martes, 30 de noviembre de 2021

Conchita Piquer 1986 – Antología de La Canción Española

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      Considerada la máxima expresión de la canción española, destacó como tonadillera por su gran emotividad y expresividad interpretativa. Lo mejor de su repertorio vino de manos de un mítico trío de compositores (Quintero, León y Quiroga). 

Aunque fuera una diva mimada por el régimen de Franco, los roles de mujer fatal, pícara o liberada que aparecían en sus canciones no estaban muy de acuerdo con el orden moral que preconizaba el gobierno, que, sin embargo, no dudó en apropiarse de su obra e imagen con el objetivo de promocionarse en el exterior.

 

Los Fabulosos Cadillacs 1995 - Rey Azúcar

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     Rey azúcar es el séptimo álbum de estudio del grupo argentino Los Fabulosos Cadillacs, publicado en 1995 y grabado en Nasáu, la capital de las Bahamas. Producido por Tina Weymouth y Chris Frantz del grupo Talking Heads, y que contiene participaciones de artistas invitados como Mick Jones del grupo The Clash (en Mal bicho) y Debbie Harry del grupo Blondie (en una versión reggae-ska de Strawberry Fields Forever). 

 Tanto el nombre del álbum como la canción Las venas abiertas de América Latina son una clara referencia al célebre libro del uruguayo Eduardo Galeano, y es considerado por algunos el disco más punk del grupo por sus canciones de carácter festivo pero a la vez con letras discursivas. El álbum alcanzó platino1 y es considerado uno de los principales álbumes del grupo.

 

Los Españoles - Glorius Los Españoles

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La Argentinita 1994 - Duende y Figura

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     Encarnación López Júlvez, conocida artísticamente como La Argentinita (Buenos Aires, 3 de marzo de 1898-Nueva York, 24 de septiembre de 1945), fue una bailarina, coreógrafa, canzonetista y bailaora de flamenco hispanoargentina, hermana de la también bailarina y coreógrafa Pilar López Júlvez. 

Fue reconocida en vida como la más alta expresión del flamenco de su tiempo. Hija de inmigrantes españoles en Argentina, donde su padre decidió abrir un negocio de telas. Durante el tiempo que la familia residió en este país, dos de los hijos fallecieron a causa de una epidemia de escarlatina, por lo que decidieron volver a España en el año 1901, cuando aún era una niña. Su familia desarrolló un gran interés por el mundo del flamenco, lo que supuso el despegue artístico de Encarnación. 

Con tan solo cuatro años, se inició en el mundo del baile junto a su instructora Julia Castelao. Su primera actuación en público fue con ocho años en el Teatro-Circo de San Sebastián. A partir de ese momento se la conoció por La Argentinita para distinguirla de la también célebre Antonia Mercé quien recibió el nombre de La Argentina. 

Después de recorrer España como niña prodigio, recaló en Madrid, trabajando en el Teatro La Latina, Teatro de la Comedia, Teatro de La Princesa, Teatro Apolo y el Teatro Príncipe Alfonso. Conjugaba el flamenco, el tango, las bulerías y los boleros, en una suerte de mezclas que resultaron una novedad en su época. 

 

Mari Paz – Vol. 55 Raíces de La Canción Española (2001)

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    María Paz Gascón Cornago
nació en Zaragoza el 3 de Noviembre de 1923. Sigue siendo una leyenda 75 años después de su muerte, tanto como lo fue en vida. Una artista precoz que desde sus primeros pasos sobre el escenario encandiló al público. Su talento como bailarina, cantante y actriz la situó como una de las estrellas de la época con mayor proyección. Sin embargo, en pleno éxito, con apenas 22 años cumplidos, falleció víctima de septicemia. 

     Fue contemporánea de figuras de la copla como su amigo Miguel de Molina; compartió escenario con la gran Concha Piquer, Estrellita Castro, la Niña de los Peines o la entonces debutante Lola Flores. Dominaba con maestría la danza clásica y todo tipo de bailes. Siempre se consideró una bailarina apasionada de la danza, aunque cultivó otras disciplinas como el canto, el teatro y el cine. En la pantalla fue pareja artística de Juan de Orduña en el filme ‘Leyenda rota’ (1939), y actuó en un total de cuatro películas. Sobre las tablas: ‘Muerte de la petenera’, ‘Cabalgata’ o ‘Cancionero’ fueron algunos de sus montajes más celebrados. 

En Madrid estuvo en cartel más de un mes y en los Teatros Argensola e Iris de Zaragoza fue toda una sensación a comienzos de la década de los 40, como reflejan las crónicas de la época. La niña Mari Paz se presentó en el Teatro Parisiana, (sala que más tarde se llamaría Argensola) el 2 de julio de 1929. Fue en el intermedio, al compás de la Orquesta Nueva York, “tomando parte en los bailables la saladísima bailarina María Paz Gascón, futura y diminuta ‘estrella’ de cuatro años”, como anunciaban los carteles de la época. 

