Sangre Azul 2008 - The Platinum Collection

Formato: FLAC
Tamaño Rar: 1000,06 MB

Sangre Azul, es una banda de Hard Rock de Madrid, España. Su estilo estaba marcado por las ropas extravagantes y los peinados con permanentes y pelo cardado. Su música era un Hard Rock muy melódico y letras sobre el amor. Fue el grupo de Hard Rock español que más importancia tuvo en su época junto al grupo Niágara. Estos últimos cantaban en inglés, al contrario que Sangre Azul que lo hacía en castellano. A principios de los 90 surgieron diferencias entre la compañía discográfica y la propia banda sobre el camino a seguir y se disolvieron.

Historia

Sangre Azul empieza como banda en 1982 en la localidad madrileña de Pinto. Al principio sólo hacían versiones de otros grupos y poco a poco van consolidándose como banda. La banda no empieza a hacerse notar hasta 1985, su primera formación estable es José Castañosa "Lili" (ex Tritón) a la voz, Carlos Raya a la guitarra, J.A. Martín a la guitarra, Julio Díaz (ex Mazo y ex Santa) al bajo y Luis Santurde a la batería.

La banda se presenta en este año al VIII Trofeo Rock Villa Madrid y llega hasta la final que se celebra en el Estadio de Fútbol "Roman Valero", ganando el primer premio después de una actuación majestuosa. El premio les da la oportunidad de grabar un LP compartido con los que obtuvieron el 2º y 3º premio, Esfinge y Furia Animal para la compañía Fonomusic.

Sangre Azul grababa 4 canciones y los otros dos grupos 2 cada uno. La banda no queda contenta con el resultado del LP y graba un EP al que titulan Sangre Azul con las mismas cuatro canciones y para la misma compañía además de un videoclip.

El EP viene con cuatro canciones: "Rey de la ciudad", "Chicas", "Whisky y Rock & Roll", "Todo mi mundo eres tú" y "Rock & Roll es libertad". Como dato curioso Luis Santurde aparece como Luis Ortega.

Imperio de Triana 1988 – Museo De La Copla

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En la década de los 50 participó con asiduidad en el programa radiofónico Cabalgata Fin de Semana presentado por Bobby Deglané. Popularizó temas como La jota de mi balcón y Mesonera de Aragón que después integraría en un espectáculo de Angelillo. 

Le unía cierta amistad a Rafael de León y al Maestro Quiroga y de ellos estrenó El lirio de los deseos codeándose con las grandes figuras de la copla. No estrenaría más espectáculos propios pero siempre figuró en las mejores compañías al lado de los grandes. Otros éxitos suyos son: Ni se compra ni se vende, Francisco Alegre, Madrina, Capote de grana y oro, La Zarzamora, ¡Ay pena, penita!, Manolo mío, Paloma mensajera o Nardo con bata de cola. 

 Hacia los años 80 decayó su popularidad aunque siguió apareciendo en algunos programas de televisión. Imperio de Triana ha sido una de las cantantes de copla española más populares de los años 50 y 60 del pasado siglo. Con su hermosa voz de mezzo-soprano paseó por los escenarios de medio mundo la canción española. En este disco nos ofrece cuatro canciones de Ernesto Lecuona.

El Arte de Vivir el Flamenco

Sangre Azul 2008 - The Platinum Collection

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Sangre Azul, es una banda de Hard Rock de Madrid, España. Su estilo estaba marcado por las ropas extravagantes y los peinados con permanentes y pelo cardado. Su música era un Hard Rock muy melódico y letras sobre el amor. Fue el grupo de Hard Rock español que más importancia tuvo en su época junto al grupo Niágara. Estos últimos cantaban en inglés, al contrario que Sangre Azul que lo hacía en castellano. A principios de los 90 surgieron diferencias entre la compañía discográfica y la propia banda sobre el camino a seguir y se disolvieron.

Historia

Sangre Azul empieza como banda en 1982 en la localidad madrileña de Pinto. Al principio sólo hacían versiones de otros grupos y poco a poco van consolidándose como banda. La banda no empieza a hacerse notar hasta 1985, su primera formación estable es José Castañosa "Lili" (ex Tritón) a la voz, Carlos Raya a la guitarra, J.A. Martín a la guitarra, Julio Díaz (ex Mazo y ex Santa) al bajo y Luis Santurde a la batería.

