domingo, 31 de enero de 2021

Historia de La Música Pop Española nº 49 (1985) Los Ben Posta - Los Espectros - Los Electronicks

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 158,78 MB
 
      Los Ben Posta, En Ourense en los años 60 nos encontramos con un ramillete de bandas que practicaron rock and roll y sus variantes. Formaciones de garage oscuro como Los Murciélagos o de rock melódico como Los Posters. Entre ellas destacan Los Ben Posta, constituido por cuatro jóvenes que estaban internos en la fundación Ciudad de los Muchachos de la ciudad de las Burgas. 

 La Ciudad nacía en 1956 en Bemposta (Ourense), de ahí el nombre de la banda, de la mano del padre Silva, un cura joven con una idea clara: construir un circo que, a su vez, diese acogida a niños y niñas abandonados. De hecho, se trataba de la segunda escuela de circo en el mundo, después de la de Moscú. 

Más de 3000 chicos han pasado por ella desde su fundación. José Mosquera «El Cheque», Daniel Bouzo, Celso Gómez Cruz y Alfonso Freán Prieto, fueron esos cuatro jóvenes. Aunque en sus inicios llegaron a contar con un cantante, Santi Expósito, solo dejan grabado un EP con cuatro cortes instrumentales: “Los Ben Posta” (Regal / EMI, 1965). 

 De hecho, Los Ben Posta fueron una banda pionera del rock instrumental en nuestro país. Influenciados por bandas como The Shadows, The Ventures, The Jokers y The Spotniks. 

      Los Espectros, He aquí uno de los primeros conjuntos bilbaínos. Como casi siempre, la historia comienza con unos chavales que se acercan a oír jazz al único lugar de la capital vasca donde en aquellos tiempos podían escucharse discos y presenciar alguna actuación en directo. 

Ese sitio era el Club de Jazz, en la vieja bolera de la Alameda de Rekalde. Allí coinciden varios mozalbetes que van a formar un conjunto de rock para tratar de imitar a aquellos gloriosos The Shadows que eran referencia obligada en aquellos años. Las primeras actuaciones de Los Espectros datan de finales de 1962. 

Entonces ya ostentan el fantasmagórico nombre y son un quinteto integrado por Eduardo Robles (cantante y bajo), Pascual Pérez-Yarza (guitarra solista), Daniel Azcúnaga (guitarra rítmica), Antonio Ligero (piano) y Roberto Mericaechebarría (batería). Su repertorio, como el de casi todos aquellos pioneros, se basaba en versiones de temas de rock instrumental, twist y alguna canción italiana para bailar agarraos. 

Con el carnet profesional en el bolsillo tras pasar el preceptivo examen del Sindicato, actúan por toda Bizkaia e incluso en el verano de 1963 acompañan a Mike Ríos en algunas actuaciones por el norte. 

      Los Electronicks, hay muy poca información de este extraordinario grupo instrumental. 

Se sabe que llegaron a grabar cuatro canciones y nada más, y como era corriente en casi todas las casas discográficas, sus discos no venían acompañados con información sobre ellos, lo que demostraba el interés tan grande y profundo que estos señores tenían por sus grupos y artistas. 

Aunque lo normal, es que, en más de los casos, junto al disco, se enviase una hoja con algún historial o al menos alguna presentación sobre los componentes. 

 

Leyendas del Pop Rock Español Vol. 1 CD 1 (2009)



Formato: FLAC
Tamaño Rar: 241,12 MB

Los Brincos - L'Amore del Giovanni "Flamenco"


https://1fichier.com/?jqcw2sypje

Leyendas del Pop Rock Español Vol. 1 CD 1 (2009)



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Los Brincos - L'Amore del Giovanni "Flamenco"


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Pablo Abraira 1978 – Visiones

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 301,75 MB 

      Este segundo largo de Pablo Abraira plantea una cierta renovación estilística. Abandona un tanto los planteamientos anteriores para ganar en ampulosidad vocal y en unos arreglos que le acercan a la grandiosidad de un, por ejemplo, Camilo Sesto. Pero este lavado de cara, queda en eso, pues de nuevo tanda de baladas cortadas por el mismo patrón melódico. 

Las dos canciones que más se promocionaron de él, fueron la ambiciosa “Lágrimas blancas”, un tema a dos tiempos en el que el rápido y vibrante pasaje central está muy bien conseguido, mientras el lento demuestra una cierta elegancia formal. 

