Los Flaps 2005 - Leyendas del Pop

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     Los Flaps nacieron en la Escuela de Peritos Aeronáuticos de Madrid a finales de 1960. Se trata, por tanto, de uno de los conjuntos pioneros del rock español, a pesar que tardarían bastante tiempo en ver sus ideas estampadas en vinilo. 

La formación inicial estuvo compuesta por Juan García (cantante), Álvaro Yébenes (guitarra de punteo), Manolo Díaz Pallarés (guitarra rítmica), Juan Antonio González -Ñique- (bajo) y José Antonio Alvárez Alija (batería), la mayoría de ellos vecinos del barrio de Chamberí. Con esa formación inicial actúan en los festivales organizados los domingos por la mañana en el Colegio Sagrada Familia, en pasos del ecuador, fiestas universitarias, etc. 

Su local de ensayo se hallaba en los locales de una peña flamenca en la calle Amor de Dios. Pronto habría cambio de cantante, entrando Antonio Reinoso. La carrera de Los Flaps no acababa de despegar, a pesar de sus estudios de aviación y en el otoño de 1962 están a punto de desaparecer. 

Álvaro y Juan Antonio dejan el grupo para formar Los Continentales y al año siguiente el batería también abandona. Eso supone una revolución y la entrada sucesiva de tres nuevos músicos: Julián Sacristán (guitarra de punteo), que lideraría el grupo, Alberto Nuevo (bajo) y Luis Baizán (batería).

Mas información: Julián Molero - https://lafonoteca.net/grupos/los-flaps

 

Aguaviva 1975 (2019) - Poetas Andaluces

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    En 1973 el sello Acción desaparece, dejando huérfanos a una serie de artistas de primera fila, entre ellos Aguaviva. Esto, unido a la salida del grupo de varios componentes que inician nuevos proyectos musicales (La Charanga del Tío Honorio, Desmadre 75, el solista Simone, etc.), dejan en cuadro al grupo, que tardará dos años largos en reconstruirse y encontrar acomodo en Ariola, sello en el que su mentor, Manolo Díaz, comenzó pronto a ejercer tareas directivas. 

 El presente disco supone un regreso a las raíces del grupo, que va a usar como leitmotiv de este álbum conceptual su mayor éxito popular: "Poetas andaluces", que va a sonar hasta tres veces con distintos arreglos; unos arreglos, por cierto sobresalientes, a cargo de José Nieto, que elabora unas instrumentaciones más elaboradas que en anteriores LP. 

 El resultado es un disco que nos devuelve la poesía de las generaciones del 27 y el 50, los coros decisivos, la voz del recitador siempre subyugante. Un trabajo formalmente impecable, pero con una idea que niega su propia evolución para volver a lo mismo que hacían cinco años atrás y que ahora ya nos suena cargado de monotonía. 

Incluso se incluye las voces de entrevistados anónimos al inicio de cada canción que nos recuerdan aquellas licencias experimentales de sus dos primeros discos y que, en este caso, nos dan su breve opinión sobre la poesía. 

 De entre las pistas brilla con luz propia uno de los mejores temas de la historia del grupo: "Pon tu cuerpo a tierra", con unos juegos vocales entre el canto y la fonética para enmarcar. Por desgracia, el resto queda bastante oscurecido y nos trae el calor bochornoso de lo ya escuchado, un déjà vu que tal vez nadie estaba reclamando ya al grupo.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/poetas-andaluces-de-ahora

   

Los Caliope ‎1960 - Goodbye My Love

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    Uno de los primitivos conjuntos pioneros de la música en Valencia que saldaron su carrera con un solo disco, pero cuyas actuaciones tuvieron más repercusión que lo que este dato parece indicar. 

Como novedad respecto a sus contemporáneos su voz principal era femenina, concretamente la de María Elvira Ponce, a la que acompañaban las voces de Raúl Gómez, Julio Bejarano y Francisco Aragón. 

Además Raúl y Julio se encargaban de las guitarras, primero españolas tuneadas y luego eléctricas. El grupo se fundó en los primeros compases de 1960 y enseguida su doo-wop lleno de swing llamó la atención de Discophon. 