La banda se presenta en este año al VIII Trofeo Rock Villa Madrid y llega hasta la final que se celebra en el Estadio de Fútbol "Roman Valero", ganando el primer premio después de una actuación majestuosa. El premio les da la oportunidad de grabar un LP compartido con los que obtuvieron el 2º y 3º premio, Esfinge y Furia Animal para la compañía Fonomusic.

Sangre Azul grababa 4 canciones y los otros dos grupos 2 cada uno. La banda no queda contenta con el resultado del LP y graba un EP al que titulan Sangre Azul con las mismas cuatro canciones y para la misma compañía además de un videoclip.

El EP viene con cuatro canciones: "Rey de la ciudad", "Chicas", "Whisky y Rock & Roll", "Todo mi mundo eres tú" y "Rock & Roll es libertad". Como dato curioso Luis Santurde aparece como Luis Ortega.

Los Secretos 2012 - Adiós Tristeza

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Tamaño Rar: 350,81 MB

Álvaro Urquijo, guitarrista y cantante de Los Secretos, describe como “un momento dulce” la época de Adiós tristeza. “El anterior, La calle del olvido, nos había ido muy bien, habíamos encontrado a un productor que nos entendió, era una etapa prolífica en cuanto a canciones y mi hermano Enrique estaba estupendo”.

Todo ello son razones para titular su sexto álbum como la canción que lo cierra, pero también era “una ironía por el sambenito de que Los Secretos somos tan tristes”, explica Urquijo.

En el repertorio, varias canciones de Enrique, varias más de Álvaro (algunas con Enrique, como la favorita del hermano pequeño, Y no amanece; otras junto a su amigo Manolo Tena), una versión de Frío, de Alarma (en los que militó Tena), una ranchera clásica (Ya me olvidé de ti) y Ojos de gata, una tremenda canción con una bonita historia detrás, que cuenta Álvaro: “Joaquín Sabina le dio a Enrique el principio de la letra, pero luego somos todos un desastre, no volvimos a hablarlo y de repente tanto a Joaquín [Y nos dieron las diez] como a mi hermano [Ojos de gata] les dio por hacer una canción con esa letra, y ambas fueron éxitos”.

Los Secretos 2012 - Adiós Tristeza

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Álvaro Urquijo, guitarrista y cantante de Los Secretos, describe como “un momento dulce” la época de Adiós tristeza. “El anterior, La calle del olvido, nos había ido muy bien, habíamos encontrado a un productor que nos entendió, era una etapa prolífica en cuanto a canciones y mi hermano Enrique estaba estupendo”.

Todo ello son razones para titular su sexto álbum como la canción que lo cierra, pero también era “una ironía por el sambenito de que Los Secretos somos tan tristes”, explica Urquijo.

En el repertorio, varias canciones de Enrique, varias más de Álvaro (algunas con Enrique, como la favorita del hermano pequeño, Y no amanece; otras junto a su amigo Manolo Tena), una versión de Frío, de Alarma (en los que militó Tena), una ranchera clásica (Ya me olvidé de ti) y Ojos de gata, una tremenda canción con una bonita historia detrás, que cuenta Álvaro: “Joaquín Sabina le dio a Enrique el principio de la letra, pero luego somos todos un desastre, no volvimos a hablarlo y de repente tanto a Joaquín [Y nos dieron las diez] como a mi hermano [Ojos de gata] les dio por hacer una canción con esa letra, y ambas fueron éxitos”.

Marujita Diaz 1959 - B.S.O. ... Y después del cuplé. 100 Años de Cine Español

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Tamaño Rar: 241,49 MB

Danza Invisible 1993 - Clima Raro

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Tamaño Rar: 392,46 MB

“Clima Raro” (GASA, 1993), producido por Mike Vernon, fue el último que Texidó grabó con Danza Invisible, fruto del agotamiento interno; tal vez ello explique su sugerente título, correspondiente a una de sus canciones. Musicalmente retornan al mestizaje musical que habían emprendido unos discos antes y rebajaron en el anterior, recuperando con ello un sonido más interesante.

La variedad que aquí nos ofrecen la podemos ver en las tres seleccionadas: “El orden del mundo”, en clave reggae; “Clima raro”, mucho más potente y funky -al igual que “A solas contigo”-, y “El signo de la cruz”, puro rock. Las doce canciones que componen el disco -trece en CD, que incluye “No exageres”- son mucho más intensas que la media habitual de sus discos, aunque también hay sitio para momentos más calmados, como “Para siempre”, aunque no se corresponde precisamente con lo mejor del álbum, cuya tónica, en cualquier caso, es otra.

