miércoles, 30 de noviembre de 2022

Módulos 1999 - + Módulos

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     En 1979, justo diez años después de su formación, Módulos echa el telón a una trayectoria profesional impecable. 

Llevados por la vena de la nostalgia Bohórquez, Bueno, Reyzabal y el guitarrista Pibe Iglesias se reúnen en 2000 para algunas actuaciones y editar el CD “Pensado y Hecho… en la Intimidad” (EPF, 2000), que contiene 9 versiones de temas antiguos y 6 nuevas canciones. 

Entre tanto, Hispavox y otras compañías ha seguido explotando el filón Módulos en forma de recopilatorios y Medina Azahara ha grabado versiones de sus canciones, que no mejoran en ningún caso las originales. 

El primer módulo en dejarnos para siempre ha sido Juan Antonio García Reyzabal en octubre de 2015. A éste le siguió en abril de 2018 Tomás Bohorquez, que con sus teclados definió el sonido de Módulos. 
La Fonoteca
 

Conchita Piquer 1962 - Conchita Piquer

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      En el estreno neoyorquino (13 de septiembre de 1922), Concha Piquer cantó en el entreacto el tema de Penella "El florero" y se llevó una gran salva de aplausos. 

 Fue el inicio de una estancia de cinco años en tierras americanas, durante los cuales cantó en Broadway y en otros escenarios musicales e hizo su primera incursión en el cine: tuvo un papel junto a Al Johnson y Eddie Cantor en el primer filme sonoro de la historia, "El cantor de jazz" (1927). 

De regreso a España en 1927, cantó en el Teatro Romea de Madrid y continuó su carrera cinematográfica con "El negro que tenía el alma blanca" (rodada en París a las órdenes de Benito Perojo), a la que seguirían multitud de títulos hasta su retirada en 1957: "La bodega" (1930), "Yo canto para ti" (1935), "La Dolores" (1940), "Filigrana" (1949) o "Me casé con una estrella" (1955).

 

Mike Kennedy 1984 - Mike Kennedy

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      Michael Volker Kogel, conocido artísticamente como Mike Kennedy (Berlín, 25 de abril de 1944) es un cantante alemán afincado en la ciudad de Vitoria en el País Vasco (España). Recordado especialmente como líder del grupo Los Bravos, desarrolló también una carrera musical en solitario desde los años setenta. Como muchos de sus compatriotas, desde principios de los años sesenta pasaba sus vacaciones en la isla española de Mallorca. 

Allí se estableció en 1965, tomó contacto con otros jóvenes e inició sus primeras incursiones en el mundo de la música pop con el grupo Los Runaways. Dicho grupo estaba compuesto, además, por el bajista Miguel Vicens y el baterista Pablo Sanllehí. Ya en Madrid, funda Los Bravos junto a sus compañeros de Los Runaways y dos exintegrantes de Los Sonor, Manolo Fernández y Tony Martínez, con Mike como voz solista. 

 Tras el éxito arrollador de la banda, tanto en España como a nivel internacional, en 1969 Kennedy decide abandonar la formación para emprender una carrera en solitario. Ese mismo año edita Enigmático Mike, heredero directo del estilo Bravos, y en el que destaca el tema "La lluvia", versión en castellano de un clásico italiano. En 1970 actúa con notable éxito en el Teatro de la Zarzuela en Madrid, y publica la actuación en Recital en la Zarzuela. 

Un año más tarde sale a la luz Mike Is Mike, un LP mucho más melódico que todos los anteriores de su carrera. En 1972 publica Made in USA, en el que destaca el tema "Johnny Guitar". A partir de ese momento comienza un lento declive que supone que Mike no vuelve a editar álbumes de larga duración, si bien durante los años setenta publica otros once nuevos singles. 

 En 1991 se recomponen Los Bravos, como Mike Kennedy y Los Bravos, y publican De nuevo en casa. El LP no tuvo una acogida especialmente favorable por parte del público y el intento no tuvo continuidad. A pesar de ello, Kennedy participó en todas las reuniones de Los Bravos que tuvieron lugar entre 1975 y 2015. A finales de los noventa, se unió a otros artistas de su etapa de esplendor (como Karina, Jeanette, Micky y Tony Ronald) para crear la experiencia Mágicos 60, con la que realizó giras alrededor de toda España.

 

Noel Soto 2007 – Diez

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    Manuel Eduardo Soto Palomino (Nador, Marruecos, el 1 de mayo de 1957) es un cantautor español de folk, country y rock. De padre gallego y madre andaluza, Noel Soto nació en la ciudad marroquí de Nador, aunque siempre se ha considerado madrileño. 

Comenzó su carrera musical a los dieciocho años, realizando versiones de artistas anglosajones y españoles con la Orquesta Escorpiones. Fue uno de los músicos pioneros en España en desarrollar el rock tanto en su aspecto progresivo como en la fusión con el country, siendo este último el distintivo que le caracterizó a partir de su primer LP, publicado en 1974 bajo el título 3, 3, 5, 7. De este disco se liberó el sencillo Noche de samba en Puerto España, que se convirtió en su primer éxito. 