Este sello fichó de una tacada a dos grupos valencianos, por entonces relativamente parecidos, Los Milos y Los Caliope y antes de fin de año ambos tenían disco en el mercado. De hecho, por apenas unos días de diferencia Los Caliope fue el primer conjunto pop valenciano en editar un disco. 

 Los Caliope encabezan su EP con el tema “Goodbye my Love” (Discophon, 1960) que retrata ya el estilo del grupo con María Elvira conduciendo la letra y la melodía, y sus compañeros acompañando con duduá, ooo, aaa, tuturuá, bom bom, y otras onomatopeyas propias del doo-wop. 

Las otras tres pistas nos aportan la versión española de “A teenager in love” de Dion and the Belmonts, el “Baby, baby” del menos conocido Jack Scott y una curiosa versión swing del clásico español “Yo te diré” procedente de la banda sonora de “Los Últimos de Filipinas” (Antonio Román, 1945).

Mas información: Julián Molero - https://lafonoteca.net/grupos/los-caliope

 

Nuestro Pequeño Mundo 2004 - 12 Grandes Exitos

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   Nuestro Pequeño Mundo se ha convertido en el grupo más imitado de España y no hay instituto, facultad o coro parroquial del que no salga un grupo que lo intente copiar. 

Entre esos primeros émulos surgirán agrupaciones tan interesantes como Vino Tinto, Carcoma y sobre todo los segovianos Nuevo Mester de Juglaría y los vascos Mocedades, que pronto evolucionarán hacia la canción melódica. 

Temas como “Los Quintos” mantienen al grupo en candelero hasta la publicación de su tercer LP: “1 x 1” (Movieplay, 1970), el más elaborado de su primera etapa, en el que volverán a repetir la fórmula de anteriores discos.

 

Trigo Limpio 1988 - Los Éxitos Románticos

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      Comienzan en julio de 1975 cuando firman su primer contrato profesional con el sello discográfico Philips. Los primeros años transcurrieron en el movimiento "neo folk". 

A esa época pertenecen éxitos como "Muñeca", "Pequeño Juan", "Adiós mamá", "Txikita", "Celtibérico"... A pesar de la aceptación y popularidad de algunos de sus temas, todos ellos de composición propia del grupo, en particular de Iñaki de Pablo. 

Es en 1977 cuando comienzan su etapa más importante al representar a España en el Festival OTI , consiguiendo un brillante tercer lugar con la canción "Rómpeme, mátame" de Juan Carlos Calderón, uno de los más cotizados autores y productores españoles en todo el mundo, quien se encargaría de la composición y producción hasta el abandono de Amaya en 1979. 

Fueron también suyos los grandes éxitos del grupo: "Cinco canas más" y "María Magdalena". 

 

Los Bravos 1968 - Dame un Poco de Amor

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    Los Bravos repitieron aventura fílmica al año siguiente de su debut en el mundo del cine y también, como ocurrió con “Los Chicos con las Chicas” (1967) de Javier Aguirre, graban disco donde se recogen los temas de la cinta. La película, de tintes psicodélicos con influencias de las películas de Fu-Manchu, se inicia con el secuestro de Mike por parte del malvado Chou-Fang, el cual pretende hacerse con el control del mundo pero para ello necesita la ayuda de un científico retirado. 

Para lograr su colaboración secuestra a su hermosa hija, no hace falta decir cómo acaba y que durante el transcurso de la película los miembros del grupo sufrirán peligrosas aventuras. Musicalmente no hay nada nuevo en el horizonte, el descenso de su segundo disco respecto a su homónimo debut sigue su camino inexorablemente y aquí no consiguen levantar el vuelo a pesar de la astucia de Alain Milhaud. 

Milhaud previó que para poder mantener al grupo en lo más alto iba a necesitar grandes temas, y si no los podía encontrar en este país no iba a escatimar esfuerzos en conseguirlos en otro lado. Así compró los derechos de algunos temas compuestos por Harry Vanda y George Young, componentes de The Easybeats, y para este álbum grabaron “Bring a little lovin''” el mejor tema del disco y “You got until the morning”. 

Pero en contraposición hay otros temas que lastran el disco como la sosa “Yakipo”, la tediosa balada “If I were a river” o “Donde estés”, en donde si hubieran suprimido los coros, el tema ganaría enteros aunque no llega a los extremos del medio tiempo “I don’t care” donde no se salva ni aún suprimiéndolos. Como hemos dicho, no hay novedades significantes, sus ojos se siguen posando en la música beat británica y en el soul llegado del otro lado de Atlántico. 

