Formato: FLAC
Tamaño Rar: 29,75 MB
viernes, 31 de enero de 2020
Almanzora 2005 - Todas sus grabaciones en Columbia y Belter (1979-1982)
Formato: FLAC
Tamaño Rar CD 1: 547,45 MB
Tamaño Rar CD 2: 526,07 MB
Al terminar el verano de 1978, Los Puntos deciden dejarlo tras una década sin parar de galas, promoción y grabaciones. Sin embargo, no había pasado ni un año de aquella decisión cuando su líder, guitarrista y compositor, Pepe González Grano de Oro recibe una oferta para volver a la carretera. Llama a sus paisanos y compañeros de siempre, José Belmonte (bajo) y Agustín -Tato- Flores (batería), que se muestran de acuerdo, al igual que el teclista murciano Eduardo Sanchez-Manzanera.
Es decir, Los Puntos prácticamente al completo. Algo más complicado es encontrar cantante. Finalmente, encuentran al almeriense Juan Ramón García León, que un par de años antes había grabado varios sencillos para el grupo Frenos. Bautizan a estos renovados Puntos con el nombre del río que da nombre a su pueblo, Almanzora.
Y de cabeza al estudio de grabación para fabricar "Muñeca de Ojos Oscuros" (Columbia, 1979). A principios del siguiente año, el disco está en el Top 10 de ventas y ocupa el quinto lugar de Los 40 Principales. A la larga, ésta sería su canción más conocida. Es cosa de aprovechar el tirón y publican el LP homónimo "Muñeca de Ojos Oscuros" (Columbia, 1980). Como es lógico, aún subyace un estrato importante del sonido de Los Puntos, pero ya presentan un sonido más contundente con mayor carga rock y más dureza en sus desarrollos. Temas como "Mágica esfera", "Volveré mañana" o "Aprende a volar" son descargas vitales cargadas de potencia con unos teclados de diablura y una guitarra de ciertos tintes progresivos. A su lado, pachangas como "Irresistible" las desmienten un tanto. Almanzora lucha entre la canción del verano y el rock de alta escuela. Son músicos avezados capaces de hacer ambas cosas, ¿pero por cuál decantarse?
Su segundo LP no aclara demasiado la situación. En "Se Ha Enamorado la Nena" (Columbia, 1981) flirtean con el ska, los elementos tecno o el rock andaluz y se produce una ruptura con el estilo de su antiguo grupo, pero no con esa búsqueda ultranza de la comercialidad, que les lleva a dar una de cal y de otra arena desde el punto de vista cualitativo. Se extraen dos sencillos. El que mejor se defiende en el mercado es "El Tren No Espera a Nadie" (Columbia, 1981), pero ni de lejos puede considerarse un éxito. Parte de este relativo fracaso es achacable a la discográfica, pues por esas fechas desaparece Columbia y deja huérfanos al grupo que promociona por sus propios medios estos discos
Enseguida otro sello les da la oportunidad de seguir en la brecha y en Barcelona grabarán su tercer largo: "Almanzora" (Belter, 1981), un LP donde predomina el tecno y en el que en su tema principal se notan hasta reminiscencias de los hipnóticos Kraftwerk. Pero no todo es tecno y Almanzora sigue abrigando una cierta indefinición con apuntes mod, melodías y letras fiduciarias de La Movida, temas que entran de lleno en el rock andaluz y alguna balada blandita de claro estilo pop. Con todo, es un álbum a descubrir, ya que en su momento no obtuvo excesivo crédito.
Aún echarían a rodar un cuarto LP: "Máquina" (Belter, 1982) con una pista principal que en título y desarrollo suena a Radio Futura. En el resto del disco uso y abuso de teclados con sonido a plastiquillo y ansias de homologarse a los principales grupos de La Movida, sonando con mucho oficio y poca convicción. Por las estrías desfilan Zombies, Ejecutivos Agresivos y otros grupos del momento. Un vano intento de subirse al poblado tren que recorría España de norte a sur.
