sábado, 30 de abril de 2022

Charles Aznavour 1965 - Canta en Español

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    Charles Aznavour, el gran cantante, compositor y actor francés de origen armenio. Comenzó actuando a los 11 años, luego a partir de 1941 compuso canciones para muchos cantantes famosos, entre ellos Edith Piaf. 

En 1953 comenzó su carrera triunfal como cantante solista, que lo llevaría a ser considerado el "el embajador de la chanson (canción francesa), en todo el mundo". 

En este disco de 1965 en edición brasilera del sello Barclay, canta en español 12 de sus composiciones, entre las que destacan "Con", "Era Demasiado Bonita", "Buen Aniversario", "Amo París En El Mes De Mayo", "Yo Te Daré Calor", "Buen Aniversario", "Se Terminó", "Tus Dieciséis Años". 

Aznavour, falleció el uno de Octubre del 2018 a los 94 años de edad.

 

Aretha Franklin - The Atlantic Singles Collection 1967-1970

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     En noviembre de 1966, Aretha firma por Atlantic y pasa a estar producida por Jerry Wexler. Su primer single, grabado en los Muscle Schoals de Alabama, es su consagración: I never loved a man (the way I love you), editado en febrero de 1967. 

A partir de entonces, Aretha será "Lady Soul", la dama del soul, en una apoteosis constante que en tres años le hace vender millones de discos, con hits tan destacados como Respect, Baby I love you, A natural woman, Chain of fools, Since you’ve been gone, Think, I say a little prayer, Dr. Feelgood, The house that Jack built y See saw. 

 En 1969, después de otros éxitos, The weight, Tracks of my tears, Eleanor Rigby y Share your love with me, Aretha entra en su etapa más crítica. Roto su matrimonio con su manager, Ted White, 1970 es el peor año de su vida. En 1971 retorna a la actividad musical, aunque por entonces el soul ya ha perdido su carta de naturaleza. 

Ella, sin embargo, escapa a connotaciones estilísticas, y en los siguientes años seguirá siendo una de las mejores voces conocidas. Alguno de sus éxitos en la década de los 70 y en los primeros años 80 son: Let it be, Spanish Harlem, Don’t play that song, A brand new me, Rock steady, Amazing grace, Angel y, especialmente, en 1981 Love all the hurt away, cantada a dúo con George Benson.

 

Ben E. King 1964 - Seven Letters

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    Benjamín Earl Nelson, conocido con el nombre artístico de Ben E. King, nació el 28 de septiembre de 1938 en Henderson, Carolina del Norte (Estados Unidos). Comenzó a cantar en el negocio de su padre siendo niño. 

Su familia, que se trasladó a Nueva York teniendo él once años, abrió un restaurante en Harlem, y Ben cantó con otros chicos en bodas y bautizos. A los dieciocho años se unió al grupo Five Crowns, con los que grabó una decena de singles entre 1952 y 1958. 

En 1959 el grupo Drifters se separó y los Crowns fueron contratados por Atlantic para sustituirles, cambiándoles el nombre por el de Drifters. Con Leiber y Stoller de productores, los nuevos Drifters lograron el éxito y King se convirtió en su estrella, lo cual le animó a continuar como solista. 

Sus dos grandes éxitos, Spanish Harlem y Stand by me le consolidaron en 1961, siguiendo a continuación con Here comes the night, Ectasy, Too bad, I (Who have nothing), Seven letters, Tears tears tears, What is soul y otros hasta finales de los años 60, y obteniendo un especial relieve dentro del «boom» del soul entre 1966 y 1968.

 

Massimo Ranieri 1973 - Tu Inocencia

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   Nació en Nápoles (Santa Lucía), el quinto de ocho hijos de la familia. Cuando tenía 10 años, el joven Giovanni cantaba en restaurantes, recepciones de bodas, etc. fue descubierto por un productor de música alrededor de cuatro años más tarde y fue trasladado a Nueva York para grabar un EP bajo el nombre de Gianni Rock.

 

Claudio Damiani 1981 - Claudio Damiani

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     Claudio Damiani, cantautor y compositor, ha escrito numerosas canciones para artistas nacionales e internacionales. Toca la guitarra y el piano y ha sido guitarrista de Gian Pieretti durante muchos años, acompañando en sus conciertos a los mejores artistas de los años 60. 