“Clima Raro” podría ser visto caso como una huida hacia delante debido a la desestabilización de la banda, pero incluso así el resultado fue bastante bueno, aunque también uno se da cuenta de que la fórmula se está agotando a pasos agigantados.

Lafonoteca

Danza Invisible 1993 - Clima Raro

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“Clima Raro” (GASA, 1993), producido por Mike Vernon, fue el último que Texidó grabó con Danza Invisible, fruto del agotamiento interno; tal vez ello explique su sugerente título, correspondiente a una de sus canciones. Musicalmente retornan al mestizaje musical que habían emprendido unos discos antes y rebajaron en el anterior, recuperando con ello un sonido más interesante.

La variedad que aquí nos ofrecen la podemos ver en las tres seleccionadas: “El orden del mundo”, en clave reggae; “Clima raro”, mucho más potente y funky -al igual que “A solas contigo”-, y “El signo de la cruz”, puro rock. Las doce canciones que componen el disco -trece en CD, que incluye “No exageres”- son mucho más intensas que la media habitual de sus discos, aunque también hay sitio para momentos más calmados, como “Para siempre”, aunque no se corresponde precisamente con lo mejor del álbum, cuya tónica, en cualquier caso, es otra.

“Clima Raro” podría ser visto caso como una huida hacia delante debido a la desestabilización de la banda, pero incluso así el resultado fue bastante bueno, aunque también uno se da cuenta de que la fórmula se está agotando a pasos agigantados.

Lafonoteca

Taifa 1999 - Mas Allá del Sur

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Tamaño Rar: 284,22 MB

Taïfa, es un grupo mallorquín formado en 1997. Su música combina el rock, el flamenco y la música andalusí. Al poco tiempo de su formación son fichados por la compañía Avispa para editar “Más allá del sur” (1999), producido por el cantante de Medina Azahara (Manuel Martínez), y el videoclip “Guitarra. Espejo de mi alma” (autoproducido).

Después de su bagaje por diversos escenarios y algunos cambios en la formación, son cabecera de cartel durante dos años consecutivos en el festival Al-lama en Oued Laou ( Tetuán-Marruecos) y aprovechan su estancia en el país africano para filmar lo que será la carta de presentación de su nuevo disco: el video clip “Las Torres De Babel".

Ya de vuelta registran su segundo trabajo discográfico: “Alhambra” (2008), grabado entre Mallorca, Andalucía y Marruecos, resultado de una ilusión hecha realidad con el esfuerzo de un grupo de músicos de diferentes razas, culturas y estilos musicales: andalusíes (con el prestigioso violinista Nourdine Chkara), flamencos (Juan Delola, Ricardo de la Concepción y Andrés Moreno) y el rock progresivo de la banda.

Tras la respuesta obtenida con “Alhambra”, actuaciones por todo el territorio español y la participación como cabecera de cartel en el primer festival Metalkesh de Marrakech, Luis Massot (Voz y bajo), Víctor Arco (guitarra) y Antonio Medina (batería), nos presentan su tercer trabajo discográfico: “Despertando El Silencio”. Una apuesta por la fusión mucho más madura, con las colaboraciones marroquíes de la orquesta andalusí “Abnae Ziryab” (Tanger), el grupo Gnawa “Guya Abdessalam Bouzkeri” (Tetuán) y el flamenco de Ricardo de la Concepción, que fue presentada en directo en la ciudad marroquí de Chefchauen.

Taifa 1999 - Mas Allá del Sur

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Taïfa, es un grupo mallorquín formado en 1997. Su música combina el rock, el flamenco y la música andalusí. Al poco tiempo de su formación son fichados por la compañía Avispa para editar “Más allá del sur” (1999), producido por el cantante de Medina Azahara (Manuel Martínez), y el videoclip “Guitarra. Espejo de mi alma” (autoproducido).

Después de su bagaje por diversos escenarios y algunos cambios en la formación, son cabecera de cartel durante dos años consecutivos en el festival Al-lama en Oued Laou ( Tetuán-Marruecos) y aprovechan su estancia en el país africano para filmar lo que será la carta de presentación de su nuevo disco: el video clip “Las Torres De Babel".