Grano de Oro y su gente deciden que ya es hora de la despedida después de dos álbumes que vendieron realmente poco y sin colar ningún single en las listas de ventas en los últimos dos años. El único que seguiría en activo sería su cantante Juan Ramón que fallecería en 1988.
A finales de 1998, tras un homenaje multitudinario en su tierra, Los Puntos regresan a la actividad y volverán a grabar para sus nuevos trabajos canciones como "Muñeca de ojos oscuros" o "El tren no espera a nadie", sin duda los dos temas de Almanzora que gozaron de mayor popularidad. Pero este regreso se vería truncado por las muertes de Tato en 2007 y Eduardo en 2010.
Almanzora supuso la continuación lógica de Los Puntos, un grupo que había desaparecido de forma inoportuna y casi por sorpresa. Se le ha incluido entre los grupos de rock andaluz, porque eran andaluces y hacían rock, pero en poco se parecen a los grandes de este estilo. Más bien supusieron una cucharada de fresco rock pop, muy influidos por el tecno y otros sonidos de aquellos primeros 80 en los que le tocó recorrer esta segunda parte de su sendero musical.
CD 1
CD 2
Almanzora 2005 - Todas sus grabaciones en Columbia y Belter (1979-1982)
Formato: FLAC
Tamaño Rar CD 1: 547,45 MB
Tamaño Rar CD 2: 526,07 MB
Al terminar el verano de 1978, Los Puntos deciden dejarlo tras una década sin parar de galas, promoción y grabaciones. Sin embargo, no había pasado ni un año de aquella decisión cuando su líder, guitarrista y compositor, Pepe González Grano de Oro recibe una oferta para volver a la carretera. Llama a sus paisanos y compañeros de siempre, José Belmonte (bajo) y Agustín -Tato- Flores (batería), que se muestran de acuerdo, al igual que el teclista murciano Eduardo Sanchez-Manzanera.
Es decir, Los Puntos prácticamente al completo. Algo más complicado es encontrar cantante. Finalmente, encuentran al almeriense Juan Ramón García León, que un par de años antes había grabado varios sencillos para el grupo Frenos. Bautizan a estos renovados Puntos con el nombre del río que da nombre a su pueblo, Almanzora.
Y de cabeza al estudio de grabación para fabricar "Muñeca de Ojos Oscuros" (Columbia, 1979). A principios del siguiente año, el disco está en el Top 10 de ventas y ocupa el quinto lugar de Los 40 Principales. A la larga, ésta sería su canción más conocida. Es cosa de aprovechar el tirón y publican el LP homónimo "Muñeca de Ojos Oscuros" (Columbia, 1980). Como es lógico, aún subyace un estrato importante del sonido de Los Puntos, pero ya presentan un sonido más contundente con mayor carga rock y más dureza en sus desarrollos. Temas como "Mágica esfera", "Volveré mañana" o "Aprende a volar" son descargas vitales cargadas de potencia con unos teclados de diablura y una guitarra de ciertos tintes progresivos. A su lado, pachangas como "Irresistible" las desmienten un tanto. Almanzora lucha entre la canción del verano y el rock de alta escuela. Son músicos avezados capaces de hacer ambas cosas, ¿pero por cuál decantarse?
