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martes, 31 de marzo de 2020
Los Relámpagos 1963 – More - Da-Dou-Ron-Ron
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La casa Philips animó a los cinco Relámpagos a grabar temas por entonces en boga, alejándose de composiciones propias que tan buen resultado les había dado antes. Esto supuso un paso atrás para el grupo que, de esta manera, se vio convertido en un simple versioneador de temas ajenos bastante alejados de su estilo habitual.
“More” es la versión instrumental del tema musical principal de la película documental “Mondo Cane”, estrenada en España ese 1963 bajo el título “Este Perro Mundo” (Paolo Cavara, Gualtiero Jacopetti y Franco Prosperi, 1962). Aparte de acelerar un poco el ritmo original, poco o nada aportan Los Relámpagos a esta canción.
Tres cuartos de lo mismo puede decirse del clásico “Da doo ron ron”, un hit grabado primero por el grupo vocal femenino The Crystals y después por medio mundo, Los Pekenikes incluidos. Aquí Los Relámpagos se defienden mejor que en el tema anterior y aportan un interesante sonido de órgano al tema.
La cara B es una auténtica patata con un “Londonderry air” que incluye un coro femenino de lo más cursi y el único tema propio “Rancho Nuevo México”, que desde luego no está entre las mejores composiciones ni interpretaciones de José Luis Armenteros.
Jarcha 2014 - Lo Mejor de Jarcha Vol. 1
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Grupo español de folk/pop formado el año 1972 en la ciudad de Huelva (Andalucía) e integrado por Ángel Corpa (voz y piano), Rafael Castizo (guitarra y voz), Maribel Martín (voz y percusión), Lola Bon (voz), Antonio A. Ligero (voz), Crisanto Martin (voz) y Gabi Travé (voz).
Jarcha es, sin duda, uno de los nombres más genuinos de la tradición musical andaluza. Su mismo nombre es ya una muestra: Una jarcha es una composición lírica popular de la España musulmana, compuesta en dialecto hispano-árabe coloquial, o en la lengua romance que utilizaban los andalusíes.
Fueron escritas por poetas cultos árabes y judíos que se inspiraban en cancioncillas románicas de tipo popular. Pudieron recogerlas del folklore tradicional, adaptarlas a sus necesidades métricas, o componerlas a partir de moldes tradicionales. Su importancia radica en que son el documento más antiguo que se conoce de poesía en lengua romance.
Jarcha nace en Huelva en el año 1972 cuando aún Machado y Cernuda no eran patrimonio de todos los andaluces, obedeciendo a dos necesidades fundamentales que marcan todo su trabajo posterior: Satisfacer una serie de inquietudes artísticas y poner de manifiesto el compromiso con el hombre de nuestro tiempo.
Los Pekenikes 1961 Madrid - Apache - Ramona - Jinetes En El Cielo
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Los Pekenikes debutaron con un EP sencillo pero movidito y compuesto enteramente por versiones, en el que destaca una rocanrrolera adaptación del “Madrid” de Agustín Lara. Una pieza habitual de la época, el “Apache” de The Shadows y versiones de “Ghost rider in the sky” de Stan Jones, solo instrumental, y “Ramona” de The Blue Diamonds, cantada en castellano, completan este estreno resultón.
Lafonteca
Barrabás 1974 – ¡Soltad a Barrabas!
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Primer trabajo del grupo grabado fuera de nuestras fronteras, concretamente en los estudios de grabación de la Metro Goldwyn Mayer, en Los Ángeles, con una producción bien cuidada, dirigida por Humberto Gatica y Fernando Arbex. Este "Soltad a Barrabas" (Ariola, 1974) -"Release Barrabás" en la edición internacional- pasó a la historia por la canción que lo habría: "Hi-Jack", que llegaría al nº 3 en la lista Billboard, biblia de las ventas de discos en Estados Unidos, nº 1 en las listas americanas de música negra y música disco. En España ocuparía durante tres semanas, en el mes de febrero de 1975 el puesto cabecera en las ventas de singles.
