Juan Antonio Vergara 2016 - Navegando por los Mares de mi Interior

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      Periplo (Juan Antonio Vergara) - Album Periplo, Navegando por los mares de mi interior. Género: Pop/Rock nacional. Autoeditado por Juan Antonio Vergara Soto. "Periplo", el libro-disco que presenta Juan Antonio Vergara, tras muchos meses de trabajo musical y literario, se consagra como un ejercicio de expresividad al sur del sur y una importante aportación a la memoria y al presente del rock con acento andaluz. 

He aquí dos discos con canciones inéditas de artistas de renombre que se han volcado en una historia común, un concepto sin más interés que su amor por el rock progresivo, el jazz, el flamenco, el blues o la música electrónica. Interactúan figuras de ayer y de hoy. 

 Miembros: 

Imán Califato Independiente (Manuel Rodríguez, Iñaki Egaña y Kiko Guerrero), 

Cai (Diego Fopiani y José Antonio Fernández Mariscal), 

Storm (Diego Ruiz, Angel Ruiz, Manuel Muriel y José Ramón Torres), 

Mezquita (Randy López y José Rafa García), 

Alameda (Pepe Roca), 

Smash (Antonio Smash), 

Omni (Mike Starry, Salvador Vélez, Mario Bocanegra y Pepe Torres), 

Medina Azahara (Miguel Galán, José Antonio Molina), 

El Origen (José Antonio Moreno) 

Guadalquivir (Andrés Olaegui), 

Bloque (Juanjo Respuela), 

Mantra (Tato Macías y José Antonito Ramírez "Bunny"), 

Eclipsed Pink Floyd Tribute (Gurry y Fábula), 

Azahar (Flaco Barral), 

Taifa (Luis Massot), 

Sacramento (Tete Navas), 

Mendigo (Luis David García), Miguel Zaguán, 

Juan Delola, Kiko Vega, 

Maizenita Juan José Mena, Lourdes Rodríguez, 

Jarcha (Toñi García), Lourdes Rodríguez, Esperanza González (Anfi),Pablo Guitarro y Fernando Carmona, 

entre otros muchos. 

 MÁS INFORMACIÓN 

   1 Obertura Inesperada de Salvador Vélez & Diego Ruiz 

   2 La Raíz de Mi Destino de Juan Delola 

   3 Maremoto Cerebral de Salvador Vélez 

   4 Empujado al Precipicio de José Rafa García Rosso 

   5 Galopando por Mis Deseos de Mike Starry 

   6 Mis Besos en Esta Canción de Pepe Roca 

   7 Perro Callejero de Antonio Smash 

   8 Una Razón para Vivir de Luis Massot 

   9 Isla del Amor de Iñaki Egaña 

   10 Puente de Luz de Pepe Roca 

   11 ¡ Date Coraje ! de Miguel Galán 

   12 Descendiendo de la Cañailla de Salvador Vélez 

   13 Buceando en las Profundidades de Bawarih 

   14 Navegando por los Mares de Mi Interior de Manuel Muriel 

   15 Mar de Fondo Andalusí de José R. Torres & Mike Starry 

   16 Dibujando Sueños de Randy López 

   17 Colores Exóticos de Randy López 

   18 Isla de los Sueños de Manuel Rodríguez 

   19 Tetralogía de Ángel Ruiz 

   20 Mirada al Infinito de Luis David García 

   21 Garabatos, Morisquetas y Trasquilones de Kiko Guerrero 

   22 Encontrar la Vida de Diego Fopiani 

   23 ¡ al Abordaje ! de Flaco Barral 

   24 La Gaviota, El Cangrejo y Yo de José Antonio Fernández Mariscal 

   25 Buscando la Semilla del Amor Eterno de Pablo Guitarro 

   26 Singular (Sigue Remando) de Andrés Olaegui 

   27 Futuro de Randy López 

   28 Embarcando en Puerto Real de Tato Macías 

   29 Reflexiones de Fernando Carmona 

   30 Doble Caracola de Luis David García 

   31 Soñando Con la Luna de Juan Antonio Vergara Soto 

   32 A Simple Prayer (Una Simple Oración) de Manuel Rodríguez 

   33 Algazara de Juan Antonio Vergara Soto

 