Su segundo LP no aclara demasiado la situación. En "Se Ha Enamorado la Nena" (Columbia, 1981) flirtean con el ska, los elementos tecno o el rock andaluz y se produce una ruptura con el estilo de su antiguo grupo, pero no con esa búsqueda ultranza de la comercialidad, que les lleva a dar una de cal y de otra arena desde el punto de vista cualitativo. Se extraen dos sencillos. El que mejor se defiende en el mercado es "El Tren No Espera a Nadie" (Columbia, 1981), pero ni de lejos puede considerarse un éxito. Parte de este relativo fracaso es achacable a la discográfica, pues por esas fechas desaparece Columbia y deja huérfanos al grupo que promociona por sus propios medios estos discos
Enseguida otro sello les da la oportunidad de seguir en la brecha y en Barcelona grabarán su tercer largo: "Almanzora" (Belter, 1981), un LP donde predomina el tecno y en el que en su tema principal se notan hasta reminiscencias de los hipnóticos Kraftwerk. Pero no todo es tecno y Almanzora sigue abrigando una cierta indefinición con apuntes mod, melodías y letras fiduciarias de La Movida, temas que entran de lleno en el rock andaluz y alguna balada blandita de claro estilo pop. Con todo, es un álbum a descubrir, ya que en su momento no obtuvo excesivo crédito.
Aún echarían a rodar un cuarto LP: "Máquina" (Belter, 1982) con una pista principal que en título y desarrollo suena a Radio Futura. En el resto del disco uso y abuso de teclados con sonido a plastiquillo y ansias de homologarse a los principales grupos de La Movida, sonando con mucho oficio y poca convicción. Por las estrías desfilan Zombies, Ejecutivos Agresivos y otros grupos del momento. Un vano intento de subirse al poblado tren que recorría España de norte a sur.
Grano de Oro y su gente deciden que ya es hora de la despedida después de dos álbumes que vendieron realmente poco y sin colar ningún single en las listas de ventas en los últimos dos años. El único que seguiría en activo sería su cantante Juan Ramón que fallecería en 1988.
A finales de 1998, tras un homenaje multitudinario en su tierra, Los Puntos regresan a la actividad y volverán a grabar para sus nuevos trabajos canciones como "Muñeca de ojos oscuros" o "El tren no espera a nadie", sin duda los dos temas de Almanzora que gozaron de mayor popularidad. Pero este regreso se vería truncado por las muertes de Tato en 2007 y Eduardo en 2010.
Almanzora supuso la continuación lógica de Los Puntos, un grupo que había desaparecido de forma inoportuna y casi por sorpresa. Se le ha incluido entre los grupos de rock andaluz, porque eran andaluces y hacían rock, pero en poco se parecen a los grandes de este estilo. Más bien supusieron una cucharada de fresco rock pop, muy influidos por el tecno y otros sonidos de aquellos primeros 80 en los que le tocó recorrer esta segunda parte de su sendero musical.
CD 1
CD 2
Los Puntos 1976 - Uno a Uno
Formato: FLAC
Tamaño Rar: 270,50 MB
Casi podríamos ponerle el distintivo de recopilatorio, pues tan solo cuatro temas no habían sido antes editados oficialmente. Y escribo oficialmente, porque alguno de ellos ya había aparecido en promos de “El Sur” (Polydor, 1976), que es la canción que justifica esta edición, con la que, además, comparte la misma portada.
Nos da idea de lo descabalado de la elección de temas, el hecho de la inclusión, por ejemplo, de "Good morning", que es de seis años antes. Y es que a los cuidados sencillos de Los Puntos, se oponía unos LPs hechos generalmente con poco criterio y menos sentido. De ese modo, no es de extrañar que estos discos grandes se vendieran muy poco, en comparación con el éxito de los singles del grupo.
Por tanto, un disco casi obligado por las favorables circunstancias del éxito continuado que desde 1974 registraban todos los discos pequeños de Los Puntos, pero que poco aporta a su carrera. Como vengo haciendo con otros LP similares de esta banda, ilustro el comentario con un único corte: “Fay whan whan” de ambiente japonés y letra de rimas chirriantes. Pero otros títulos aquí incluidos, como: “El sur”, puedes escucharlo en su sencillo correspondiente.
Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/uno-a-uno
Los Puntos 1976 - Uno a Uno
Formato: FLAC
Tamaño Rar: 270,50 MB
Casi podríamos ponerle el distintivo de recopilatorio, pues tan solo cuatro temas no habían sido antes editados oficialmente. Y escribo oficialmente, porque alguno de ellos ya había aparecido en promos de “El Sur” (Polydor, 1976), que es la canción que justifica esta edición, con la que, además, comparte la misma portada.
Nos da idea de lo descabalado de la elección de temas, el hecho de la inclusión, por ejemplo, de "Good morning", que es de seis años antes. Y es que a los cuidados sencillos de Los Puntos, se oponía unos LPs hechos generalmente con poco criterio y menos sentido. De ese modo, no es de extrañar que estos discos grandes se vendieran muy poco, en comparación con el éxito de los singles del grupo.
Por tanto, un disco casi obligado por las favorables circunstancias del éxito continuado que desde 1974 registraban todos los discos pequeños de Los Puntos, pero que poco aporta a su carrera. Como vengo haciendo con otros LP similares de esta banda, ilustro el comentario con un único corte: “Fay whan whan” de ambiente japonés y letra de rimas chirriantes. Pero otros títulos aquí incluidos, como: “El sur”, puedes escucharlo en su sencillo correspondiente.
Julián
Molero - http://lafonoteca.net/disco/uno-a-uno
Los Puntos 1974 - Los Puntos
Formato: FLAC
Tamaño Rar: 254,44 MB
Cuando algún single de Los Puntos funcionaba en las tiendas, en menos de dos meses estaba en la calle un LP. Se repite la historia con “Esa Niña que me Mira” (Polydor, 1974) que fue la propuesta veraniega a tamaño pequeño y grande para el verano de ese año.
Los Puntos eran prolíficos, pero no máquinas; por lo que el sello se veía obligado a repetir canciones que ya habían aparecido anteriormente en single e, incluso, en el anterior long play. En total sólo cuatro nuevos temas de entre la docena que conforma el disco.
De hecho, algunas de las canciones vienen repescadas de grabaciones realizadas hasta dos años atrás; es decir, bastante fuera de actualidad. Como varios de los cortes aquí incluidos podéis escucharlos en los sencillos precedentes, ilustramos este comentario con “Ana Vuelve a Casa”, un tema aceptable, procedente de un single que data de principios de 1973.
Anotar para los estudiosos de la discografía que este LP lo hemos encontrado con dos títulos distintos, pero con las mismas canciones: “Esa niña que me mira” y “Los Puntos”, ambos igualmente fechados en 1974. No merece la pena tanta envoltura para tan poca criatura.
Los Puntos 1974 - Los Puntos
Formato: FLAC
Tamaño Rar: 254,44 MB
Cuando algún single de Los Puntos funcionaba en las tiendas, en menos de dos meses estaba en la calle un LP. Se repite la historia con “Esa Niña que me Mira” (Polydor, 1974) que fue la propuesta veraniega a tamaño pequeño y grande para el verano de ese año.
Los Puntos eran prolíficos, pero no máquinas; por lo que el sello se veía obligado a repetir canciones que ya habían aparecido anteriormente en single e, incluso, en el anterior long play. En total sólo cuatro nuevos temas de entre la docena que conforma el disco.
De hecho, algunas de las canciones vienen repescadas de grabaciones realizadas hasta dos años atrás; es decir, bastante fuera de actualidad. Como varios de los cortes aquí incluidos podéis escucharlos en los sencillos precedentes, ilustramos este comentario con “Ana Vuelve a Casa”, un tema aceptable, procedente de un single que data de principios de 1973.
Anotar para los estudiosos de la discografía que este LP lo hemos encontrado con dos títulos distintos, pero con las mismas canciones: “Esa niña que me mira” y “Los Puntos”, ambos igualmente fechados en 1974. No merece la pena tanta envoltura para tan poca criatura.
jueves, 30 de enero de 2020
Mari Trini 2005 - Una Estrella En Mi Jardín
Formato: FLAC
Tamaño Rar: 920,64 MB
Junto a Cecilia y María Ostiz forma el trío de grandes mujeres compositoras de nuestra música. De este trío de damas, Mari Trini fue la que más tiempo extendió su carrera y la que más discos vendió. Las tres guardaron celosamente sus vidas y expusieron a los cuatro vientos unas obras sensibles, liberadoras, hijas de su tiempo y llenas de calidad.
