Marichela 1966 - Prueba una Vez

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Segundo disco de Marichela publicado apenas unos meses después de su primer EP. El tema principal es rítmico y gritón con acompañamiento orquestal bien nutrido. La primera canción es posiblemente la peor del disco. Un tema vocinglero con mucho viento orquestal que antes había grabado Ennio Sangiusto.

En la segunda pista Marichela cae rendida a los encantos de su joven profesor entre buen ritmo pop y picorcillos adolescentes. Otra definición del ye yé hispano. El problema es que en ese mismo profesor se habían fijado antes Alicia Granados, que también grabó esta canción.

Uno de los grandes éxitos de la pareja Sonny & Cher fue “Bang bang” compuesta por Sonny Bono. Un medio tiempo romántico que por estos pagos también grabaron en español las ye yés Kinita y Lita Torelló.

Cierra el disco un tema movidillo con acompañamiento lujoso y trasnochado “Hierba verde”. Una cantamañada que canta a la primavera, al sol, al amor que pronto regresará, etc. etc. El tema procedía de uno de los muchos efímeros grupos estadounidenses: Gary Lewis & Playboys, pero aquí fue más conocida en la voz de Karina.

Un nuevo disco de repertorio. Discos que se vendían más por los títulos de las canciones que contenían que por la voz que los cantaba. Como curiosidad añadir que el título genérico de este EP es “Marichela en la Costa” y fue acompañado de una promoción con fotos de la artista en la arena y un barquito.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/prueba-una-vez-profesor-bang-bang-hierba-verde

Los Jets 2003 - Spanish Blood

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Nos encontramos ante el álbum más importante de esta longeva banda madrileña. Con “Spanish Blood” (HMR 2003) Los Jets van a convertirse en una de las agrupaciones de rock instrumental más importantes de toda Europa. Y este propósito van a conseguirlo realizando un trabajo temático para el cual se basan en lo que en su día se denominó spanish sound, un peculiar estilo que en la primera mitad de los 60 tomó temas populares o clásicos españoles y les aplicó un movido ritmo de rock. 

Temas que cuarenta años atrás habían popularizado Los Relámpagos -“Dos Cruces”o “Luna de España”-; Los Continentales: “Don Quijote”; Los Sonor: “Campanilleros”; Los Pekenikes: “Sombras y rejas”; Los Ágaros: “Dama de España” o los propios 4 Jets: “María de la O” son aquí puestos al día.

El triunfo fue muy importante. Se vendió bien en países como Gran Bretaña o Alemania y fue proclamado por la revista especializada en rock instrumental Pipeline, como mejor disco del año. En el momento de la grabación Los Jets eran el incombustible batería Eduardo Bartrina, Antonio Reyes (bajo), Javier Honrubia (teclados) y la guitarra de Michel Martínez.

Se abre el disco con una versión de “Don Quijote” para mi gusto con un excesivo uso del pedal de distorsión por parte del guitarrista. Más en el sonido habitual encontramos una vibrante versión de “Los 4 muleros”. También en la misma línea de añeja guitarra de punteo ocupa la tercera pista la versión de “Los campanilleros”, cercana a la original de Los Sonor, aunque con una leve tendencia del guitarrista a la improvisación.

“Tanguillos de Cádiz” es una de las creaciones más originales de Los Jets, demandada por sus seguidores en sus actuaciones con un indudable sabor andaluz en la guitarra y la percusión. Otros temas especialmente destacables son “Andalucía”, uno de los mejores temas del grupo en toda su historia y que, personalmente, es el corte que más me gusta de este "Spanish Blood"y la sencilla lectura que realizan de “Spanish lace”, una canción escrita para Gene Mc.Daniels, que triunfó en la España de los 60 con el título de “Mantilla española”. Un tema sin pretensiones, casi de relleno, pero interpretado sin aspavientos y con un magnífico gusto.

El secreto del triunfo de este CD estuvo en la mirada hacia adentro que Los Jets realizaron justo de aquello que mejor conocían: el sonido instrumental de los conjuntos pioneros españoles, dejando por una vez de lado sus continuas y excesivas referencias a los temas instrumentales anglosajones, omnipresentes en sus anteriores trabajos. 

