Emilio José 1994 - 20 Años y... Un Bolero

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A principios de los noventa recopiló en Poemas en clave de amor -libro cuyo prólogo fue escrito por el poeta gaditano Antonio Hernández- las letras de muchas de sus canciones, algunas de ellas inéditas. 

En esta década vieron la luz también dos discos importantes: Poetas andaluces y 20 años y... un bolero. El primero, como indica su título, recoge textos de diversos poetas andaluces (Luis Rosales, Rafael Alberti, Pablo García Baena, Rafael Montesinos, Antonio Hernández, Manuel Alcántara, etc.). 

El segundo incluye nuevas versiones de temas antiguos, como "Nuestra playa", "Soledad" (interpretada a dúo con Paloma San Basilio) y "Ni contigo ni sin ti" (con Juan Pardo), y otros de nueva creación como "Un bolero", "Te estoy queriendo" y "Volver a Marrakesch", éste último grabado junto a Ketama. Su último álbum, Mi querida América, compila canciones populares de varios países latinoamericanos.

Discografía.
Campo herido, 1972.
Soledad, 1973.
Por un adiós, 1974.
Para ti que has volado tan alto, 1975.
Alma de romero, 1976.
Marinero cantor, 1977.
Mi barca, 1977.
Porque sé que está en ti lo que yo busco, 1978.
Amigos, 1978.
Poeta, 1980.
Un paso adelante, 1983.
Y mientras tanto... amándote, 1984.
Victoria, 1985.
Meridiano, 1988.
Poetas andaluces, 1992.
20 años y... un bolero, 1994.
Junto a ti, 1997.
Mi querida América, 2000.

Paco de Lucia 1965 Ricardo Modegro & Paco de Lucia - Dos Guitarras Flamencas en Stereo

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Dos Guitarras Flamencas en Stereo es el primero de tres álbumes grabados en conjunto de Paco de Lucía y Ricardo Modrego. Editado en 1964 por Philips Music. En cuanto a Paco de Lucía corresponde, este fue el segundo álbum en el que él haya participado.

Paco de Lucía y Ricardo Modrego se conocieron mientras trabajaban para José Greco, un bailaor y a su vez un caza-talentos. La mayoría de las melodías grabadas en susodicho álbum fueron compuestas e interpretadas durante la gira mundial de José Greco.

Cuando finalmente regresaron a Madrid, se dispusieron a grabar dicho material con varias compañías discográficas, sin obtener éxito. Sin embargo el padre de Ricardo Modrego conocía a Ricardo Fernández de la Torre quien trabajaba en Philips Music y les abrió las puertas.

Desafortunadamente, dado que ninguna compañía discográfica les había dado la oportunidad, lo único con lo que contaban eran algunas grabaciones que habían hecho en la casa de Modrego, aún así las llevaron a Philips Music. 

Seis horas después de haber entregado la cinta recibieron una llamada donde les pedían presentarse al día siguiente, el 11 de febrero de 1964, para firmar un contrato por dos años que marcaría el inicio de la brillante carrera de Paco de Lucía.

La grabación se llevó a cabo en tan solo dos días, seis canciones por día, grabadas solamente en dos pistas. Debido a las limitaciones de los estudios de grabación en aquella época, tampoco había cortes entre canción y canción, lo que significaba que si había un solo error en el proceso de grabación o algún problema de tipo técnico, tendrían que empezar la grabación desde cero.

Como dato curioso; dado a que los equipos stereo eran relativamente nuevos y aún un fenómeno, ninguno de ellos poseía un equipo capaz de reproducir sonidos en stereo, lo que era frustrante para ambos, pues solo podían escuchar su grabación en mono. Modrego tuvo que rentar un reproductor capaz de reproducir sonido en stereo para poder escuchar sus grabaciones en su potencial real.