Ya de vuelta registran su segundo trabajo discográfico: “Alhambra” (2008), grabado entre Mallorca, Andalucía y Marruecos, resultado de una ilusión hecha realidad con el esfuerzo de un grupo de músicos de diferentes razas, culturas y estilos musicales: andalusíes (con el prestigioso violinista Nourdine Chkara), flamencos (Juan Delola, Ricardo de la Concepción y Andrés Moreno) y el rock progresivo de la banda.

Tras la respuesta obtenida con “Alhambra”, actuaciones por todo el territorio español y la participación como cabecera de cartel en el primer festival Metalkesh de Marrakech, Luis Massot (Voz y bajo), Víctor Arco (guitarra) y Antonio Medina (batería), nos presentan su tercer trabajo discográfico: “Despertando El Silencio”. Una apuesta por la fusión mucho más madura, con las colaboraciones marroquíes de la orquesta andalusí “Abnae Ziryab” (Tanger), el grupo Gnawa “Guya Abdessalam Bouzkeri” (Tetuán) y el flamenco de Ricardo de la Concepción, que fue presentada en directo en la ciudad marroquí de Chefchauen.

Carmen Amaya 2011 - Reina del Embrujo Gitano

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Carmen Amaya, nacida en Barcelona en 1913 y fallecida en Begur (Gerona) en el año 1963.

Nació en una barraca del Somorrostro. Su padre fue Francisco Amaya "el Chino", un guitarrista pobre que se ganaba la vida tocando por las tabernas de su pueblo de noche y de día. Cuando tenía tan sólo cuatro años y era una gitanilla “escuchimizada y negruzca”, Carmen empezó a salir con su padre por las noches a buscarse las habichuelas. 

El hombre tocaba la guitarra mientras la pequeña Carmen cantaba y bailaba. Después, se dedicaban a pasar la mano, o a recoger las monedas que el público les había arrojado al suelo. Al mismo tiempo, comenzó a aparecer en algunos teatros que carecían de prestigio alguno. 

José Sampere, un avispado empresario de variedades, fue el primero que se interesó por ella y la llevó a una sala de cierta categoría, el teatro Español de Barcelona. Pero el gran inconveniente era que su corta edad no le permitía trabajar legalmente, y ello forzaba a una constante tensión, por lo que es posible que la fecha de nacimiento que oficialmente consta no correspondiera a la realidad, según investigaciones actuales sobre la artista. 

Su nombre apareció por primera vez en letra impresa por los tiempos de la Exposición Internacional de Barcelona, en 1929, gracias a Sebastián Gash, un crítico sagaz que la vio y habló de ella en el semanario Mirador: "Imagínense ustedes a una gitanilla de unos catorce años de edad sentada en una silla sobre el tablao. 

Carmencita permanece impasible y estatuaria, altiva y noble, con indecible nobleza racial, hermética, ausente, inatenta a todo cuanto sucede a su alrededor, solita con su inspiración, en una actitud tremendamente hierática, para permitir que el alma se eleve hacia regiones inaccesibles. De pronto, un brinco. Y la gitanilla baila. Lo indescriptible. Alma. Alma pura. El sentimiento hecho carne. Movimientos de un descoyuntamiento en ángulo recto que alcanza la geometría viva".

Pegasus 1983 – Comunicacio

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Max Sunyer, uno de los principales guitarristas españoles de jazz rock, tras su etapa en Max Sunyer Trio, se unió, en 1982, con otros destacados intérpretes: Santi Arisa (a la batería), José Mas Kitflus (a los teclados) y Rafael Escoté (al bajo) para formar Pegasus, el supergrupo jazz-rock español. Santi Arisa ironizaba así en el título de una de sus composiciones: 'Ni amb el jazz, ni amb el rock, anirem enlloc'. (Ni con el jazz, ni con el rock, iremos a ninguna parte.) 

Su prestigio como intérpretes y su profesionalidad demostrada desde los años sesenta (y últimamente en los mejores grupos de jazz rock: Iceberg, Fusioon, Catalònia, Gótic, Tribu), les permitió crear su propio sello discogràfico, Pegasus Records, para editar sus discos sin cortapisas (algunos opinan que fue una necesidad, ya que nadie confió en la solidez del supergrupo, dado el heterogéneo carácter de sus componentes, que podrían provocar problemas de protagonismo, como había sucedido en otros casos). En esta compañía discogràfica editaron en 1982 su primer elepé 'Nuevos encuentros', al que siguió en 1983 'Comunicació'.

