Franciska 1963 – Paz

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El festival del Mediterráneo de 1963 anduvo un tanto politizado. Hubo presiones a favor y en contra de la canción ganadora “S’en va anar” que Raimon y Salomé interpretaron en catalán. Finalmente, el público, que ejercía como jurado, premió a una canción cantada en este idioma. Al año siguiente ya no se otorgó el premio por votación del público asistente sino por un jurado.

Franciska cantó en castellano “Paz”, con letra de Laporta y música de Solá para obtener el segundo premio. Se trata de un slow con un cierto aire de himno eclesiástico con letra de plegaria religiosa. La cantante luce su voz potente y se muestra mucho más segura que en sus dos discos anteriores. También el envoltorio orquestal es mucho más denso y está mejor trabajado que en el pobretón EP precedente.

Los otros tres títulos proceden del mismo festival y entre ellos se encuentra la controvertida canción ganadora cantada en catalán, acentuando su lentitud y con un cierto desmayo en la dicción. Las otras dos canciones son baladas tirando a anodinas. “En Roma” juega con palabras italianas terminadas en e: cuore, amore, etc., para fabricar un bodrio vergonzante cargado de lugares comunes: Plaza de San Pedro, fontanas...

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/v-festival-de-la-cancion-mediterranea_franciska

Patxi Andión 1974 - Como el Viento del Norte

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Se inició en la música en la década de los sesenta formando parte de agrupaciones que no trascendieron como Los Dingos o Los Camperos, las cuales interpretaban lo que hoy se conoce como temas clásicos del Rock and roll tales como «Popotitos».

Puede decirse que el apogeo de su carrera musical abarcó el periodo comprendido entre 1971 y 1978, durante el cual alcanzó notables cotas de calidad artística con temas como «Puedo inventar», «La casa se queda sola», «Tiempo, tiempo», «Quién sabe si volverá otra vez a amanecer», «Una dos y tres», «Sonetos 37-73», «Porque me duele la voz», «Como tú», «Entre tu piel», «Samaritana», «A donde el agua», «La bohemia», «Estrella de la mar», entre otras. 

A partir de 1979, fue adquiriendo un estilo cada vez más hondo y personal, lo cual fue alejándolo paulatinamente de los circuitos comerciales. Aunado a ello —o quizás debido a tal circunstancia— se concentró en la actuación, pues ya desde 1975 compaginaba la música con aquella faceta histriónica. Por otro lado, se considera que otro factor importante que afectó su carrera pudo haber sido su breve matrimonio con la actriz y modelo Amparo Muñoz —considerada la mujer más bella de España en aquella época, elegida Miss Universo en 1974— con quien coprotagonizó la película La otra alcoba en 1976, casándose ese mismo año en un santuario navarro. 

Esto fue considerado como un gesto un tanto frívolo por parte de Patxi entre los integrantes de aquellos círculos intelectuales de la izquierda progresista en los cuales se le admiraba y respetaba enormemente como cantautor y como hombre de convicción izquierdista. A pesar de ello, Patxi siempre mostró coherencia y compromiso, pues podría haber aprovechado su popularidad como actor para hacer masiva la venta de sus discos si se hubiera adaptado a los gustos musicales de aquel momento, componiendo temas de corte comercial. 

Sin embargo, no lo hizo, y se mantuvo en aquella línea que lo hizo inconfundible: componer canciones con temática social y romántica principalmente, pero siempre desde una perspectiva íntimamente personal, profunda y poética, en amalgama perfecta con aquella voz ronca y deslavazada con la que siempre cantó.

Patxi Andión 1974 - Como el Viento del Norte

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Se inició en la música en la década de los sesenta formando parte de agrupaciones que no trascendieron como Los Dingos o Los Camperos, las cuales interpretaban lo que hoy se conoce como temas clásicos del Rock and roll tales como «Popotitos».

Puede decirse que el apogeo de su carrera musical abarcó el periodo comprendido entre 1971 y 1978, durante el cual alcanzó notables cotas de calidad artística con temas como «Puedo inventar», «La casa se queda sola», «Tiempo, tiempo», «Quién sabe si volverá otra vez a amanecer», «Una dos y tres», «Sonetos 37-73», «Porque me duele la voz», «Como tú», «Entre tu piel», «Samaritana», «A donde el agua», «La bohemia», «Estrella de la mar», entre otras. 

A partir de 1979, fue adquiriendo un estilo cada vez más hondo y personal, lo cual fue alejándolo paulatinamente de los circuitos comerciales. Aunado a ello —o quizás debido a tal circunstancia— se concentró en la actuación, pues ya desde 1975 compaginaba la música con aquella faceta histriónica. Por otro lado, se considera que otro factor importante que afectó su carrera pudo haber sido su breve matrimonio con la actriz y modelo Amparo Muñoz —considerada la mujer más bella de España en aquella época, elegida Miss Universo en 1974— con quien coprotagonizó la película La otra alcoba en 1976, casándose ese mismo año en un santuario navarro. 

Esto fue considerado como un gesto un tanto frívolo por parte de Patxi entre los integrantes de aquellos círculos intelectuales de la izquierda progresista en los cuales se le admiraba y respetaba enormemente como cantautor y como hombre de convicción izquierdista. A pesar de ello, Patxi siempre mostró coherencia y compromiso, pues podría haber aprovechado su popularidad como actor para hacer masiva la venta de sus discos si se hubiera adaptado a los gustos musicales de aquel momento, componiendo temas de corte comercial. 

Sin embargo, no lo hizo, y se mantuvo en aquella línea que lo hizo inconfundible: componer canciones con temática social y romántica principalmente, pero siempre desde una perspectiva íntimamente personal, profunda y poética, en amalgama perfecta con aquella voz ronca y deslavazada con la que siempre cantó.

Nacho Cano 1994 - Un Mundo Separado Por El Mismo Dios

Formato: FLAC
Tamaño Rar: 302,52 MB

Un mundo separado por el mismo Dios, es el primer trabajo de la carrera en solitario del

músico Nacho Cano tras la disolución del grupo Mecano. A pesar de ser un trabajo experimental, y en principio poco comercial, muy alejado del tipo de música que había compuesto hasta entonces, tuvo una buena acogida por parte del público.

El álbum fue compuesto por Nacho Cano entre octubre de 1992 y mayo de 1994 en Nueva York y grabado y mezclado durante el verano de 1994 entre Londres,Madrid y Ámsterdam. Además del propio Nacho Cano, que se ocupó de la programación de ordenadores, guitarras, piano, sintetizadores y percusiones, participaron como músicos Vicente Amigo (guitarra española, voz y palmas); Ángel Celada (batería acústica); Toni Carmona (guitarra eléctrica); Ross Traut (guitarra de 12 cuerdas); Laura Seaton, Gavin Wright y Bernardo Padilla (violines); Juliet Heffner, George Robertson y Stephen Tees (violas); Alan Feinberg y Jason Hart (pianos adicionales).

Y también Mercedes Ferrer, Chonchi Heredia, Alicia Alemán, Katrice Barnés, Valerie Wilson y Mari Lee Kortes como cantantes. Los arreglos de cuerda fueron realizados por Peter Hope y Nacho Cano, con Jason Hart como asistente, mientras que la orquestación y dirección corrió a cargo de Peter Hope (Grupo de cuerda de Gavin Wright). El álbum fue grabado en los estudios CTS de Londres por el ingeniero Crhis Dibble y masterizado por Jesús Gómez en CD Master.

También colaboraron José Carlos Parada (asistente de ordenadores y búsqueda de sonidos); Bred Arder (técnico en Nueva York); Gugu Martínez (montaje de estudio, técnico de grabación y supervisión técnica); Steve McMillan (mezcla de las pistas 1, 2, 4, 5, 6 y 8); Luis Fernández Soria (mezclas 2, 3, 7, 8 y 9). De la producción ejecutiva se encargaron Ruggieri Music (Nueva York) y Mamen Lobo.

La fotografía es de Sol Sagarminaga, Pascual Gorriz Marcos y Penélope Cruz. Nacho Cano cita en los agradecimientos a "José Carlos por ser mi amigo de América, a Gugu por su dedicación y a Iñigo por todo. Gracias especiales: a Dios y a Penélope, por darme tanto cariño y ser mi inspiración". También al Imán, Director del Islamic Cultural Center Of New York, Doctor Muhammad Salem Agwa (PH.D), por su asesoramiento y aprobación sobre temas del Islam.

El Disco

En el álbum se escuchan muchas grabaciones hechas en distintas partes del mundo. La grabación del tema El patio, que fue el primer single y en el que participa la niña Macarena, sobrina de Nacho Cano.

En El profesor de danza, segundo single, se escuchan durante casi toda su duración voces de personas y ruidos pertenecientes a una clase de ballet, fue hecha en la Compañía del Centro Artístico Alcobendas.

El tema que da título al álbum, Un mundo separado por el mismo Dios, fue el tercer single y el más complejo de grabar. En el se escuchan voces de árabes grabadas en Nefta (Túnez); fieles cristianos durante la visita del Papa a Sevilla; los coros del Colegio Nuestra Señora del Recuerdo y de La Sagrada Familia, dirigido por César Sánchez López; el coro judío The Park Avenue Synagogue Religious School dirigido por Jazon Van Leeuwen; grabaciones de archivo de Hitler y los nazis; y a O. V. Ranganathan y Kailasanathan.

La versión llamada "final", que también aparece en el disco, además de ser más corta, posee un agregado de coros de voces de niños cantando en hindú y de fondo, voces másculinas recitando oraciones. La versión "orquestal" sólo apareció en un CD single y no fue incluida en el álbum.

El waltz de los locos, que fue el último single publicado, incluía las voces de los pacientes de un sanatorio mental, el Hogar Don Orione.

Por último, el tema Vaikuntha incluye rezos tibetanos interpretados por los monjes brahmanes del Templo de Ganesh de Queens (New York).

Nacho Cano 1994 - Un Mundo Separado Por El Mismo Dios

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Un mundo separado por el mismo Dios, es el primer trabajo de la carrera en solitario del

músico Nacho Cano tras la disolución del grupo Mecano. A pesar de ser un trabajo experimental, y en principio poco comercial, muy alejado del tipo de música que había compuesto hasta entonces, tuvo una buena acogida por parte del público.

El álbum fue compuesto por Nacho Cano entre octubre de 1992 y mayo de 1994 en Nueva York y grabado y mezclado durante el verano de 1994 entre Londres,Madrid y Ámsterdam. Además del propio Nacho Cano, que se ocupó de la programación de ordenadores, guitarras, piano, sintetizadores y percusiones, participaron como músicos Vicente Amigo (guitarra española, voz y palmas); Ángel Celada (batería acústica); Toni Carmona (guitarra eléctrica); Ross Traut (guitarra de 12 cuerdas); Laura Seaton, Gavin Wright y Bernardo Padilla (violines); Juliet Heffner, George Robertson y Stephen Tees (violas); Alan Feinberg y Jason Hart (pianos adicionales).

Y también Mercedes Ferrer, Chonchi Heredia, Alicia Alemán, Katrice Barnés, Valerie Wilson y Mari Lee Kortes como cantantes. Los arreglos de cuerda fueron realizados por Peter Hope y Nacho Cano, con Jason Hart como asistente, mientras que la orquestación y dirección corrió a cargo de Peter Hope (Grupo de cuerda de Gavin Wright). El álbum fue grabado en los estudios CTS de Londres por el ingeniero Crhis Dibble y masterizado por Jesús Gómez en CD Master.

También colaboraron José Carlos Parada (asistente de ordenadores y búsqueda de sonidos); Bred Arder (técnico en Nueva York); Gugu Martínez (montaje de estudio, técnico de grabación y supervisión técnica); Steve McMillan (mezcla de las pistas 1, 2, 4, 5, 6 y 8); Luis Fernández Soria (mezclas 2, 3, 7, 8 y 9). De la producción ejecutiva se encargaron Ruggieri Music (Nueva York) y Mamen Lobo.

La fotografía es de Sol Sagarminaga, Pascual Gorriz Marcos y Penélope Cruz. Nacho Cano cita en los agradecimientos a "José Carlos por ser mi amigo de América, a Gugu por su dedicación y a Iñigo por todo. Gracias especiales: a Dios y a Penélope, por darme tanto cariño y ser mi inspiración". También al Imán, Director del Islamic Cultural Center Of New York, Doctor Muhammad Salem Agwa (PH.D), por su asesoramiento y aprobación sobre temas del Islam.

El Disco

En el álbum se escuchan muchas grabaciones hechas en distintas partes del mundo. La grabación del tema El patio, que fue el primer single y en el que participa la niña Macarena, sobrina de Nacho Cano.

En El profesor de danza, segundo single, se escuchan durante casi toda su duración voces de personas y ruidos pertenecientes a una clase de ballet, fue hecha en la Compañía del Centro Artístico Alcobendas.

El tema que da título al álbum, Un mundo separado por el mismo Dios, fue el tercer single y el más complejo de grabar. En el se escuchan voces de árabes grabadas en Nefta (Túnez); fieles cristianos durante la visita del Papa a Sevilla; los coros del Colegio Nuestra Señora del Recuerdo y de La Sagrada Familia, dirigido por César Sánchez López; el coro judío The Park Avenue Synagogue Religious School dirigido por Jazon Van Leeuwen; grabaciones de archivo de Hitler y los nazis; y a O. V. Ranganathan y Kailasanathan.

La versión llamada "final", que también aparece en el disco, además de ser más corta, posee un agregado de coros de voces de niños cantando en hindú y de fondo, voces másculinas recitando oraciones. La versión "orquestal" sólo apareció en un CD single y no fue incluida en el álbum.

El waltz de los locos, que fue el último single publicado, incluía las voces de los pacientes de un sanatorio mental, el Hogar Don Orione.

Por último, el tema Vaikuntha incluye rezos tibetanos interpretados por los monjes brahmanes del Templo de Ganesh de Queens (New York).

Dova 1967 - En San Francisco - Amor es mi Canción

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Dova es engatusada por Sayton, un nuevo sello que nació como un importante proyecto y se quedó en muy poca cosa. Éste es precisamente el primer sencillo editado por esta discográfica.

Hasta ahora Dova había grabado varias versiones, pero ninguna de canciones muy conocidas. En cambio, aquí pone en cada cara una canción archiconocida: “I left my heart in San Francisco” y “Love is my song”. La primera de ellas, cantada en inglés es un clásico del pop compuesta en los 50 que supuso el mayor éxito de la larguísima carrera del crooner Tony Bennet. 

La segunda, ya en español, fue compuesta por el mismísimo Charles Chaplin para su película casi póstuma “La Condesa de Hong Kong” (1965). Dos melodías internacionales muy del agrado y cualidades de la cantante valenciana que de nuevo pasa sobradamente el exigente examen de dos temas muy conocidos. En nuestro país, más el segundo que el primero, pues también fue por esos años grabada por Gloria Lasso, Gelu, Los Javaloyas, Ellas y un largo etcétera.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/en-san-francisco-amor-es-mi-cancion

Emmanuel 1984 - Emmanuel

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Emmanuel, es el nombre del séptimo álbum de estudio homónimo grabado por el intérprete mexicano Emmanuel. Fue lanzado al mercado bajo el sello discográfico RCA Ariola en 1984. 

En esta producción discográfica graba por segunda vez bajo la dirección del compositor español Manuel Alejandro, quien es autor de todos los temas. María Alejandra es la coautora de las pistas 1, 3, 5, 7 y 8; mientras que Ana Magdalena es la coautora de las pistas 2, 4, 6, 9 y 10.

Hay que arrimar el alma, Detenedla ya, Pobre diablo, Seguía lloviendo fuera y Vamos a amarnos despacio fueron los sencillos promocionales de este álbum.

Emmanuel 1984 - Emmanuel

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Emmanuel, es el nombre del séptimo álbum de estudio homónimo grabado por el intérprete mexicano Emmanuel. Fue lanzado al mercado bajo el sello discográfico RCA Ariola en 1984. 

En esta producción discográfica graba por segunda vez bajo la dirección del compositor español Manuel Alejandro, quien es autor de todos los temas. María Alejandra es la coautora de las pistas 1, 3, 5, 7 y 8; mientras que Ana Magdalena es la coautora de las pistas 2, 4, 6, 9 y 10.

Hay que arrimar el alma, Detenedla ya, Pobre diablo, Seguía lloviendo fuera y Vamos a amarnos despacio fueron los sencillos promocionales de este álbum.