El otro tema, llameémosle, estrella es “Pólvora mojada”, muy en la línea de los hits primerizos del cantante, a los que imita de arriba abajo. Entre el fondo de armario del disco, voy a destacar la tensa y muy bien arreglada “Corre, corre, vuela”, un tema más rítmico de lo habitual en Pablo con una instrumentación detallista. Romanticismo tópico para propiciar o glosar el encuentro amoroso conforma el resto del contenido. 

“Eva sin nombre”, “Ladrón de amor” o “Amor marinero” son buenas muestras de esto. Más inclasificable resulta “Rezaré”, en la que tras un prometedor comienzo disco, la cosa se diluye hasta convertirse en una especie de proclama vocinglera y cabreada con profusión de trompeteos tras el cantante. 

Pablo Abraira 1978 – Visiones

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 301,75 MB 

      Este segundo largo de Pablo Abraira plantea una cierta renovación estilística. Abandona un tanto los planteamientos anteriores para ganar en ampulosidad vocal y en unos arreglos que le acercan a la grandiosidad de un, por ejemplo, Camilo Sesto. Pero este lavado de cara, queda en eso, pues de nuevo tanda de baladas cortadas por el mismo patrón melódico. 

Las dos canciones que más se promocionaron de él, fueron la ambiciosa “Lágrimas blancas”, un tema a dos tiempos en el que el rápido y vibrante pasaje central está muy bien conseguido, mientras el lento demuestra una cierta elegancia formal. 

El otro tema, llameémosle, estrella es “Pólvora mojada”, muy en la línea de los hits primerizos del cantante, a los que imita de arriba abajo. Entre el fondo de armario del disco, voy a destacar la tensa y muy bien arreglada “Corre, corre, vuela”, un tema más rítmico de lo habitual en Pablo con una instrumentación detallista. Romanticismo tópico para propiciar o glosar el encuentro amoroso conforma el resto del contenido. 

“Eva sin nombre”, “Ladrón de amor” o “Amor marinero” son buenas muestras de esto. Más inclasificable resulta “Rezaré”, en la que tras un prometedor comienzo disco, la cosa se diluye hasta convertirse en una especie de proclama vocinglera y cabreada con profusión de trompeteos tras el cantante. 

Los Junior's 1965 – Española

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 31,21 MB 

      El conjunto músico-vocal “Los Junior’s” está formado por seis muchachos jóvenes, estudiantes pamploneses: Fco. Javier Garro de 16 años, Batería y preuniversitario; Alberto Ochoa 18 años, Cantante; Carlos Esparza, Guitarra de punteo 20 años, 3º de Medicina; Eduardo Medina, 16 años Contrabajo; Luis Pastor, 17 años Guitarra rítmica, peritaje; Miguel Ángel Vicente, 19 años Órgano eléctrico. 

El promedio de edad es muy bajo es casi seguro sea uno de los Conjuntos españoles más jóvenes en el mundo del disco moderno. “Los Junior’s” saben música, hacen sus propios arreglos y su sonido es limpio, esplendido y lleno de calidad. Trabajan a diario con sacrificio, entusiasmo y disciplina, ensayando al mismo tiempo que actúan en salas de Fiestas. 

Su norma, la constante superación; su meta, el triunfo definitivo. “FONOGRAM” ofrece al público las primeras grabaciones de “Los Junior’s” en su primer EP de 1965 cuatro melodías del famoso compositor “Luis Araque”, en versiones jóvenes tan del gusto de nuestro público discómano. “Española “Tú Serás Para Mi “Flamencomanía “Censura Miembros: Fco. Javier Garro - Batería Alberto Ochoa - Cantante Carlos Esparza - Guitarra de punteo Eduardo Medina - Contrabajo Luis Pastor - Guitarra rítmica Miguel Ángel Vicente - Órgano eléctrico 

 

Grandes Éxitos De 12 Grandes (1990)



Formato: FLAC
Tamaño Rar: 392,27 MB

José José - Piel de Azúcar



https://1fichier.com/?9htuhpbuqg

Grandes Éxitos De 12 Grandes (1990)



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José José - Piel de Azúcar



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Los Relámpagos - Lo Mejor de Los Relámpagos

Formato: MP3 (casete) 
Bitrate: 320 Kbps 
Tamaño Rar: 51,25 MB 

       Los Relámpagos, se definen inicialmente como admiradores del grupo de rock instrumental estadounidense Johnny and the Hurricanes y, de hecho, los primeros temas del grupo español son muy parecidos en estética y sonoridad al grupo americano, pero Los Relámpagos aprovecharán un tipo de narrativa musical muy utilizada en la música instrumental: narrar melódicamente historias y viejas canciones populares. 

