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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas
domingo, 31 de octubre de 2021
Los Españolísimos, Los Españoles, Los Gemelos del Sur 2014 - La Canción Española
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Agustín Pantoja 1997 Mira Como Es
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Comenzó su carrera musical en los años ochenta, animado por el éxito de su hermana Isabel. Paco Cepero compuso su primer disco, Piel Canela, obteniendo un notable éxito, y al que siguieron otros firmados por el mismo guitarrista y compositor andaluz.
Canciones como \"Príncipe azul", \"Amores normales" o \"Te esperaré" lo convirtieron en uno de los solistas más populares del momento.
En la segunda mitad de los ochenta, compaginó sus giras en solitario con actuaciones junto a su hermana Isabel Pantoja, con quien grabó el villancico \"Tú serás mi Navidad", compuesto por Juan Gabriel.
Agustín colaboró en diversas ocasiones con el compositor mexicano, quien compuso para él diversas canciones y produjo algunos de sus discos. Su voz melodiosa y ligeramente aflamencada gustó especialmente en Latinoamérica,
Los Chavales de España 2000 - Mitos de La Música Española
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En 1940, once jóvenes de Barcelona, España, y pueblos vecinos, deciden agruparse para formar banda musical con ideas progresistas, modernas, fuera del común imperante entre grupos de valor y moda entonces.
Por gracia la selección entre ellos es cuidadosa, tomándose como condición primordial la virtuosidad y solidez interpretativa de instrumentos musicales.
Deciden llamarse Los Chavales de España, lanzándose al arrebato de la Provincia de Cataluña y su capital Barcelona consiguiéndolo muy pronto. La tan alta calidad alcanzada a base de disciplina férrea y manera nueva, divorciada de la tradicional, de sonar los aires españoles fueron fundamentales del temprano suceso.
Los Chavales de España con brillantez tocaban 26 instrumentos diferentes dando real sensación cuando no se veían y escuchaban de ser una enorme orquesta de 30 profesores. Parte del espectáculo en vivo eran los insólitos cambios que entre ellos efectuaban, alcanzando en una misma pieza sonoridades únicas dependiendo del número de instrumentos usados.
Con este formato y estilo, después de tenerlos Cataluña como favoritos, repiten en Madrid, resto de España y Portugal, con igual resultado. Pasados siete años son contratados para hacer América, con el Caribe como puerta de entrada.
Orquestra Mirasol 1974 - Salsa Catalana, Mirasol Colores - 1977 - La Boqueria
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La Orquestra Mirasol, fue un grupo musical español, formado en Cataluña en 1974, y que desarrolló su trabajo en el campo del jazz-rock, muy influido por Chick Corea y Herbie Hancock. Tomó el nombre del barrio de Mira-sol, en San Cugat del Vallés, donde tenían el local de ensayo.
Posteriormente pasó a llamarse Mirasol Colores (1977), dedicándose preferentemente a la música latina y la salsa. Volverían a reaparecer, aunque brevemente, a finales de los años 1990.
El grupo publicó tres álbumes, el primero de ellos Salsa Catalana (1974), después D'oca a oca i tira que et toca (1975), y más tarde, ya con la denominación "Mirasol Colores", La Boqueria, (1977), reeditado en CD, por PDI en 1992. El último de ellos contó, por primera vez, con dos temas cantados en catalán por Manel Joseph: L'ocellot del mal pèl y Rumba criminal.
En 1998 se reunió nuevamente, de forma breve, la Orquestra Mirasol original, grabando un disco en directo en l'Espai, y que incluyó algunos temas cantados.
Músicos, Su formación original era la siguiente:
- Ricard Roda - saxos, flauta, clarinete (sustituido después por Dave Pybus)
- Víctor Ammann - piano, teclados
- Xavier Batllés - mandolina, bajo eléctrico, compositor
- Enrique Lizandra - batería (sustituido después por Gustavo Quinteros)
- Pedrito Díaz - percusiones (sustituido más tarde por Santa Salas)
Pastora Soler 2018 - Lo Mejor De Pastora Soler
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Pilar Sánchez Luque, (Coria del Río, Sevilla, 28 de septiembre de 1978), conocida artísticamente como Pastora Soler, es una cantante y presentadora española. Empezó su carrera artística a la edad de 8 años versionando coplas y canciones flamencas.
