lunes, 31 de octubre de 2022

Los Cinco Latinos 1959 - Mi Cariñito

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 47,41 MB 

        En 1960 sus discos de más éxito en nuestro país serán los EP's que llevan los temas Un telegrama, Eres diferente y Don quijote. Mientras, en Argentina editan el LP Himno al amor (60). Seguirán su escalada en 1961 con los discos Estando contigo, Enamorada y el LP que publican en Argentina, Conquistando el mundo. 

Este año actuarán en el Olympia de París y girarán por toda Europa y Norteamérica, finalizando el año con su vuelta a Argentina. Su carrera continúa imparable y en España se suceden los lanzamientos de sus discos Balada de la trompeta (el que según dicen ha sido su mayor éxito), 4 tangos, y, con nueva distribuidora la multinacional CBS, Et maintenant, Mi cariñito y la reedición de temas conocidos publicados anteriormente por Fontana. 

En 1963 La cumparsita, Recordándote, El relicario, Santa Lucía y la reedición de más canciones publicadas anteriormente por Fontana.

 

Pop Español 78 Vol. 1 (2000)

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 319,05 MB

 

Los 5 Del Este 1965 - Noche De Verano

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 57,52 MB 

      El grupo comienza su colaboración con el argentino Beto Fernán, que escribió varias canciones que luego incluyeron en sus discos. La mejor es esta “Noche de verano” con un punto de misterio, ritmo sostenido, buena interpretación vocal, guitarra incisiva y, en general, una de las mejores y más comerciales canciones de este grupo. 

 La segunda y tercera pista corresponden a dos temas del grupo sueco The Lollipops, famosetes en Escandinavia y desconocidos por estos pagos. Las suecas eran exigentes, les gustaban los morenos mallorquines y la música de su tierra y había que dársela. Los 5 del Este sacan en ambos temas una estimable vena garajera cantando en ingles que me recuerda a sus paisanos Mike & The Runaways y a Los Z-66. 

 El cuarto tema viene compuesto por Juan Fons, componente y fundador del grupo. Es una canción lenta con aires bluseros, una buena guitarra, coros que refuerzan la acción del cantante y órgano en la onda de Alan Price de The Animals. Una composición aceptable y una interpretación muy cuidada. 
LaFonoteca
 

El Consorcio 1995 - Peticiones del Oyente

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 269,16 MB 

     El Consorcio es un grupo musical de España formado en 1993 por los cantantes Amaya, Estíbaliz e Iñaki Uranga, Sergio Blanco y Carlos Zubiaga, excomponentes del también grupo vocal español Mocedades. 

La idea de la formación del grupo surgió en una reunión familiar y de amigos celebrada en casa de Javier Uranga a mediados de 1993, cuando a la cantautora Rosa León se le ocurrió la idea de que Amaya cantara las canciones de un proyecto propio e independiente que estaba preparando como homenaje a las canciones de la radio de los años 1930, 1940 y 1950. 

Amaya pensó que sus hermanos y amigos podían acompañarla en dicho proyecto y a partir de ese momento se formó el grupo conocido como El Consorcio con los componentes antes indicados.
 

Sergio Y Estibaliz 1986 - Cuidado Con La Noche

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 202,60 MB 

         Parece que CBS ha sabido captar el potencial de Sergio y Estíbaliz. Ese premeditado aire sudamericano que podríamos calificar de pop latino sienta muy bien a un dúo harto de baladasy fracasado en intentos de adaptación a nuevas músicas. 

Ahora parecen encontrar el punto medio entre modernidad y melodía clásica. Eso, unido al éxito de su sencillo “Cantinero de Cuba” (CBS, 1985) y a una hábil campaña promocional, logran que “Cuidado con la Noche” sea su LP más vendido en España y de él se extraerán hasta tres sencillos, incluido el antedicho. 

El sello multinacional les puso a Graham Preskett y José Antonio Quintero como productores, que le dieron un nuevo aire a sus instrumentaciones y a sus voces, que suenan como nunca. El entramado vocal y la alegría desbordante de la canción “Cuidado con la noche” la convierten en una joya banal. 