Jeanette 1978 - Voy a Tener un Niño

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      Canción naif, cargada de reclamos rítmicos que nos narra la historia de las dificultades que se le presentan a la protagonista ante la imposibilidad de dar la noticia de su próxima maternidad, y por ende de la paternidad, al progenitor de la criatura. 

El susodicho progenitor se llama a andanas y no coge el teléfono. También intervienen las encontradas opiniones del padre y madre de la citada protagonista; es decir, los sufridos abuelos de la criatura. Bodrio a medio caballo entre la reivindicación de la maternidad libre y el cachondeo rampante. Para no perderse la pachanguearía instrumental del principio.

 Por el otro lado mejora algo la cosa, pero sólo un poco. Baladita inocente en la que la misma cantante de la cara anterior explica a otra mujer cómo se benefició a su pareja en una tarde de lluvia. Y es que de estos polvos vienen los anteriores lodos.

LaFonoteca

 

Fausto Taranto 2015 - El Círculo Primitivo

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      Desde tierras granadinas Fausto Taranto nos trae con su primer LP, “El círculo primitivo” una propuesta innovadora y refrescante mediante la fusión entre flamenco y metal. Y el resultado no podría haber sido más satisfactorio. Grupo compuesto por músicos de gran categoría de nuestro país como Paco Luque (Hora Zulú, Ex- Lagartija Nick…), Ismael de la Torre (La Edad de Bronce), Quini Valdivia (Ex –Hora Zulú), Miguel Martínez y Adrián Barros (Kronnen), acompañados en directo por un cuadro flamenco actualmente formado por Enrique Amaya (guitarra flamenca), Eva Díaz y Gema Contreras (coristas). 

 Un proyecto que, pese a su corta edad, ya ha logrado captar la atención de artistas de la talla de Leo Jiménez y que día a día va ganando popularidad, especialmente en Andalucía. De hecho, la demanda está siendo tal que no paran de ampliar las fechas de su gira por todo el territorio nacional. Asimismo, hay que destacar que algunas de las canciones han sido mezcladas en Los Ángeles por Jeff Mallow (Serj Tankian de System of a Down). Comienza el disco con “Intro Los Llantos” que enlaza con el tema Los llantos de mi almohada y que permite apreciar desde el principio ese contraste entre ambos estilos, el Fausto (metal) y el Taranto (flamenco), como lo define Paco Luque. 

A mi juicio éste último es un tema cuyo estribillo se queda grabado en tu mente, con un ritmo pegadizo y lleno de fuerza. A continuación pasamos a la canción “Se apodera”, una canción con un riff muy pegadizo y un estribillo con gran protagonismo de los coros. “A capa y espada” fue el primer tema que escuché y el que logró despertar mi interés por esta banda. Sin duda se trata de una canción atrapante y resulta especialmente reseñable la batería, por una parte y, por otra, la interpretación de Ismael y las coristas, que imprimen todo esa fuerza, arte y sentimiento que llevan dentro. 

 El siguiente tema es “Loco por saber”, primer single de la banda y el primero colgaron en Youtube, con una gran acogida. Las guitarras flamencas que aparecen al comienzo de la canción son de José Enrique Morente (hijo del famoso cantaor Enrique Morente) y Jeff Mallow. “Oídos de carnicero” es uno de los temas más potentes del disco, con mucho palm mute y una batería potente. En el estribillo se complementan a la perfección la voz de Ismael y las guitarras eléctricas y la pausa previa al comienzo del mismo le otorga mayor fuerza si cabe. 