Así podemos encontrar la canción con la que abren el disco “Play with fire and you'll get burned” en un intento de fusión de ambas cosas y la balada “Deeper roots” de claro sonido soul, pero en ambos temas se echa en falta cierta originalidad ya que recuerdan a temas ya hechos. 

Pero todo no son malas noticias, y es que “Make it last” permite a Mike lucirse como sabía, acompañado de unos grandes arreglos y es de lo mejor junto a la psicódelica “I’ll see you through”; también de este estilo es el tema compuesto por Manolo Díaz “Dime donde estoy”, donde se apoyan del wha-wha para lograrlo. 

Lafonoteca - http://lafonoteca.net/disco/dame-un-poco-de-amor

 

Albert And Richard 1963 - El Ritmo de La Lluvia

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     Albert y Richard, fueron un dúo formado por los hermanos Albert y Richard, Por todos nosotros es ya archiconocido el famoso Albert Hammond, ellos nacieron en Londres (Inglaterra), donde su familia había sido trasladada desde Gibraltar durante la “Segunda Guerra Mundial”. Su familia regresó a Gibraltar al poco tiempo de nacer, lugar donde crecieron.

 

Módulos 1973 – Plenitud

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    Desde la portada, en que por primera vez no aparece una foto del grupo, parece que se nos quiere demostrar que los Módulos han cambiado, que esto es otra cosa bien diferente a lo anterior. Temas largos, una clara apuesta por la música progresiva y el rock sinfónico -las influencias de Yes y Genesis son obvias-, unos duelos entre guitarra y teclados de muchos quilates, la sustitución en varios temas del sonido Hammond por otros teclados más dúctiles como el Solina y el piano eléctrico conforman un cambio sonoro muy importante. 

Con este álbum se produce un cambio apreciable en el perfil de los seguidores del grupo. Si bien algunos de sus compradores de siempre les dan la espalda, los amantes de la música progresiva y de los grupos ingleses más vanguardistas del momento fijan sus ojos en este grupo al que hasta entonces muchos habían considerado simplemente uno más del espectro comercial. No es de extrañar que en numerosas relaciones de música progresiva española "Plenitud" (Hispavox, 1972) siempre aparezca en un lugar preponderante. 

 Con todo, el álbum es irregular y el sonido Torrelaguna aún planea sobre la mayoría de las composiciones. Las tensiones entre músicos y productor se hacen patentes en algunos temas que mezclan partes de estilos y arreglos muy distintos. El álbum se abre con "Promesas", un tema de cerca de ocho minutos, de los cuales solo dos son cantados. Un larguísimo preludio instrumental con profusión de punteos de guitarra y melodías de órgano dan pie a una parte cantada en la que la voz de Pepe Robles aparece más seca que de costumbre. Cuando todo aparece terminar se desata un rock and roll clásico cantado en inglés. Un tema interesante en lo instrumental pero un tanto deslavazado en la pretendida fusión de ritmos y estilos. 

 Los acalorados oídos del oyente se ven refrescados por "Otra vez" en la que las guitarras acústicas, el bajo y la pandereta son todo el equipaje instrumental que arropa unas voces que parecen sacadas de cualquier tema de Crosby, Stills y Nash. "Piensa en mí" es una balada de voz quejumbrosa y suave acompañamiento que se va endureciendo a medida que discurre el tema. Buena intervención de los teclados utilizando varios instrumentos distintos. Parece que cuando se compuso y grabó "No quiero pensar en ese amor" todos tenían en la cabeza el éxito de "Todo tiene su fin". De nuevo un principio de órgano eclesiástico arropando a una voz de terciopelo, un buen arreglo de cuerdas en el climax de la canción y ese aire de nostalgia majestuosa tan del estilo del grupo. 

Absolutamente recomendable para los que quieran saber qué es una canción bien arreglada. Con este tema los Módulos volverían a encabezar las listas de ventas y popularidad y supuso el último hit del grupo a nivel popular. "Como un sueño" es una concesión al sinfonismo por parte de un piano de corte clásico como protagonista instrumental del tema y la voz de salmodia de Pepe Robles tan maravillosos como en sus inicios. Un tema muy poco recordado y que me gustaría destacar. "Algún día sabrás, niña" queda pelín hortera. 