Bailaba todos los estilos y con solo 12 años actuó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Bailaba con maestría al ritmo de piezas de Beethoven, Chopin, Granados o Sarasate con igual destreza que las composiciones de Quintero, León y Quiroga. Con solo 22 años ya había hecho numerosas giras por toda la geografía, había actuado en varias ocasiones ante Franco, en recepciones en el Palacio de la Granja y en el Palacio de Oriente. 

Fue contemporánea de Imperio Argentina, Concha Piquer, Juanita Reina, Estrellita Castro, Pastora Soler, Miguel de Molina, Mario Gabarrón, Roberto Rey… A mediados de los 40 su carrera era imparable: iba a hacer las Américas, viajar a Londres, rodar junto a Juan de Orduña ‘La Lola se va los puertos’ (le sustituiría Juanita Reina). En marzo de 1946, tras varios meses de trabajo sin descanso, Mari Paz contrajo una enfermedad que le provocó una fiebre intensa y tuvo que volver a su casa de Madrid. Al día siguiente falleció, un 12 de marzo de 1946. 

 
Mari Paz - De Santurce a Bilbao (1942)

lunes, 29 de noviembre de 2021

Jaime Morey 2015 - Todos Sus Exitos

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     Jaime García Morey es un cantante español nacido el 16 de Junio de 1942 en Alicante, España. Durante la década de 1960 y 1970 gozó de mucho éxito en España, con canciones y estética clásica y melódica. Su primer gran éxito fue “Rosita”. 

En 1964 quedó segundo en el Festival de Benidorm con "El barco, el mar y el viento". Repetiría en este mismo festival en 1967 con "Las mañanitas". En 1971 participa en el concurso de TVE "Pasaporte a Dublín" y en 1972 representaría a España en el Festival de la Canción de Eurovisión en Edimburgo con "Amanece", de Augusto Algueró quedando en el décimo puesto. 

En 2001 se vio salpicado por el escándalo financiero de Gescartera. Su hija,Sandra Morey, es presentadora de televisión.

 

José Luís y Su Guitarra 1990 - Lo Mejor de

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      Sus temas primeros no pueden ser más sencillos: su voz sin coros ni artificios, su guitarra y ocasionalmente algo de percusión y un discreto contrabajo. El propio José Luis agregaba a veces algún efecto de canción a boca cerrada o silbaba. 

Todo grabado en un magnetofón de bobina en una sola pista y de tirón. Es fácil imaginar al oírlas un grupo de jóvenes cantando en una reunión alrededor del fuego o en cualquier parque. Durante 1959 sigue publicando discos en los que reúne temas con reminiscencias sudamericanas y baladas. 

Discos que alimentan los escasos tocadiscos existentes y que se oyen a todas horas en aquella radio en blanco y negro del franquismo. Canciones como “Destinos paralelos”, “La última copa” o “La plana de San Antón”. Pero su segundo hit monumental vendrá con el EP: “Señorita Luna / Yo Siento Como tú / Escríbeme / Italiano” (Philips, 1959). 

En julio de aquel año José Luis y Mari Carmen se casan y se van al cine, pues José Luis protagoniza la película: “Pasa la Tuna” (José María Elorrieta, 1959). Entre tanto, sus discos se editan con notable éxito en Argentina y otros países.

 

sábado, 27 de noviembre de 2021

Tito Mora 1963 - Mi Amor por Ti

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   Este es el séptimo disco que graba Tito Mora en el plazo de un año. en solo ese tiempo ha conseguido batir todas las marcas de popularidad y llegar a ser actualmente uno de los mejores y más cotizados cantantes españoles, probablemente el primero. 

El V festival de la canción mediterránea. Piedra de toque para valorar a los artistas españoles: ha sido un argumento más a favor de. la calidad indiscutible de Tito. Este disco les ofrece las dos canciones españolas que Tito cantó en el importante certamen. Además de dos acertadas versiones castellanas de unas excelentes canciones seleccionadas de entre las que representan a Francia en el festival. 

 

Iván 1985 – Baila

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      Dio sus primeros pasos dentro de la esfera musical gracias a un compañero de colegio, que en aquellos tiempos colaboraba realizando ilustraciones y carteles para la Cadena SER. Este presentó a Juan Carlos Ramos Vaquero —el futuro Iván— a Joaquín Luqui y al cantante Toni Genil, que le consiguieron una actuación en un festival a beneficio de la Cruz Roja en mayo de 1979. 

Los periodistas que estaban en la sala se interesaron por él y lo presentaron a la discográfica CBS, con la que grabó su primer sencillo, Sin amor; esta canción era una versión la canción alemana Dschinghis Khan, adaptada al español por Luis Gómez-Escolar, que llegó al número 1 en dos semanas. 

La discográfica se gastó siete millones de pesetas en la promoción de su primer álbum, que incluía canciones como la citada Sin amor, Por una vez más, Te agradezco o Te quiero tanto. Su primera actuación en directo fue el sábado 9 de febrero de 1980.

