Formato: FLAC
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jueves, 29 de febrero de 2024
miércoles, 28 de febrero de 2024
Conchita Piquer 2001 - ¡Ay! Malvaloca (Grabaciones Inéditas - La Habana 1951-1952)
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Tamaño Rar: 148,41 MB
Los que no tuvieron la suerte de escuchar en persona a Conchita Piquer, ahora pueden hacerlo a través de este maravilloso CD. Nunca hasta hoy se habían publicado grabaciones de la Piquer cantando en directo. Alma Latina tiene el orgullo de presentarles esta recopilación de interpretaciones que el gran artista español grabó en La Habana, durante su estancia en Cuba entre 1951 y 1952.
Estas grabaciones inéditas sorprenden por una excelente calidad de sonido, que contrasta con la de los discos de 78 rpm que ella dejó grabados en España durante la década de los 40.
Pero sobre todo destacan por las extraordinarias creaciones que La Gran Dama de la Canción Española hace de algunos de sus grandes éxitos, que en escena adquirían una dimensión distinta y una mayor expresividad. artística, si los comparamos con las versiones que conocemos en disco.
Además, descubrimos a Conchita Piquer cantando no sólo con gran orquesta, sino también con la única compañía de su pianista. Un documento histórico, que también incluye dos insuperables interpretaciones de ¡Ay! Malvaloca y sin embargo, te quiero, títulos que nunca había cantado en España.
Este CD es una joya imprescindible para todos los admiradores de este singular artista.
Como dijo Pablo Picasso: Cuando escuché por primera vez a Conchita Piquer en Madrid, comprendí porque el arte de España es inmortal.
lunes, 26 de febrero de 2024
Alberto Bourbón 1974 - Años De Amor
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El día de San José de 1944 nace en Madrid José Alberto Bourbon Ruiz. Su padre es un joven diplomático francés casado con una española. Naturalmente, hace sus estudios primarios en el Liceo Francés de la capital de España.
Alberto Bourbon parece querer pujar por un puesto entre los cantantes melódicos que arrasaban ese año, aunque evidentemente su arma principal no es la voz, sino sus composiciones y los trabajados arreglos en los que desliza de largo en largo elementos jazzísticos.
Hay de todo: unas interesantes “Copos de nieve” y “Yo era bohemio” seguidas de una pesadísima “Quizás no te acuerdes“; una íntima “Es más fácil cantar” al lado de una bullanguera “Tranquilos“.
Si dejamos a un lado las dos citadas en el mencionado sencillo, la canción más publicitada fue “Uniforme de franela“, un aire cercano al folk en la instrumentación y una letra que nos habla de una cita entre colegiales, que se recuerda años después.
Una aceptable balada que no alcanza brillos de vinilos anteriores. Por los mismos derroteros camina “Niña perdida en la calle donde nací“, con un deje tanguero que supone una nueva foto de barrios y gentes desesperanzados.Mención aparte merecen los arreglos, variados y nada estridentes, siempre al servicio de la personal voz profunda del cantante.
Bacchelli 1981 - Y Solo Tú
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Tamaño Rar: 250,22 MB
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En 1979 su casa discográfica, Belter, presenta su canción Sed a Televisión Española para la selección interna para Eurovisión, pero no queda entre las cinco finalistas.
En 1980 interpreta Nadie como tú, tema principal de la película Tres mujeres de hoy, pero sigue siendo casi un total desconocido en España hasta su designación para ser representante en Eurovisión 1981.
La canción elegida, Y solo tú, creación de Amado Jaén, ex-componente de Los Diablos, es acusada de plagio y llevada a los tribunales por Julio Iglesias debido al parecido razonable entre la música de las estrofas de Y solo tú con el estribillo de A veces tú, a veces yo, de Iglesias.
No obstante, la acusación no prospera y Bacchelli queda en un decepcionante 14º puesto en Dublín.
domingo, 25 de febrero de 2024
Varios Artistas (2013) – Balada
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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo C. Sotomayor
Mocedades 1971 - Mocedades (LP FLAC)
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Tamaño Rar: 368,95 MB
Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas
Luisa Linares y Los Galindos 1978 - Spanish Flamencos
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La llegada de Luisa Linares y su combo desde las islas Canarias a principios de los años 50, supuso una renovación muy significativa dentro de la historia de la copla y canción andaluza y en general, de toda la música popular de los últimos 60 años en este país.
Nos trajeron nuevas brisas tropicales y las aliñaron sabiamente con los alisios propios de su ascendencia canaria y los aires andaluces, encontrando el adecuado contrapunto en la voz fuerte, precisa y marcada con un acento convenientemente aflamencado de Luisa.
Bien pertrechada por el trio formado por su esposo y compositor, Miguel Galindo y los otros dos integrantes, Fernando García y Antonio Rodríguez (dos guitarras, una rítmica y otra solista que hacía los punteos y una tumbadora) obtuvieron clamorosos éxitos durante varios lustros, no sólo en toda la geografía española, también en muchos países iberoamericanos.
