Formato: FLAC
Tamaño Rar: 619,65 MB
martes, 31 de marzo de 2020
Los Relámpagos 1963 – More - Da-Dou-Ron-Ron
Formato: FLAC
Tamaño Rar: 60,20 MB
La casa Philips animó a los cinco Relámpagos a grabar temas por entonces en boga, alejándose de composiciones propias que tan buen resultado les había dado antes. Esto supuso un paso atrás para el grupo que, de esta manera, se vio convertido en un simple versioneador de temas ajenos bastante alejados de su estilo habitual.
“More” es la versión instrumental del tema musical principal de la película documental “Mondo Cane”, estrenada en España ese 1963 bajo el título “Este Perro Mundo” (Paolo Cavara, Gualtiero Jacopetti y Franco Prosperi, 1962). Aparte de acelerar un poco el ritmo original, poco o nada aportan Los Relámpagos a esta canción.
Tres cuartos de lo mismo puede decirse del clásico “Da doo ron ron”, un hit grabado primero por el grupo vocal femenino The Crystals y después por medio mundo, Los Pekenikes incluidos. Aquí Los Relámpagos se defienden mejor que en el tema anterior y aportan un interesante sonido de órgano al tema.
La cara B es una auténtica patata con un “Londonderry air” que incluye un coro femenino de lo más cursi y el único tema propio “Rancho Nuevo México”, que desde luego no está entre las mejores composiciones ni interpretaciones de José Luis Armenteros.
Jarcha 2014 - Lo Mejor de Jarcha Vol. 1
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Tamaño Rar: 335,79 MB
Grupo español de folk/pop formado el año 1972 en la ciudad de Huelva (Andalucía) e integrado por Ángel Corpa (voz y piano), Rafael Castizo (guitarra y voz), Maribel Martín (voz y percusión), Lola Bon (voz), Antonio A. Ligero (voz), Crisanto Martin (voz) y Gabi Travé (voz).
Jarcha es, sin duda, uno de los nombres más genuinos de la tradición musical andaluza. Su mismo nombre es ya una muestra: Una jarcha es una composición lírica popular de la España musulmana, compuesta en dialecto hispano-árabe coloquial, o en la lengua romance que utilizaban los andalusíes.
Fueron escritas por poetas cultos árabes y judíos que se inspiraban en cancioncillas románicas de tipo popular. Pudieron recogerlas del folklore tradicional, adaptarlas a sus necesidades métricas, o componerlas a partir de moldes tradicionales. Su importancia radica en que son el documento más antiguo que se conoce de poesía en lengua romance.
Jarcha nace en Huelva en el año 1972 cuando aún Machado y Cernuda no eran patrimonio de todos los andaluces, obedeciendo a dos necesidades fundamentales que marcan todo su trabajo posterior: Satisfacer una serie de inquietudes artísticas y poner de manifiesto el compromiso con el hombre de nuestro tiempo.
Jarcha 2014 - Lo Mejor de Jarcha Vol. 1
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Tamaño Rar: 335,79 MB
Grupo español de folk/pop formado el año 1972 en la ciudad de Huelva (Andalucía) e integrado por Ángel Corpa (voz y piano), Rafael Castizo (guitarra y voz), Maribel Martín (voz y percusión), Lola Bon (voz), Antonio A. Ligero (voz), Crisanto Martin (voz) y Gabi Travé (voz).
Jarcha es, sin duda, uno de los nombres más genuinos de la tradición musical andaluza. Su mismo nombre es ya una muestra: Una jarcha es una composición lírica popular de la España musulmana, compuesta en dialecto hispano-árabe coloquial, o en la lengua romance que utilizaban los andalusíes.
Fueron escritas por poetas cultos árabes y judíos que se inspiraban en cancioncillas románicas de tipo popular. Pudieron recogerlas del folklore tradicional, adaptarlas a sus necesidades métricas, o componerlas a partir de moldes tradicionales. Su importancia radica en que son el documento más antiguo que se conoce de poesía en lengua romance.
Jarcha nace en Huelva en el año 1972 cuando aún Machado y Cernuda no eran patrimonio de todos los andaluces, obedeciendo a dos necesidades fundamentales que marcan todo su trabajo posterior: Satisfacer una serie de inquietudes artísticas y poner de manifiesto el compromiso con el hombre de nuestro tiempo.
Los Pekenikes 1961 Madrid - Apache - Ramona - Jinetes En El Cielo
Formato: FLAC
Tamaño Rar: 64,80 MB
Los Pekenikes debutaron con un EP sencillo pero movidito y compuesto enteramente por versiones, en el que destaca una rocanrrolera adaptación del “Madrid” de Agustín Lara. Una pieza habitual de la época, el “Apache” de The Shadows y versiones de “Ghost rider in the sky” de Stan Jones, solo instrumental, y “Ramona” de The Blue Diamonds, cantada en castellano, completan este estreno resultón.
Lafonteca
Barrabás 1974 – ¡Soltad a Barrabas!
Formato: FLAC
Tamaño Rar: 244,05 MB
Primer trabajo del grupo grabado fuera de nuestras fronteras, concretamente en los estudios de grabación de la Metro Goldwyn Mayer, en Los Ángeles, con una producción bien cuidada, dirigida por Humberto Gatica y Fernando Arbex. Este "Soltad a Barrabas" (Ariola, 1974) -"Release Barrabás" en la edición internacional- pasó a la historia por la canción que lo habría: "Hi-Jack", que llegaría al nº 3 en la lista Billboard, biblia de las ventas de discos en Estados Unidos, nº 1 en las listas americanas de música negra y música disco. En España ocuparía durante tres semanas, en el mes de febrero de 1975 el puesto cabecera en las ventas de singles.
