" que ha sido compuesto, producido y dirigido por Juan Bautista y Orantes Frates S.L.(Gustavo Ramudo), quien con ritmo y exquisitez han dedicado su buen hacer a la preparación y lanzamiento de este disco con sello discográfico J.J Récord´s.


jueves, 27 de febrero de 2020

Juan Legido 1955 - Los Triunfos de... Con Orq. M.A. Sarralde






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Nace el cantante español Juan Legido, conocido como el famoso “El Gitano Señorón” el 15 de Enero del año 1922. en Marruecos entonces perteneciente a la Republica de España. 

Juan Legido destaca con su inconfundible voz mediante melodías españolas y es la estrella de la Orquesta " Los Churumbeles de España" , grandes y famosos músicos que dejaron marcada para siempre una huella en el firmamento musical latinoamericano y del mundo, quedando como prueba viviente de ello la gran cantidad de temas que grabaron y nos legaron en eterno recuerdo.

El fundador de la célebre orquesta " Los Churumbeles de España ", José Fernández Ruiz, fue también su ultimo sobreviviente, murió en la ciudad de Querétaro, en el corazón de México, el 25 de diciembre 2007, a los 90 años de edad. José Fernández Ruiz, violinista nacido en Lorca, Murcia, creó la banda con la que se haría famoso en 1949, motivado por la necesidad de huir de la España de Franco, donde sus ideas republicanas le habían valido varios meses en un campo de concentración.


Carmen Sevilla - Carmen Sevilla






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Nacida el 16 de octubre de 1930 en la ciudad de donde sacó su apellido artístico, María del Carmen García Galisteo proviene de una familia muy relacionada con la música, pues su padre, Antonio García Padilla, más conocido como "Kola", era contable pero escribía letras para artistas como Imperio Argentina, mientras que su abuelo, José García Rufino, fue un famosísimo cronista satírico y autor teatral. 

Cuando tenía 10 años, la familia se instaló en Madrid, donde la niña asiste a la academia de baile de Laura de Santelmo, experta en tocar las castañuelas, que fue la primera que la llamó Carmen Sevilla, para distinguirla de alguna otra alumna homónima.

A los 13 años, fue a ver ensayar a Estrellita Castro, que le preguntó si sabía bailar sevillanas. Ella dijo que sí, y la folclórica quedó tan impresionada al verla en el escenario que le ofreció integrarse como bailaora en el montaje teatral "Rapsodia española", también con Paquita Rico. 

Poco después se integra en la compañía del célebre cantaor El Príncipe Gitano. A los 18, gracias a la influencia paterna, el realizador Juan de Orduña le da la oportunidad de debutar en el largometraje, con un breve papel en Serenata española.


miércoles, 26 de febrero de 2020

Gigliola Cinquetti 1972 - Canta En Español - El Domingo Al Ir A Misa






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Después de finales de la década de los 70 prácticamente no ha grabado discos de estudio, pero si que se han editado varios recopilatorios y ha aparecido regularmente en televisión donde trabaja desde los años 90 en la RAI.

Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Los Llaneros 1968 - El Árbitro






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Los Llaneros, Tras una triunfal gira artística por diversos países donde han acaparado la atención y el aplauso de todo el público, han llegado a España con su calidad artística tantas veces demostrada y ahora superada por una continuada experiencia en el mundo de la canción.

Este disco recientemente grabado es el saludo musical que estos simpáticos artistas dedican al publico español. Estamos seguros de que todos vosotros acogeréis con todo agrado e interés estas canciones que muy pronto serán populares.

Raro EP con una de las más divertidas canciones sobre los árbitros de futbol.


Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

martes, 25 de febrero de 2020

Los Diablos 1975 - Aniversario






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En 1987 Los Diablos considerando que sus nuevas grabaciones ya no tiene el éxito de sus anteriores y de que su momento ha pasado, pues hay nuevos grupos y nuevas fórmulas musicales, se retiran del panorama musical hasta el año 1992 en que la discográfica Horus les edita algunos singles, entre ellos el titulado, ¡A toda marcha!. 

En 1996, Los Diablos se unen al grupo "Fórmula V" y dan vida a un nuevo grupo que se llamará Fórmula Diablos editando el CD del mismo nombre que superará las 50.000 copias vendidas.


Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Los 2 Españoles 1972 - ¡Ole! A La Felicidad







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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

lunes, 24 de febrero de 2020

La Argentinita - La Copla Española Vol. 16 CD 1






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Buenos Aires, 1898 - Nueva York, 1945
La Argentinita (nombre artístico de Encarnación López Júlvez) fue bailarina, coreógrafa y bailaora de flamenco hispanoargentina, hermana de la también bailarina y coreógrafa Pilar López Júlvez.

Hija de inmigrantes españoles en Argentina que regresaron a España en 1902, hizo su primera actuación en público con ocho años en el Teatro-Circo de San Sebastián. Tras recorrer España como niña prodigio, su éxito la llevó a Portugal y después a América, para regresar a España en la década de 1920.
Conjugaba el flamenco, el tango, las bulerías y los boleros, generando una renovación artística que la unió a la generación del 27.

Con piezas adaptadas a la tradición popular, recorrió Europa y participó en los movimientos artísticos de la época, junto a Rafael Alberti, Federico García Lorca, Edgar Neville o Ignacio Sánchez Mejías.


Adelfa Soto 1963 - Capitana Bandolera






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Su madre, persona culta y aficionada a la lectura a pesar de ser invidente, procuró siempre que ella y sus hermanos tuvieran a su disposición un profesor que les diera clase, fuera cual fuera el lugar en el que se encontraran.
Con trece años y con motivo de desplazarse a Madrid a pasar unos días con sus padres que actuaban con gran éxito en el Circo Price contratados por Fatigón, animada por los demás artistas del elenco y con permiso del empresario, canto ante el público que llenaba el legendario teatro a rebosar unas bulerías y unos fandangos que según palabras textuales de ella misma “armaron el taco”. 

Juanito Valderrama allí presente le pidió permiso al padre para presentarla la temporada siguiente en un espectáculo en el Teatro Caderón de aquella ciudad, cosa que hizo después de participar con sus padres en el espectáculo “Manojo de Coplas” en gira por Almería y otras provincias y realizar unas galas por el sur de Francia con el propio Valderrama con el que finalmente debutó el día 13 de septiembre de 1.952 con “Las alegrías de Juan Vélez” de los maestros Quintero, León y Quiroga.


domingo, 23 de febrero de 2020

Antonio Molina 1964 - Con La Orquesta Montilla






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Biografía de Antonio Molina
Antonio Molina Hoces (Málaga, 9 de marzo de 1928 - Madrid, 18 de marzo de 1992), nació en Málaga en el seno de una familia muy humilde. Pronto tuvo que ponerse a trabajar repartiendo leche con un burro, guardando cochinos, y más tarde de ayudante de camarero en Málaga capital. Deseando salir de aquél panorama oscuro que presentaba la Andalucía de aquél entonces, en cuanto terminó la mili se marchó a Madrid, dándose a conocer en un concurso para noveles, que convocaba Radio España. Ganó el primer premio y le surgió su primer Contrato para grabar un discoen La Voz de su Amo, por el que le pagaron la cantidad de algo más de cien pesetas. Entre los temas que componían el disco estaban: El macetero y El agua del avellano, que bien pronto se fueron haciendo populares entre el gran público, que escuchaba las emisiones y programas radiofónicos de discos dedicados, y le abrieron las puertas del éxito que siempre había pretendido en la canción.

Ya el año 1952, montó su propio Espectáculo “Así es mi cante”, en el que llevaba las mejores figuras de la Copla y el Cante, y con el que abarrotaba Teatros y Plazas de Toros, con su voz prodigiosa y un falsete que prolongaba hasta límites insospechados.

Rodó su primera película, “El Pescador de Coplas”, con Marujita Díaz, en la que cantaba: Adiós a España, rodada en Sanlucar de Barrameda. Quién no recuerda la escena de la despedida del gran vapor con rumbo a las Américas, y Antonio cantando:Adiós mi España querida/ la tierra

donde nací / bonita, alegre y garbosa/como una rosa de Abril. / Aay, Aay, Aay, Voy a morirme de pena viviendo tan lejos de ti.

Tras el éxito de su primera película rodaría: El Cristo de los Faroles, La Hija de Juan Simón, Esa voz es una Mina, Café de Chinitas, Malagueña, y Puente de Coplas, (en el que rivalizaba con Rafael Farina), entre otras muchas películas.

