domingo, 28 de febrero de 2021

Bruno Lomas 2004 - Pioneros del Pop Rock Español

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 307,83 MB 

 CURIOSIDADES Y ANECDOTAS
* A mediados de los ’60, Bruno se convirtió en el primer artista contratado para realizar una campaña publicitaria de ropa. Fue para la firma valenciana “Lois”.

* Después del accidente que acabó con la vida del cantante, un fan reconstruyó el vehículo y hoy en día, el Mercedes 230, sigue rodando por Valencia. 

* Se ha dicho varias veces, que el canta-autor Ramón Pelejero, mas conocido como "Raimon", fue uno de los primeros integrantes del grupo “Los Milos”, pero este hecho fue desmentido, tanto por Bruno como por el propio Raimon. 

* El nombre de Bruno Lomas se origina en dos partes: Una primera como “Bruno”, nombre que le cedió el empresario Bruno Coquatrix durante el viaje de su grupo “Los Estrellas de Fuego” a Francia en 1963 y que adoptó por ser más comercial. Y una segunda a su regreso a España en el año 1964, cuando viajando con "Los Rockeros" en tren de Valencia a la localidad de Moncada, se les ocurrió al divisar las pequeñas “lomas” que atraviesa dicho recorrido. 

* A principios de 1965, Bruno y los Rockeros realizaron una actuación memorable a bordo del portaviones americano “USS Forrestal” que se encontraba anclado en el Puerto de Valencia. Los mandos y tripulantes pidieron varios grupos para poder escuchar una muestra de la integración del Pop-Rock en España. Todos los que tuvieron la suerte de ver el concierto, recuerdan un momento especial de la actuación, en el que Bruno interpretó el tema What´d I Say durante más de 15 minutos seguidos, ante la cara de asombro de la tripulación americana. 

* Dejando a un lado la música, Bruno Lomas tuvo otra gran pasión: los automóviles y la velocidad. Un Renault Florida azul adquirido en Francia fue el primero de una lista de más de 30 automóviles, en la cual destacan el Alpine rojo descapotable de 1966, el Bizarrini de 1967, Jaguar E. Sport de 1966, Ford Capri de 1974, Jensen de 1968, Ford Mercury o el Dogde Dart gris metalizado. 

* Bruno Lomas grabó en vida más de 180 canciones, de las cuales 37 eran composiciones suyas. Se editaron más de 80 discos, entre Ep´s, Singles, Lp´s, colaboraciones, recopilaciones y reediciones.

 

Bruno Lomas 2004 - Pioneros del Pop Rock Español

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 307,83 MB 

 CURIOSIDADES Y ANECDOTAS
* A mediados de los ’60, Bruno se convirtió en el primer artista contratado para realizar una campaña publicitaria de ropa. Fue para la firma valenciana “Lois”.

* Después del accidente que acabó con la vida del cantante, un fan reconstruyó el vehículo y hoy en día, el Mercedes 230, sigue rodando por Valencia. 

* Se ha dicho varias veces, que el canta-autor Ramón Pelejero, mas conocido como "Raimon", fue uno de los primeros integrantes del grupo “Los Milos”, pero este hecho fue desmentido, tanto por Bruno como por el propio Raimon. 

* El nombre de Bruno Lomas se origina en dos partes: Una primera como “Bruno”, nombre que le cedió el empresario Bruno Coquatrix durante el viaje de su grupo “Los Estrellas de Fuego” a Francia en 1963 y que adoptó por ser más comercial. Y una segunda a su regreso a España en el año 1964, cuando viajando con "Los Rockeros" en tren de Valencia a la localidad de Moncada, se les ocurrió al divisar las pequeñas “lomas” que atraviesa dicho recorrido. 

* A principios de 1965, Bruno y los Rockeros realizaron una actuación memorable a bordo del portaviones americano “USS Forrestal” que se encontraba anclado en el Puerto de Valencia. Los mandos y tripulantes pidieron varios grupos para poder escuchar una muestra de la integración del Pop-Rock en España. Todos los que tuvieron la suerte de ver el concierto, recuerdan un momento especial de la actuación, en el que Bruno interpretó el tema What´d I Say durante más de 15 minutos seguidos, ante la cara de asombro de la tripulación americana. 