Surge así, a partir de 1965, un estilo propio del grupo que definiría muy personalmente a Los Relámpagos: interpretar con instrumentos y ritmos modernos viejas melodías españolas y composiciones clásicas de Albéniz, Turina, Granados, etc... Música que era bailada por jóvenes y escuchada por mayores, que reconocían en ella sus melodías clásicas favoritas. 

Un ejemplo es "La danza del fuego", con una introducción pre-psicodélica, efectuada con un Theremín. "Limosna de amores" y "En Aranjuez con tu amor" son ejemplos de este estilo popular español en el que Los Relámpagos crean paisajes musicales redefinidos con instrumentos eléctricos.

   
Este casete ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Manolo Tena 1992 - Sangre Española




Formato: FLAC
Tamaño Rar: 320,61 MB 

     Sangre española, que nos llegó junto a los Juegos Olímpicos de Barcelona en 1992, es aún el mayor éxito de Manolo Tena. Vendió un millón de copias en todo el mundo, aunque el artista madrileño siempre mantiene que no llegó a ganar ni una peseta con esta canción. 

 Lo cierto es que con ella, ya en solitario tras pasar antes por Cucharada y Alarma, logró llegar al gran público. Para ello contó con la ayuda de músicos neoyorquinos habituales en las grabaciones de Michael Jackson o Quincy Jones y el respaldo de la gran multinacional discográfica Sony, que justo entonces se hizo con la histórica CBS. 

Hablamos de una obra maestra, de esas canciones que curan el alma. Sin embargo, la balada pilló por sorpresa hasta al propio autor, que no estaba acostumbrado a semejante repercusión. Manolo se quedó atónito al ver cómo las emisoras de radio, las televisiones y una gran parte de la población de distintas edades. 

Manolo Tena - Quiero Beber y No Olvidar


https://1fichier.com/?8dnz3kax0i

Manolo Tena 1992 - Sangre Española




Formato: FLAC
Tamaño Rar: 320,61 MB 

     Sangre española, que nos llegó junto a los Juegos Olímpicos de Barcelona en 1992, es aún el mayor éxito de Manolo Tena. Vendió un millón de copias en todo el mundo, aunque el artista madrileño siempre mantiene que no llegó a ganar ni una peseta con esta canción. 

 Lo cierto es que con ella, ya en solitario tras pasar antes por Cucharada y Alarma, logró llegar al gran público. Para ello contó con la ayuda de músicos neoyorquinos habituales en las grabaciones de Michael Jackson o Quincy Jones y el respaldo de la gran multinacional discográfica Sony, que justo entonces se hizo con la histórica CBS. 

Hablamos de una obra maestra, de esas canciones que curan el alma. Sin embargo, la balada pilló por sorpresa hasta al propio autor, que no estaba acostumbrado a semejante repercusión. Manolo se quedó atónito al ver cómo las emisoras de radio, las televisiones y una gran parte de la población de distintas edades. 

Manolo Tena - Quiero Beber y No Olvidar


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Tomatito 2004 - Aguadulce



Formato: FLAC
Tamaño Rar: 200,14 MB

INFO:
Tomatito, es el nombre artístico de José Fernández Torres (n. Almería, 20 de agosto de 1958), guitarrista flamenco y gitano1 nacido en Almería en 1958, en el barrio de Pescadería.

Desde niño escuchó el toque de su padre, también llamado Tomate, y el de su abuelo, Miguel Tomate. Es sobrino del legendario tocador Niño Miguel. En 1970 cambió su residencia almeriense por la ciudad de Málaga, donde empieza su carrera musical, actuando en tablaos como la Taberna Gitana, donde conoció a Camarón de la Isla. Empezó participando en los festivales flamencos andaluces. Poco a poco adquiere fama y prestigio al acompañar, desde muy joven, a cantaores como Enrique Morente, La Susi, José Menese, Pansequito, etc. Sin duda, lo más destacable dentro de su carrera es que Tomatito acompañó a Camarón de la Isla durante los últimos 18 años de su vida.