Es productor de Elisabetta Viviani (actriz, cantante y presentadora de televisión italiana). Ha escrito canciones para grandes artistas: Little Tony (cuando estabas allí) disco de verano de 1974; Gian Pieretti (Aranciata) ganador del evento Cantasud en 1974; Daniela Davoli (One Night Warrior) en el aula siempre en el 74; Los vecinos (Scubidubidù - Scubidubidà) en 1975; Le Piccole Ore (Te dejo María) del muy exitoso tema de Rai del programa We Bet conducido por Mike Buongiorno; Mino Reitano (Te amaré) canción con la que alcanzó los primeros 20 lugares del hit parade en Bélgica y España. 

 

viernes, 29 de abril de 2022

Carmen Paris 2002 - Pa' mi Genio

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     Carmen París, nacida el 18 de septiembre de 1966, es una cantante y compositora española. En su música fusiona principalmente la jota aragonesa, el jazz, la música andalusí, el flamenco y otras corrientes musicales. 

Nacida en Tarragona, pero criada en Utebo (Zaragoza), su estilo musical es muy personal; su constante mezcla de ritmos y su fusión y mestizaje en sus canciones, la convierten una artista difícil de catalogar. 

Ya desde pequeña su talento musical fue evidente, a mediados de los 90 pone en marcha un espectáculo de cabaret moderno Carmen Lanuit, escrita por Alfonso Plou, y es contratada en la mítica sala Moroco de Madrid. Carmen estudió canto, piano, guitarra, violoncello, armonía y solfeo en el conservatorio de Zaragoza. 

Estudios que compaginó con la carrera de Filología Inglesa y su trabajo de cantante en la orquesta Jamaica, grupo con el que se curtió con actuaciones en las que no renunciaba al blues, aunque en su cabeza y en su corazón estaba ya creciendo su gran proyecto musical: la revolución de la jota. 

Con este propósito, se rodeó de músicos de jazz y flamenco como Chano Domínguez, Guillermo McGuill o Javier Colina, junto a los cuales grabó la versión original de "Pa´ mi genio", una maqueta que era mucho más que eso: era un disco hecho y derecho que le abrió las puertas de su primer contrato discográfico.

 

Barrabas 2001 – Anthology

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   En principio, Barrabás quiso reunir en un solo producto el rock latino de Carlos Santana y la colorista música africana, en aquellos momentos representada por la banda Osibisa. En sus inicios, practicaron una música de claras raíces afroamericanas, que evolucionó con el tiempo hacia el funky y la música disco, todo ello con un sello personal que les hizo diferenciarse de otras bandas de su época. 

 Barrabás fue un invento de Fernando Arbex, ex componente de Los Estudiantes, Los Brincos y Alacrán. Sin embargo, en esta ocasión; Fernando se mantuvo al otro lado de la pecera en tareas de producción y, aunque tocó en el primer LP, jamás actuó en directo con el grupo. 

Para la grabación de su primer LP, “Barrabás” (RCA, 1972), editado por RCA, Fernando Arbex (batería) reúne a Ricky Morales (guitarra solista), Miguel Morales (guitarra) -los dos hermanos habían formado parte de la última etapa de Los Brincos-, Iñaki Egaña (cantante y bajo) -ex componente de Los Buenos y Alacrán-, Joao Vidal -ex miembro de Los Grimm (piano y órgano)- y Ernesto –Tito– Duarte (percusión, flauta y saxo). 

 Entonces se produce los pelotazos internacionales de dos de los temas incluidos en este LP: “Wild safari” y “Woman”. Fernando configura una banda con parte de estos músicos y otros nuevos. 