Manolo Escobar 1999 - 20 Coplas De Oro Vol. 1

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Manuel García Escobar Las Norias de Daza, Almería, 19 de octubre de 1931 Benidorm, Alicante, 24 de octubre de 2013, más conocido como Manolo Escobar, fue un cantante español de copla andaluza ycanción española. También trabajó como actor en diversas películas. Entre sus éxitos se encuentran El Porompompero (1960), Mi carro (1969), La minifalda (1971) o Y viva España (1973), del compositor belga Leo Caerts. Falleció el 24 de octubre de 2013, a los 82 años de edad, en su casa de Benidorm (Alicante) tras sufrir complicaciones del cáncer de colon que le fue diagnosticado en 2010. 

El almeriense había superado hacía unos días una insuficiencia renal y un ictus. Manolo Escobar fue el quinto de los diez hijos de Antonio García (?-18/04/1962) y María del Carmen Escobar (?-1988), a la que dedicó la canción Madrecita María del Carmen. Su padre abandonó la tradición campesina familiar para dedicarse a la hostelería y la cultura. En estos duros años de posguerra, Antonio García conoció a un maestro de escuela que había perdido a su esposa y a su hijo durante la guerra civil. Antonio lo alojó en su casa y se convirtió en el profesor particular de toda la chiquillería. 

El nuevo miembro de la familia, Antonio Manzano, resultó ser también un consumado profesor de música. Así que los hermanos García, desde el mayor al más pequeño, pudieron aprender música en casa. Manolo empezó tocando el laúd. Tocó el piano también en sus primeros años. Su hermano Baldomero se erigió en jefe de la compañía, y junto a Salvador y Manolo comenzaron a actuar en fiestas y bodas bajo el nombre artístico de "Los Niños de Antonio García". Ya entonces, el niño Manolo soñaba con ser cantante. Baldomero fue el padre de laperiodista y presentadora Ana García Lozano, sobrina de Manolo Escobar. 

En septiembre de 1946, con tan solo 14 años emigró con dos de sus hermanos a Barcelona, donde trabajó como aprendiz de diversos oficios. Se inició en la farándula entre Badalona (Barcelona) y el Barrio Chino barcelonés con el grupo Manolo Escobar y sus guitarras, en el cual también estaban sus hermanos Salvador y Baldomero. Más adelante, y con el éxito del grupo, se añadiría a ellos otro de sus hermanos. Tanto Juan Gabriel como José María, otro de los hermanos García Escobar, escribirán poco después canciones para que las interpretara el grupo.

En el terreno sentimental, tres meses después de conocer a la alemana Anita Marx (1937) en la sala de fiestas "Fiesta" de Platja d'Aro, se casó con ella en la Iglesia de San Michael de Colonia (Alemania) el día 10 de diciembre de 1959 sin hablar el uno el idioma del otro. Estuvieron 53 años casados (hasta su muerte) y fueron padres adoptivos en 1978 de Vanessa, a la que dedicó la canción Mi pequeña flor.

El 8 de diciembre de 1956 los hermanos Escobar realizaron su primera actuación profesional. La fama en los concursos de las verbenas le facilitó a Manolo el poder introducirse en otro espectáculo de la época: el cine-variedades: dos películas y un espectáculo de variedades. En una ocasión participó en un programa que encabezaba Raquel Meller. Cuando la diva se encontró con él de camino al camerino, le dijo: «Muchacho, tú llegarás... Yo sé de esto lo suficiente y he visto mucho. Llegarás, te lo aseguro».

El grupo "Manolo Escobar y sus guitarras" acuñó un nuevo estilo personal de música española, con un ritmo moderno. Aunque José María y Juan Gabriel abandonaron pronto el grupo, quedando definitivamente Manolo como cantante y Baldomero (1927-1999), Salvador (1929) y Juan Gabriel (1933-2011) como guitarristas. Con el "sonido Escobar" ya elaborado, el grupo grabó su primer disco en 1958 con la compañía discográfica Saef, y su fama fue en aumento. Las galas se hacían cada vez más frecuentes, y la estafeta de correos se quedaba medio vacía con demasiada frecuencia. Así que la familia se vio en la tesitura de escoger: o el trabajo seguro de ser funcionario, o la aventura de la música. Y se optó por pedir una excedencia de dos años, con lo que se cubrían las espaldas.