El nivel medio del contenido de este disco es realmente alto. Puede gustar más o menos, pero conceptualmente y en su realización es irreprochable. Podríamos terminar citando otros temas destacados como “El Vito” o el viejo tema de Los Relámpagos “Limosna de amores”, aunque sería tal vez injusto, pues casi cualquiera de sus temas definen el sonido de Los Jets en su mejor momento.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/spanish-blood

Andee & Juan 1972 - Nuestras Manos (Single SELLO Erika EKS-7.003)

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Andee Silver y el gallego, Alrededor de 1969, el protector Juan Pardo conocía en detalle la obra de Andrés del Barro y este mismo año puede ser otra conexión que nos ubicará nuevamente en la historia de Andee Silver y su canción en gallego. 

Un Juan Pardo que intenta abrir contactos y nuevas experiencias en Londres y el otro, un productor musical llamado David Pardo, quien en la capital británica se responsabilizó de las grabaciones de grupos como The Casuals y Purple Heart o de cantantes como Bobby Hanna o Ornella Vanoni. . Posiblemente los dos Pardo ya habían sido conocidos anteriormente en España donde, David Pardo estaba ocupado en el lanzamiento de la carrera musical de quien era su esposa, también cantante. Ella, llamada Andrea Silverstein, Nació en Londres el 12 de mayo de 1951, donde ya canta desde muy joven en grupos escolares y, con solo catorce años, es solista en la banda dirigida por Joe Loss.

Mientras grababa su primer álbum en solitario ("Too Young To Go Steady", 1964), eligió el nombre artístico de Andee Silver y abre una carrera que, junto con David Pardo, lo lleva a participar en el festival de San Remo y grabar tres álbumes. en italiano En 1969 participó y ganó en el Festival de la Canción de Mallorca, comenzó a ingresar al mercado discográfico en español y obtuvo, con canciones que intentaron reproducir los éxitos de Sandie Shaw o Petula Clark, para publicar dos discos en los que ya probó tanto en español como en colaboración. con juan pardo. 1964) elige el nombre artístico de Andee Silver y abre una carrera que, junto con David Pardo, lo lleva a participar en el festival de San Remo y grabar tres álbumes en italiano.

En 1969 participó y ganó en el Festival de la Canción de Mallorca, comenzó a ingresar al mercado discográfico en español y obtuvo, con canciones que intentaron reproducir los éxitos de Sandie Shaw o Petula Clark, para publicar dos discos en los que ya probó tanto en español como en colaboración. con juan pardo. 1964) elige el nombre artístico de Andee Silver y abre una carrera que, junto con David Pardo, lo lleva a participar en el festival de San Remo y grabar tres álbumes en italiano.

En 1969 participó y ganó en el Festival de la Canción de Mallorca, comenzó a ingresar al mercado discográfico en español y obtuvo, con canciones que intentaron reproducir los éxitos de Sandie Shaw o Petula Clark, para publicar dos discos en los que ya probó tanto en español como en colaboración. con juan pardo.

Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Adamo 1971 - Cantado En Español - Ven En Mi Barco (Single SELLO Emi - La Voz De Su Amo 1 J 006-23.329 M)

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Adamo grabó sus canciones, además de francés y español, en portugués, italiano, inglés, alemán y japonés, realizando giras por todos estos países y cosechando, igualmente, un éxito mayoritario. A finales de los años 60 era el artista que más discos había vendido en el mundo después de The Beatles. 

Se calculan sus ventas en unas 100 millones de unidades y su número de canciones compuestas pasan de las 500. Hoy en día sigue en activo grabando y escribiendo canciones.

Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

La Polaca 1977 - Me Va, Me Va - Quiéreme Mucho (Single SELLO Euromusic EM-1011)

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Nacida el 16 de junio de 1944 en Madrid, "La Polaca" fue una artista precoz y aprendió de forma autodidacta, ya que comenzó a bailar con tan solo 10 años, tras abandonar sus estudios, y a los 12 debutó en el teatro Alcázar de Madrid con la obra "La parrilla".

A principios de la década de los 60 se unió a la compañía de José Greco, con la que realizó una gira por América donde comenzó a despuntar como bailaora. Esta gira fue la primera de otras tantas que realizaría por otros países, como la extinta Unión Soviética y Estados Unidos, donde intervino en el 'show' de Ed Sullivan y llegó a actuar ante el presidente John F. Kennedy.

En Madrid fue asidua a los tablaos y fue primera figura en los cuadros flamencos "Los canasteros" y "Las brujas". Su fama le brindó en 1965 la posibilidad de debutar en el cine con el filme de Mario Camus "Con el viento solano".