El primer plano está ocupado por un bajo en ostinato que no varía durante todo el tema. Poco que destacar salvo el solo de guitarra en plan Costa Oeste que ocupa el centro del tema. El álbum termina como empieza, con un largo tema titulado "Al despertar" en el que demuestran los buenísimos músicos que eran. La profusión del despliegue instrumental prácticamente difumina cualquier atisbo de melodía.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/plenitud

 

Alfredo De Angelis 1958 - Con sus Cantores

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    Alfredo de Angelis (2 de noviembre de 1912 - 31 de marzo de 1992) fue un músico de tango, que se destacó como director de orquesta y pianista, y también como compositor. Muy representativo del período conocido como la edad de oro. 

Su orquesta fue una de las más populares del tango y la central del Glostora Tango Club, un programa de radio musical de quince minutos, que fue el más popular de la radiofonía argentina por muchos años.

 

Los Gatos Negros 1996 - Cadillac

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     Probablemente, la canción más popular y representativa de todo el repertorio discográfico de Los Gatos Negros -banda de larga trayectoria- y una de las cumbres del garaje hispano sea este "Cadillac" que encabezaba un EP editado el 1966 y también se incluyó en el LP del mismo año. 

El grupo exhibía el músculo aportado por el guitarrista recientemente incorporado, Quique Tudela, que también se encarga del solo de armónica. Por cierto, a pesar de que el tema aparecía firmado por Ray Davies, en realidad no era una composición del líder de los Kinks. 

Los Gatos la habían rescatado del repertorio de Tony Ronald, la adaptaron al castellano y dieron por supuesto que era de Davies, a pesar de que en realidad era una composición de un grupo británico poco conocido, The Renegades, que a su vez habían usado como inspiración el "Brand new cadillac" de Vince Taylor, canción que, años más tarde, versionarían The Clash en su London Calling.

La prehistoria del grupo arranca a finales de 1957, cuando Ernesto Rodríguez, Manuel Sanfeliú y -posteriormente- Javier Rabassa forman una banda con el nombre de Catch As Catch Can. Con ella se dedican a versionar temas estadounidenses de rock and roll y también algunas canciones italianas.

En 1958 y 1959 actúan en universidades y colegios mayores, y hasta consiguen ganar un concurso del SEU (sindicato estudiantil franquista) para grupos musicales, denominado SAEF-CETRA. El premio les permite grabar sus dos primeros temas (sendas versiones de "Yes Sir, That's My Baby" y de "Send For Me") en un EP compartido con Los Pájaros Locos;​ disco que algunos críticos consideran la primera grabación de Rock publicada en España, en competencia con los trabajos de Los Estudiantes y el Dúo Dinámico.

Durante los años siguientes (1960-62) actúan con regularidad en la zona costera catalana y van definiendo cada vez más su estilo. En esa época amplían su formación y terminan convirtiéndose en un quinteto con las incorporaciones de Carlos Maleras y José María Mesa.

 

Eliseo del Toro 1965 - La Danza de Zorba

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    Hace mucho tiempo, pongamos que en la década del 60, alcanzó cierta popularidad un cantante barcelonés llamado Eliseo del Toro. Eliseo, esta cantante tenía una hermana más pequeña que le siguió en el oficio de cantante. 

Era la época que los artistas jugaban con la grafía de sus nombres - Rafael Martos, Raphael - y la señora María Francisca del Toro, esta era hermana de Eliseo, no quiso ser menos y se convirtió en Franciska.

 

Danny Daniel 1977 - Nunca Supe La Verdad

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     Le llegó su gran oportunidad en 1971 grabando para el sello Columbia las canciones Hoy tan bonitas y El vals de las mariposas, esta última cantada a dúo con la intérprete estadounidense de color Donna Hightower que por aquel entonces trabajaba en España. 

 El éxito fue inmediato y continuado por sus siguientes canciones Qué bonita primavera y Vals para Donna para Emi-Odeón en 1972; Vuelve a casa amor y 16 años también para Emi-Odeón en 1973. Estos singles se ven respaldados con el lanzamiento de su primer LP 16 años (74-Emi-Odeón). 