* Dejando a un lado la música, Bruno Lomas tuvo otra gran pasión: los automóviles y la velocidad. Un Renault Florida azul adquirido en Francia fue el primero de una lista de más de 30 automóviles, en la cual destacan el Alpine rojo descapotable de 1966, el Bizarrini de 1967, Jaguar E. Sport de 1966, Ford Capri de 1974, Jensen de 1968, Ford Mercury o el Dogde Dart gris metalizado. 

* Bruno Lomas grabó en vida más de 180 canciones, de las cuales 37 eran composiciones suyas. Se editaron más de 80 discos, entre Ep´s, Singles, Lp´s, colaboraciones, recopilaciones y reediciones.

 

Imperio de Triana 2014 - El Arte de La Copla

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 189,23 MB 

     A finales de los años 40 y principios de los cincuenta recorrió toda España con la compañia de Los Chavalillos de España y estrenó su primer espectáculo Feria de Coplas junto al Niño de Almadén. 

Cambió su nombre por el que ya utilizaría siempre de Imperio de Triana. Carecía de repertorio propio y cantaba las mismas canciones que Conchita Piquer, Juanita Reina o Imperio Argentina pero no puede considerarse una imitadora porque siempre dió a sus interpretaciones un sello personal que las hacía diferentes aunque no de inferior calidad. 

Como profesional cantó por toda España y estuvo también en Marruecos y en 1952 realizó una gira por Hispanoamérica.

 

Cathedral 1996 - Vendidos Al Sol

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 286,51 MB 

      Cathedral, banda formada por el ex teclista de "Medina Azahara", Pablo Rabadan. Realizaban un hard rock de inspiración clásica con toques progresivos dominado por los teclados de Pablo. 

Quizá no sean un grupo progresivo o sinfónico puro, pero apuntaban cositas por su tremenda calidad, de ahí su inclusión en esta guía, si bien, podríamos desear una mayor extensión de los temas y unos mayores desarrollos instrumentales. 

En 1996, grabaron para el minúsculo y casi desconocido sello AR su único trabajo, un cd de 10 temas titulado "Vendidos al sol", en el que colabora al bajo, Manuel Nieto, en tres de sus temas. 

Los músicos oficiales son: 
Pablo Rabadán. Teclados, mini-moog, coros. 
Manuel Varona. Voz solista y guitarra eléctrica, coros 
Pablo Jiménez. Bajo y coros. 
German Castro. Batería.

 

Cathedral 1996 - Vendidos Al Sol

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 286,51 MB 

      Cathedral, banda formada por el ex teclista de "Medina Azahara", Pablo Rabadan. Realizaban un hard rock de inspiración clásica con toques progresivos dominado por los teclados de Pablo. 

Quizá no sean un grupo progresivo o sinfónico puro, pero apuntaban cositas por su tremenda calidad, de ahí su inclusión en esta guía, si bien, podríamos desear una mayor extensión de los temas y unos mayores desarrollos instrumentales. 

En 1996, grabaron para el minúsculo y casi desconocido sello AR su único trabajo, un cd de 10 temas titulado "Vendidos al sol", en el que colabora al bajo, Manuel Nieto, en tres de sus temas. 

Los músicos oficiales son: 
Pablo Rabadán. Teclados, mini-moog, coros. 
Manuel Varona. Voz solista y guitarra eléctrica, coros 
Pablo Jiménez. Bajo y coros. 
German Castro. Batería.

 

La Revista Musical Española Vol. 11 (2000)

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 155,74 MB


 

Viceversa 1995 - Voy Hacia Ti

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 378,20 MB


 

Viceversa 1995 - Voy Hacia Ti

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 378,20 MB


 

Aguaviva 1970 - Cada Vez Más Cerca

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 219,04 MB 

     Desde la portada, el disco transmitía un aspecto de cuidada rareza. Simulaba una página de periódico con la foto del poeta Rafael Alberti y el grupo posando en formación futbolística como ilustraciones. Si alguien pensaba encontrar dentro uno de esos multitudinarios grupos de folk que tanto proliferaban, pronto era sacado a empujones de su error desde el primer corte: "Robot", una parrafafada enfática de dicción daliniana con el único acompañamiento de ruidos industriales. 