A esta cinta le siguieron entre otras "El amor brujo" (1967), de Francisco Rovira Beleta; "Las secretarias" (1969), de Pedro Lazaga; y "Del amor y de la muerte" (1977), de Antonio Giménez Rico. A lo largo de su carrera fue distinguida con varios galardones entre ellos el Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo por su trabajo en "El amor brujo".

Juanita Reina 1965 - Reina y Señora (EP SELLO Belter 51.178)

Formato: MP3
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JUANA REINA CASTRILLO, artista paya y gran señora de la Copla Andaluza, dedicada por entero al teatro, al cine y a la canción española, más conocida con su verdadero nombre artístico de JUANITA REINA, el nombre de Andalucía lo ha llevado por el mundo, nació el 25 de agosto del año 1925 en el barrio de la Macarena en Sevilla, y murió en Sevilla el 19 de marzo del año 1999. 

 Su padre Don Manuel Reina fue su empresario y representante. Mediante el préstamo de un familiar, de 125 mil pesetas de los años 40, montó el primer espectáculo para su hija: Los Churrumbeles, con el que Juanita se da a conocer por toda España. 

Monta un segundo espectáculo para ella buscando a los autores más famosos del momento, Quintero, León y Quiroga, que compusieron las letras de Tabaco y Seda, el nuevo espectáculo se presentó en el teatro Reina Victoria, de Madrid. En 1942 se convierte en una de las principales estrellas de la copla, junto con Lola Flores. 

Actúa en varios espectáculos de Quintero, León y Quiroga, el trío más destacado dentro de estos años, y de Ochaíta, Valerio y el maestro Solano, el más conocido La España de monsieur Dumas, (Madrid, Teatro Calderón, 1945).

Dolores Vargas ``La Terremoto´´1962 - Canta Y Baila (EP SELLO Belter 50.854) (320) 19,66 MB

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Bitrate: 320 Kbps
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María Dolores Castellón Vargas, conocida artísticamente como Dolores Vargas "La Terremoto" (Barcelona, 16 de mayo de 1936-Valencia, 7 de agosto de 2016), fue una cantante española.

Cuando era joven se fue a triunfar a Madrid. El Teatro Calderón fue su cuna artística. Con su hermano Enrique Castellón Vargas (El Príncipe Gitano) cantó sus primeras canciones: Penas de la gorriona, Málaga bella, entre otras. Otro de sus hermanos es el guitarrista Juan José Castellón Vargas. Fue prima hermana del guitarrista Sabicas.

Participó en numerosos programas especiales de televisión, destacando el programa A la española, dirigido por Valerio Lazarov para TVE en 1971. Fue un programa musical que tuvo como invitados también a Lola Flores, Rosa Morena, El Príncipe Gitano, Maruja Garrido o Salvador Dalí, entre otros. Todos cantaban, a ritmo de rumba, famosas canciones españolas o extranjeras. Este programa fue premiado en Nueva York por la “Asociación de Cronistas de Espectáculos”, tras ver todo un año de programación en los canales de habla hispana de esta ciudad.

Luego se hizo popular con temas como Achilipú, A tu vera (que después fue interpretada por Lola Flores[cita requerida], pero había sido escrita para Dolores), Tío, tío, tío, La Moto, Porom Pompero, La Piragua, Macarrones y Se va a Covadonga. La Terremoto es considerada como una artista gitana muy versátil, que coqueteó con la rumba catalana.

Dolores Vargas se casó con su primo hermano Pepe, guitarrista, y muchas de sus canciones estuvieron dedicadas a él, como Apaga la bombilla, Pepe, Al matarile. Dolores Vargas y Pepe tuvieron una hija. Dolores Vargas también estuvo viviendo en Barcelona, su tierra natal, durante unos meses con su familia, pero por circunstancias se fue a vivir a Valencia donde terminó su carrera artística, Vargas se retiró de la canción al fallecer su marido y solo cantaba en la iglesia. Vivió sus últimos años en Chirivella (Valencia). La artista falleció en el Hospital General de Valencia el 7 de agosto de 2016.

Dolores Vargas fue enterrada en el cementerio de Chirivella (Valencia), donde vivía con su hija desde el fallecimiento de su marido

Mike And The Runaways 1965 - Um, Um, Um, Um, Um, Um

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Únicas grabaciones hechas en España por Mike &The Runaways y únicas hechas en estudio en toda su corta carrera, abruptamente finalizada al ser fagocitados por el nacimiento de Los Bravos.