En 1975 lanza Alfa y Omega, una suite u ópera rock cercana a los planteamientos del rock progresivo entonces en boga, género del cual fue un precursor dentro del panorama nacional. En sus discos posteriores retoma su estilo inicial, con algunos guiños al rock duro (Esperando el maná, Las chavalas de mi barrio) y las baladas (A ti que me quieres bien). En 1978, se presenta al Festival Internacional de la Canción de Benidorm, participando con el tema Un tonto en la carretera y obteniendo el segundo puesto. 

Volvería a participar en 1982, con A golpes con la vida, quedando en cuarto lugar. Ha escrito canciones para Luz Casal (Ciudad sin ley) y ha colaborado con otros artistas, como Joaquín Sabina (con el que compuso Al otro lado del Edén, incluido en el maxisingle de Soto Apuesta por la paz, 1983). En 2010 fue candidato para representar a España en el Festival de Eurovisión, con el tema Canciones tristes. Su último proyecto, The Sixties Band, es un grupo dedicado a hacer versiones de clásicos del rock anglosajón de los 60.

 

Danny Daniel 1974 - 16 Años

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      Danny jugó profesionalmente al fútbol en su tierra, hasta que en un encuentro se rompió un ligamento en la rodilla derecha, cuando tenía 26 años. Marchó a Madrid y posteriormente a Mallorca en varias ocasiones, donde el cantante Bonet de San Pedro se fija en él como artista.

Allí fue donde comenzó la que en muy pocos años se convertiría en su profesión como músico, visitó diferentes países europeos y volvió a Madrid en 1969, donde empieza a componer, además de cantar. 

 Su primer éxito como cantante y compositor fue "El vals de las mariposas" en 1971, a dúo con Donna Hightower, canción que con el paso del tiempo se convirtió en un clásico en muchos países de habla hispana.

 

Cadillac 1986 - Valentino

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       La disolución de Cadillac era prácticamente un hecho cuando el grupo acaba su gira del año 85, pero inesperadamente son seleccionados para representar a España en el Festival de Eurovisión en 1986, siendo fichados por la CBS. Sin embargo, las ventas de este “Valentino” (CBS, 1986) no son el éxito que se esperaba y, esta vez si, el grupo optará por disolverse a finales de 1986. 

 Guzmán siempre se lamentó de haber elegido en su momento opciones equivocadas para el grupo, lo cual precipitó su final, ya que manifestó años mas tarde que el sello americano A&M estaba interesado en ellos, sin embargo les pareció algo volátil la posibilidad de hacer carrera en América. A nivel de canciones, el disco tiene gran desequilibrio, con temas de extrema calidad como “Como tú”, y otros que realmente no se sabe cúal es la intención, como “Extraños en la noche”. 

 El equipo de producción aparece bajo el nombre “Staff”, pero en el disco leemos muchos de los nombres habituales: Eduardo Leiva, José Miguel Estebanez, Juan Vinader, Luis Villena, etc. junto a otros nuevos como Adolfo (de CRAG) , Eduardo Ramírez o Juan Cerro. El disco, que se intuye fue grabado bajo presión y prisa, no llega ni a la media hora de duración y claramente le faltan un par de canciones más, o bien que no había, o bien que no hubo tiempo de grabar. 

 No es un disco memorable, ni a nivel de público ni de aficionados, y esto nada tiene que ver con el papel que Cadillac, muy digno, hizo en el festival, sino con la dirección que sigue el grupo, que ya no se sabe cual es. Los fans del grupo mas fieles ya no compraron el disco -es más, lo recibieron muy mal- y el público en general al que iba dirigido este lanzamiento tampoco. 

Los buenos momentos quedan empañados por las baterias electrónicas que nada gustaban y los samplers que menos, y eso que las voces están como nunca. como en “Cuidaré bien de tí”. Incluso al final podemos decir que es una pena porque “Tahiti” y “Como tú” son de lo mejor que haya hecho Guzmán. De todos modos, Cadillac se separan más que dignamente a finales de 1986 con, ciertamente algún disco que gustó menos en su trayectoria, pero muchos, muchos aciertos que no se captan hasta oir su discografía en conjunto. 
LaFonoteca
 

martes, 29 de noviembre de 2022

Manolo Otero 2018 - Mis Boleros

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    Otros de sus logros que cabe destacar fue la presentación que hizo en el Festival Internacional de la Canción de Benidorm de 1968 y varios años después, en 1977 se presentó como artista invitado en el XVIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile. 

Con un nuevo amor y realizado profesional y artísticamente, Manolo decide viajar hasta Brasil, en donde instala su nueva residencia en la ciudad de Sao Paulo en compañía de su esposa. En este país sudamericano, Otero también había conseguido algunos discos de Platino y de Oro, que lo hicieron sentirse identificado y agradecido con esta república. 