Otra joya, de muy distinto tallado, es “País de ayer”, que no es otra que el tema de Paul Simon: “Scarborough Fair” en una deliciosa versión que hace olvidarnos de Simon & Garfunkel. Las tres primeras pistas se comen un tanto al resto, lo que no quiere decir que sean canciones mediocres, ni mucho menos. 

Hay que citar ante todo “Lluvia de plata” un medio tiempo sencillo que la pareja canta con el apoyo de Mocedades. “Zapatos de tacón alto” es una broma musical con una letra de zapatería amorosa, que arropada por un ritmo resultón casi tecno, cuenta las vicisitudes de una mujer en el difícil trance de elegir su nuevo par de zapatos. 

 “Te quiero ya” y “Solo su mitad” son baladas rutinarias; sin embargo, con “Corazonada” regresa el maridaje entre lo rítmico y lo sentimental, cantado como voz solista y prácticamente sola por Sergio. 
LaFonoteca
 

domingo, 30 de octubre de 2022

Los Milos ‎2011 – Discografía Completa - "Rock And Roll" En Español

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 315,89 MB 

       A Valencia el rock y otras expresiones modernas llegan por vía marítima desde Italia. No es de extrañar, por tanto, que los músicos levantinos sean los más influenciados por los complessos italianos de Marino Marini, Renato Carosone, Bob Azzam y por los primeros escarceos rockeros de Celentano y Little Tony. En ese paisaje, tres amigos que comparten bachillerato en los Dominicos y estudios de Derecho en la Universidad de Valencia deciden formar un particular grupo musical. Las primeras actuaciones de Los Milos datan de principios de 1960. El grupo lo forman: Emilio Balldoví (cantante), Salvador Blesa (guitarra solista y coros) y Vicente Castelló (guitarra rítmica y segunda voz). 

Intentan imitar los éxitos italianos y norteamericanos que escuchan en la radio, cantándolos en castellano. Su instrumental se reduce a una guitarra eléctrica de fabricación casera y otra acústica dotada de una pastilla, contratando un contrabajo y una batería cuando el exiguo caché daba para ello. Dada la precariedad instrumental no tienen más remedio que trabajar las voces como elemento fuerte del conjunto. En 1960 ganan un concurso organizado por Radio Valencia llamado En Pos de la Fama. De ahí les salió un contrato para la sala barcelonesa Emporium y para televisión, donde les recomendaron que moderaran algunos movimientos que podrían ser interpretados como lascivos o pecaminosos. El sello Discophon se fijó en ellos y les propuso hacer unas grabaciones. 

 Entre 1960 y 1962 Los Milos grabaron cuatro EP en los que versionearon en español temas de distinta procedencia. En el verano de 1960 realizaron varias actuaciones por Italia y en los dos veranos siguientes se hincharon a hacer galas por toda España, particularmente en la zona de Levante, donde fueron unos auténticos ídolos, llegando a vender de su segundo EP -"Pitágoras" (Discophone, 1961)- más de mil copias, lo que era todo un récord en una época en que casi ningún joven disponía de tocadiscos. Las canciones que han dejado grabadas suenan hoy ingenuas y cortadas todas por un patrón similar: canciones con un fuerte componente rítmico cantadas por Emilio acompañado por un elaborado trabajo de segundas y terceras voces, interrumpidas entre estrofa y estrofa por un solo de guitarra de Salvador o un solo de saxo. Sin embargo, en su momento, su estilo vocal se acercaba al de Dion & The Belmonts y las guitarras incluían ritmos de boogie, ligados y doublé stops que constituían toda una novedad. 

 En 1962, Salvador abandona el grupo y es sustituido por Pascual Olivas con el que Los Milos grabarán su cuarto y último disco, sensiblemente inferior a los tres primeros. Ese mismo año reciben una oferta de Johnny Stark, manager de Johnny Halliday para hacer una gira por el sur de Francia. Solo Emilio acepta el envite y al verse sin grupo se une a un grupo instrumental valenciano denominado Los Diávolos. A su llegada a Francia es rebautizado como Bruno Lomas, nombre con el que se convertirá en uno de los grandes de la música española. El resto de componentes prefieren centrarse en sus estudios universitarios y consideran su actividad musical como algo secundario. 