De este modo, Barrabás en directo hace presentación con: Ricky (guitarra), Miguel (que pasa al bajo), Joao (teclados), Tito (percusión) el cantante Iñaki Egaña y el batería José María Moll. Poco después, tras alguna discusión con Fernando Arbex, Iñaki abandonaría el grupo y sería sustituido por el nuevo cantante, José Luis Tejada, procedente de Los No. 
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Los Brincos 2008 - Grandes Exitos Originales Vol. 1

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     Hay cosas en esta vida que un melómano debería saber, como por ejemplo que The Beach Boys son algo más que un grupo que hacía canciones surferas, que cuando alguien cite las palabras “muro de sonido” inmediatamente le venga a la cabeza el nombre de Phil Spector, o si se ve escrito "Madchester" se sepa que puede no ser precisamente una falta de ortografía. 

Pues dentro del ámbito musical español, añado yo, se debería recitar de carrerilla la formación inicial de Los Brincos, grupo de referencia y cuya influencia es innegable en la historia de la música española. 

Poseían la imagen, inconfundibles en su etapa inicial con sus capas y los zapatos con cascabeles, y la actitud para lograr ser una banda revolucionaria, además de unas magníficas canciones. Una banda que marcó un antes y un después en el devenir de la música moderna hispana. En 1964, tras la muerte de Luis Arbex, Los Estudiantes estaban en un momento de incertidumbre, no sabían si continuar la aventura o finiquitarla definitivamente. Se convocaban ensayos con la misma rapidez que se suspendían, y al final el grupo casi nunca lo hacía. 

Al mismo tiempo, Luis Sartorius, antiguo componente de esta formación y en ese momento director artístico de Philips, le estaba dando vueltas a una idea que tenía en mente: quería desarrollar un grupo que fuera parecido a The Beatles, una formación en el que la autoría musical fuese propia sin hacer versiones de grupos foráneos, que tuvieran un nivel alto tanto en lo instrumental como en lo vocal y con una imagen castiza, que indicara sin equívocos que eran de aquí. Luis se lo comenta a sus ex-compañeros Fernando Arbex y José Barranco, que ya habían levantado acta de defunción de Los Estudiantes por aquel entonces. 

A Fernando le entusiasma la idea, pero a José Barranco no le hacía mucha gracia, ya que prefería hacer unos bolos en verano para conseguir dinero y en invierno estudiar para sacarse la carrera. En una fiesta en una discoteca madrileña, Fernando Arbex conoce a Juan Pardo, que había sido cantante de Los Pekenikes, y le cuenta la idea del nuevo proyecto, e inmediatamente le convence. La siguiente elección fue Antonio Morales, Junior, cuya voz era comparada con la de Cliff Richard, y que también había sido cantante de Los Pekenikes. 

Al principio muestra reticencias, pero al final se une; solo falta el bajista y lo encuentran en la figura de Manuel González, que había tocado en The Blue Shadows, un grupo especializado en hacer versiones de, cómo no, The Shadows, y que también había sido probado como posible sustituto de Luis Arbex en Los Estudiantes. Así la formación estaba al completo.
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Lea Zafrani 1968 – Congratulations

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     Voluble contenido el de este EP dirigido y producido por Mario Sellés para el sello Marfer. La primera pista viene reservada a la eurovisiva “Congratulations” con la que Cliff Richard conseguía tras Massiel el segundo puesto de aquel año. 

 Buena versión del clásico pop “Can’t take my eyes off you” que el tiempo convertiría en un estándar y que en España conocería varias versiones, la más vendedora la de Matt Monro. 

Posiblemente, Lea Zafrani hiciera el primer cover castellano de esta pieza en la que demuestra que los temas cercanos al music hall le iban ya entonces como anillo al dedo. Tras el éxito monumental en toda Europa de la adaptación del segundo movimiento del Concierto de Aranjuez a un lenguaje pop, muchos compositores-adaptadores se lanzan al asunto con mucha jeta y poco respeto. 

Aquí un tal Harry Benton firma por el morro el “Sueño de amor” de Franz Liszt en una lectura anodina. Cierra el disco una canción de Mario Sellés, compositor de oficio que trabajó en casi todos los discos de Lea Zafrani. “La historia de tu amor” es una canción movida y resultona de fácil escucha y rápido olvido. 
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Los Albas 1996 - Al Pasar la Barca

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      Los Albas, eterna sonrisa en la cara y sin meterse con nadie, siguen a lo suyo. Y lo suyo es vender discos a espuertas. Tantos que permanecieron durante meses en el top 10 nacional con su primer sencillo. Su estilo tosco consistía en tomar temas conocidos de cantautores hispanoamericanos, acoplarles un ritmo continuo de rock elemental. 
Cantar a una o varias voces al unísono la melodía, usar la rítmica con tendencia al sartenazo, dar color con alguna onomatopeya de arriero y meter algún breve punteo que reproducía generalmente la propia melodía. 