A su lado grabó una serie de discos, formando dúo en los festivales y recitales flamencos de España y en actuaciones internacionales en Montreux y Nueva York. La Leyenda del Tiempo es el primero de una serie de grabaciones en los que el toque de Tomatito apoya la voz de Camarón. En Como el Agua comparte por primera vez con Paco de Lucía el toque de la guitarra.
Entre sus primeras actuaciones como solista, participó en el certamen El Giraldillo del Toque de la III Bienal de Arte Flamenco de la Ciudad de Sevilla (1984), así como en Madrid durante los festivales de la Cumbre Flamenca en el Teatro Alcalá Palace (1985), V Festival de Jazz de Madrid (1986) y Veranos de la Villa (1991). Desde muy joven estuvo ligado a la Peña Flamenca El Taranto de Almería, donde ha acompañado a muchos cantaores. Dicha peña flamenca le concedió el Taranto de Oro en 1985 y el Premio Lucas López en 1988.

A inicios de 2012, Tomatito presentó un homenaje a Camarón en el Festival de Nimes y ofreció su primera Master Class en Holanda. Actuó en el Teatro Carré, viajó a Polonia, donde actuó en Ethnojazz e inauguró el Teatre Stary, con un concierto que fue retransmitido por la Televisión Nacional Polaca. Tomatito Sexteto encabezó el Festival Jazzahead, en Bremen, y ofreció conciertos en Suiza y Bélgica. Igualmente realizó una serie de conciertos con Omar Farouk. Tomatito clausuró el Festival de la Guitarra Ciudad de Coria y dirigió un Homenaje a Camarón de la Isla en la Bienal de Flamenco de Sevilla con motivo del vigésimo aniversario de la desaparición del cantador.

En noviembre de 2012 dio conciertos junto a Michel Camilo en Israel y Japón. Con Tomatito Sexteto actuó en Argentina y Uruguay. En 2013 publicó Soy Flamenco y realizó presentaciones en Luxemburgo, Viena, Dortmund, Múnich, Europa del Este, Grecia y Turquía.

Tomatito - Al Mariyya


https://1fichier.com/?zi8qpkdda4
https://mega.nz/#!aoc3wKQY!mnyrAtxrXsutsSR2SQlxl7rD-uZLMGZVJLN5v0xq-fQ

Tomatito 2004 - Aguadulce



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INFO:
Tomatito, es el nombre artístico de José Fernández Torres (n. Almería, 20 de agosto de 1958), guitarrista flamenco y gitano1 nacido en Almería en 1958, en el barrio de Pescadería.

Desde niño escuchó el toque de su padre, también llamado Tomate, y el de su abuelo, Miguel Tomate. Es sobrino del legendario tocador Niño Miguel. En 1970 cambió su residencia almeriense por la ciudad de Málaga, donde empieza su carrera musical, actuando en tablaos como la Taberna Gitana, donde conoció a Camarón de la Isla. Empezó participando en los festivales flamencos andaluces. Poco a poco adquiere fama y prestigio al acompañar, desde muy joven, a cantaores como Enrique Morente, La Susi, José Menese, Pansequito, etc. Sin duda, lo más destacable dentro de su carrera es que Tomatito acompañó a Camarón de la Isla durante los últimos 18 años de su vida.

A su lado grabó una serie de discos, formando dúo en los festivales y recitales flamencos de España y en actuaciones internacionales en Montreux y Nueva York. La Leyenda del Tiempo es el primero de una serie de grabaciones en los que el toque de Tomatito apoya la voz de Camarón. En Como el Agua comparte por primera vez con Paco de Lucía el toque de la guitarra.
Entre sus primeras actuaciones como solista, participó en el certamen El Giraldillo del Toque de la III Bienal de Arte Flamenco de la Ciudad de Sevilla (1984), así como en Madrid durante los festivales de la Cumbre Flamenca en el Teatro Alcalá Palace (1985), V Festival de Jazz de Madrid (1986) y Veranos de la Villa (1991). Desde muy joven estuvo ligado a la Peña Flamenca El Taranto de Almería, donde ha acompañado a muchos cantaores. Dicha peña flamenca le concedió el Taranto de Oro en 1985 y el Premio Lucas López en 1988.