Para llegar a Pegasus, sus componentes habían recorrido un largò camino, Max Sunyer, nacido én Barcelona en 1948 e hijo de músico, comenzó de niño a tocar el violín, estudió guitarra en el conservatorio hasta que le expulsaron y formó el trío Vértice en 1969 para tocar la música progresiva y underground de aquella época. Pasó por Los Pekenikes de los años setenta y acompañó a Tony Ronald, hasta que en 1975 fundó Iceberg con el propósito de tocar jazz rock. Iceberg fue el grupo más destacado en su faceta musical, mientras duró (1975-1978). 

Entre Iceberg y Pegasus lideró el Max Sunyer Trio, con el que grabó tres elepés: 'Max, Babel' (1978), 'Max, Jocs Privats' (1979) y 'Max Sunyer Trio' (1981). Josep Mas, en el registro civil, Kitflus en el registro de la sociedad de autores, adoptó este apodo cuando Tony Ronald le contrató para su grupo y le obligó a renunciar al de Kissguy (Chico que besa), que había estado usando en el grupo Proyecto A. Nació en Mollet del Vallés en 1955 y después de acompañar a Tony Ronald formó Second Impression y estuvo en Iceberg junto a Max Sunyer. Hizo la música de 'Soldados de plomo' de José Sacristán

Pegasus 1983 – Comunicacio

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Max Sunyer, uno de los principales guitarristas españoles de jazz rock, tras su etapa en Max Sunyer Trio, se unió, en 1982, con otros destacados intérpretes: Santi Arisa (a la batería), José Mas Kitflus (a los teclados) y Rafael Escoté (al bajo) para formar Pegasus, el supergrupo jazz-rock español. Santi Arisa ironizaba así en el título de una de sus composiciones: 'Ni amb el jazz, ni amb el rock, anirem enlloc'. (Ni con el jazz, ni con el rock, iremos a ninguna parte.) 

Su prestigio como intérpretes y su profesionalidad demostrada desde los años sesenta (y últimamente en los mejores grupos de jazz rock: Iceberg, Fusioon, Catalònia, Gótic, Tribu), les permitió crear su propio sello discogràfico, Pegasus Records, para editar sus discos sin cortapisas (algunos opinan que fue una necesidad, ya que nadie confió en la solidez del supergrupo, dado el heterogéneo carácter de sus componentes, que podrían provocar problemas de protagonismo, como había sucedido en otros casos). En esta compañía discogràfica editaron en 1982 su primer elepé 'Nuevos encuentros', al que siguió en 1983 'Comunicació'.

Para llegar a Pegasus, sus componentes habían recorrido un largò camino, Max Sunyer, nacido én Barcelona en 1948 e hijo de músico, comenzó de niño a tocar el violín, estudió guitarra en el conservatorio hasta que le expulsaron y formó el trío Vértice en 1969 para tocar la música progresiva y underground de aquella época. Pasó por Los Pekenikes de los años setenta y acompañó a Tony Ronald, hasta que en 1975 fundó Iceberg con el propósito de tocar jazz rock. Iceberg fue el grupo más destacado en su faceta musical, mientras duró (1975-1978). 

Entre Iceberg y Pegasus lideró el Max Sunyer Trio, con el que grabó tres elepés: 'Max, Babel' (1978), 'Max, Jocs Privats' (1979) y 'Max Sunyer Trio' (1981). Josep Mas, en el registro civil, Kitflus en el registro de la sociedad de autores, adoptó este apodo cuando Tony Ronald le contrató para su grupo y le obligó a renunciar al de Kissguy (Chico que besa), que había estado usando en el grupo Proyecto A. Nació en Mollet del Vallés en 1955 y después de acompañar a Tony Ronald formó Second Impression y estuvo en Iceberg junto a Max Sunyer. Hizo la música de 'Soldados de plomo' de José Sacristán

Morucha 1965 - Me Permite

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Anita Mascareña “ Morucha de nombre artístico” Nació en Barcelona y desde su temprana edad, ya se manifestó como una precoz bailarina, empezando a los 4 años a perfilar unos pasos, que ya entonces demostraron lo que llevaba dentro esta excepcional muchachita.

Quizás heredo de su padre; un destacado cantaor nacido en Huelva, sus dotes artísticas y su predisposición para el canto y ritmo, canciones andaluzas y también canciones modernas.