Y aquel reloj de madera funcionaba. Como lo que tocaban era muy sencillo y no requería grandes alardes técnicos, casi todos los conjuntos de pueblo incluían sus temas en los bailes dominicales y aquello amplificaba aún más su exitosa fórmula.

 

jueves, 28 de abril de 2022

Los Tres Sudamericanos - Todos Sus Primeros Discos en España (1962-1965)

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    Los 3 Sudamericanos se inició como trío musico-vocal en Asunción (Paraguay) el añ0 1959, formado por Alma María Vaesken, Casto Darío Martínez y Johnny Torales (el de las gafas negras). Torales había sido enviado siendo niño por su familia a Buenos Aires, para que cursara sus estudios. Comenzó aquí su carrera musical y regresó luego a Asunción. Grabó como solista un par de Lps, uno con la orquesta de Lucio Milena y otro con la Orquesta Nóvel, para el sello Guarania. 

Cantaba temas paraguayos en guaraní y castellano, y también versiones en inglés de temas popularizados por Frank Sinatra y Bing Crosby. Casto Darío se destacó desde niño como intérprete de armónica y luego se volcó a la guitarra. Alma María era una quinceañera estudiante de magisterio, conocida de Darío, que solía tocar el piano y cantar en fiestas familiares. 

El nombre de Los 3 Sudamericanos lo adoptaron cuando fueron convocados por Columbia Argentina para grabar en Buenos Aires un Lp, que tuvo un gran éxito en Argentina, aunque en Paraguay recibió algunas críticas porque los temas tradicionales paraguayos fueron interpretados con arreglos modernizados. 

 Decidieron radicarse en Argentina para continuar grabando. Antes de viajar Alma y Johnny debieron contraer matrimonio, ya que ella era menor de edad. A principios de la década de los 60 viajan a España donde adquieren una enorme popularidad y donde finalmente se instalan en 1965 . 

Quince años después, Casto Darío abandonaba la formación lo que precipitó el definitivo declive del grupo. En España, sus éxitos más escuchados fueron: "Guantanamera", "La felicidad", "Pulpa de tamarindo", "El funeral de labrador", "Cuando salí de Cuba", "Gibraltareña", "La banda borracha", "La pollera colorá", "Qué familia más original", "Me lo dijo Pérez", "La chevecha", "Cartagenera", "Juanita Banana" y un largo etcétera.

 

Hermanas Serrano 2013 – Patricia

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    A mediados de la década de los 50, Barcelona tiene una población algo inferior al millón y medio de habitantes y recibe un fuerte flujo migratorio atraído por la creación de múltiples industrias de las que salen productos como los primeros Seat 600. Musicalmente, -copla aparte- la ciudad tiene un cierto movimiento jazzístico y un buen número de cabarets que dan trabajo a bastantes orquestinas, cantantes y atracciones varias. 

Se escucha y versionea a Nat King Cole, Sinatra y los complessos italianos, alguno de los cuales se establecen en la Ciudad Condal. Todo esto unido a su situación geográfica, a una incipiente industria discográfica y a una televisión en pañales, la convierten en la ciudad más cosmopolita o menos provinciana de aquella España en blanco y negro, con más de lo segundo que de lo primero. 

 En ese contexto empieza a actuar una pareja de hermanas dotadas de buenas voces que saben armonizar de manera agradable de la mano de los arreglos musicales de Alfredo Doménech. Se hacen con una gran fama dentro de su ciudad y saltan a América, donde actúan en las televisiones de Venezuela y otros países de la zona. Josefina y Amparo Serrano son descendientes de abuelos gallegos, que se establecieron en Barcelona en los primeros años del siglo XX. Esto de las hermanas cantarinas no era algo exclusiva, las Hermanas Fleta o las Hermanas Navarro fueron otros grupos fraternales de los 50. En 1958 hacen sus primeras grabaciones para La Voz de su Amo, debutando con el EP: “Patricia / La Canción de Joey / Gondolier / Casanova” (La Voz de su Amo, 1958), una buena muestra de títulos de lo que se llamaba música ligera y que aparecían publicados en partituras con el subtítulo de “Bailables”. 