A lo largo de su carrera, ha recogido importantes premios dentro de su gremio como el Premio de la Música o el Micrófono de oro. Entre sus colaboraciones se encuentran artistas consolidados como Alejandro Sanz, Raphael, Mónica Naranjo, Armando Manzanero, Malú, David Bustamante o Miguel Poveda, Sergio Dalma, entre muchos otros.
También ha actuado, entre otros lugares, en los Estados Unidos, Italia, Turquía, México, Argentina o Egipto.
En diciembre de 2011 fue designada por TVE para representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2012, que se celebró en Bakú, capital de Azerbaiyán, en el mes de mayo, con el tema Quédate conmigo, elegido por los telespectadores del canal público.
Finalizó en la décima posición, mejorando notablemente los resultados de España desde 2004.
Los Españoles 1961 – Holiday With Los Españoles
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El conjunto músico vocal Los Españoles actuó en los años sesenta por distintos países del mundo y grabó varios discos con Polydor.
Fue una de las grandes formaciones de la historia de Galicia.
En tiempos del boom de las verbenas, con la orquesta Panorama, El Combo Dominicano, París de Noia y Olympus convertidas en auténticos fenómenos de masas, no es malo mirar por el retrovisor y recordar grandes referencias musicales de Galicia.
Una de ellas fue el grupo Los Españoles, que en menos de una década dejó una huella imborrable.
Soles 1989 - Dale a la Caña
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Fue a raíz de una candelaria del Rocío, cuando ante la admiración de propios y extraños, Soles decidieron probar suerte en la música, aduladas por todas las personas que las escuchaban y que les animaban a dedicarse profesionalmente y a grabar un disco.
“Sentimiento Rociero” era el nombre artístico que el grupo escogió en un primer momento. A partir de ese instante empezaron las actuaciones y el deseo de cantar en una de las salas más importantes de Sevilla, donde cada semana subían al escenario artistas consagrados.
Buscando una oportunidad, el grupo estando de público, no dudaron en hacerle los coros de manera espontánea a alguno de los grupos más conocidos de aquella época, hasta que por fin se fijaron en ellas y las contrataron para cantar todos los fines de semana.
Armik 1994 - Rain Dancer
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Armik, es un guitarrista Iraní del estilo del "flamenco del nuevo".
A la edad de siete empeñó su reloj por una guitarra clásica, que él ocultó y practicó en su sótano.
Al descubrir su aptitud, sus padres pagaron lecciones de la música.
Él se hizo artista profesional de la grabación, a los 12 años.
Su carrera temprana se centró en jazz; sin embargo, después de ver a Paco de Lucía se inspiro para explorar música española.
Armik ha inventado un nuevo sonido apasionado reconocido por así que muchos como su propio estilo único describió como “Latino-gitano-jazz”.
Armik ha producido y ha arreglado todos sus álbumes.
“Cada canción se juega en una toma” que el guitarrista dice orgulloso ".
Muchos músicos de las épocas quieren sacar de overdub las piezas, pero estoy totalmente contra de eso.
"Pierdes la emoción y la sensación cuando trabajas de esa manera, y la emoción es muy importante para mí y mi música ".
sábado, 30 de octubre de 2021
Aquellos Maravillosos Guateques 1993 – Una Gran Década para Recordar Vol. 3
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Lolita Sevilla 2014 - El Arte de La Copla
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Nacida en la ciudad a la que remitiría su nombre artístico, el 20 de marzo de 1935, Ángeles Moreno Gómez debutó como cantante en el Teatro San Fernando, de la capital hispalense, cuando sólo tenía 10 años.
Adoptó su apodo 'de guerra' casi por casualidad, cuando le prestaron un carnet profesional, necesario para poder subirse a las tablas, a nombre de Dolores Sevilla, pues al ser menor de edad, no podía obtener el suyo propio.
Sólo tenía 17 años cuando el productor Joaquín Reig la descubrió en una sala madrileña.