El grupo muestra una evolución respecto a los otros dos discos anteriores. Se produce un abandono de los ritmos tropicales para abrazar el funky. Coros femeninos, solista de voz viril, complicadas líneas de bajo y guitarra rítmica, tórridos solos de saxo y apuntes de teclados buscando un sonido impactante destinado sobre todo al consumo discotequero.
El álbum es muy homogéneo en su contenido y la mano del ingeniero de grabación y del productor consiguen un producto redondo homologable a lo más novedoso que se hacía en Inglaterra o Estados Unidos en aquella época.
Podría elegirse cualquier tema para ilustrar este comentario. Me quedo con el ritmo contagioso de "Suzie Wong", una canción totalmente representativa del estilo disco de mediados de los 70 con todos sus ingredientes.
"Tell me the thing" es otro ritmo disco bien construido. Dejando aparte "Hi-Jack", reseñado en el single correspondiente, mi tema preferido es "Concert". Me gusta el papel preponderante de los teclados durante todo el tema, la voz de blues que se saca José Luis Tejada y el solo de flauta de Tito Duarte. Es un tema que se aparta un tanto del guión discotequero para navegar en las negras aguas del soul.
Julián Molero - https://lafonoteca.net/disco/soltad-a-barrabas
lunes, 30 de marzo de 2020
Albert Band 1968 - Lejos de Ti
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Cuatro canciones compuestas por los componentes del grupo sirven como carta de presentación. La pista principal aparece firmada por los guitarristas Alejandro Vidal y José Barceló: "Lejos de ti" es un tema lento con aires de folk rock con una parca instrumentación, no exenta de determinados adornos de trompeta. Canción de desarrollo fácil, sin cambios y ligeramente monótona con una interpretación correcta por parte de la voz solista.
Más interesante me parece "Siempre cantando", que flirtea con una incipiente sicodelia. El tema aparece firmado por José Barceló y José María Calzada y es un tema bien elaborado con el apoyo de una nutrida sección de viento en la parte final. Otro tema interesante es el trepidante "El desarme", firmado también por la pareja Barceló-Calzada y con una letra pacifista muy al uso en aquel 1968.
Un primer disco en el que Albert Band se nos muestra algo verde aún, pero evidencia una capacidad de progresión muy importante y unos arreglos mejorables, sin arrugarse ante el envite de hacer un disco con temas propios. Si tuviéramos que buscar similitudes con grupos contemporáneos suyos, seguramente el parecido más palpable sería con Los Pasos.
Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/lejos-de-ti-sonido-de-inquietud-el-desarme-siempre-cantando
Un Pais de música 2 - Los Alegres 80 I
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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas
Un Pais de música 2 - Los Alegres 80 I
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Un pais de música I - Pop de última Generación II
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Un pais de música I - Pop de última Generación II
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Los Pekes 1965 – Bailemos La Bostella
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Un baile más de los muchos que proliferaron en los años 60, aunque éste tenía su guasa y llego a decirse de él que era un sicodrama bailado. Monsieur Bostel un periodista galo, parece ser el inventor del asunto que enseguida grabó Sacha Distel y de ahí paso a Alemania y otros países cerveceros que lo adaptaron como cosa propia.
La cosa iba de dos ritmos contrapuestos. Uno, alegre en el que los bailarines saltaban y movían los brazos y otro lento y triste en el que se tiraban por el suelo rodando mientras cada uno contaba sus problemas y luego vuelta al salto.
Zafiro encargó a Los Pekes que lo españolizaran y, como no podía ser de otro modo, fabricaron un bodrio de muchísimo cuidado. Pero que como nuevo ritmo tuvo algunos compradores. Siguiendo la política de Zafiro, la bostella tuvo también edición en formato single, lo cual, naturalmente, no mejoró nada su ínfima calidad.
Un pais de música I - Pop de Última Generación I
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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas
Un pais de música I - Pop de Última Generación I
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domingo, 29 de marzo de 2020
Miguel de Molina 1990 - Lo Mejor de
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En sus ratos libres se dedica a vender golosinas en la calle y con el dinero que gana acude a presenciar espectáculos de variedades que se celebran al aire libre, y a los 13 años, cuando cree que ya ha aprendido bastante en el colegio, decide marcharse del hogar familiar en busca de nuevos horizontes.