Fue creador de un estilo propio de cantar Copla, basándolo sobre todo en la melodía de su voz cristalina y el portentoso aguante de pecho, que rozaba el minuto en algunas ocasiones. Nos dejó grandes versiones de canciones para los anales de la historia de la Copla: La Estudiantina, Una Paloma Blanca, María de los Remedios, Soy Minero, El Agua del Avellano, La Hija de Juan Simón, El Cristo de los Faroles, Malagueña, Yo quiero ser Matador; y un sin fín de títulos que han sido evocados por muchos de sus admiradores, ya que ha sido uno de los intérpretes más imitados por los buenos aficionados.Ahora que tanto se habla de música fusión y de mezclas en el flamenco y la canción, nos toca escribir sobre una de las primeras figuras que impuso su estilo musical, un poquito de flamenco y más de copla con sabor a Andalucía.Se mantuvo en la cima hasta finales de los sesenta, siempre en loor de multitudes, pero su voz y su extraordinario pecho sucumbieron castigados por tantos excesos y por la entrega que hacía en todas sus actuaciones ante el gran público.

En la actualidad, cuando artistas (a veces en espacios reducidos) exigen grandes cantidades de watios de sonido, monitores, retorno, inalámbrico, etc., que solo hablando se escucha a medio kilómetro; me acuerdo de aquellas figuras como Antonio, El Pinto, Valderrama, y otros, que cantaban en Plazas de Toros, a pulmón abierto, con solo la ayuda de un incipiente micrófono y dos bafles pequeñitos.

Aún no se había inventado el fraude de los Play back. Ahí no había trampa ni cartón. O se tenia voz, o no se escuchaba en los extremos. Y menuda te la armaban si después de haber pagado la entrada, te quedabas a medias. Lo más seguro es que si cobraban, no lo hicieran en metálico.

Antonio Molina, además de un gran artista, fue un gran padre de familia numerosa (casi todas sus hijas e hijos son artistas). Fue también excelente persona, amigo de sus amigos. Cuentan que en su casa de Madrid, siempre estaba la mesa puesta y la cocina funcionando, para las amistades que pasaran por allí como si fuese una fonda.

Un día de Marzo, a punto de entrar la primavera del año olímpico, se fue para siempre Antonio Molina, dejándonos el legado incomparable de su cristalina voz, su sonrisa de niño travieso y sus portentosas facultades para mecer la voz con aquél falsete que por más que lo imiten, nunca se podrá igualar.

Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Antonio Amaya 2003 - La Copla Española Vol. 12 CD 1






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Antonio Amaya (Granada, 25 de noviembre de 1924 - Sitges, 14 de mayo de 2012), nombre artístico de Antonio Peláez Tortosa, fue un bailarín y cantante de copla español. Es considerado uno de los mejores intérpretes del género en la segunda mitad del siglo XX, conocido por éxitos como Mi vida privada, Doce cascabeles y La niña ciega.

Antonio Amaya nació en Granada, hijo de Luis María Peláez de Alarcón y Carmen Tortosa Aguilera, en el seno de una familia acomodada de trece hermanos, aunque fue bautizado y pasó su juventud en Jaén. Tras el fallecimiento de su padre y cumplidos los 18 años, Antonio decidió abandonar su ciudad y probar fortuna en Madrid, pues desde muy niño tuvo clara su vocación de convertirse en artista.

En 1946 se trasladó a Barcelona, donde comenzó a trabajar en los espectáculos de variedades, siendo corista en la compañía de Celia Gámez, coincidiendo con Tony Leblanc y José Manuel Lara. En 1947 consiguió firmar un contrato discográfico con la compañía Gramófono Odeón, para la que grabó sus primeras canciones, escritas por el maestro Algarra (Doña Luz de Lucena, Yo quiero estar a tu vera, La Medallona). En esa época se le conocía como «El Gitanillo de Bronce». 

En Barcelona llevó al teatro el espectáculo «Bronce y oro», que finalizó en marzo de 1947. Su éxito fue rápido: en julio de 1950, el Teatro Victoria de Barcelona le ofrecía un homenaje y le entregaba el lazo de oro por sus dos años consecutivos de éxitos en la Ciudad Condal donde levantaba auténticas pasiones entre el público enfervorecido que asistía a sus espectáculos, el cual aguardaba a su salida de los teatros para arrancarle botones y mechones de pelo.