Antes de partir Emilio hacia Francia dejan grabado un quinto EP, que por problemas graves con el sello Dicophon es ofrecido a otras discográficas. Parte del grupo formará en 1963 Los Top-Son y Bruno Lomas con sus Diávolos, rebautizados primero como Los Estrellas de Fuego y poco después con su nombre definitivo de Los Rockeros, desarrollará una larga y brillante carrera solista. Pascual falleció en diciembre de 2017 víctima del cáncer, uniéndose a Emilio, que había fallecido en accidente de tráfico en la década de los 80. 

 Los Milos son hoy reconocidos como uno de los pioneros del rock español y el espejo donde se mirarían numerosos grupos valencianos durante los siguientes años.
LaFonoteca

 

Augusto Algueró 2003 - Todas sus grabaciones en Polydor (1968-1971)

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 794,04 MB
 
       Augusto Algueró Dasca (Barcelona; 23 de febrero de 1934 - Torremolinos, Málaga; 16 de enero de 2011) fue un compositor, arreglista y director de orquesta español. Augusto Algueró Dasca nació en Barcelona el 23 de febrero de 1934. Hijo de Augusto Algueró Algueró (1907-9/04/1992), también compositor y de Rosa Dasca Cariteu (?-13/11/1982). Tiene una hermana, Rosa. Siguió sus estudios musicales en el Conservatorio Municipal de Barcelona y estudió la carrera de historia. 

Su carrera musical comenzó en la década de los 50, cuando tenía dieciséis años de edad. A lo largo de su carrera, Algueró realizó multitud de canciones que llegaron a ser muy populares para el público. 

Títulos como «Penélope» (música), que en la voz y con letra de Serrat y con arreglos de Ricard Miralles, llegó a ser una de las canciones indispensables en el repertorio del cantante catalán; «Te quiero, te quiero» y «Noelia», interpretadas por Carmen Sevilla y más tarde por el valenciano Nino Bravo; «Estando contigo» para Conchita Bautista y «Tómbola», para la cantante y actriz Marisol; «Más bonita que ninguna» y «Acompáñame» para Rocío Dúrcal a dúo con Jaime Morey; de la que fue maestro, o «La chica ye-ye», que compuso para Concha Velasco, canciones para Jaime Morey, «Te Debo», «Sabía», «Tu amor le va a mi Piel», son ya temas que pasaron a la historia de la música española y que fueron en su época grandes éxitos. 

 Como compositor y director, Augusto Algueró, estuvo presente en festivales como los de la OTI, Festival Internacional da Canção, la Olimpiada de la Canción de Atenas y Eurovisión. En este último festival, en el año 1961 compuso la canción «Estando contigo», que representó a España por primera vez en este evento, y que interpretada por Conchita Bautista obtuvo un noveno puesto. En 1972 con la canción «Amanece», en la que Algueró colaboró con Ramón Arcusa, el intérprete Jaime Morey consiguió la décima posición. 

 Durante su carrera, también ha compuesto la música para multitud de películas. Desde su primera composición para el cine, la música de Brigada criminal (1950), hasta su última incursión en el cine, la canción «Será el amor» para la película Torrente, el brazo tonto de la ley, ha compuesto más de noventa bandas sonoras para películas y series de televisión. 

Películas como El ruiseñor de las cumbres, protagonizada por el niño-cantante Joselito en 1958; Cabriola, Marisol rumbo a Río y Tómbola, protagonizadas por Marisol; o películas clásicas del cine español de los años 50 y 60 como Las chicas de la cruz roja, El día de los enamorados o La fierecilla domada, tienen en común la música realizada por el compositor catalán.