María Trinidad Pérez de Miravete Mille nació en 1947 en Singla, una pedanía perteneciente a Caravaca de la Cruz, en la provincia de Murcia. A principios de la siguiente década se traslada a Madrid con su familia e inicia sus estudios primarios. Unos estudios primarios que se verían interrumpidos y transformados casi en un monólogo cuando a los siete años contrae una nefritis crónica, que la va a mantener largas temporadas en cama y sin salir de casa.
Esa enfermedad va a moldear su carácter, va a deformar ligeramente su rostro y va a cincelar su música. “¿Quién no escribió un poema, huyendo de la soledad? ¿Quién a los quince años no dejó su cuerpo abrazar?, cantaría más tarde en una de sus canciones más conocidas.
Julián Molero - http://lafonoteca.net/grupos/mari-trini
Mari Trini 2005 - Una Estrella En Mi Jardín
Formato: FLAC
Tamaño Rar: 920,64 MB
Junto a Cecilia y María Ostiz forma el trío de grandes mujeres compositoras de nuestra música. De este trío de damas, Mari Trini fue la que más tiempo extendió su carrera y la que más discos vendió. Las tres guardaron celosamente sus vidas y expusieron a los cuatro vientos unas obras sensibles, liberadoras, hijas de su tiempo y llenas de calidad.
María Trinidad Pérez de Miravete Mille nació en 1947 en Singla, una pedanía perteneciente a Caravaca de la Cruz, en la provincia de Murcia. A principios de la siguiente década se traslada a Madrid con su familia e inicia sus estudios primarios. Unos estudios primarios que se verían interrumpidos y transformados casi en un monólogo cuando a los siete años contrae una nefritis crónica, que la va a mantener largas temporadas en cama y sin salir de casa.
Esa enfermedad va a moldear su carácter, va a deformar ligeramente su rostro y va a cincelar su música. “¿Quién no escribió un poema, huyendo de la soledad? ¿Quién a los quince años no dejó su cuerpo abrazar?, cantaría más tarde en una de sus canciones más conocidas.
Julián Molero - http://lafonoteca.net/grupos/mari-trini
Rocío Jurado 1991 - Lo Mejor de
Formato: FLAC
Tamaño Rar: 359,89 MB
Profesionalmente, Rocío Jurado despuntó con un repertorio mayormente de copla, género que empezaba a perder vigencia y que ella revitalizó con actuaciones enérgicas, tanto en voz como en presencia escénica.
Popular ya en los años sesenta y primeros setenta, en parte por algunas apariciones como actriz en televisión y cine como en la serie Curro Jiménez, Rocío dio el salto a la categoría de estrella internacional al inclinarse a un repertorio melódico, de balada romántica, con instrumentaciones orquestales y una imagen personal (maquillaje, peluquería y vestuario) al gusto europeo. Rocío alternó la bata de cola con suntuosos vestidos de noche, a veces muy comentados por su audacia.
De los años setenta y ochenta son sus éxitos más inconfundibles: "Si amanece", "Como una ola", "Lo siento mi amor", "Señora", "Como yo te amo", "Ese hombre", "Se nos rompió el amor", "A que no te vas", "Muera el amor", "Vibro"... Muchos de ellos debidos a Manuel Alejandro y grabados por José Antonio Álvarez Alija.
Josele Santiago 2003 - Las Golondrinas Etcétera
Formato: FLAC
Tamaño Rar: 320,21 MB
Josele Santiago, (Madrid, n. 25 de febrero de 1965), compositor y guitarrista español, miembro del grupo de rock madrileño Los Enemigos. Se crió en el barrio de Puerta del Ángel.