También nos encontramos un magnífico solo de Paco Luque. Sin duda un tema perfecto para no parar de hacer headbanging. Posteriormente encontramos otros grandes temas como “Ni las sobras”, “Parece mentira”, “Como tu cara” y “Por amarrarme”, con melodías pegadizas, riff potentes y buenas líricas. “Otra letra más” es una excelente canción que cuenta con la colaboración de lujo del vocalista de Medina Azahara, Manuel Martínez. Tan mágica que te eriza la piel, con una melodía preciosa. Los granadinos cierran el disco con un cover de otros grandes del rock andaluz, Triana, con “Recuerdos de una noche”. Logran versionar este tema dándole un enfoque totalmente diferente, adaptándolo al sonido de Fausto Taranto pero sin alterar la esencia del tema. 

 En definitiva, han hecho un gran trabajo con este disco, en el que se aprecia fácilmente la energía y el cariño con el que lo han realizado. Un soplo de aire fresco en la escena del metal y que dará mucho que hablar en un futuro no muy lejano. Han demostrado mucho con este disco debut y estoy convencida de que seguirán sorprendiéndonos en ulteriores trabajos. 

 

Pic-Nic 1967 - Callate Niña

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 Fue el primer single del grupo y con el que obtuvieron el mayor reconocimiento, logrando estar durante nueve semanas en lo más alto de las listas de éxitos nacionales. Como Cara B se incluyó la versión al castellano de “Tiny Sparrow” de Peter, Paul & Mary. 

Lafonoteca

 

Dia de Andalucía 28 Febrero 2023

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Los Cinco Latinos 1964 - La Bamba

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      En 1969 Los 5 Latinos se separan y dan paso al lanzamiento de Estela Raval como solista. Aunque en Argentina han publicado un montón de LP's, aparte de los señalados al principio del artículo, al estar centrándonos en su carrera discográfica en España, cabe mencionar como más importantes los titulados: Lo mejor de Los 5 Latinos: Eres diferente, Lo mejor de Los 5 Latinos: En un rincón del alma, Los Cinco Latinos: 20 grandes canciones vol.1 y vol. 2 y las recopilaciones editadas por la discográfica Rama-Lama, Sus primeros EP's en España vol.1 1958-1960 y vol.2 Sus mejores EP's en España 1958-1960.

 

Frutería Toñi - El Porvenir Está en las Huevas

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         Hoy gozamos del enorme placer de presentar la nueva obra fonográfica de los geniales andaluces FRUTERÍA TOÑI, excelsos y amenos cultores de un jazz-prog ecléctico y aventurero que los hace portadores de la antorcha del brillante presente y no menos brillante porvenir de la escena rockera experimental española. Mencionar aquí al porvenir viene a cuento porque el título de esta nueva obra es justamente “El Porvenir Está En Las Huevas”. Así, con sarcasmo y todo… pero no vale sarcasmo alguno cuando se trata de describir y destacar el derroche de ingenio artístico que la gente de FRUTERÍA TOÑI plasma en cada disco que compone y graba. En este caso, su tercera placa de estudio conforma una de las novedades más exultantes y exquisitas de música progresiva dentro de España y del mundo entero. La verdad que este grupo malagueño ha realizado una labor sumamente bordada. 

Con el continuo diálogo entre las mentes maestras de Salva Marina [piano, teclados y voz], Jesús Sánchez [saxos y clarinete], Curro García [bajo y coros], Adrián Jiménez [batería] y Víctor Rodríguez [violín], la maquinaria de FRUTERÍA TOÑI está dispuesta a regalarnos otra joya musical para total deleite nuestro, algo que como siempre ha venido haciendo desde los tiempos de su primer disco “Mellotrón En Almíbar”, del año 2014. 