El 14 de enero de 1961, Manolo debuta en Córdoba, en el teatro Duque de Rivas, con su propio espectáculo: "Canta Manolo Escobar". A partir de entonces, Manolo se convierte en pocos años en un ídolo de multitudes, paseándose triunfalmente por toda España con sus diversos espectáculos, y grabando decenas de discos que en seguida saltan a la fama. Dónde su primer gran éxito fue la canción del maestro solano El Porompompero.

Manolo Escobar - El porompompero

Gerson Galván 2014 - Lo Mejor de

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Tamaño Rar: 712,06 MB

Una de las voces más personales y desgarradoras de la música romántica en español. Racial, luchador, rebelde, inconformista, perseverante y absolutamente independiente, son quizá las palabras que mejor le definen. Gerson pertenece posiblemente, a una de esas razas en peligro de extinción. Es difícil encasillarle en un sólo genero, y encontrar un sólo adjetivo calificativo para este genuino Libra, nacido en Las Palmas de Gran Canaria, Islas Canarias, España, en el seno de una familia humilde por la decada de los 70.

Con 17 años, y cursando estudios de delineación, sube por primera vez a un escenario para dejar boquiabiertos a sus padres, únicos y principales impulsores de su carrera. Hoy, no sólo es cantante, compositor y autor de sus propias canciones, también crea, produce y compone para otros artistas. 

Su paso por la radio y la televisión como presentador y director de distintos programas de éxito en la isla de Gran Canaria, le ha brindado la oportunidad de ocupar un destacado y privilegiado lugar. Gerson ha desarrollado una de las carreras más sólidas y respetadas de la música en Canarias con diecinueve discos publicados hasta el momento. Tras treinta años de trayectoria profesional, es considerado una de las voces románticas más importantes de España.

Entre los años 2003 y 2009 forma parte del frente de tres de las mejores y más veteranas orquestas de Galicia, España: Ledicia Espectáculo, Gran Parada y Los Player´s experiencia que le sirvió para afianzar su carrera profesional y crecer como artista. Como compositor y autor, a creado más de cien canciones para sus propios discos y los de otros artistas, con las que ha logrado importantes reconocimientos dentro y fuera del territorio español. En su participación en diferentes e importantísimos festivales de la canción de renombre regionales, nacionales e internacionales, ha conseguido situarse siempre entre los tres primeros puestos.

Ganador del II Festival de la canción Melódica Villa de Candelaria

(Candelaria, Tenerife) 1996

Sirenita de Plata en la XXXII edición del Festival de la canción de Benidorm

(Benidorm, Alicante) 1999

Ganador del Festival Baltic Song Contest de Karlshamn.

(Karlshamn, Sweden 2015)

Cientos de actuaciones y conciertos por toda España a lo largo de estos años, han conseguido que el artista hoy día, ya afianzado sea, reconocido y querido consiguiendo así llenar teatros y auditorios por donde pasa. Habiéndose ganado con el paso de los años, el respeto de un público que ya le es incondicional, siguiéndole allá donde va. El 18 de julio de 2015 fue proclamado vencedor del Festival Baltic Song Contest de Karlshamn, Suecia, con una composición suya letra y música titulada "Te recuerdo", (cantando en español) logrando con ello, ser el primer artista español de la historia, que consigue situarse entre los tres primeros puestos de este festival y además, en ser proclamado vencedor.

En 2017 ofreció una serie de conciertos con los que celebró sus 30 años de trayectoria profesional sobre los escenarios. El primero de ellos, en la sala sinfónica del Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, ante más de 1.200 personas. En julio de 2019 el artista graba y produce su álbum de estudio número 20, y lo hace en Reino Unido, bajo la dirección musical de su pianista Rayko León. 