Entre sus principales influencias encontramos a Leño, Dr. Feelgood, The Beatles, Lou Reed, Burning, Randy Newman, The Stooges, Flamin' Groovies, Little Richard, The Kinks y Fats Domino. Siendo adolescente entró como guitarrista en Johnny Comomollo y Sus Gánsters del Ritmo, grupo por el que también pasarían Fino Oyonarte y Artemio Pérez, luego compañeros en Los Enemigos.
En su incorporación a Los Enemigos como guitarrista –el grupo fue fundado por Artemio Pérez y Roberto Arbolea– medió Kike Túrmix. Tras el abandono de Javi, hasta entonces cantante de la banda, se hizo cargo de la tarea vocal, además de las guitarras. Desde entonces ha liderado a Los Enemigos, uno de los nombres fundamentales del rock en castellano, aunque tras la separación del grupo en 2002 puso en marcha su trayectoria por cuenta propia.
La reunión del trío madrileño, anunciada a finales de 2011, no le ha impedido compatibilizar ambas facetas laborales y creativas.
Josele Santiago 2003 - Las Golondrinas Etcétera
Formato: FLAC
Tamaño Rar: 320,21 MB
Josele Santiago, (Madrid, n. 25 de febrero de 1965), compositor y guitarrista español, miembro del grupo de rock madrileño Los Enemigos. Se crió en el barrio de Puerta del Ángel.
Entre sus principales influencias encontramos a Leño, Dr. Feelgood, The Beatles, Lou Reed, Burning, Randy Newman, The Stooges, Flamin' Groovies, Little Richard, The Kinks y Fats Domino. Siendo adolescente entró como guitarrista en Johnny Comomollo y Sus Gánsters del Ritmo, grupo por el que también pasarían Fino Oyonarte y Artemio Pérez, luego compañeros en Los Enemigos.
En su incorporación a Los Enemigos como guitarrista –el grupo fue fundado por Artemio Pérez y Roberto Arbolea– medió Kike Túrmix. Tras el abandono de Javi, hasta entonces cantante de la banda, se hizo cargo de la tarea vocal, además de las guitarras. Desde entonces ha liderado a Los Enemigos, uno de los nombres fundamentales del rock en castellano, aunque tras la separación del grupo en 2002 puso en marcha su trayectoria por cuenta propia.
La reunión del trío madrileño, anunciada a finales de 2011, no le ha impedido compatibilizar ambas facetas laborales y creativas.
Lucho Gatica 1991 - Lo Mejor de
Formato: FLAC
Tamaño Rar: 230,92 MB
Fue Arturo Gatica, diez años mayor y que había iniciado su carrera musical hacia 1938, quien impulsó los primeros pasos musicales de su hermano. Lucho Gatica estudió en el Instituto O'Higgins de Rancagua, dependiente de la congregación católica de los Hermanos Maristas, y en 1941 empezó a cantar en revistas de gimnasia y en la radio de Rancagua, a dúo con su hermano, a los trece años. En 1943, grabó el primer disco de su vida: un acetato registrado en la misma radio con tres tonadas, una de ellas llamada «Negra del alma», y acompañado por las guitarras de dos amigos: Antonio Muñoz y Ernesto Rossón.
Arturo acogió también a Lucho cuando este llegó a Santiago en 1945, cuando fue matriculado en el Instituto Alonso de Ercilla, también dependiente de los Hermanos Maristas, donde tuvo entre sus compañeros a Andrés Zaldívar, futura figura de la política chilena. Un año más tarde, en 1946, el estudiante Gatica se inscribió además en la Escuela Industrial № 2 de Santiago para optar al título técnico de mecánico dental. Al mismo tiempo, Arturo llevó a su hermano a la estación Radio Minería para presentarlo al locutor Raúl Matas, quien tenía allí el programa La feria de los deseos. Con sus dieciocho años, Lucho Gatica cantó «Tú, dónde estás».
Emmanuel 1998 - Tu y Yo
Formato: FLAC
Tamaño Rar: 265,40 MB
Jesús Emmanuel Arturo Acha Martínez (n. Ciudad de México, 16 de abril de 1955), conocido artísticamente como Emmanuel, es un cantante mexicano.
Con una trayectoria de 40 años y ventas que superan los 35 millones de discos, su producción musical hasta este momento incluye 17 discos a si como 18 álbumes, los mismos que le han merecido discos de oro, platino e incluso de diamante.
Ha actuado al lado de figuras como Rocío Dúrcal, Plácido Domingo, Mireille Mathieu, Joe Cocker, Lionel Richie, Juan Luis Guerra y Tina Turner. Además ha sido uno de los pocos artistas de habla hispana en conquistar el mercado norteamericano con discos editados en español, es por ello que fue el primer artista latino en presentarse en los foros y escenarios más importantes y lujosos como el Teatro Griego de Los Ángeles, Chicago, el Gran Salón del Hotel MGM en Las Vegas, el James L. Knight Center de Miami, incluyendo el Radio City Music Hall de Nueva York. Y además, fue el primer artista latinoamericano en grabar un verdadero vídeo clip en los principios de la década de los años 80.
Tú y yo, es el nombre del quinto álbum de estudio grabado por el intérprete mexicano Emmanuel. Fue lanzado al mercado bajo el sello discográfico RCA Víctor en 1982.
Con este álbum emprendería su consolidación artística, continuando con grandes y extensas giras por Latinoamérica, España y Europa, incluyendo su participación en los festivales de Benidorm, y Viña Del mar.
Los singles de este álbum fueron (entre otros): Tú y yo, Porque te vas, Esto me duele más que a tí y Ven con el alma desnuda, siendo este último un cover del éxito de 1980 del cantautor nicaragüense Hernaldo Zúñiga.
Emmanuel 1998 - Tu y Yo
Formato: FLAC
Tamaño Rar: 265,40 MB
Jesús Emmanuel Arturo Acha Martínez (n. Ciudad de México, 16 de abril de 1955), conocido artísticamente como Emmanuel, es un cantante mexicano.
Con una trayectoria de 40 años y ventas que superan los 35 millones de discos, su producción musical hasta este momento incluye 17 discos a si como 18 álbumes, los mismos que le han merecido discos de oro, platino e incluso de diamante.
Ha actuado al lado de figuras como Rocío Dúrcal, Plácido Domingo, Mireille Mathieu, Joe Cocker, Lionel Richie, Juan Luis Guerra y Tina Turner. Además ha sido uno de los pocos artistas de habla hispana en conquistar el mercado norteamericano con discos editados en español, es por ello que fue el primer artista latino en presentarse en los foros y escenarios más importantes y lujosos como el Teatro Griego de Los Ángeles, Chicago, el Gran Salón del Hotel MGM en Las Vegas, el James L. Knight Center de Miami, incluyendo el Radio City Music Hall de Nueva York. Y además, fue el primer artista latinoamericano en grabar un verdadero vídeo clip en los principios de la década de los años 80.
Tú y yo, es el nombre del quinto álbum de estudio grabado por el intérprete mexicano Emmanuel. Fue lanzado al mercado bajo el sello discográfico RCA Víctor en 1982.
Con este álbum emprendería su consolidación artística, continuando con grandes y extensas giras por Latinoamérica, España y Europa, incluyendo su participación en los festivales de Benidorm, y Viña Del mar.
Los singles de este álbum fueron (entre otros): Tú y yo, Porque te vas, Esto me duele más que a tí y Ven con el alma desnuda, siendo este último un cover del éxito de 1980 del cantautor nicaragüense Hernaldo Zúñiga.
Suscribirse a:
Comentarios (Atom)