El repertorio contenido en “El Porvenir Está En Las Huevas” ha sido compuesto, arreglado y entrenado desde el año 2018, y tras una campaña de crowdfunding que tuvo lugar en cierta temporada dentro de la segunda mitad del pasado año 2019, ya pudo hacerse realidad como un ítem físico a inicios de este mismo mes de febrero: teniendo el formato de digipack, el arte gráfica del mismo estuvo a cargo de Luis Périz. El disco comienza a lo grande (bueno, se seguirá desarrollando a lo grande) con la pieza de 10 ½ minutos de duración ‘Agonía En Koyukuk’. 

El nombre de la localidad pertenece a una ciudad del Estado de Alaska, miren ustedes por dónde... Bueno, yendo a lo estrictamente musical, la pieza tiene una hermosa fanfarria a lo PREMIATA FORNERIA MARCONI, la misma que abre campo a un breve segundo preludio en clave de blues progresivo, pero ya las cosas se agilizan cuando el centro temático exhibe un cuerpo sonoro ágil y grácilmente vibrante, el cual nos remite a un esquema de trabajo jazz-progresivo bastante sólido. Al modo de una cruza entre ON THE RAW, ACCORDO DEI CONTRARI y el Canterbury al estilo de NATIONAL HEALTH, el ensamble se despacha bien en un muy solvente ejercicio de dinamismo señorial y gancho melódico. 

Poco antes de llegar a la frontera del quinto minuto, el grupo se adentra en una efímera aureola de grisácea expectativa para coger fuerzas con miras hacia un nuevo ejercicio de dinamismos polícromos. Esto no dura mucho, pues poco antes de llegar a la frontera del sexto minuto y medio, el grupo vira hacia un swing lento y ceremonioso, momento oportuno para un impactante solo de clarinete. Tras este pasaje, el grupo retoma parte del dinamismo precedente para permitir al piano eléctrico delinear un virtuoso solo a lo Zawinul. 

Mucho, pues poco antes de llegar a la frontera del sexto minuto y medio, el grupo vira hacia un swing lento y ceremonioso, momento oportuno para un impactante solo de clarinete. Tras este pasaje, el grupo retoma parte del dinamismo precedente para permitir al piano eléctrico delinear un virtuoso solo a lo Zawinul. De esta manera, el grupo le da un final exquisito a tan poderoso tema de entrada. ‘Cipango Petite Suite’ sigue a continuación para ahondar en los matices jazz-progresivos antes presentes y alimentarlos con elementos prog-sinfónicos meticulosamente dibujados. El paisaje sonoro está espectacuarmente adornado sin hacerse nunca pesado o abundante. Los diálogos entre el violín y los vientos son envolventes a la par que proveen de oportuna energía a la elaboración del desarrollo temático. 

 

Sueños 1973 - Te Quiero Así

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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Pérez Prado 1998 - El Rey Del Mambo

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      Dámaso Pérez Prado es conocido sobre todo por sus aportes al género del mambo, que tiene sus orígenes en el danzón cubano y que daría pauta al surgimiento y desarrollo del chachachá, así como también de la música surgida a finales de la década de 1950 y conocida luego, desde principios de los años 1970 como salsa. 

No fue el creador del ritmo, que ya se tocaba en La Habana de finales de los años treinta, pero sí su mayor difusor a nivel internacional. Estudió música en su Cuba natal. Trabajó en diversas orquestas en La Habana en los años 1940. Fue también durante un corto periodo pianista de la Sonora Matancera y de la Orquesta Casino de la Playa. 

En 1948 cambió de residencia a la Ciudad de México para crear allí un grupo musical. Allí estuvo trabajando con la compañía RCA Victor. Se especializó en el mambo, del cual es considerado uno de sus mayores exponentes. 

 

Zebra 1973 - Carolina Girl

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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Juan & Junior 1967 - Nos Falta Fé

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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Secret Garden 1995 – Nocturne

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      Secret Garden es un dúo irlandés-noruego formado por la violinista Fionnuala Sherry y el músico Rolf Løvland. Se caracterizan por hacer música instrumental, folk y new age. En 1995 fueron los ganadores del Festival de Eurovisión con el tema "Nocturne", y han compuesto éxitos como "You raise me up" o "Song from a secret garden". 