Pero lo que les va a hacer entrar en la historia y ganarse un puesto en todas las enciclopedias especializadas va a ser su segundo disco: ”Hermanas Serrano Cantan en Catalán los Éxitos Internacionales” (La Voz de su Amo, 1958). Este disco, del que también se hizo una versión en castellano, fue el primero de música ligera cantado en catalán que se publicó tras la guerra civil, en un momento en que el uso de este idioma estaba estrictamente prohibido en centros oficiales, publicaciones, prensa, radio y televisión. Pioneras en casi todo, participarán en las primeras ediciones de los dos festivales más emblemáticos de la historia de la música española. 

El de Benidorm y el de la Canción Mediterránea. Ambos arrancarían en 1959 y allí estarían las Serrano. Grabarían temas como: “Un telegrama”, “Mare nostrum”, “La luna se llama Lola” o “Comunicando”, sacados de aquellos festivales,que venderían un buen montón de microsurcos. Ese mismo año grabarán un disco de villancicos acompañando al cantante más famoso del momento, José Guardiola, en un remedo del que años atrás habían grabado Bing Crosby y las Andrews Sisters. Su gran ocasión les va a llegar de la mano del cine con la canción que toma el título de la superconocida película: “El Día de los Enamorados” (Fernando Palacios, 1959), de la que también harán una grabación en catalán. 

En aquellos momentos no hay listas de ventas ni nada que se les parezca, pero de forma oficiosa se considera esta canción en sus distintas versiones, uno de los primeros superventas de la música moderna española. Como el cine se les da muy bien, aún grabarán el tema que se puede escuchar en la película: “Amor Bajo Cero” (Rafael Blasco, 1960). Es el momento cumbre del dúo femenino, que aparece con asiduidad en los programas musicales televisivos que se emiten desde los estudios de Miramar. Seguirán participando en festivales costeros hasta 1963. Antes volverán a cosechar un importante triunfo con una muy original versión española de otro hit cinematográfico: “Moon river” de aquella inolvidable cinta, “Desayuno con Diamantes” (Blake Edwards, 1961). 

Sus vestidos hiperalmidonados o ahuecados con can-can pasaban de moda a la misma velocidad que las canciones que ellas cantaban y el público y los empresarios demandaban atracciones que conectaran mejor con el público juvenil. Nuevos ritmos, nuevos conjuntos y en el horizonte las vísperas de la eclosión ye-yé van a apartar a un lado del carril de la fama a las Hermanas Serrano, que en 1964 formarán el grupo Seison Show junto a tres músicos varones y la cantante italiana Nella Colombo, otra asidua festivalera de la primera hornada. Con este conjunto van a seguir en activo hasta finales de 1965 en el que pondrán fin a una carrera hoy olvidada, pero que merece la pena recobrar. 

 

Hermanas Serrano 1959 - Un Telegrama - Amor Calladito

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    En 1959 y a semejanza del italiano de San Remo nace el Festival de la Canción de Benidorm. En aquella primera entrega la canción vencedora fue “Un telegrama” compuesta por los hermanos García Segura y defendida por la chilena Monna Bell y el catalán Juanito Segarra. 

Cada canción estaba defendida por dos intérpretes. Las Hermanas Serrano serían finalistas con un cha cha cha titulado “Amor calladito”. Las dos restantes canciones también provienen de aquel festival por el que el Ministerio de Información y Turismo apostó muy fuerte y que en la siguiente década sería el principal evento musical del verano español. 

 Las portadas de la época, postales turísticas que metían por los ojos las bellezas de las ciudades costeras, que promocionaban desesperadamente y a cualquier precio su turismo. 
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Los Panchos Cantan en Inglés… y Traducen la Mejor Música Country Con los Jordanaires de Elvis

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    Auténtica primicia en España, donde no llegamos a conocer estos dos álbumes fundamentales de la carrera del Trío Los Panchos, en la época en que su voz principal era Johnny Albino, que se unió al grupo en 1958. 