En la primera cara dos temas en inglés cantados por Mike con su voz inconfundible. Dos temas que beben en las lejanas del rock inglés; ese rock siempre con unas gotas de ácido blues. Mike deja ya claras sus facultades vocales. Ambos temas son versiones, concretamente la primera de ellas era un tema del norteamericano Major Lance, popularizado en Gran Bretaña por Wayne Fontana & Mindbenders. Es una canción principal bien elegida, pues resulta la mejor interpretada de las cuatro.

En la cara B cambia la decoración. Sendas versiones castellanas de dos temas que estaban pegando en Inglaterra a base de bien: “You´ve got your troubles” de The Fortunes y la estupenda “Heart full of soul” de The Yardbirds del jovencísimo Eric Clapton. Ambas quedan bastante pobres, sobre todo en el aspecto vocal. Son los otros miembros del grupo los que cantan, ante el incomprensible español de Mike. 

Al carecer de un cantante siquiera mediano, recurren a cantar a varias voces, así el desafine quedaba más repartido. Una pena porque son temas muy buenos que hubiesen requerido mejor tratamiento vocal, pero se quería que en el disco apareciesen canciones en español y para Mike, recién aterrizado en España, la lengua de Cervantes constituía por entonces un inaccesible Everest.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/um-um-um-um-um-um-ja-ja-tienes-problemas-yo-tambien-corazon-lleno-de-mal

Miguel Ángel 1975 – Manuela

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Este extraordinario interprete, con una voz cálida y profunda, nacido en el país vasco, grabó primero con el nombre de KOLDO éxitos como “Disc-Man”. 

A las ordenes de Manuel Alejandro y para Discos Movieplay, grabó temas tan inolvidables como “Manuela”, “El más feliz del mundo”, “Una copa de más”, “No lo puedes negar”, “Contigo en la hierba”, “Y 16 toneladas”.

Santy Castellanos 1965 - El Sombrerito

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Rocío Dúrcal 1965 – Acompáñame

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Acompáñame, es el quinto álbum de estudio de la cantante y actriz española Rocío Dúrcal, lanzado bajo el sello discográfico Philips Records. Por quinta vez la cantante española reúne en un álbum musical las canciones interpretadas por ella en su película estrenada en ese mismo año y que lleva por el mismo nombre Acompáñame, dirigida por el ítalo-argentino Luis César Amadori y protagonizada por la cantante española, Enrique Guzmán y la actriz Amalia de Isaura.

En el álbum, las canciones "Acompáñame" y "Canción Canaria" fueron grabadas a dúo con el cantante español Jaime Morey, a diferencia en la película, en la cual fueron interpretados junto a Enrique Guzmán, igualmente, los temas "Tan Cerca" y "Una Muchacha Formal" interpretados por Enrique Guzmán fueron grabadas por Rocío Dúrcal para el álbum. El álbum contó con la colaboración especial de la actriz Amalia de Isaura en la interpretación a dúo en el tema "Teren Ten Ten" y la composición especial de Enrique Guzmán en el tema "Tan Cerca".

Del álbum salieron dos ediciones en formato (EP) como Banda Original De La Película en la cual incluyó cuatro canciones en la primera edición y tres canciones en la segunda edición, en la primera contó con la colaboración de Jaime Morey “Acompañame” en otra contó con la colaboración especial del grupo musical Los Beatles de Cádiz en el tema "Teren Ten Ten" incluido también en la reedición en formato (CD) lanzado el 20 de abril de 2007 bajo la firma discográfica Universal Music, poseedora en la actualidad de los derechos de las grabaciones de Polydor, Phonogram y Philips.

Los 4 Jets 1964 - Zorongo - Shake Baby Shake

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Uno de los primeros conjuntos madrileños fue el formado bajo el nombre primerizo de Los Mágicos en 1958 por los hermanos González Picatoste, Santiago (guitarra rítmica) y José María (bajo). 

Tras diversos avatares, alguna mili y escaso éxito, estos dos músicos van a contactar con otro guitarrista, Tony Reinoso, y con un filipino afincado en España desde niño: Eddy Guzmán (batería y cantante) que procedía de Los Pekenikes. Tomando la inicial de cada uno de sus nombres van a formar en 1962 el conjunto Los 4 Jets. Sus primer contrato bajo esta nueva denominación los lleva al Club Ales, junto a la plaza madrileña de Santo Domingo, lugar en el que van a convertirse en habituales. 

En 1963 va a salir de la formación Tony Reynoso para ser sustituido por otro músico de origen filipino, Ricky Morales.

Su presentación en sociedad tendrá lugar en febrero de 1963 en una de las matinales del Price. Antes habían rechazado varias ofertas discográficas que les obligaban a hacer los inevitables covers en español de canciones inglesas y americanas, cuando ellos lo que pretendían era hacer sus propias creaciones a partir de temas folclóricos españoles y composiciones propias. 

Por fin, a principios de 1964, cuando ya el grupo era uno de los más populares del panorama madrileño con actuaciones semanales en Ales, Castelló, Consulado y otras salas de baile de la capital, Polydor les va a ofrecer la posibilidad de grabar a su gusto las canciones que solían interpretar en directo.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/grupos/los-4-jets

Gema 1966 - Ahora No

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Como la totalidad de las chicas ye-yé, Gema abre su carrera con un EP de versiones; es decir, un disco con canciones de segunda mano o segunda boca.

La pieza más llamativa es “Mr. Kiss kiss bang bang”, perteneciente a la película de Bond, James Bond, “Operación Trueno” (Terence Young, 1965) que en la pantalla estaba cantada por Shirley Bassey y su profunda voz. Todo un homenaje al agente 007 cuando este personaje estaba interpretado por Sean Connery. 

No obstante el atractivo de este pieza que comienza con una ensalada de tiros, la pista principal viene destinada a "Ahora no", versión de la sosita canción italiana "Adesso no" que el norteamericano Neil Sedaka compuso y cantó en este idioma. Otro número bien conocido es “Tengo un mal por ti”, que otras ye-yé como Franciska habían grabado previamente.

En las cuatro pistas del disco Gema aparece acompañada por un conjunto llamado Los Waldos, en el que militaba nada menos que Waldo de los Ríos, que por entonces estaba dando los primeros pasos en nuestro país. Gema presenta sus credenciales de una voz grave y de poca extensión, pero con una rareza respecto a otras chicas ye ye que la convierten en interesante y diferente.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/ahora-no-tengo-un-mal-por-ti-mr-kiss-kiss-bang-bang-le-pido-al-mar

Lea Zafrani 1968 - Yo Amo

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A los trece años inicia una carrera que duraría toda la vida, aunque apenas haya tenido repercusión fonográfica. Sus primeras apariciones sobre un escenario fueron haciendo papelitos teatrales, pero enseguida la canción sería su ocupación.

Había nacido a principios de los 40 en el humilde barrio de Alcaravaneras, en Las Palmas de Gran Canaria y sus primeros pasos los dio bajo el nombre de Lidia Guillén. Su primer destino profesional serio lo encontraría como vocalista en la Orquesta Mejías, donde se curtiría como cantante, bailarina y showoman. Después actuaría con asiduidad en Marruecos y Argelia.

Lea Zafrani concurre a la décima edición de Benidorm con una canción de su compositor de cabecera, Mario Sellés. Es la misma edición en la que “La vida sigue igual” con Julio Iglesias y Los Gritos en segunda interpretación barren al resto de competidores. Una canción sosita y bien instrumentada con cierto regusto clásico y tan plana como casi todo lo que creaba este compositor. Llega a la final y ahí se queda.

Para la cara B una adaptación del propio Sellés de “Romance anónimo”. Con una letra distinta a la que luego escuchamos a Raphael y otros intérpretes, cercana al argumento de la película “Juegos Prohibidos” (1951) de René Clement, que divulgó este tema clásico hasta entonces desconocido en la guitarra de Narciso Yepes. Se convierte aquí en una canción cargada de un cierto desasosiego y con una letra apegada a la tierra. Buena interpretación de la grancanaria que amolda su voz aterciopelada a una melodía que es un auténtico guante.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/yo-amo-el-amor-a-la-tierra

Los Protones 1965 - Mis Lagrimas

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Cuatro canciones firmadas al alimón por Ferrando, Mena y Crespo; es decir por el solista, bajo y rítmica del grupo forman la puesta de largo de este conjunto valenciano que se había formado un año antes y que gozó de bastante fama a nivel local. 