A inicios de 2012, Tomatito presentó un homenaje a Camarón en el Festival de Nimes y ofreció su primera Master Class en Holanda. Actuó en el Teatro Carré, viajó a Polonia, donde actuó en Ethnojazz e inauguró el Teatre Stary, con un concierto que fue retransmitido por la Televisión Nacional Polaca. Tomatito Sexteto encabezó el Festival Jazzahead, en Bremen, y ofreció conciertos en Suiza y Bélgica. Igualmente realizó una serie de conciertos con Omar Farouk. Tomatito clausuró el Festival de la Guitarra Ciudad de Coria y dirigió un Homenaje a Camarón de la Isla en la Bienal de Flamenco de Sevilla con motivo del vigésimo aniversario de la desaparición del cantador.

En noviembre de 2012 dio conciertos junto a Michel Camilo en Israel y Japón. Con Tomatito Sexteto actuó en Argentina y Uruguay. En 2013 publicó Soy Flamenco y realizó presentaciones en Luxemburgo, Viena, Dortmund, Múnich, Europa del Este, Grecia y Turquía.

Tomatito - Al Mariyya


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Erotheque 1977 - (Les Melodies Erotique)




Formato: FLAC
Tamaño Rar: 310,66 MB


Natalie Et Chritine con Les Vibrations – "Femmes"

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sábado, 30 de enero de 2021

Hermanas Serrano 1958 - Mandolino de Texas

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 55,25 MB 

       Este disco se editó simultáneamente en castellano y en catalán. Contiene cuatro temas en los que las Hermanas Serrano están acompañadas por Latin Combo, uno de los más reconocidos conjuntos orquestina de los 50. 

Temas con mayor carga rítmica y arreglos más modernos que su disco de debut, editado apenas un par de meses antes. El tema más conocido de los aquí contenidos fue “Tschi bum”, un calipso, ritmo de origen caribeño que hacía furor en todo el mundo en las voces de The Crew Cuts. 

Por primera vez las Serrano se van a atrever con algo parecido a un rock de ritmo ralentizado “Música en sordina” que procedía del repertorio de la estrella italiana Renato Carosone. Canciones típicas de baile para actuaciones en cabarets, aquí se les llamaba clubs para quitar la carga pecaminosa que la anterior palabra parecía albergar. 

The Moonglows 2002 - The Best of the Moonglows




Formato: FLAC
Tamaño Rar: 134,83 MB

INFO:
The Moonglows, fueron uno de aquellos raros grupos (como The Clovers, The 5 Keys y The Flamingos) a los que los demás grupos tenían que escuchar. De menor duración que otros, se las arreglaron para conseguir un impacto perdurable en el terreno R&B en un breve período de cinco años. Amigos desde la high school, Harvey Fuqua (barítono) y Bobby Lester Dallas (un tenor, conocido profesionalmente como "Bobby Lester") ya habían estado en el ejército enla época en que se convirtieron en un dúo en Louisville, Kentucky, en 1949. Ambos cantaban, con Harvey acompañando al piano. 

En 1950 hicieron equipo con el bandleader Ed Wiley para una gira por el Sur. Harvey era sobrino del barítono y guitarrista de los Ink Spots, Charlie Fuqua. Aunque Charlie fue una inspiración obvia, Harvey le había visto sólo dos o tres veces. [Harvey pronunciaba su nombre como "FOO-quah", mientras que Charlie lo pronunciaba como "FOO-quay."] Después de la gira, llegó la tragedia: los dos hijos de Harvey murieron en un incendio. En medio del dolor, él y su esposa se trasladaron a Cleveland, para tratar de iniciar un nueva vida.

Una vez situados en Cleveland, Harvey se encontró al tenor Danny Coggins, a quien habia conocido en el servicio militar. Emepzaron a hacer pinitos vocales, y cuando aquello empezó a sonar bien, se convirtieron en un trío añadiendo a un vecino, el bajo Prentiss Barnes. Así nacieron “The Crazy Sounds”. Por supuesto, todos ellos tenían trabajos “auténticos”, de modo que tan solo se trataba de pasar el rato. No estaban cantando realmente R&B, sino "vocalese", una clase de jazz cantado que improvisa letras para canciones instrumentales (algo opuesto al scat singing, que improvisa sílabas sin sentido, nonsense) y utiliza cada voz como repuesto de un instrumento.

The Moonglows - Sincerely


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