 

viernes, 26 de noviembre de 2021

Emilio El Moro 2003 – Las Mejores Canciones de

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 Emilio Jiménez Gallego nació en Melilla, España en 1923. Aficionado al flamenco desde su infancia, en 1939, a los quince años de edad, se presentó por primera vez ante el público, ganando consecutivamente siete concursos de cante, interpretando diversos géneros como fandangos, soleás, tientos, polos o cañas. 

Llegó a ser el más prometedor cantaor de flamenco del norte de África. Simpático y bromista, un día cantó flamenco al estilo árabe y fue tal la ovación que consiguió que decidió crear el personaje de Emilio el Moro. 

El éxito 
En 1949 se trasladó a Madrid y, ataviado con chilaba, turbante, babuchas y barba, obtuvo un extraordinario éxito que repercutió en toda España, empezando su carrera en 1952. Emilio bailaba y tocaba la guitarra y creó un tipo de humor nuevo que le llevó a ser una de las primeras figuras entre los humoristas españoles, versionando los éxitos musicales de la época parodiando sus letras y aflamencándolos. 

Siempre actuaba tocado con un fez "El Bigote de Navarredonda" y acompañado de su guitarra. También tuvo varias apariciones cinematográficas, como en La insólita y gloriosa hazaña del cipote de Archidona, película dirigida en 1979 por Tito Fernández basada en el libro de Camilo José Cela. En 1967, después de haber estado viviendo por diferentes ciudades españolas, Emilio el Moro decide afincarse1 definitivamente en Orito (Alicante).

 

Francisco de Miguel 2008 - Canta a Bollullos del Condado, Villanueva del Arzobispo y otros pueblos de España

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 Francisco De Miguel 1964-2013 
     En los años 60 España comenzaba con los nuevos descubrimientos en la música. Los cantantes solistas marcarían sus nombres dentro del panorama musical nacional y muchos de ellos serían embajadores en países no solo europeos, sino que también en Sudamérica comenzaban a llegar las nuevas voces de la canción “Romántica” y algunos países como Turquía demandaban a jóvenes intérpretes de la canción española, italiana y francesa. 

Fue Francisco De Miguel, un cantante Onubense, nacido en Bollullos del Condado, el que debutaba a lo grande. De Miguel, comenzaba en programas radiofónicos de la década a comienzo de los 60, enloquecía a los oyentes desde Huelva, Sevilla y Madrid en aquel programa llamado lluvia de estrellas.

 Madrid lo reclamo para hacer de él un cantante fuera de serie a través de las ondas de radio nacional de España, para que nuestra “piel de toro” en conexión con las ondas diera su nombre a conocer y fuese apareciendo en los festivales más importantes dentro y fuera del país. 

FRANCISCO DE MIGUEL Y LA COPLA Efectivamente, el interprete de música romántica con voz de barítono también canta Copla y, a la vista de lo que escuchamos, la interpreta como pocos. Nos evoca en su estilo, quizá, a aquel monstruo de la canción española, el siempre recordado Miguel de Molina, interprete exiliado en la hermana Argentina por la intransigencia de un régimen dictatorial.

 

jueves, 25 de noviembre de 2021

Dodó Escolá 2018 - Sus éxitos en La Voz de su Amo

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  Domingo Escolà y Balagueró, más conocido por el nombre artístico de Dodó Escolà (Artesa de Segre, 16 de septiembre de 1920 - Barcelona, julio de 2005) fue un cantante catalán. Sus padres tenían una fábrica de chocolate y durante la guerra civil española combatió en la leva del biberón, por lo que después tuvo que cumplir siete años de servicio militar. 

En 1945 fundó la Orquesta Domingo Escolà, pero años más tarde adoptó el nombre artístico Dodó Escolá y cantó en solitario. Fue bastante conocido en los años 50 y 60, con dos éxitos de público como " ¿Qué pasa en el Congo? ", " El Otorrinolaringólogo " y " Que feliz es el pez en el agua ". Cantó en catalán, pero su discografía más abundante es en castellano. 
 Murió en Barcelona a los 84 años.

 

Dubé 1965 - La Yenka

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    Este es uno de esos claros ejemplos de disco que el sello discográfico encasquetaba a sus artistas. Teresa María canta solo los dos temas de la cara A a dúo con Dubé. Las dos canciones están compuestas por Charlie Kurt y habían sido ya grabadas por los creadores de este peculiar ritmo Johnny and Charley. Ambos tienen un aire pesado y dicáctico con la misión de enseñar y explicar los pasos de este baile. 

El acompañamiento se reduce casi exclusivamente a la batería y al bajo con algún toque de acordeón. La cara B está dedicada a la misma danza, pero es el conjunto-orquesta catalán Dubé y su Conjunto los que la interpretan. A pesar de su ínfima calidad el disco se vendió más o menos bien y es que en esos momentos cualquier microsurco con la palabra mágica yenka era un seguro de ventas.