Las quince pistas restantes (algunas de duración inferior al minuto) desgranaban un diario hablado de Radio Nacional que terminaba con el anuncio de la muerte de León Felipe, un poeta viejo, pobre y feo. Otra se iniciaba con el riff de guitarra de "Satisfaction", en otra se recogían los improvisados comentarios del grupo al final de una sesión de grabación. 

También, claro, habia poesía... mucha poesía. Poemas de Federico García Lorca ("24 bofetadas"), de León Felipe ("Los cuentos"), de Alberti ("Creemos el hombre nuevo"), completados con la música y también con alguna letra ("Límites") del productor Manolo Díaz, auténtico padre y madre de esta criatura. 

 El universo sonoro parece unir con un hilo de plata la profundidad andaluza con los coros y recitados propios de la tragedia griega. Esa tragedia griega presidida siempre por la muerte, pero nunca por una muerte estéril, sino por una muerte que supone la redención que convierte a los hombres esclavos en libres. Un LP solo inteligible dentro del particular mundo definido por el grupo en el que música, poesía y teatro son una sola cosa trascendente. 

En fin, un disco que rompió moldes y que cuarenta años después aún levanta extrañezas, un disco, sin duda, para escuchar más de una vez, que supone la antítesis de los discos de rápido consumo. En 1971, con destino al mercado anglosajón y norteamericano se hizo el LP "12 Who Sing the Revolution" (Capitol, 1971), que incluía la versión en inglés de la mayor parte de las canciones de este disco. 

Creo que dicho LP nunca fue editado oficialmente en España. También el sello Círculo, especializado en ediciones económicas, publicó el presente LP y otros de Aguaviva en 1978 y 1979 con portadas distintas y con unas ventas interesantes para una edición de estas características.
 

Aguaviva 1970 - Cada Vez Más Cerca

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 219,04 MB 

     Desde la portada, el disco transmitía un aspecto de cuidada rareza. Simulaba una página de periódico con la foto del poeta Rafael Alberti y el grupo posando en formación futbolística como ilustraciones. Si alguien pensaba encontrar dentro uno de esos multitudinarios grupos de folk que tanto proliferaban, pronto era sacado a empujones de su error desde el primer corte: "Robot", una parrafafada enfática de dicción daliniana con el único acompañamiento de ruidos industriales. 

Las quince pistas restantes (algunas de duración inferior al minuto) desgranaban un diario hablado de Radio Nacional que terminaba con el anuncio de la muerte de León Felipe, un poeta viejo, pobre y feo. Otra se iniciaba con el riff de guitarra de "Satisfaction", en otra se recogían los improvisados comentarios del grupo al final de una sesión de grabación. 

También, claro, habia poesía... mucha poesía. Poemas de Federico García Lorca ("24 bofetadas"), de León Felipe ("Los cuentos"), de Alberti ("Creemos el hombre nuevo"), completados con la música y también con alguna letra ("Límites") del productor Manolo Díaz, auténtico padre y madre de esta criatura. 

 El universo sonoro parece unir con un hilo de plata la profundidad andaluza con los coros y recitados propios de la tragedia griega. Esa tragedia griega presidida siempre por la muerte, pero nunca por una muerte estéril, sino por una muerte que supone la redención que convierte a los hombres esclavos en libres. Un LP solo inteligible dentro del particular mundo definido por el grupo en el que música, poesía y teatro son una sola cosa trascendente. 

En fin, un disco que rompió moldes y que cuarenta años después aún levanta extrañezas, un disco, sin duda, para escuchar más de una vez, que supone la antítesis de los discos de rápido consumo. En 1971, con destino al mercado anglosajón y norteamericano se hizo el LP "12 Who Sing the Revolution" (Capitol, 1971), que incluía la versión en inglés de la mayor parte de las canciones de este disco. 