 Está formado por la cantante y violinista irlandesa Fionnuala Sherry y el compositor noruego Rolf Løvland, nominado a un Grammy en 2004 por una composición para Josh Groban. En 1995 ganaron el Festival de la Canción de Eurovisión por Noruega con el tema "Nocturne" en Dublín. Ha sido la primera y la última vez que una pieza principalmente instrumental ha ganado el Festival de Eurovisión.

 "Nocturne" incluía treinta segundos de letra (interpretada en noruego en el festival por Gunnhild Tvinnereim), para asegurar la adecuación de la canción a las normas del certamen. Además, Rolf Løvland también fue coautor de la canción "La det swinge" que había conseguido la victoria de Noruega en el Festival de la Canción de Eurovisión 1985. 

 Ser los ganadores en Eurovisión ayudó al éxito de su primer álbum, Songs from a Secret Garden. Vendió un millón de copias en todo el mundo, fue disco de platino en Noruega, doble platino en Hong Kong y Corea, oro en Irlanda y Nueva Zelanda y permaneció 101 semanas en el Billboard New Age Charts de Estados Unidos. 

 

Maruja Lozano 1970 - Maruja Lozano

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     Maruja Lozano, valenciana nacida en el Barrio de Ruzafa de exquisita belleza y ojos expresivos. Casada con uno de los guitarristas que siempre acompañaron a Manolo Escobar. 

Sus primeros discos fueron grabados a principios de los 60 y en uno de ellos se recogen el popular bolero español La luna y el torograbada por pimera vez por esta artista, el pasodoble Sierra rondeña, el tanguillo El carro de la Taranta y los tientos titulados ¡Maldita baraja!Otras grabaciones de su repertorio son Arrullada por el mar, Aquel beso ladrón, Verde amor, La sirena grabados en 1962; Noche de Fallas, Ladrona ¿por qué?, España, yo soy España, Herraduras de plata o los clásicos No se va la paloma blanca y Campanero Jerezano, todas ellas grabadas en 1963. 

De 1968 son Luna de España, Puerta de caballos, No te vayas de Navarra grabada también por Marifé de Triana o Río por medio que interpretara Enrique Montoya, ambas con música del Maestro Jaén. A principios de los 70, grabó un álbum con clásicos antológicos del repertorio de la canción andaluza entre los que podemos citar Romance de valentía, La Lirio, Los piconeros, El día que nací yo, Bajo el cielo andaluz o Calle “Ervira”.

 

Blackmore's Night 1997 - Shadow Of The Moon

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        Richard Hugh «Ritchie» Blackmore (n. Weston-super-Mare, Inglaterra, 14 de abril de 1945) es un músico británico conocido principalmente por ser el guitarrista y fundador de los grupos Deep Purple, Rainbow y Blackmore's Night. En 1984, disolvió Rainbow y volvió a unirse con sus antiguos compañeros de Deep Purple, aunque debido a su mala relación con el vocalista Ian Gillan, abandonó la formación en 1993. 

Poco después volvió a reunir Rainbow para grabar un álbum de estudio; sin embargo, la disolvió años más tarde para crear el grupo de folk Blackmore's Night junto a su actual esposa, Candice Night. Tras disolver su anterior banda, el guitarrista comenzó el proyecto de folk rock Blackmore's Night con su compañera sentimental, Candice Night; quien ya había participado en Stranger in Us All. 

El estilo del dúo mezcla la música renacentista con las letras románticas de Night. Su debut fue el álbum Shadow of the Moon, publicado en junio de 1997 y que Blackmore calificó como si «Mike Oldfield conociera a Enya». 