Después de este LP, Danny, es contratado por el sello Polydor consiguiendo otros auténticos bombazos con los singles Por el amor de una mujer (Canción que ha sido incluida en la banda sonora de varias películas españolas como "Huevos de oro" de Javier Bardem y Maribel Verdú), Niña no te pintes tanto y el LP Danny Daniel (74). 

 

Andrés Do Barro 1975 - Andrés Do Barro

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     En el ocaso de su carrera, estamos en el año 1975, salen al mercado dos recopilatorios de canciones antiguas e inéditas de Andrés. Ambos llevan por título el nombre del cantante ferrolano. Este es el primero de ellos, editado por Belter. 

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Julio Sosa 1963 - Reciedumbre y Ternura

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    Sus comienzos profesionales fueron como vocalista en la orquesta de la ciudad de La Paz. Se fue a Buenos Aires en 1949. Llegó a triunfar en el Río de la Plata, siendo considerado uno de los cantores de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. 

Durante sus 15 años de trayectoria en Argentina, Sosa fue cantor de tres orquestas. La primera, Francini-Pontier (1949-1953), con la que realizó 15 grabaciones en RCA Victor, entre ellas Por seguidora y por fiel, Dicen que dicen, Viejo smoking y El hijo triste (única grabación a dúo de su discografía, junto a Alberto Podestá); la segunda, la de Francisco Rotundo (1953-1955), con el que grabó 12 temas en el sello Pampa, entre ellos Justo el 31, Mala suerte, Secreto, Yo soy aquel muchacho y Bien bohemio; y la tercera, la de Armando Pontier (1955-1960), ya desvinculado de Francini. 

En esta etapa Sosa grabó en total 33 registros, 8 de ellos para RCA Victor (1955-1957) y los 23 restantes en el sello CBS Columbia (1957-1960).

 

Braulio 1988 - Canta 14 De Sus Mejores Exitos

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     Braulio Antonio García Bautista, mejor conocido como Braulio, (nacido en Santa María de Guía, Gran Canaria, España, 22 de Julio de1946) es un cantante y autor español. 

Con una carrera profesional iniciada en 1973 y reiniciada en 1983, su palmarés es amplio: Obtuvo premios en los festivales de Benidorm(1973, 1975 y 1981) y Alcobendas (1974 y 1975), ganó por votación popular la representación de TVE en el Festival de Eurovisión 1976, donde terminó en el puesto 16 de entre los 18 participantes, y la Gaviota de Plata del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de 1979 (Chile). 

Consiguió galardones también en Rostock (Alemania Oriental, 1980) y en Japón (Yamaha, 1982). Después de tener una trayectoria muy consolidada en España, se trasladó a vivir a los Estados Unidos. Con el tiempo, ha conseguido en América Latina y en Estados Unidos un respaldo de los medios especializados y del público.

 

Lia Uya 1975 - Grandes Éxitos

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   Eulalia Uyá Vargas-Machuca, más conocida por su nombre artístico Lia Uyá es una cantante y actriz de teatro española, nacida en Sonseca (Toledo), y representante de España en el Festival de la OTI en 1974 con el tema Lapicero de madera, clasificándose en 4ª posición de 19 participantes con 9 puntos. 

Además de una carrera discográfica en los años setenta, también realizó programas musicales en Televisión Española como la comedia musical Cinco minutos nada menos junto a Concha Velasco, y entre otras obras de teatro ha aparecido en El diluvio que viene (1977) y Chicago (1999).

 

Amaya 1986 - Volver

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     Amaya Uranga Amezaga, bilbaína nacida el 18 de Febrero de 1947, primogénita de nueve hermanos, fue una de las fundadoras del grupo Voces y Guitarras que acabaría reciclándose en el mítico Mocedades. 

Se inició en la escena musical con sus hermanas Izaskun y Estíbaliz en un trío conocido como Las Hermanas Uranga, con repertorio regional. Pronto, en unas fiestas universitarias, Amaya conoció a Sergio (su futuro cuñado) y a Rafael, que junto a Roberto y Paco formarían Voces y Guitarras, con el Folk por emblema. 

Pronto se les unieron nuevos amigos, hasta un total de 8 componentes, y comenzaron su andadura discográfica ya como Mocedades.