Para este nuevo proyecto cuenta con la participación y colaboración de importantísimos músicos, de diferentes nacionalidades. Un nuevo disco con el que, hace un especial y original homenaje al bolero, llevándolos a una línea jazzística. Género con el que Gerson se encuentra muy a gusto y, que a interpretado en innumerables ocasiones en sus directos. Sin lugar a dudas, una producción que especialmente su público, espera desde hace mucho tiempo.

Gerson Galván 2014 - Lo Mejor de

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Una de las voces más personales y desgarradoras de la música romántica en español. Racial, luchador, rebelde, inconformista, perseverante y absolutamente independiente, son quizá las palabras que mejor le definen. Gerson pertenece posiblemente, a una de esas razas en peligro de extinción. Es difícil encasillarle en un sólo genero, y encontrar un sólo adjetivo calificativo para este genuino Libra, nacido en Las Palmas de Gran Canaria, Islas Canarias, España, en el seno de una familia humilde por la decada de los 70.

Con 17 años, y cursando estudios de delineación, sube por primera vez a un escenario para dejar boquiabiertos a sus padres, únicos y principales impulsores de su carrera. Hoy, no sólo es cantante, compositor y autor de sus propias canciones, también crea, produce y compone para otros artistas. 

Su paso por la radio y la televisión como presentador y director de distintos programas de éxito en la isla de Gran Canaria, le ha brindado la oportunidad de ocupar un destacado y privilegiado lugar. Gerson ha desarrollado una de las carreras más sólidas y respetadas de la música en Canarias con diecinueve discos publicados hasta el momento. Tras treinta años de trayectoria profesional, es considerado una de las voces románticas más importantes de España.

Entre los años 2003 y 2009 forma parte del frente de tres de las mejores y más veteranas orquestas de Galicia, España: Ledicia Espectáculo, Gran Parada y Los Player´s experiencia que le sirvió para afianzar su carrera profesional y crecer como artista. Como compositor y autor, a creado más de cien canciones para sus propios discos y los de otros artistas, con las que ha logrado importantes reconocimientos dentro y fuera del territorio español. En su participación en diferentes e importantísimos festivales de la canción de renombre regionales, nacionales e internacionales, ha conseguido situarse siempre entre los tres primeros puestos.

Ganador del II Festival de la canción Melódica Villa de Candelaria

(Candelaria, Tenerife) 1996

Sirenita de Plata en la XXXII edición del Festival de la canción de Benidorm

(Benidorm, Alicante) 1999

Ganador del Festival Baltic Song Contest de Karlshamn.

(Karlshamn, Sweden 2015)

Cientos de actuaciones y conciertos por toda España a lo largo de estos años, han conseguido que el artista hoy día, ya afianzado sea, reconocido y querido consiguiendo así llenar teatros y auditorios por donde pasa. Habiéndose ganado con el paso de los años, el respeto de un público que ya le es incondicional, siguiéndole allá donde va. El 18 de julio de 2015 fue proclamado vencedor del Festival Baltic Song Contest de Karlshamn, Suecia, con una composición suya letra y música titulada "Te recuerdo", (cantando en español) logrando con ello, ser el primer artista español de la historia, que consigue situarse entre los tres primeros puestos de este festival y además, en ser proclamado vencedor.

En 2017 ofreció una serie de conciertos con los que celebró sus 30 años de trayectoria profesional sobre los escenarios. El primero de ellos, en la sala sinfónica del Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, ante más de 1.200 personas. En julio de 2019 el artista graba y produce su álbum de estudio número 20, y lo hace en Reino Unido, bajo la dirección musical de su pianista Rayko León. 

Para este nuevo proyecto cuenta con la participación y colaboración de importantísimos músicos, de diferentes nacionalidades. Un nuevo disco con el que, hace un especial y original homenaje al bolero, llevándolos a una línea jazzística. Género con el que Gerson se encuentra muy a gusto y, que a interpretado en innumerables ocasiones en sus directos. Sin lugar a dudas, una producción que especialmente su público, espera desde hace mucho tiempo.

Alarma!!! 1994 – Alarma!!!

Formato: FLAC
Tamaño Rar: 374,18 MB

Año 1981. Las sobras del caldo Cucharada devengan en una escisión del mismo que resucita en tres mosqueteros ya hacendados con la antiguo formación (José Manuel de Tena -voz rasgada y bajo- y José Manuel Díez -batería y voces-) y Jaime Asua -guitarra y voces- que había hecho colaboraciones esporádicas con estos. 

Es Manolo Tena quien impulsa esta nueva aventura dando muestras de su tenacidad y fortaleza de la que ya da buena cuenta su sufrida trayectoria profesional. Al principio se hacen llamar FBI pero después su mimetismo con The Police (donde les ubica la critica especializada) les lleva a The Alarm que castellanizan como Alarma!!!

Reseña disco

Año 1994, una década después y con la alarma en el desguace, Polygram Iberica decide hacerse cargo del desconchado trío reeditando en formato CD "En el Lado Oscuro" (Mercury, 1985) y paliando el olvido del primer LP con una suerte de grandes éxitos que titulan como al grupo. Una portada tétrica con una cara que asoma desde el cemento nos constata los austeros días de sus miembros en la defensa del proyecto. 

Sus nombres en rojo y una selección de temas que olvida tres del primer LP y dos del segundo; como cualquier grandes éxitos es difícil enamorarse de ellos, pero éste a diferencia de la inmensa mayoría incluye parte de su leyenda negra sin necesidad de matarse en ferias de discos y tugurios de la red, además de una sorpresita no conocida que, como dijimos, se iba a incluir en el no parido tercer disco.

Su Majestad La Copla Vol. 4 (1988)

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Alarma!!! 1994 – Alarma!!!

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Año 1981. Las sobras del caldo Cucharada devengan en una escisión del mismo que resucita en tres mosqueteros ya hacendados con la antiguo formación (José Manuel de Tena -voz rasgada y bajo- y José Manuel Díez -batería y voces-) y Jaime Asua -guitarra y voces- que había hecho colaboraciones esporádicas con estos. 

Es Manolo Tena quien impulsa esta nueva aventura dando muestras de su tenacidad y fortaleza de la que ya da buena cuenta su sufrida trayectoria profesional. Al principio se hacen llamar FBI pero después su mimetismo con The Police (donde les ubica la critica especializada) les lleva a The Alarm que castellanizan como Alarma!!!

Reseña disco

Año 1994, una década después y con la alarma en el desguace, Polygram Iberica decide hacerse cargo del desconchado trío reeditando en formato CD "En el Lado Oscuro" (Mercury, 1985) y paliando el olvido del primer LP con una suerte de grandes éxitos que titulan como al grupo. Una portada tétrica con una cara que asoma desde el cemento nos constata los austeros días de sus miembros en la defensa del proyecto. 

Sus nombres en rojo y una selección de temas que olvida tres del primer LP y dos del segundo; como cualquier grandes éxitos es difícil enamorarse de ellos, pero éste a diferencia de la inmensa mayoría incluye parte de su leyenda negra sin necesidad de matarse en ferias de discos y tugurios de la red, además de una sorpresita no conocida que, como dijimos, se iba a incluir en el no parido tercer disco.

Bordon-4 1989 - Cristal y Fuego

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Bordón 4, lleva más de 30 años siendo uno de los mayores exponentes de la rumba en nuestro país. El grupo nació en 1978 en Barcelona aunque entre sus 4 componentes originales les corría sangre andaluza por las venas. Antonio Sánchez “el rubio”, Antonio Platero “Toni”, José María Rodríguez y José Luis Porras “Pepe” formaron el grupo original en 1978, los 4 eran grandes aficionados a la guitarra y su nombre hace referencia a la sexta cuerda de guitarra llamada “Bordón” y cuatro al número de integrantes de la banda.

Bordón 4 en la actualidad lo forman José Luis Porras “Pepe”, Antonio Ramón Porras y Antonio Cabeza, siendo Pepe el único componente de la formación original. Bordón 4 empezó por todo lo alto con un disco titulado “Sus éxitos” (1978) creando su propio sello personal en la rumba, un álbum que ya incluía grandes temas como “Rumba al bordón” y una colaboración con los hermanos Calatrava en “El Vago”.

A principios de los 80 pusieron la banda sonora al final de trilogía de José Antonio de la Loma, iniciada con Perros Callejeros, para la película “Los últimos golpes de El Torete”.

Fue en 1981 en el disco “Nuevos caminos” cuando lanzan una de sus canciones insignia “Muero por ella” y se consolidan en el panorama musical. Desde entonces, emprenden una carrera imparable hacia el éxito que se ve reforzada con el lanzamiento de sus rumbas más famosas “Que cara más bonita” (1982), “Palacio de Cristal” (1983) y “Corazón de piedra” (1984).

En 1985 es el año de publicar un recopilatorio con sus mejores canciones en “15 éxitos bordados”, un disco que incluye el tema inédito “Porque sí”. Ese mismo año, José María Rodríguez abandona Bordón 4 y es sustituido por Antonio Cabeza.

A ritmo de un disco por año, Bordón 4 sigue aumentado su discografía: “Enamorado de ella” (1987), “Colores” (1988), “Cristal y fuego” (1989), “Qué buena suerte” (1991), “Cuando sea luna” (1992), “Vivir amando” (1994) y “Merenguito” (1995).

En 2005, Bordón 4 vuelve convertido en trio y con las fuerzas renovadas para seguir compartiendo sus rumbas en los escenarios de nuestro país.

Bordon-4 1989 - Cristal y Fuego

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Bordón 4, lleva más de 30 años siendo uno de los mayores exponentes de la rumba en nuestro país. El grupo nació en 1978 en Barcelona aunque entre sus 4 componentes originales les corría sangre andaluza por las venas. Antonio Sánchez “el rubio”, Antonio Platero “Toni”, José María Rodríguez y José Luis Porras “Pepe” formaron el grupo original en 1978, los 4 eran grandes aficionados a la guitarra y su nombre hace referencia a la sexta cuerda de guitarra llamada “Bordón” y cuatro al número de integrantes de la banda.

Bordón 4 en la actualidad lo forman José Luis Porras “Pepe”, Antonio Ramón Porras y Antonio Cabeza, siendo Pepe el único componente de la formación original. Bordón 4 empezó por todo lo alto con un disco titulado “Sus éxitos” (1978) creando su propio sello personal en la rumba, un álbum que ya incluía grandes temas como “Rumba al bordón” y una colaboración con los hermanos Calatrava en “El Vago”.

A principios de los 80 pusieron la banda sonora al final de trilogía de José Antonio de la Loma, iniciada con Perros Callejeros, para la película “Los últimos golpes de El Torete”.

Fue en 1981 en el disco “Nuevos caminos” cuando lanzan una de sus canciones insignia “Muero por ella” y se consolidan en el panorama musical. Desde entonces, emprenden una carrera imparable hacia el éxito que se ve reforzada con el lanzamiento de sus rumbas más famosas “Que cara más bonita” (1982), “Palacio de Cristal” (1983) y “Corazón de piedra” (1984).

En 1985 es el año de publicar un recopilatorio con sus mejores canciones en “15 éxitos bordados”, un disco que incluye el tema inédito “Porque sí”. Ese mismo año, José María Rodríguez abandona Bordón 4 y es sustituido por Antonio Cabeza.