Decidió que tenía posibilidades de triunfar en el cine y le encomendó a Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga la tarea de poner en marcha una película para lucimiento de la joven artista, en la que cantara varias canciones.
José Luis Perales 1981 - Nido de Águilas
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En 1973 se pone a la venta su primer LP Mis canciones, del que se extraen los singles, Celos de mi guitarra/Primer amor y Cosas de Doña Asunción que tienen una buena acogida. La canción Celos de mi guitarra es todo un éxito en España e Hispanoamérica.
A continuación, la carrera de Perales se vá asentando. Deja de trabajar en su profesión para dedicarse por completo a la música y su carrera se mantendrá con los LP's El pregón (74), Para vosotros canto (75), Por si quieres conocerme (76), Si... (77), Soledades (78, editado sólo en América), Como la lluvia fresca (78), Tiempo de otoño (79), el recopilatorio Lo mejor de (80), Nido de águilas (81), Entre el agua y el fuego (82), Amaneciendo en ti (84) y A tí mujer (85) que será su último álbum de estudio con Hispavox.
El Fary 1982 - Sus Grandes Exitos
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En la década de 1960 participó en tantos concursos radiofónicos como pudo y actuó en tantas fiestas locales como le fue posible, pues soñaba con dedicarse a la canción y estaba decidido a hacer realidad ese sueño. Fue entonces cuando tuvo una primera oportunidad importante. Le llegó cierto día en Córdoba, en 1967, cuando sustituyó a un cantaor que no podía actuar.
El Fary cantó en su lugar. Quiso la casualidad que entre el público se hallara uno de sus cantantes más admirados, Antonio Molina, quien lo fichó para que participara en una gira.
Después, y gracias a la ayuda de algunos amigos y a sus propios ahorros, El Fary logró reunir las 80.000 pesetas que necesitaba para grabar un disco.
Y fue así como en 1969 apareció "Los tres maletillas", disco del cual se hicieron 500 copias que el propio artista se encargó de vender en el Rastro de Madrid. En ese disco, El Fary se presentaba como el sucesor de Manolo Escobar, con un repertorio compuesto de bulerías y fandangos, y, de hecho, son muchos quienes consideran al cantante madrileño sucesor del popular intérprete de "Mi carro".
El Fary, que nació muy cerca de la plaza de toros de Las Ventas, estaba convencido que de no haberse dedicado a la canción hubiera sido torero.
José Luis Rodríguez 1969 - Grito al Mundo
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Siendo un adolescente se inició como vocalista en el grupo Los Zeppys, interpretando temas de The Platters. En el año 1962 tiene su oportunidad cuando reemplazó a Felipe Pirela como vocalista de la Billo's Caracas Boys.
Permaneció tres años en la orquesta, prosiguiendo luego su carrera como solista, alcanzando una enorme fama en toda América.
Algunas de sus canciones más populares son: Dueño de nada, Culpable soy yo, Voy a perder la cabeza por tu amor, Por si volvieras, Baila mi rumba, Agárrense de las manos y No te pareces a nadie.
Se hizo famoso en España sobre todo a raíz de una canción llena de ritmo: Pavo real.
El 21 de abril de 2017, presentó a los medios su más álbum titulado Inmenso con duetos con Ricardo Montaner, Vicente Fernández, Fonseca, Yordano y Amaia Montero entre otros.
El 8 de junio de 2017 lanzó el video clip de su nueva versión de Pavo Real, incluida en su disco Inmenso.
¿Por qué le llaman el Puma?
En 1972 apareció en la telenovela venezolana Una muchacha llamada Milagros, interpretando a un personaje llamado El Puma. A partir de entonces, se le conoce por ese sobrenombre.
María Mendiola 1982 - Born Again
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Grabado en Alemania en 1981 cuando las dos componentes de Baccara andaban a la greña, pero aún no se había producido la separación oficial, el disco fue aquí publicado bien entrado el siguiente año.
Música disco bastante pasada de moda ya entonces y mirando más a los (para ella) gloriosos 70 que a los 80. Cajas de ritmo, teclados a mansalva, ritmos rapidillos y una voz que canta más con coraje que con técnica y que evidencia carencias de afinación en alguno de los temas.