A los diez años, ya comenzó a actuar en público y a los once ganó el trofeo “Carmen Amaya” que le entregado durante el primer festival de la Canción Mediterránea que se celebró en Barcelona. Morucha obtuvo un resonante éxito y toda la prensa española se ocupó de esa niña, tan merecidamente galardonada.

Morucha fue agasajada junto a Carmen Amaya en una velada celebrada en su honor, en el Club Martini de Barcelona donde ya fue entrevistada por los principales locutores de nuestras emisoras. Actuó en distintas ocasiones al lado de la genial y malograda artista, quien dijo de ella “Tiene todo lo principal, Nervio y Oído” ¡Será una gran artista)

Marea 2002 - Besos de Perro

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Tamaño Rar: 348,52 MB

De vez en cuando aparecen algunos valientes que son capaces de coger el testigo. Ese es el caso de Marea, banda formada en el norte de España (concretamente en Navarra) que ha sido capaz de desgranar un buen puñado de canciones de puro rock al más puro estilo de otros grupos de rock urbano más veteranos como Extremoduro o Platero y Tú. 

Para sus seguidores poetas urbanos, para sus detractores imitadores, lo que sí es cierto es que las canciones de Marea son un directo a la mandíbula, sin pasar por la casilla de salida y sin cobrar las 20.000 pesetas; musicalmente no son muy cuidadosos: canciones casi siempre tocadas en quinta y vibrantes solos para acompañar la voz rota de Kutxi Romero, que sorprende a propios y extraños con sus sentidas y deslenguadas letras.

La banda se gestó en 1997 cuando Kutxi después de haber sido vocalista de varios grupos punk se puso en contacto con el batería Alén Ayerdi para crear un conjunto de rock and roll más puro, más clásico, o tal vez sería mejor decir un conjunto de hard rock. Tras eso Kutxi convence a su amigo Eduardo -El Piñas- Beaumont para que toque el bajo y a César Ramallo y David Díaz -Kolibrí- que se colgaron las guitarras, dejando así a Kutxi como vocalista. Con esta formación de quinteto, consiguieron meterse en un estudio de grabación para grabar su primer disco. 

Tomaron por nombre La Patera, pero se llevaron un buen chasco: al parecer ya existía otro grupo con ese nombre registrado. Kutxi intentó convencerlos; la otra banda no era más que una pandilla de amigos sin más pretensiones que tocar para divertirse, y repartirse la caja con algún bar que les dejara tocar. Kutxi intentó hacerles ver que lo suyo era algo más serio: tenían discográfica y disco grabado, pero sin embargo sus esfuerzos fueron en vano.

Marea 2002 - Besos de Perro

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De vez en cuando aparecen algunos valientes que son capaces de coger el testigo. Ese es el caso de Marea, banda formada en el norte de España (concretamente en Navarra) que ha sido capaz de desgranar un buen puñado de canciones de puro rock al más puro estilo de otros grupos de rock urbano más veteranos como Extremoduro o Platero y Tú. 

Para sus seguidores poetas urbanos, para sus detractores imitadores, lo que sí es cierto es que las canciones de Marea son un directo a la mandíbula, sin pasar por la casilla de salida y sin cobrar las 20.000 pesetas; musicalmente no son muy cuidadosos: canciones casi siempre tocadas en quinta y vibrantes solos para acompañar la voz rota de Kutxi Romero, que sorprende a propios y extraños con sus sentidas y deslenguadas letras.

La banda se gestó en 1997 cuando Kutxi después de haber sido vocalista de varios grupos punk se puso en contacto con el batería Alén Ayerdi para crear un conjunto de rock and roll más puro, más clásico, o tal vez sería mejor decir un conjunto de hard rock. Tras eso Kutxi convence a su amigo Eduardo -El Piñas- Beaumont para que toque el bajo y a César Ramallo y David Díaz -Kolibrí- que se colgaron las guitarras, dejando así a Kutxi como vocalista. Con esta formación de quinteto, consiguieron meterse en un estudio de grabación para grabar su primer disco. 

Tomaron por nombre La Patera, pero se llevaron un buen chasco: al parecer ya existía otro grupo con ese nombre registrado. Kutxi intentó convencerlos; la otra banda no era más que una pandilla de amigos sin más pretensiones que tocar para divertirse, y repartirse la caja con algún bar que les dejara tocar. Kutxi intentó hacerles ver que lo suyo era algo más serio: tenían discográfica y disco grabado, pero sin embargo sus esfuerzos fueron en vano.