A ritmo de un disco por año, Bordón 4 sigue aumentado su discografía: “Enamorado de ella” (1987), “Colores” (1988), “Cristal y fuego” (1989), “Qué buena suerte” (1991), “Cuando sea luna” (1992), “Vivir amando” (1994) y “Merenguito” (1995).

En 2005, Bordón 4 vuelve convertido en trio y con las fuerzas renovadas para seguir compartiendo sus rumbas en los escenarios de nuestro país.

101 Strings Orchestra 2011 - Audiophile Movie & Love Classic

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Tamaño Rar: 838,88 MB

Hablar de 101 Strings Orchestra es hablar de una de las más prolíficas y eficientes organizaciones musicales surgidas en la segunda mitad del pasado siglo XX, que llevó un género funcional y ligero como el sinfonismo Easy Listening hasta sus últimas consecuencias.

Entre 1957 y 1981 esta orquesta grabó y editó cientos de discos (sólo en 1958 editaron ¡24 elepés!) siempre basados en la misma receta: melodías inmortales, una producción impecable, un sonido cristalino y agradable para todos los públicos y una infalible sección de cuerdas colocada en primer plano en la mezcla final de todos sus discos.

La 101 Strings Orquesta es un producto surgido de la mente del inquieto estadounidense David L.Miller (1925-1985), que en 1957 subcontrató a la orquesta de la Radio Noroeste de Hamburgo (Orchester des Nordwestdeutschen Rundfunks Hamburg), dirigida por Wilhelm Stephan, para grabar discos de versiones orquestales con las canciones populares del momento. Miller ya tenía experiencia en la industria discográfica: su olfato le había llevado en 1952 a editar las primeras grabaciones de Bill Haley & His Comets en su propio sello Essex.

Miller concibió a “101 Strings Orchestra” como una marca donde lo importante no son los músicos que tocan, sino el concepto: discos con versiones orquestales de músicas populares.

La idea subyacente en el nacimiento de 101 Strings Orchestra era la de ser una alternativa low cost a otras orquestas de moda en aquellos tiempos (como la del italiano Mantovani o la serie “Jackie Gleason presents…“); por eso Miller optó por reclutar para su proyecto una orquesta europea desconocida para el gran público (mucho más barata que las orquestas estadounidenses).

101 Strings Orchestra 2011 - Audiophile Movie & Love Classic

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Hablar de 101 Strings Orchestra es hablar de una de las más prolíficas y eficientes organizaciones musicales surgidas en la segunda mitad del pasado siglo XX, que llevó un género funcional y ligero como el sinfonismo Easy Listening hasta sus últimas consecuencias.

Entre 1957 y 1981 esta orquesta grabó y editó cientos de discos (sólo en 1958 editaron ¡24 elepés!) siempre basados en la misma receta: melodías inmortales, una producción impecable, un sonido cristalino y agradable para todos los públicos y una infalible sección de cuerdas colocada en primer plano en la mezcla final de todos sus discos.

La 101 Strings Orquesta es un producto surgido de la mente del inquieto estadounidense David L.Miller (1925-1985), que en 1957 subcontrató a la orquesta de la Radio Noroeste de Hamburgo (Orchester des Nordwestdeutschen Rundfunks Hamburg), dirigida por Wilhelm Stephan, para grabar discos de versiones orquestales con las canciones populares del momento. Miller ya tenía experiencia en la industria discográfica: su olfato le había llevado en 1952 a editar las primeras grabaciones de Bill Haley & His Comets en su propio sello Essex.

Miller concibió a “101 Strings Orchestra” como una marca donde lo importante no son los músicos que tocan, sino el concepto: discos con versiones orquestales de músicas populares.

La idea subyacente en el nacimiento de 101 Strings Orchestra era la de ser una alternativa low cost a otras orquestas de moda en aquellos tiempos (como la del italiano Mantovani o la serie “Jackie Gleason presents…“); por eso Miller optó por reclutar para su proyecto una orquesta europea desconocida para el gran público (mucho más barata que las orquestas estadounidenses).