 

Los Salvajes 1966 - Todo Negro

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 61,29 MB 

       Era casi imposible repetir el discazo que se habían marcado en la anterior entrega, solo tres meses antes; sin embargo, Los Salvajes vuelven a conseguirlo echando mano a una de las mejores canciones del repertorio stoniano, “Paint it black” o “Todo negro”. Una versión magnífica que hoy puede sonar un poquito floja al lado de la original y de la monumental lectura que Eric Burdon y los Animals hicieron de ella. “With a girl like you” el primer número uno de The Troggs es interpretado con solvencia y sin desmerecer para nada de la referencia de partida. ¡Qué bien canta Gaby esta sencilla canción! 

Evidentemente estaba en su mejor momento. “Es la edad” es el tema propio del grupo y otro himno generacional más que interesante en cuya letra reivindican estar en la edad del pelo largo y no renunciar a nada de lo que la juventud les proporciona. Otro tema imprescindible en la relativamente corta y sumamente intensa discografía del grupo. Gaby recuerda que fue una grabación movida, que juega con sonidos a punto de acoplarse para lo que fue necesario cambiar de sitio la ubicación de los amplificadores en varias ocasiones para lograr ese efecto. 

 La petición desesperada de ayuda de “Que alguien me ayude” o “Somebody help me” de Steve Winwood y sus Spencer Davis Group es otro de las buenas e imprescindibles versiones del grupo. Fuerza a raudales en la instrumentación, macarrería en la voz y coro de colegas dispuestos a echar una mano a un solista con problemas amorosos en trance de superación. Una delicia de tema tanto en el original como en esta versión. 

 Éste fue el EP más vendido de la banda y su “Todo negro” anduvo por los primeros puestos de ventas y acabó por instalar a Los Salvajes en el Olimpo del rock español, envolviéndolos en una carpeta que se apunta a la estética “A hard day's night” de pequeñas fotos de los miembros del grupo llenando por completo la portada.
LaFonoteca
 

Agüita Salá 2002 - Por Debajo de Tu Cintura

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 341,46 MB 

    Agüita Salá es un grupo vallisoletano, cuyo repertorio está basado en la fusión de flamenco con versiones adaptadas al grupo y temas propios que cada día van cogiendo más protagonismo.. 

Los Catinos 2004 - Lo Mejor De…

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 767,46 MB 

     Los Catinos son un grupo musical español originario de Barcelona formado en el año 1962, y que en los años 60 y 70 se dedicaron exclusivamente a grabar versiones de todo tipo. Originalmente se llamaron Los Ticanos, y en su EP debut de 1963 aparecieron como sexteto; pero casi siempre han sido quintero, con los siguientes miembros: 
  • Manolo Vehi Méndez (voz) 
  • José Antonio Muñoz Fortes (bajo) 
  • Jordi Casas Valls (teclados) (substituido posteriormente por Manuel de los Ojos Prieto) 
  • Marcelo Pinilla Marín (guitarra) 
  • Fernando Luna Figueras (batería) 
Entre 1963 y 1966 grabaron para Discos Vergara, cambiándose para Discos Belter en 1967, permaneciendo con la última hasta 1973. Sus grabaciones fueron versiones de canciones francesas, italianas, y anglosajonas versionadas en castellano, como "Isla de Wight", "La Tramontana", "Corazón loco (Cuore Matto)", "El último vals", "Dulce rosa gitana", "Llama tres veces", "Deborah", "Sacramento", o "Scaba badi bi du", “El mundo”, “San Francisco”, “La balada de Bonnie and Clyde”, “Mi vida”, “La leyenda de Xanadú”, “No tiene edad”... 

 Aunque nunca llegaron a tener un gran éxito a pesar de su gran cantidad de grabaciones posiblemente por el mayor éxito de otros grupos que también realizaban versiones como Los Mustang, sí gozaron de cierta popularidad que les permitió aparecer en revistas musicales, como las páginas centrales de la revista "Fans". En 1991 volvieron a grabar un disco, "Canciones Románticas", y siguen activos, actuando desde hace 15 años en la sala Tango de Barcelona. 

 

Alazan 2000 - Si no Te Tengo

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 286,32 MB 

   Si No Te Tengo es el título de su nuevo sencillo. Un tema pegadizo que gira entre ritmos flamencos y latinos, sensual y sugerente como su videoclip. Si No Te Tengo es la carta de presentación de la nueva etapa de Alazán, en la que quieren experimentar con otros ritmos latinos, sin olvidar sus raíces. En 2000 lanzan el disco Si No Te Tengo y Grandes Éxitos en el cual se presenta oficialmente el sencillo "Si No Te Tengo" y también recopilando los grandes éxitos de la trayectoria de Alazán. 

 En 2017 luego de que Aroa deja el dúo luego de una gran polémica por la supuesta entrada del dúo al reality español Supervivientes en el cual ya habiendo firmado un pre contrato Aroa deja el programa y el grupo justo antes de firmar el contrato definitivo, ante lo sucedido los medios de comunicación se hicieron eco de esto y Encarni realizó varias entrevistas relatando la tristeza que sentía ante este suceso, decía: "Estoy rota, Llevo años luchando por entrar en 'Supervivientes' y Aroa me ha dejado tirada". 

Luego de un lapso de tiempo Encarni saca un nuevo sencillo en solitario llamado "Me Verás Volar Alto".

 

Los Amaya 1977 - Nosotros los Gitanos

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 226,98 MB 

      Familiares de la bailaora Carmen Amaya, esta pareja de hermanos de etnia gitana se instaló con su familia en Barcelona siendo ellos muy jóvenes. Desde niños ya tocaban la guitarra y cantaban en las fiestas gitanas. 

Sus primeros pasos en el mundo del espectáculo los dieron de la mano del guitarrista de Carmen Amaya, Andrés Batista, y en 1969 debutaron discograficamente con un repertorio variado de canciones aflamencadas, como Los campanilleros, pero sobre todo versiones rumberas del tema de la película El bueno, el feo y el malo, Zapatero remendón, Pena, tristeza y dolor o Bailadores. 

Saltan a la fama a principios en 1971, con su versión del clásico latinoamericano Caramelos, que se convierte en un gran éxito. También en esta época grabaron otras grandes canciones, como El jala jala o ¡Qué mala suerte la mía!, estas últimas escritas por ellos. 

Los Indios Tabajaras 1972 - Música para Enamorados

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 103,47 MB

     
Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

sábado, 29 de octubre de 2022

Los Roberts 1999 - Singles Collection

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 186,47 MB 

        Los tres hermanos Peralta andaban a principios de 1965 dándole vueltas a la formación de un conjunto musical de los muchos que nacían en la capital de España en esa época. Se juntan con otros dos chavales, Santiago y Ernesto. Gente humilde que se reunía para ensayar en el piso de los tres hermanos, en el barrio de Aluche, que en ese momento era el extrarradio más extremo de la ciudad. Sus primeras actuaciones tienen lugar en festivales colegiales y salones parroquiales, pasando enseguida por su buen hacer a salas de baile en Carabanchel y La Fortuna. Pronto comienzan los cambios. Rafael Peralta marcha a la mili y poco después su hermano Antonio se casa y abandona el grupo. 

El primero de ellos es sustituido por Jesús, cuyo padre era propietario de Discos Berta. Esa circunstancia les pone en bandeja la grabación de su primer disco: “Los Roberts y Su Lola” (Berta, 1966) con la que se apuntaban al naciente spanish sound o flamenco rock, tal como antes habían hecho Los Brincos, Los Cheyenes y algún otro. En ese momento el grupo queda fijado en su formación clásica: Santiago Pineda (cantante), Ernesto Tecglen (guitarra), Roberto Peralta (bajo), Librado Pastor (órgano) y Jesús Hita (batería). 

 Una de las constantes de los componentes del grupo fue sus ansias de profesionalidad y las ganas de formar parte del negocio musical, hasta el punto que en unos meses se habían hecho socios de la sala de La Fortuna donde actuaban habitualmente y donde ahora contrataban a nuevos grupos, entre ellos a Los Rostros, antecesores de Fórmula V. Cronológicamente, su segundo disco lo hacen como banda de acompañamiento de Kurt Savoy, un cantante que Berta había repescado tras años de ostracismo. Con él harán su primer disco silbado en vez de cantado, que sería el mejor vendido de toda la historia del Rey del Silbido. 