Muy metido en sus asuntos laborales de representación y hasta con una gira de conciertos ya planificada por varios países de Latinoamérica, el cantante fue diagnosticado con cáncer hepático en una revisión médica de rutina. Sólo le dieron 30 días de vida en los cuales Manolo luchó con todas sus fuerzas, pero finalmente fue vencido por su enfermedad y falleció el 1 de junio de 2011 a la edad de 68 años.
 

Coplas de Oro Vol. 2 (2001)

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Dyango 1990 - Corazón De Bolero

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Las Reinas de La Copla (2001)

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Emilio José 1994 - 20 Años y... Un Bolero






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     A principios de los noventa recopiló en Poemas en clave de amor -libro cuyo prólogo fue escrito por el poeta gaditano Antonio Hernández- las letras de muchas de sus canciones, algunas de ellas inéditas. 

En esta década vieron la luz también dos discos importantes: Poetas andaluces y 20 años y... un bolero. El primero, como indica su título, recoge textos de diversos poetas andaluces (Luis Rosales, Rafael Alberti, Pablo García Baena, Rafael Montesinos, Antonio Hernández, Manuel Alcántara, etc.). 

El segundo incluye nuevas versiones de temas antiguos, como "Nuestra playa", "Soledad" (interpretada a dúo con Paloma San Basilio) y "Ni contigo ni sin ti" (con Juan Pardo), y otros de nueva creación como "Un bolero", "Te estoy queriendo" y "Volver a Marrakesch", éste último grabado junto a Ketama. Su último álbum, Mi querida América, compila canciones populares de varios países latinoamericanos.

Discografía.
Campo herido, 1972.
Soledad, 1973.
Por un adiós, 1974.
Para ti que has volado tan alto, 1975.
Alma de romero, 1976.
Marinero cantor, 1977.
Mi barca, 1977.
Porque sé que está en ti lo que yo busco, 1978.
Amigos, 1978.
Poeta, 1980.
Un paso adelante, 1983.
Y mientras tanto... amándote, 1984.
Victoria, 1985.
Meridiano, 1988.
Poetas andaluces, 1992.
20 años y... un bolero, 1994.
Junto a ti, 1997.
Mi querida América, 2000.

Luis Miguel - Mis Boleros Favoritos

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lunes, 28 de noviembre de 2022

100 Boleros, 100 Intérpretes (2011)

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     El bolero, es un género musical de origen cubano, muy popular en todos los países hispanoamericanos. Los Boleros son identificables por algunos elementos rítmicos y nuevas formas de composición que aparecieron en el quehacer musical en la isla de Cuba durante el siglo XIX. 

Aunque comparte el nombre con el bolero español, que es una danza que surgió en siglo XVIII y se ejecuta encompás ternario de 3/4 , el género cubano desarrolló una célula rítmica y melodía diferente, en compás de 4/4. 

Los Boleros típicos cubanos surgió alrededor de 1840. Se acepta que el primer bolero fue Tristezas, escrito por el cubano José Pepe Sánchez en Santiago de Cuba en 1883. 

Esa pieza dio origen formal al género y presentó el acompañamiento musical que denominamos «clásico» de guitarras y percusión. 

 CD 1
 
CD 2
 

El Luis 1976 - El Luis

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     Cantante y compositor gallego de los años 70 y 80, su nombre completo era Luis Barull Salazar, pero conocido artísticamente como El Luís. Durante 15 años estuvo residiendo en Argentina y allí aprendió y desarrolló el comienzo de su carrera musical. 

 Los discos de su época dorada son "El Luis" (1976), con el que consiguió ser disco de oro; "Solo" (1978) y "Gitano Soul" (1981), que grabó entre Madrid y Nueva York. 

La canción más conocida de toda su discografía es "Yo te lo digo cantando". Su cuarto y último Lp lo grabó en 1991, llamado "Vis a vis".

 

Braulio 2009 - Boleros Inolvidables

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Zíngaro 1979 - Voz De Luna

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    Antonio Barrull Jiménez, cantante y compositor español de sangre gitana cuyo estilo corresponde a la fusión entre flamenco, jazz y rock que se inició a finales de los años 1970. Es conocido en el mundo del arte musical con el nombre artístico de ZINGARO, nació en La Coruña, Galicia (España) en el año de 1950. 

Siguió la línea renovadora y visionaria que impulsó Manzanita, con una voz llena de personalidad, embrujo y un carisma especial. Su música, su forma de interpretar, sorprende y gusta tanto al curioso como al cliente habitual de la canción flamenca con toques modernos. 

Es hermano de otro gran artista: Luis Barrull Salazar, más conocido como el El Luis. 

Llega su primer LP, “Voz de Luna”, en 1979. De él se extrae un primer single. “Llorarás de pena”, que es fenomenalmente acogido en los ambientes gitanos y flamencos, pero que sobrepasa estos circuitos para llegar a un público masivo amante del dramatismo de la mejor canción popular española. 

Manzanita ayudó con las guitarras y el disco tuvo unas ventas sorprendentes. Siguió triunfando con un segundo single, “Chié, Chié”. Su valor artístico y comercial, su comunicación con el público, era indudable. La energía vendedora de Zíngaro sobrepasaba hasta el silencio de los medios periodísticos.