48 Pasodobles Inmortales – (LP FLAC)
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Tamaño Rar: 323,35 MB
Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas
sábado, 24 de febrero de 2024
Dire Straits 1978 (vinyl-rip) flac
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El cuarteto británico Dire Straits lanzó su fructífera carrera en 1978 con un impresionante álbum de estudio debut homónimo. Este álbum incluye nueve temas compuestos por el guitarrista y vocalista Mark Knopfler, quien combinó elementos de la música de raíces estadounidenses con un estilo de guitarra distintivo y una voz reservada y ronca para un estilo general atractivo que encontró audiencias receptivas en todo el mundo.
Dire Straits, disco multiplatino, encabezó las listas de álbumes en varios países y alcanzó el Top 5 en varios más, incluidos Estados Unidos y el Reino Unido. Impulsado por las sobrias y elegantes líneas de guitarra de Mark Knopfler y su ronco gorjeo, el álbum es un conjunto de rockeros de blues.
Y si bien la mentalidad de pub-rock de las bandas de bar es el núcleo de Dire Straits (incluso el exitoso sencillo del grupo, "Sultans of Swing", ofreció un lamento por una banda de pub rock olvidada), su música ya va más allá de los simples boogies y mezclas de sus antepasados, sumergiéndose ocasionalmente en el jazz y el country.
Knopfler también muestra una inclinación hacia las imágenes dylanescas, lo que realza la atmósfera ahumada y discreta del álbum. Si bien algunas de las canciones fracasan, el álbum está notablemente logrado para ser un debut, y Dire Straits tuvo dificultades para superarlo a lo largo de su carrera.
Este disco ha sido ripeado de un vinilo por nuestro amigo: Oscar.
Gary Glitter 2011 - All That Glitters. The Best Of
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Tras actuar bajo el seudónimo de Paul Raven en los años 1960, se dio a conocer como Gary Glitter en la época del glam rock de principios de los años 1970, con una sólida carrera en solitario en las listas del Reino Unido y varios éxitos incluyendo «Rock and Roll, Parts One and Two», «Do You Wanna Touch Me»", «I Love You Love Me Love», «I'm the Leader of the Gang (I Am)» y «Hello, Hello, I'm Back Again».
Un suave declive a finales de los 70, fue seguido de una exitosa vuelta, como artista en solitario de nuevo, en los años 1980. Entre 1972 y 1995, Glitter tuvo 26 singles de éxito que lo mantuvieron durante un total de 180 semanas entre los 100 primeros, doce de las cuales fueron entre los 10 primeros y tres canciones en el número uno.
Siguió grabando en los años 1980 y 1990, y su canción «Another Rock n' Roll Christmas» de 1984 se convirtió en uno de los éxitos de la Navidad más reproducida. Realizó siete álbumes de estudio y al menos 15 grandes éxitos y discos en directo. En 1998, su grabación de «Rock and Roll» se incluyó como una de las 1001 mejores canciones en la historia de la música.
La canción «Rock and Roll, Part 2», principalmente instrumental, se convirtió en una canción de eventos deportivos estadounidenses durante varias décadas.
viernes, 23 de febrero de 2024
jueves, 22 de febrero de 2024
Joan Manuel Serrat 1969 - Dedicado a Antonio Machado Poeta
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“Todo pasa y todo queda, pero lo nuestro es pasar, pasar haciendo caminos, caminos sobre la mar. Nunca perseguí la gloria, ni dejar en la memoria de los hombres mi canción...” Así se inicia un disco clave en la carrera de Serrat, unas palabras que reflejan a la perfección el sentido de este disco. Unos versos escritos por el poeta Machado pero que Serrat les hace suyos. Es cierto que Serrat nunca persiguió la gloria, sólo cogió una guitarra y empezó a cantar porque pensaba que era el camino más fácil para llegar a la falda de las chicas.
Pero con el tiempo lo alcanzó, precisamente con este álbum que le abrió las puertas a Latinoamérica. Un disco que se convirtió hasta esos momentos en el más vendido en la historia de la música española.
Las pocas críticas que recibió esta grabación fueron por los cambios introducidos por el cantautor en los poemas de Machado. Cambios necesarios para hacerlos más musicales. Pero para el que escribe esto ahí es precisamente donde reside su fuerza, en la conjunción del poeta y cantante.
Una unión que hace que desaparezca donde acaba uno y donde empieza otro. Una unión de la que ambos saldrían reforzados, Serrat camino de la leyenda que es y Machado porque gracias al Nano mucha gente le descubrió.
Dicha conjunción entre los poetas tiene su perfecto reflejo en el tema que abre el disco. “Cantares” es un clásico del repertorio serratiano. Uno de los mejores temas, no ya de este disco, sino de toda su carrera. Para ello coge extractos del libro “Proverbios y Cantares” del poeta sevillano y añade unos propios en lo que habla sobre el exilio de Machado. Un exilio que le condujo al pueblecito francés de Coulliure, nombre del único tema escrito enteramente por Serrat en este disco.