Las galas se multiplican por todo Madrid, actúan en algún programa de televisión y publican “El Saltamontes” (Berta, 1967), un discazo en que se adentran en el blues y la sicodelia de forma magistral. Ese año actúan en varias fiestas organizadas por el Real Madrid y reciben la insignia de oro y brillantes del club de manos de su presidente, Santiago Bernabéu. Poco a poco su estilo va derivando hacia un pop melódico en la línea de Los Catinos, pero con la ventaja sobre los catalanes de que no hacen versiones, sino temas propios generalmente compuestos al alimón por Librado y Ernesto. Publican su tercer disco: “Arrivederci María” (Regal,1968) con el que debutan en Regal, un sello más fuerte que el anterior. 

Completan la trilogía de sus discos y temas más conocidos y viven el mejor año de su carrera, apareciendo en las listas de ventas. Poco antes del verano de 1967 van a Torremolinos contratados por el príncipe Alfonso de Hohenlohe. Aquel breve contrato se convierte casi en eterno y se quedan en la Costa del Sol durante más de un año. Allí actuarán como residentes en el Marbella Club Hotel, uno de los primeros cinco estrellas españoles con playa propia y otros lujos etruscos. Por allí pasea la aristocracia de varios continentes: actores, millonarios, políticos... y hasta Onassis y la Callas. Ellos tocan de todo, desde sus temas propios hasta boleros, pasando por The Beatles. Durante sus andanzas marbellíes les sale un contrato para hacer una gira por Francia. El asunto comienza con buen pie en el Palace d'Hiver de Lyon. 

Pero en la primavera del 68 en París no soplaban vientos melódicos precisamente. Les pilla la Revolución de Mayo y la gira se va al garete, regresando a la Costa del Sol y tras la campaña de verano, actuan en Bilbao, Gijón y otras ciudades del norte. Finalmente recalan en Madrid, donde actúan en los clubes de la cadena Consulado y en el Alex de la Plaza de Santo Domingo. En ese año editan dos buenos discos: “La Ciudad Se Hundió / El Saltamontes” (Regal, 1969) y “No Podré Olvidarte” (Regal, 1969). Ambos pasan comercialmente desapercibidos, a pesar de gozar de justa fama de ser poseedores de uno de los mejores directos de la ciudad. Con la llegada de la nueva década, la columna vertebral del grupo, Santiago y Ernesto, deja el grupo para cumplir con las malditas obligaciones militares. 

Entra el guitarrista Daniel Munueta y Los Roberts van tirando aproximadamente hasta 1973, registrando solamente el single “Hola y Luego Adiós / Volverás” (Regal, 1970). Los Roberts siempre sorprenden con canciones propias que mimetizan perfectamente los estilos imperantes en cada momento. Buenos instrumentistas, excelente cantante, coros aceptables; son de lo mejor de su tiempo, a pesar de no ser recordados ni tener el nombre de otros conjuntos de su década. Todos o casi todos los componentes del grupo han estado ligados a la música. 

Ernesto Tecglen y Santiago Pineda formaron Santiago y Tecglen Group, que al separarse ambos se convertiría en dos grupos distintos: La Vieja Banda, liderada por Ernesto, que grabaría numerosos discos y extendería su periplo durante un par de décadas. Por su parte, el cantante formaría Santiago y Su Orquesta, seguramente la más prestigiosa y cara orquesta de baile de la zona centro de España, que años después pasaría a llamarse Santiago y la Orquesta Central. Hace cinco o seis años tuve ocasión de verlos actuar en mi pueblo y Santiago aún se marcó su “Arrivederci María”. Santiago falleció en 2019. Jesús Hita y Roberto Peralta pasaron a ser músicos de sesión y acompañamiento, trabajando para Mocedades y otras figuras.
LaFonoteca
 

100 Hits Disco Funk (2015) CD5

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 559,38 MB 

 

100 Hits Disco Funk (2015) CD4

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 567,68 MB

 

100 Hits Disco Funk (2015) CD3

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 563,77 MB