Llega a Algeciras y consigue trabajo en un burdel regentado por «Pepa la Limpia», llamada así por mantener el local como los chorros del oro y sin que allí se produjese nunca ningún escándalo. Miguel es contratado para ayudar en la limpieza del burdel, hacer la compra y cocinar. Una noche, una de las chicas de la casa se mete en la cama con Miguel, pero no consigue nada de este.
Es en ese momento cuando Miguel se plantea cuál es su condición sexual, aunque la chica le tranquiliza y achaca su impotencia momentánea a los nervios de la primera vez. «Pepa la Limpia» y su amante invitan a Miguel a viajar a Granada para presenciar un espectáculo organizado por Manuel de Falla y Federico García Lorca.
Desde ese momento Miguel sentirá una gran admiración por Lorca, a quien conocerá personalmente más adelante, aunque de una forma superficial, pese a que ya durante toda la vida de Miguel, los poemas de Lorca le acompañaran en todo momento. Cansado de trabajar en el burdel de Pepa Miguel viaja a Tetuán y de allí a Granada donde organiza espectáculos para los turistas, aunque él, todavía no haya descubierto su vocación artística.
El trabajo de Miguel es reclutar a turistas y llevarles a cualquier tablao flamenco. La simpatía y el buen hacer de Miguel no pasan desapercibido para un visitante de Sevilla, quien le convence de que viaje a la capital hispalense que está a punto de abrir las puertas a la exposición universal de 1929, y donde el trabajo no le faltará.
El Arte de Vivir el Flamenco José Vélez 2007 - 20 Grandes Exitos
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José Vélezquez Jiménez, conocido artísticamente como José Vélez, nació el 15 de noviembre de 1951 en Telde (Gran Canaria).
A lo largo de su carrera ha conseguido numerosas distinciones y puestos destacados en concursos musicales. A fines de la década de los 60 un profesor de música de la OJE (Organización Juvenil Española) tuvo la idea de formar un grupo de música con sus alumnos, entre los que se encontraba José Vélez. Este grupo se llamó "Grupo Maravilla", que al poco tiempo se disolvió y José inició su carrera de solista. Se presentó en el "Festival de la canción de la Isla de Palma", donde triunfó.
A los 17 años se presentó en el "Festival Salto a la Fama" de Madrid, donde obtiene un gran reconocimiento, es por ello que decide asentarse en esa ciudad. En 1976 se lanza su primer disco, Vino griego, que contiene, entre otros, un tema homónimo cuya melodía es empleada en el himno del club de rugby "Aviron Bayonnais". Este himno, denominado "Peña Baiona" (nombre de una hinchada del equipo), suele ser cantado en francés, aunque también hay una versión en euskera.
En 1977 actuó en el festival de Sopot, Polonia, del cual se alzó vencedor con el tema Romántica. También representó a España en el Festival de Eurovisión de 1978 con el tema Bailemos un vals, con el que obtuvo un noveno puesto y que le valió un gran éxito personal. Muy asiduo a giras por América, sufrió un infarto en uno de sus viajes profesionales. En 2005 celebró sus 30 años de carrera, con una gira por España, Latinoamérica y Estados Unidos, presentando su álbum Por ti, 30 años. En su carrera ha cosechado 19 discos de Platino y 32 de Oro. Una calle en Telde lleva su nombre.
Antonio Morales Junior 2001 - Fue Su Voz
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Desde muy pequeño comenzaron a llamarle Junior, para diferenciarle de su padre. A los 15 años su familia se trasladó a Barcelona y más tarde a Madrid. En 1958 formó parte de los Jump, grupo pionero español de las guitarras eléctricas.
Tuvo un inicio de éxito, incluso participo en el año 1969 en un film titulado "Me enveneno de azules" ese mismo año. Entre sus primeros temas destacados están Todo Porque Te Quiero, de 1969, Perdóname y el tema inglés The Snake en 1973.
Formó parte del grupo Los Brincos junto a Juan Pardo . Sus hermanos Miguel Morales y Ricky Morales se incorporan a Los Brincos cuando él los deja.
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