Sonido shadow con toques de reverb en la guitarra solista y formas beat en las voces y la estructura de las canciones. Un grupo que evidencia su ingenuidad y su bisoñez, pero que demuestra tener una sólida guitarra de punteo.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/mis-lagrimas-cuando-yo-sueno-con-un-nuevo-amor-si-alguna-vez-desde-que-naci

Los Ángeles - Todas sus grabaciones en Hispavox (1967-1976) Vol 1

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En 1964 se funda en Granada un quinteto denominado Los Ángeles Azules que pronto destaca en aquella ciudad y en los bolos veraniegos que hacen por la Costa del Sol. Graban algunos discos sin encontrar ninguna repercusión fuera de su región. De todos modos, su afición a prueba de bombas les hace seguir en la brecha y jugársela. Alfonso González -Poncho- (cantante y batería), Carlos Alvárez (guitarra solista y segunda voz), Agustín Rodríguez (guitarra rítmica y coros) y Paco Quero (bajo y coros) abandonan sus estudios para dedicarse en cuerpo y alma a la música.

En las Navidades de 1966 el rey mago de Hispavox, Rafael Trabuchelli, les deja un contrato en sus zapatos y fichan por este sello. A principios de 1967 graban un primer single "Escápate / ¿Has Amado Alguna Vez?" (Hispavox, 1967) con versiones de Georgie Fame y Dave Clark Five. Será con "98.6", versión del tema del cantante Keith incluida en el single "98.6 / Me Haces Sentirme tan Dichoso" (Hispavox, 1967), con el que entren en el top 10 nacional y el nombre de Los Ángeles empieza a escucharse por doquier.

Siguieron grabando versiones y en 1968 vuelven a dar en la diana con “Dime, dime”, versión de “Bend me shape me” de American Bread. Simultáneamente comienzan a colocar en las caras B algunos temas propios compuestos por su líder, Poncho González. Su sonido en esos momentos se basa en un esplendido juego vocal, un buen directo, cierto aire beat en las instrumentaciones y unas melodías que entran de lleno en el pop más comercial que se hacía en esos momentos por el mundo, sin desmerecer en absoluto de los grandes grupos y solistas británicos de la especialidad. Una música sin estridencias, con buen gusto, excelente afinación vocal y ritmos sostenidos. Cuando uno escucha con detenimiento sus canciones descubre que, al margen de gustos, nada sobra ni falta en ellas. También el productor Trabuchelli hizo lo suyo para lograr ese aura de perfección formal que rodeó siempre al grupo.

Van a lograr con “Mañana, Mañana” (Hispavox, 1968) tal vez el mayor bombazo de toda su carrera, aunque por muy poco no sería nº1 absoluto de ventas. Pero ese mismo año el tararí de la corneta militar va a trastocar todos los planes. Paco y Agustín deben defender a la patria de recónditos enemigos y son sustituidos por Pepe Robles y Santiago Villaseñor respectivamente. Pepe va a componer algunos temas para Los Ángeles y al regreso de Paco, formará, siempre de la mano de Trabuchelli, el fantástico grupo Módulos. 

Antes de que termine la década tienen el dudoso honor de ser elegidos para tocar en la puesta de largo de la nieta de Franco. Se ganan con todo merecimiento el apodo de Los Beatles Españoles con el que los locutores de la época presentan sus canciones en las emisoras de radio de todo el país. Ese mismo intenso año debutan en la gran pantalla con "Un, Dos, Tres, Al Escondite Inglés" (1969) de Iván Zulueta en la que participan otros grupos del momento: Los Bravos, Shelly y Nueva Generación, Los Íberos, etc.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/grupos/los-angeles

Silvana Velasco 1964 - Ahora te Puedes Marchar

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Zafiro tira de fondo de armario y reúne en un solo EP, dos de los sencillos semipromocionales anteriores. Y logra un muy buen disco, gracias a la buena elección de repertorio. Como tema principal se coloca “Ahora te puedes marchar”, versión bastante aceptable del “I only to be with you” de la gran Dusty Springfield. Evidentemente, las dotes vocales de Silvana estaban a años luz de una de las mejores vocalistas de todos los tiempos; sin embargo, el aire ingenuo y unos arreglos rítmicos que rozan lo salsero logran un número interesante.

La pizpireta “Busca una excusa” completa la cara A con un tema colegial. Remarcable es el papel del grupo de acompañamiento en “Ella está contigo” con la que la cantante se mete en terrenos vocales comprometidos, de los que sale solamente regular.

Pero la gran canción del disco es la versión de “La plus belle pour aller danser”, un tema de Sylvie Vartan que le va como anillo al dedo a la cantante madrileña, que sin alardes se marca una buena versión de otro clásico del pop.

Cuatro temas para un disco que define por sí solo el movimiento que aquí denominamos ye yé.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/ahora-te-puedes-marchar-busca-una-excusa-ella-esta-contigo-la-mas-bella-del-baile