Su segundo trabajo, Under a Violet Moon (editado en 1999), continuó con el estilo folk rock de su antecesor. La letra del tema homónimo fue parcialmente escrita por el guitarrista; Violet era el nombre de su madre y Moon el apellido de su abuela.

 

Mary Merche - Vol. 65 Raíces de La Canción Española

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      En una entrevista concedida al periodista Manuel Román a principios de los años setenta y recuperada en las notas interiores de un disco recopilatorio publicado por Gardenia, Mary Merche da una explicación curiosísima de cómo empezó a cantar en ese momento en que se quedó viuda con sólo dieciséis años, fiel retrato de la mentalidad de la época y del mundillo acomodado en el que se movía: como a principios de los años cuarenta no estaba bien visto que una chica tuviera un empleo como secretaria particular en una empresa.

Algo que hubiera sido factible para ella dada su educación y conocimiento de idiomas, unos amigos de su marido, los Sanz, importantísimos joyeros que poseían además un popular club nocturno de la época, el "Casablanca", sabiendo sus buenas condiciones vocales le propusieron que cantara en su sala de fiestas (!!!). 

La primera noche cantó "Solamente una vez" de Agustín Lara, muerta de miedo y dando la espalda al público, poco después sería una gran estrella. Tres exitosos años permaneció Mary Merche en el "Casablanca", entre 1942 y 1945, época de la que datan sus primeras grabaciones discográficas, desde donde pasó al "Pasapoga" a amenizar durante dos años las "tardes de té" que se programaban para las damas de la "alta sociedad" de esa oscura época. 

A partir de 1946 Mary Merche se hace muy popular gracias a canciones como "No sé que tengo", "No, corazón" o "Que me quito, que me pongo", que, al igual que las grabaciones de Rina Celi, calan especialmente entre el público menos dado a dejarse seducir por la copla y el andalucismo rampante de la música española de la época y prefiere abandonarse a los arreglos jazzísticos y bailables.

 

Franco Battiato 2007 - 100%

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       Franco Battiato inicia la década de los 90 componiendo la música para la película Benvenuto Cellini y con la producción del álbum Come un cammello in una grondaia (91). Dos años después aparece el álbum Caffè de la Paix, y en 1994 sale a la venta un álbum en vivo titulado Unprotected. 

En 1990, inicia otra experimentación, esta vez en el área de la pintura, bajo el seudónimo de “Süphan Barzani”. A partir de ese año 1994 trabaja en conjunto con el filósofo siciliano Manlio Sgalambro, quien escribió muchas de las letras de los álbumes subsiguientes. 

Es así como aparece el álbum L'ombrello e la macchina da cucire en 1995 y en 1996 publican su mejor trabajo juntos, L'imboscata. En este álbum se encuentra el éxito romántico La cura ("El cuidado"), escogida ese año como la “Mejor Canción Italiana del Año”.

 

Hervé Vilard 1992 - Todo en Español

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       Su historia de vida es novelesca: fue separado de su madre, una vendedora de flores cuando era pequeño y se crió entre orfanatos y el cuidado de diversas familias, hasta que la música revolucionó su vida cuando ya era un quinceañero. Un relato que desde ahí asume el éxito y que el artista resume explicando simplemente con un "la vida es un sueño lleno de realidades". 

 La historia de Hervé es la de quien comienza desde abajo. Desde la calle. Nació en París el 24 de julio de 1946, en un taxi. Su infancia la vivió en un orfanato y en su preadolescencia conoció a quien sería su mentor espiritual: el abad Angrand, quien lo impulsó a estudiar. 

Fue mesero y vendedor de discos. Por suerte conoció a la actriz e intérprete de origen italiano Dalida (avecindada en Francia), quien lo amadrinó y lo llevó de la mano a convertirse en cantante y a vender hasta la fecha millones de discos en Europa y América Latina. Ensemble, Le vin de Corse, L ‘amour défendu, Tout Simplement, Cri du Cœur y Simplement son algunos de sus grabaciones actuales.