Se contrataron buenos músicos de sesión (Christian Shulze, Mats Bjorklund), se utilizaron sofisticados medios de grabación, se utilizaron los recursos propios del llamado Sonido Munich, pero en todo el disco falta ese aire cómplice y pícaro que Baccara sabían dar como nadie a sus mejores creaciones.
El disco se apoyó en su primer tema “I wanna see the world”, una pieza discotequera que no aporta demasiadas novedades a un estilo más que trillado. María Mendiola se presentaría en TVE precisamente cantando esta pieza. Pero sería la última de la serie: “Sugar boom boom”, la que sería finalmente más conocida y en formato single la que se acercaría a algo llamado éxito, que, en cualquier caso, a María Mendiola en solitario, le cayó bastante lejos.
Y esta elección no es de extrañar, pues se trata seguramente de la canción de este disco que más se parece a los exitosos temas de Baccara.
Por los mismos caminos de bailongo setentero caminan “Hungry for love” y “Born again”, pálidos reflejos de los negritos de Boney M.
Entre tanto ritmo en circuito impreso, también hay pequeños hallazgos más ralentizados, como “Enchanté”, en la que María saca una voz de una calidad desconocida en el resto de las pistas.
Se tira de topicazos macarrónicos seudohispanos en la poco lograda “Caribeamérica” en la que María parece querer provocar la fiebre del deseo en el oyente, no pasando de producirle dolor de cabeza.
Si este disco estaba destinado a convertir a María en reina de las discotecas europeas, es evidente que no consiguió ni de lejos su objetivo y supuso el debut y despedida de la cantante madrileña en el sello CBS.
Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/born-again/
viernes, 29 de octubre de 2021
Los Gemelos Del Sur 1968 - Una Mentira Piadosa
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Juan y Emilio Mateos Morales nacieron en Puerto Lumbreras en 1944; los dos el mismo día, pues para eso son hermanos gemelos. Una familia humilde sin ningún antecedente artístico que les apoyó todo lo posible en sus pretensiones. Comenzaron actuando en su pueblo en festivales parroquiales y en Murcia en diferentes programas de radio cara al público.
Su extraordinario parecido físico y vocal llama pronto la atención y la pareja cae en gracia allá donde van. Lo suyo es la copla, aunque ornamentada con algunos toques modernos en aquella España de los 60 en la que no había paro porque nadie llevaba la cuenta del desempleo existente.
La formación musical de Los Mateos Morales, como tantos de sus contemporáneos, consistió básicamente en la escucha de programas radiofónicos de peticiones del oyente: “Para Purita de su novio que hace la mili en Ifni" o "Para María José de su tía Potota en el día de su cumpleaños” y nos endilgaban una copla o un bolero.
Tras cumplir con las consabidas e inevitables obligaciones militares deciden dedicarse profesionalmente a la música. Consiguen ser contratados por un sello madrileño recién fundado, publicando su primer disco: “Una Mentira Piadosa / Flequillo de Oro / Torero Surf / De Propina el Corazón” (Tempo, 1965).
Y dan plenamente en el clavo. “Una mentira piadosa” se escucha por doquier y alcanza unas ventas nada desdeñables, convirtiendo a la pareja en la estrella principal del modesto sello. En los siguientes años volverían a grabar esta canción con diferentes arreglos y, a la postre, será el tema más representativo de toda su carrera. Enseguida echan a rodar “Los Mesones de Madrid / Este Amor / ¡Olé, Matador! / El Comino” (Tempo, 1965).
En esos discos se podía ver una pegatina amarilla con el texto "Nuevo estilo español", y algo de eso hay, pues aunque hacen la tonadilla de toda la vida, aportan una juventud y una alegría, renunciando de paso a la afectación de los viejos cancioneros del estilo.
Eso y su característica voz al unísono les hacen aparecer como algo distinto dentro de un estilo bastante denostado en esos momentos. También ayudaban sus ternos siempre iguales y sus cuidados cortes de pelo a navaja.
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