En esos años experimentaron en dos discos lejanos a su trabajo habitual. En uno de ellos cantaron los grandes temas del cine y las listas anglosajonas, y además cantándolas en inglés. 

Y en el otro tradujeron al español los mejores éxitos de la música country americana. Temas como “I can’t stop loving you”, que conocemos por la versión de Ray Charles y. Y además con el refuerzo de los Jordanaires, el cuarteto que acompañó a Elvis Presley en los mejores años de su carrera. 

Dos joyas desconocidas en España, con veintitrés pequeñas – y originales, obras de arte. 

Armando Manzanero 2005 - Todos los Duetos

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      Autor de clásicos del bolero como Te extraño, Somos novios, Adoro, Esperaré, No sé tú o Mía, Manzanero está en Madrid para presentar un doble álbum en el que reúne Todos los duetos, que ha grabado en los últimos años con cantantes como Miguel Bosé, Lolita, Rosario, Alejandro Sanz y Manzanita, entre otros muchos. 

 Además, incluye cuatro nuevos junto a Diana Navarro, Pasión Vega, Pastora Soler y Sofía Orozco, sobre las que dijo que "pertenecen a una generación que está bravona", y ha recuperado uno que grabó junto a la mexicana Chavela Vargas hace cuatro años. 

 En realidad, el disco recupera el material de Duetos (2000) y Duetos 2 (2002), y ofrece nuevas grabaciones, además de Que sea en un parque, una nueva composición del artista mexicano, para el que "después de haber escrito más de 400 canciones, cada vez es más fácil componer porque, aunque suene mal de decirlo en un trabajo como este, el oficio sustituye a la inspiración". "Son discos que me han hecho en España", explicó a EFE Manzanero, quien dice ser "un mexicano agradecido con la importancia que le ha dado" este país. 

 Cree que no canta más en Europa porque "hay falta de buen manejo por parte de los promotores", pero "este año -aseguró- voy a encargarme yo personalmente de la gira. Quiero cantar en España, no por dinero, sino porque quiero sentirme cerca del público". "Vine a España, por primera vez, en 1968 y canté con Lola Flores. Treinta años después lo de cantar con sus hijas Lolita y Rosario me llenó de emoción", añadió. 

 

miércoles, 27 de abril de 2022

Gelu 1963 - Esta es Mi Noche

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    Buen disco con dos canciones realmente remarcables, ambas versiones de temas foráneos. El primero es una particular versión de una de las canciones de la película “Los Niños del Pireo” (Jules Dassin, 1960), ambientada en Grecia y basada en motivos folclóricos de aquel país, titulada “Esta es mi noche”, que también conoció versiones en castellano de cantantes extranjeros como Connie Francis. 

La granadina realmente la canta con toda el alma. La otra canción básica procede del repertorio de Rita Pavone: “El baile del Mattone”, que nada tiene que ver con la mafia, ya que “mattone” significa baldosa. 

Este tema fue grabado por los ye-yés nacionales Albertina Cortés, Juan Pedro Somoza y otros. Gelu se pasa un tanto de histrionismo con este tema a ritmo de twist, contagioso donde los haya. 
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Alfonso Pahino 1998 - Antología

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     Después del servicio militar, emprende su carrera en solitario, trasladándose a Madrid, donde conoce al Dúo Dinámico (Ramón Arcusa y Manuel de la Calva), que se convierten en los productores y principales autores de sus primeras canciones («Vuelve, amor», «Suave Piel», «No me quieras como amigo», etc.) y para quienes Alfonso guarda un enorme cariño y agradecimiento. 

 En 1977 obtiene el gran reconocimiento del público y de la prensa al ganar el XIX FESTIVAL DE BENIDORM alzando la sirenita de oro a la mejor canción y el premio de la crítica al mejor intérprete con la canción «Aléjate» (compuesta por Jesús Gluck y el dúo Dinámico), cuando dicho festival gozaba de un prestigio mundial; lanzándole a una gran trayectoria musical, donde destaca su directo, ya que posee el privilegio don de emocionar al público con su voz y sus canciones.