Earth, Wind & Fire - The Love Songs

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Earth, Wind & Fire (en español: Tierra, Viento y Fuego), conocidos también como EWF, es un grupo musical estadounidense, formado en Chicago (Illinois) en 1970. Fue fundado por Maurice White. 

Utiliza varios géneros de música, una fusión de disco, R&B, funk con el jazz, soul, gospel, pop, blues, psicodelia, folk, música africana y rock and roll. 

Durante su carrera han sido 20 veces candidatos a los Grammy, ganando 6 premios. También obtuvieron su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, junto a la del jamaicano Bob Marley.

Earth, Wind & Fire - The Love Songs

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Earth, Wind & Fire (en español: Tierra, Viento y Fuego), conocidos también como EWF, es un grupo musical estadounidense, formado en Chicago (Illinois) en 1970. Fue fundado por Maurice White. 

Utiliza varios géneros de música, una fusión de disco, R&B, funk con el jazz, soul, gospel, pop, blues, psicodelia, folk, música africana y rock and roll. 

Durante su carrera han sido 20 veces candidatos a los Grammy, ganando 6 premios. También obtuvieron su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, junto a la del jamaicano Bob Marley.

Los Fabulosos 3 Paraguayos 1990 - Lo Mejor De ...

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KC & The Sunshine Band 1995 - That's The Way I Like It

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KC and the Sunshine Band, es una banda estadounidense formada en 1973 en Miami, Florida. Su estilo ha incluido funk, R&B, disco, pop rock y dance. La banda fue formada por Harry Wayne Casey (KC), quien trabajaba media jornada en una tienda de discos y en "TK Records" en Miami. 

KC originalmente llamó a la banda KC & The Sunshine Band Junkanoo, ya que utilizaba los estudios de TK y a una banda local llamada The Miami Junkanoo Band. En TK conoció a Richard Finch, quien hacía trabajos de ingeniería de grabaciones y lo integró al grupo. 

Este fue el comienzo de la colaboración musical Casey-Finch. También se unieron el guitarrista Jerome Smith (18 de junio de 1953 a 28 de julio de 2000) y el baterista Robert Johnson, ambos músicos de TK Records. Finch colaboró para KC & The Sunshine Band hasta 1980.

El propio Harry transformó su apellido "Casey" en: "K C", y "Sunshine Band" viene de Sunshine State (Florida). Entre sus canciones más conocidas destacan "That's the Way (I like it)", "(Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty", "Get Down Tonight", "I'm Your Boogie Man", "Keep It Comin' Love", "Please Don't Go" , "I Betcha Didn't Know That" y "Give It Up".

KC & The Sunshine Band 1995 - That's The Way I Like It

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KC and the Sunshine Band, es una banda estadounidense formada en 1973 en Miami, Florida. Su estilo ha incluido funk, R&B, disco, pop rock y dance. La banda fue formada por Harry Wayne Casey (KC), quien trabajaba media jornada en una tienda de discos y en "TK Records" en Miami. 

KC originalmente llamó a la banda KC & The Sunshine Band Junkanoo, ya que utilizaba los estudios de TK y a una banda local llamada The Miami Junkanoo Band. En TK conoció a Richard Finch, quien hacía trabajos de ingeniería de grabaciones y lo integró al grupo. 

Este fue el comienzo de la colaboración musical Casey-Finch. También se unieron el guitarrista Jerome Smith (18 de junio de 1953 a 28 de julio de 2000) y el baterista Robert Johnson, ambos músicos de TK Records. Finch colaboró para KC & The Sunshine Band hasta 1980.

El propio Harry transformó su apellido "Casey" en: "K C", y "Sunshine Band" viene de Sunshine State (Florida). Entre sus canciones más conocidas destacan "That's the Way (I like it)", "(Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty", "Get Down Tonight", "I'm Your Boogie Man", "Keep It Comin' Love", "Please Don't Go" , "I Betcha Didn't Know That" y "Give It Up".