El grupo muestra una evolución respecto a los otros dos discos anteriores. Se produce un abandono de los ritmos tropicales para abrazar el funky. Coros femeninos, solista de voz viril, complicadas líneas de bajo y guitarra rítmica, tórridos solos de saxo y apuntes de teclados buscando un sonido impactante destinado sobre todo al consumo discotequero.
El álbum es muy homogéneo en su contenido y la mano del ingeniero de grabación y del productor consiguen un producto redondo homologable a lo más novedoso que se hacía en Inglaterra o Estados Unidos en aquella época.
Podría elegirse cualquier tema para ilustrar este comentario. Me quedo con el ritmo contagioso de "Suzie Wong", una canción totalmente representativa del estilo disco de mediados de los 70 con todos sus ingredientes.
"Tell me the thing" es otro ritmo disco bien construido. Dejando aparte "Hi-Jack", reseñado en el single correspondiente, mi tema preferido es "Concert". Me gusta el papel preponderante de los teclados durante todo el tema, la voz de blues que se saca José Luis Tejada y el solo de flauta de Tito Duarte. Es un tema que se aparta un tanto del guión discotequero para navegar en las negras aguas del soul.
Julián Molero - https://lafonoteca.net/disco/soltad-a-barrabas
Barrabás 1974 – ¡Soltad a Barrabas!
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Primer trabajo del grupo grabado fuera de nuestras fronteras, concretamente en los estudios de grabación de la Metro Goldwyn Mayer, en Los Ángeles, con una producción bien cuidada, dirigida por Humberto Gatica y Fernando Arbex. Este "Soltad a Barrabas" (Ariola, 1974) -"Release Barrabás" en la edición internacional- pasó a la historia por la canción que lo habría: "Hi-Jack", que llegaría al nº 3 en la lista Billboard, biblia de las ventas de discos en Estados Unidos, nº 1 en las listas americanas de música negra y música disco. En España ocuparía durante tres semanas, en el mes de febrero de 1975 el puesto cabecera en las ventas de singles.
El grupo muestra una evolución respecto a los otros dos discos anteriores. Se produce un abandono de los ritmos tropicales para abrazar el funky. Coros femeninos, solista de voz viril, complicadas líneas de bajo y guitarra rítmica, tórridos solos de saxo y apuntes de teclados buscando un sonido impactante destinado sobre todo al consumo discotequero.
El álbum es muy homogéneo en su contenido y la mano del ingeniero de grabación y del productor consiguen un producto redondo homologable a lo más novedoso que se hacía en Inglaterra o Estados Unidos en aquella época.
Podría elegirse cualquier tema para ilustrar este comentario. Me quedo con el ritmo contagioso de "Suzie Wong", una canción totalmente representativa del estilo disco de mediados de los 70 con todos sus ingredientes.
"Tell me the thing" es otro ritmo disco bien construido. Dejando aparte "Hi-Jack", reseñado en el single correspondiente, mi tema preferido es "Concert". Me gusta el papel preponderante de los teclados durante todo el tema, la voz de blues que se saca José Luis Tejada y el solo de flauta de Tito Duarte. Es un tema que se aparta un tanto del guión discotequero para navegar en las negras aguas del soul.
Julián Molero - https://lafonoteca.net/disco/soltad-a-barrabas
lunes, 30 de marzo de 2020
Albert Band 1968 - Lejos de Ti
Formato: FLAC
Tamaño Rar: 54,26 MB
Cuatro canciones compuestas por los componentes del grupo sirven como carta de presentación. La pista principal aparece firmada por los guitarristas Alejandro Vidal y José Barceló: "Lejos de ti" es un tema lento con aires de folk rock con una parca instrumentación, no exenta de determinados adornos de trompeta. Canción de desarrollo fácil, sin cambios y ligeramente monótona con una interpretación correcta por parte de la voz solista.
Más interesante me parece "Siempre cantando", que flirtea con una incipiente sicodelia. El tema aparece firmado por José Barceló y José María Calzada y es un tema bien elaborado con el apoyo de una nutrida sección de viento en la parte final. Otro tema interesante es el trepidante "El desarme", firmado también por la pareja Barceló-Calzada y con una letra pacifista muy al uso en aquel 1968.
Un primer disco en el que Albert Band se nos muestra algo verde aún, pero evidencia una capacidad de progresión muy importante y unos arreglos mejorables, sin arrugarse ante el envite de hacer un disco con temas propios. Si tuviéramos que buscar similitudes con grupos contemporáneos suyos, seguramente el parecido más palpable sería con Los Pasos.
Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/lejos-de-ti-sonido-de-inquietud-el-desarme-siempre-cantando
Un Pais de música 2 - Los Alegres 80 I
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Tamaño Rar: 390,66 MB
Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas
Un Pais de música 2 - Los Alegres 80 I
Formato: FLAC
Tamaño Rar: 390,66 MB
Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas
Un pais de música I - Pop de última Generación II
Formato: FLAC
Tamaño Rar: 388,60 MB
Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas
Un pais de música I - Pop de última Generación II
Formato: FLAC
Tamaño Rar: 388,60 MB
Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas
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