“En Colliure” es un sentido homenaje a la vida del poeta que “Profeta ni mártir quiso Antonio ser. Y un poco de todo lo fue sin querer”.
Otra de las cosas destacables, aparte de las magníficas adaptaciones de Serrat, son los arreglos de Ricard Miralles. Unos arreglos acordes con el sentido de los temas, unos arreglos juguetones y cómplices en “Las moscas”, o remarcando el sarcasmo implícito de “Llantos y coplas”. Un retrato caricaturesco de la sociedad aristocrática de la época que tendrá su continuación en “Del pasado efímero”
Una poesía crítica la de Machado que en este álbum se verá reflejado más veces.
Una crítica a la propia España a la que soñaba mover un poco los cimientos. Suavizada por Serrat en “Parábola”; y en la breve pero concisa “Españolito”. Un directo que va in crescendo hasta advertir “Españolito que vienes / al mundo te guarde Dios / una de las dos Españas / ha de helarte el corazón”. La otra es el otro tema más reconocible del álbum, “La saeta”. Serrat avanza con paso marcial al mismo tiempo que como el poeta es partidario de una religiosidad distinta al de la Semana Santa.
Él es más afín a ese Jesús esperanzador. “No puedo cantar, ni quiero, a este Jesús del madero, sino al que anduvo en la mar”.
Del resto de temas nos encontramos con “Retrato”, donde Serrat evoca la infancia del poeta y sus principios, y los asume como propios; “A un olmo seco”, poema relacionado con la enfermedad de Leonor, el gran amor del poeta o “He andado en muchos caminos”. Donde nuevamente se ve que las preocupaciones de ambos maestros son las mismas. En él Machado dibuja un retrato social de la época de los que tanto gustaba hacer a Serrat.
Este álbum significa mucho para el noi del Poble Sec.
Es su reafirmación de una apuesta arriesgada como era la de pasarse al castellano cuyos primeros temas languidecían comparados con las composiciones en catalán. El siguiente paso será el sobresaliente “Mi Niñez” (Zafiro / Novola, 1970) y después su otra obra cumbre “Mediterráneo” (Zafiro / Novola, 1971).
LaFonoteca
Joan Manuel Serrat 1972 - Miguel Hernández
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Después de "Mediterráneo" (Zafiro / Novola, 1971), Serrat, en plena vena artística, se enfrenta a Miguel Hernández. No es la primera vez que afrontaba la ardua tarea de musicalizar textos ajenos. Ya lo había hecho en anteriores trabajos como "Cançons Tradicionals" (Edigsa, 1968) y el excelso "Dedicado a Antonio Machado, Poeta" (Zafiro / Novola, 1969). Y más tarde llegará el turno del uruguayo Mario Benedetti en "El Sur También Existe" (Ariola, 1985) y del catalán Joan Salvat-Papasseit en"Res No És Mesquí" (Edigsa, 1977).
Pero de entre todos, éste es el trabajo más sobrio.
Esta sobriedad se nota tanto en los poemas escogidos, como en los arreglos de manos de Francesc Burrull, en el modo de cantar de Serrat y en la portada de un blanco y negro respetuoso. El mejor ejemplo es una de las joyas con las que nos encontraremos en esta grabación, "Nanas de la cebolla". Escrita por Miguel Hernández a raíz de una carta de su mujer sobre su hijo, nos encontramos con un precioso relato sobre las penurias de la postguerra a la vez con un canto a la infancia.
Los rastros de la Guerra Civil se dejan sentir en toda la grabación, sobre todo en los poemas extraídos de “Cancionero y Romancero de Ausencias” (1958), obra que apareció publicada póstumamente y fue escrita en los últimos años de vida del poeta. A la ya mencionada "Nanas de la cebolla" se suma “Menos tu vientre” canción con el que Serrat abre el disco. Un tema donde el poeta hace una analogía sobre el vientre de su mujer con un refugio en medio de la tragedia que estaba ocurriendo.
Los otros dos son “La boca” y otro de los temas más reconocidos del disco “Llegó con tres heridas”. Vibrante final para este sobresaliente álbum.
De “El rayo que no cesa” (1936) rescata tres temas. Sobresale entre las demás “Elegía”. Poema dedicado a Ramón Sijé donde Serrat logra transmitir todo el dolor y la fuerza del texto original. Los otros dos temas del libro son la preciosa “Romancillo de mayo”, que se contrapone al tono general más trágico del disco, y la cruda “Umbrío por la pena”.
De los temas restantes destaca sobre todo “Para la libertad”, un clásico del cancionero serratiano. Vitalista, esperanzadora y enérgica toda una declaración de principios que Serrat hace suyo. Los otros temas son “El niño yuntero”, un retrato social de los que tanto gustaba al Nano y “Canción última”, un grito desesperado del que ya se da por vencido.
Aunque parecía una experiencia única, en el año 2010 Serrat lanza “Hijo de la Luz y de la Sombra” (Sony, 2010)como conmemoración del centenario del nacimiento del poeta Miguel Hernández.
LaFonoteca
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