Creo que dicho LP nunca fue editado oficialmente en España. También el sello Círculo, especializado en ediciones económicas, publicó el presente LP y otros de Aguaviva en 1978 y 1979 con portadas distintas y con unas ventas interesantes para una edición de estas características.
 

Lo Más Grande De La Copla - Vol 1 (1998)

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 323,74 MB


 

Bambino 2004 - Canciones de Amor Prohibido

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 742,95 MB 

      En torno a 1960 surge el apodo de Bambino. En un Potaje Gitano de Utrera presenció la actuación de Diego el de Gloria, un cantaor de Jerez, primo de Antonio Mairena, interpretando por rumbas una versión de Chiquillo, un tema melódico grabado por Gloria Lasso, a su vez una versión de la canción napolitana Guaglione de Renato Carosone. 

Miguel Vargas incluyó esa rumba en su repertorio juvenil y sorprendió a sus paisanos con una interpretación en la que mezclaba cante y baile. Los coros de la canción repetían “Bambino, Bambino” y poco a poco, tras cantar y bailar el tema asiduamente, Miguel Vargas Jiménez fue convirtiéndose en Bambino. Con el nombre artístico fijado, Bambino actuó en Utrera y en localidades cercanas. 

A mediados de 1961 ya formaba parte del elenco de La Venta de Antequera (Sevilla) y en el otoño de ese año fue contratado por el torero Gitanillo de Triana para debutar en Madrid, en el tablao El Duende, del que era dueño junto a su suegra Pastora Imperio. 

Tras el paréntesis del servicio militar, realizado hasta mediados de 1963 en el Regimiento de Artillería Antiaérea nº 74, de Jerez de la Frontera, volvió a Madrid y actuó en El Duende como cantaor del cuadro flamenco. Durante su estancia en Jerez, el maestro Antonio Gallardo Molina, habitual letrista de La Paquera de Jerez, le compuso Bambino Piccolino, un tema que grabaría en su primer vinilo, con Antonio Arenas a la guitarra, en 1964.

 

Bambino 2004 - Canciones de Amor Prohibido

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 742,95 MB 

      En torno a 1960 surge el apodo de Bambino. En un Potaje Gitano de Utrera presenció la actuación de Diego el de Gloria, un cantaor de Jerez, primo de Antonio Mairena, interpretando por rumbas una versión de Chiquillo, un tema melódico grabado por Gloria Lasso, a su vez una versión de la canción napolitana Guaglione de Renato Carosone. 

Miguel Vargas incluyó esa rumba en su repertorio juvenil y sorprendió a sus paisanos con una interpretación en la que mezclaba cante y baile. Los coros de la canción repetían “Bambino, Bambino” y poco a poco, tras cantar y bailar el tema asiduamente, Miguel Vargas Jiménez fue convirtiéndose en Bambino. Con el nombre artístico fijado, Bambino actuó en Utrera y en localidades cercanas. 

A mediados de 1961 ya formaba parte del elenco de La Venta de Antequera (Sevilla) y en el otoño de ese año fue contratado por el torero Gitanillo de Triana para debutar en Madrid, en el tablao El Duende, del que era dueño junto a su suegra Pastora Imperio. 

Tras el paréntesis del servicio militar, realizado hasta mediados de 1963 en el Regimiento de Artillería Antiaérea nº 74, de Jerez de la Frontera, volvió a Madrid y actuó en El Duende como cantaor del cuadro flamenco. Durante su estancia en Jerez, el maestro Antonio Gallardo Molina, habitual letrista de La Paquera de Jerez, le compuso Bambino Piccolino, un tema que grabaría en su primer vinilo, con Antonio Arenas a la guitarra, en 1964.

 

Nini Rosso 1989 - Grandes Exitos

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 209,92 MB


 
Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Nini Rosso 1989 - Grandes Exitos

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Tamaño Rar: 209,92 MB


 
Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas