lunes, 2 de septiembre de 2019

Rafael Cortijo 1980 - El Sueño del Maestro






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Rafael Cortijo Verdejo (Santurce, Puerto Rico, 11 de enero de 1928 - 3 de octubre de 1982 fue un músico puertorriqueño de salsa, bomba y plena.

Cortijo fue un personaje de relevancia en la historia de la música latina bailable y celebrado por sus dotes como percusionista (timbales, conga, bongo, maracas y más) y como líder de la orquesta. Cortijo sacó la bomba y plena fuera de los arrabales y con su orquesta predominantemente de color introdujo éstos géneros a diversos niveles sociales. Por su capacidad de composición y arreglos de la música afrocaribeña, muchos le adjudican el título de Maestro.

Cortijo tuvo un estilo en que su orquesta tocaba música espontáneamente y evitaba las rutinas de grandes orquestas. La orquesta de Cortijo tocaba de pie y bailaba en el escenario. Sus arreglos musicales eran muy sencillos y servían como base para las improvisaciones de los músicos. El combo de Cortijo pudo competir con grandes orquestas de esa época como las de Machito, Tito Rodríguez y Tito Puente.

El Combo de Rafael Cortijo daría origen a la agrupación conocida como El Gran Combo de Puerto Rico.

Cortijo falleció a los 54 años, el 3 de octubre de 1982, de cáncer en el páncreas, en el apartamento de su hermana ubicado en el residencial público de Luis Lloréns Torres. Fue honrado por su gente y por los líderes públicos, el pueblo cangrejero se volvió para rendirle tributo póstumo. Miles de ciudadanos, músicos y artistas desfilaron frente al ataúd del proscenio del salón de actos del residencial en una sentida manifestación pueblerina de luto y reflexión.


Rafael Cortijo - Bambolae




Rafael Cortijo 1980 - El Sueño del Maestro






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Rafael Cortijo Verdejo (Santurce, Puerto Rico, 11 de enero de 1928 - 3 de octubre de 1982 fue un músico puertorriqueño de salsa, bomba y plena.

Cortijo fue un personaje de relevancia en la historia de la música latina bailable y celebrado por sus dotes como percusionista (timbales, conga, bongo, maracas y más) y como líder de la orquesta. Cortijo sacó la bomba y plena fuera de los arrabales y con su orquesta predominantemente de color introdujo éstos géneros a diversos niveles sociales. Por su capacidad de composición y arreglos de la música afrocaribeña, muchos le adjudican el título de Maestro.

Cortijo tuvo un estilo en que su orquesta tocaba música espontáneamente y evitaba las rutinas de grandes orquestas. La orquesta de Cortijo tocaba de pie y bailaba en el escenario. Sus arreglos musicales eran muy sencillos y servían como base para las improvisaciones de los músicos. El combo de Cortijo pudo competir con grandes orquestas de esa época como las de Machito, Tito Rodríguez y Tito Puente.

El Combo de Rafael Cortijo daría origen a la agrupación conocida como El Gran Combo de Puerto Rico.

Cortijo falleció a los 54 años, el 3 de octubre de 1982, de cáncer en el páncreas, en el apartamento de su hermana ubicado en el residencial público de Luis Lloréns Torres. Fue honrado por su gente y por los líderes públicos, el pueblo cangrejero se volvió para rendirle tributo póstumo. Miles de ciudadanos, músicos y artistas desfilaron frente al ataúd del proscenio del salón de actos del residencial en una sentida manifestación pueblerina de luto y reflexión.


Rafael Cortijo - Bambolae




Cebollas Ardientes 1997 - Cebollas Ardientes






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Esta agrupación caraqueña nació en septiembre de 1992. Participó en el Primer Festival Ska de Acá, organizado en septiembre de 1994 en el Café Rajatabla del Ateneo de Caracas. En poco tiempo, con la difusión de su tema Protección al Animal, se convirtió en la banda más solicitada de la ciudad capital. Canciones como Conservare’coco, Jamaica Ska 63, Ten Cuidao y algunas versiones de Skatalites fueron los iconos melódicos que levantaron un espíritu ska que ya venía fortaleciéndose con el trabajo de otras bandas.

En 1995 participaron en el V Festival de Nuevas Bandas. En 1997 sale el compilado Venezuela Ska, el cual promociona como sencillo a Cebollas Ardientes con la canción Uh Baby. Luego lanzaron su álbum debut autotitulado con el apoyo del sello disquero Sonográfica. El segundo disco salió con Universal titulado Encebollame.

Fernández confesó que el sueño de la banda era tocar en el Festival Nuevas Bandas, y lo lograron, luego lanzaron su primer disco, y más tarde un segundo. “Ya sabíamos que habíamos sobregirado el sueño”.

Cebollas Ardientes - Babylon rivers




Cebollas Ardientes 1997 - Cebollas Ardientes






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Esta agrupación caraqueña nació en septiembre de 1992. Participó en el Primer Festival Ska de Acá, organizado en septiembre de 1994 en el Café Rajatabla del Ateneo de Caracas. En poco tiempo, con la difusión de su tema Protección al Animal, se convirtió en la banda más solicitada de la ciudad capital. Canciones como Conservare’coco, Jamaica Ska 63, Ten Cuidao y algunas versiones de Skatalites fueron los iconos melódicos que levantaron un espíritu ska que ya venía fortaleciéndose con el trabajo de otras bandas.

En 1995 participaron en el V Festival de Nuevas Bandas. En 1997 sale el compilado Venezuela Ska, el cual promociona como sencillo a Cebollas Ardientes con la canción Uh Baby. Luego lanzaron su álbum debut autotitulado con el apoyo del sello disquero Sonográfica. El segundo disco salió con Universal titulado Encebollame.

Fernández confesó que el sueño de la banda era tocar en el Festival Nuevas Bandas, y lo lograron, luego lanzaron su primer disco, y más tarde un segundo. “Ya sabíamos que habíamos sobregirado el sueño”.

Cebollas Ardientes - Babylon rivers




domingo, 1 de septiembre de 2019

Francisco - Sus Tres Primeros Álbumes en Discos Polydor (1981-(1984)






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Sus tres primeros álbumes en Discos Polydor (1981-1984) “Latino”; “Cariño mío” y “A vueltas con el amor”, junto al single de “El Fallero” e “Himno a Valencia”; componen este extraordinario CD Doble de este cantante valenciano internacional. “Latino”; “Tu cadena”; “Cariño mío”; “La chica del póster” y otros muchos éxitos juntos por primera vez.


Francisco - Me Equivoqué Otra Vez




Francisco - La Chica del Poster




Bruno Lomas - Todas sus grabaciones en EMI-Regal (1965-1968) (Vol. 1)






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Emilio Balldoví Menéndez nació en Xativa (Valencia) el 14 de junio de 1940. Su padre, médico militar, intentó sin éxito que estudiase una carrera universitaria; pero tras el Bachiller en los Dominicos e iniciar estudios de Derecho, se dedicó en cuerpo y alma a la música. Sus inicios se remontan a 1958, cuando comienza a reunirse con sus compañeros de colegio para tocar rock and roll, un estilo musical absolutamente desconocido en Valencia y prácticamente en toda España. 

En 1960 forma de manera más seria el trío Los Milos con los que hace las primeras grabaciones de rock en español. Los Milos dejarán grabados cuatro EP para el sello Discophon y se convierten en el principal grupo valenciano del momento, pero pasan casi desapercibidos fuera de su región, a pesar de realizar actuaciones en Barcelona, Madrid y otras ciudades e incluso hacer una gira veraniega por Italia. Con este grupo, Emilio cantará versiones en castellano de éxitos procedentes de Norteamérica e Italia, pero no grabarán ninguna canción propia.

En 1963 Los Milos reciben una oferta de Johnny Stark, manager de Johnny Halliday, para hacer una gira por el sur de Francia. Sin embargo, Salvador Blesa abandonará poco antes el grupo siendo sustituido por otro grande de la música valenciana, Pascual Olivas, y éste y Vicente Castelló prefieren quedarse en Valencia. De este modo, Emilio actúa en solitario junto a un joven grupo valenciano llamado Los Diávolos en San Juan de Luz, Biarritz y otros lugares de la costa sur francesa. 

A su regreso, solo un par de meses más tarde, encuentra que Vicente Castelló ha cambiado al grupo de sello discográfico y por imperativo de Discophon se ha visto obligado a cambiar de nombre, pasando a denominarse Los Top-Son. Emilio coge un enfado apoteósico, pues todas estas maniobras se han hecho sin siquiera avisarle y abandona el grupo definitivamente. No obstante, su voz y su cara aparecerán en el primer disco de Los Top-Son, que no es otro que un quinto EP que Los Milos habían dejado grabado antes del viaje a Francia de su cantante. En este disco, finalmente editado por La Voz de Su Amo, aparece el "Twist a María Amparo" que se convertirá en una especie de himno para los jóvenes valencianos de aquella época.


Micky y Los Tonys 1991 - Micky y Los Tonys





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Estos pioneros del rock español comienzan sus andanzas en 1960 cuando un guitarrista adolescente llamado Antonio -Tony- del Corral forma un grupo al que bautiza con su propio nombre Los Tony's. Junto a él forman parte del grupo sus amigos Fernando Argenta (guitarra rítmica),Juan Fuster (bajo), Enrique Modolell (batería) y un cantante llamado Toñín. Ese mismo año conocen en una actuación improvisada en el colegio madrileño Santiago Apostol a un muchacho de dieciséis años con mucho morro escénico que se maneja muy bien en inglés llamado Miguel -Micky- Carreño, que rápidamente sustituye a su cantante. Durante 1961 se sacan el carné de profesionales y actúan con asiduidad en el Castellana Hilton, en el cine Alcalá Palace y en el Airmen's Club de la base áerea de Torrejón. El tal Micky llevaba solamente un año viviendo en España, pues es hijo de diplomático, y había pasado su niñez en Bélgica y en Jordania, aprendiendo con corrección francés e inglés. Su repertorio se basaba en temas de Jerry Lee Lewis, Elvis, Cliff Richard y otros grandes del rock. De esa época cuenta el propio Micky en una entrevista: “Había un sargento negro que se acercaba siempre a pedirnos que tocaramos 'Twist and shout'. Nosotros no teníamos ni puta idea a qué se refería, por lo que solíamos dedicarle 'Tequila'. Poco después, cuando escuchamos esa canción por Los Beatles, nuestro sonido cambió radicalmente.”

Julián Molero - http://lafonoteca.net/grupos/micky-y-los-tonys


Micky y Los Tonys - La Cucaracha




Estela Raval 1975 - Nunca Volveré A Enamorarme






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Estela Raval (nacida como Palma Nicolina Ravallo; Chivilcoy, 19 de mayo de 19291​ - Buenos Aires, 6 de junio de 2012) fue una de las más famosas cantantes argentinas, reconocida como la voz femenina de Los Cinco Latinos. Su fama se extendió por todo el mundo a partir del año 1957.

Palma Nicolina Ravallo cantaba desde pequeña y se inició a los 12 años como profesional con el nombre artístico de Estela Raval ―puesto por su padre―, acompañada de su hermano Manuel Ravallo (acordeonista, 1915-). A comienzos de los años 1950 integró el trío Las Alondras, con quienes visitó algunos países limítrofes, llegando a radicarse en Brasil durante un año. Al regreso de Brasil, dejó el trío, se integró a diferentes orquestas y grabó canciones como «Ave María no morro», «Mr. Sandman (Señor arenero)», «Blue Canary» y «El aguacero» (a dúo con Ricardo Romero), entre otros para discos Columbia.

En 1956 ―estando en la orquesta de Tullio Gallo―, con Ricardo Romero, Jorge Pataro y el propio Gallo formaron un cuarteto vocal denominado Los Cuatro Bemoles. Con este grupo Estela siguió realizando presentaciones y dejó grabados temas como «Marcelino», «Isla de Capri» y «Dos pimpollos», entre otros.

En 1957, inspirados en el gran éxito que obtenía el grupo estadounidense The Platters (Los Plateros), decidieron formar el quinteto Los Cinco Latinos, con la diferencia de que estos tendrían como líder vocal una voz femenina y a la vez serían músicos y cantantes.


Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Conchita Bautista 1966 - A La Buena De Dios






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María Concepción Bautista Fernández, más conocida como Conchita Bautista (Sevilla, España, 27 de octubre de 1936), es una cantante y actriz española conocida por ser quien primero representó a España en el Festival de la Canción de Eurovisión en la edición de 1961, así como en la edición de 1965.

Debutó a los siete años como bailarina en una caseta de la feria de abril de Alicante. Hizo su primera aparición en el cine en la década de los cincuenta en la La Bella de Cádiz (1953), apareciendo más tarde en La Reína Mora (1954),La Venganza (1957), Thunderstorm (1957) y La Novia de Juan Lucero (1959) a lo largo de esta década. En la década siguiente apareció en películas tales como Las Viudas, La boda, Escuela de seductoras, Feria en Sevilla, la rana verde, los Claveles, Esa Chica es para mi y Fuego en la sangre. Su última película fue A mi las mujeres ni fu ni fa (1971) junto a Peret y José Luis López Vázquez.

Formó parte de la delegación española que ganó la XI Copa de Europa de la Canción de Knokke, en Bélgica, y en 1969 en la que ganó el Festival de la Canción Singing Europa en Países Bajos.

En 1961 interpretó en Cannes «Estando contigo» en el Festival de Eurovisión, clasificándose en 9ª posición con 8 puntos. Repetiría cuatro años más tarde en Nápoles con «¡Qué bueno, qué bueno!», esta vez obteniendo cero puntos, empatada con otros tres países.


Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Los Panchos 2014 - The 20 Gratest Hits





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Grupo de boleros formado el año 1944 en Nueva York, integrado en un principio por Hernando Avilés (1942-51, 1956-58), Jesús "Chucho" Navarro (1942-93) y Alfredo "El Güero" Gil (1942-81). Posteriormente también fueron sus componentes: Raúl Shaw Moreno (1951-52), Julio Rodríguez Reyes (1952-56), Johnny Albino (1958-68), Enrique Cáceres (1968-72), Ovidio Hernández (1972-76) y Rafael Basurto Lara (1976-presente).

Los mexicanos Alfredo «El Güero» Gil y José de Jesús «Chucho» Navarro, junto al puertorriqueño Hernando Avilés, decidieron unir sus talentos e innovar el género de los tríos formando el Trío Los Panchos.

Aviles y Navarro tocaban la guitarra y Gil el requinto. Los tres eran vocalistas. Los Panchos ganaron fama internacional con sus boleros románticos, especialmente en América Latina, donde aun son honrados como uno de los tríos más famosos de todos los tiempos.

Vendieron millones de copias de sus discos de 78 RPM y álbumes LP a unos pocos años de su fundación. No hay duda que uno de los factores indiscutibles de su éxito, además de su magnetismo artístico y calidad vocal, fue el apoyo de la comunidad latina radicada en New York, especialmente la puertorriqueña y dominicana, además del ofrecido por las compañías discográficas SEECO y CBS Columbia (hoy dentro del consorcio Sony BMG Entertainment) con las que mantuvieron contratos durante su trayectoria.


Los Panchos - BÉSAME MUCHO




Los Calis 2006 - Todos Sus Exitos






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Los Calis, es un trío español de rumba flamenca formado el año 1986 en en el madrileño barrio de La Alegría (Pozo del Tío Raimundo). Sus componentes iniciales fueron José Hernández, José Luis Jiménez y Eduardo García.

Estos tres jóvenes se ganaban la vida como vendedores ambulantes en los mercadillos. Su estilo rumbero se asemejaba al de Los Chichos o Los Chunguitos, con los que llegaron a compartir escenario. No obstante, la introducción de guitarras eléctricas aportó al trío un sonido peculiar. 

Sus letras incidían en los problemas del mundo marginal de los barrios periféricos (delincuencia, drogadicción, cárcel...). De hecho, su mayor éxito fue Heroína, versionada posteriormente por diversos grupos como La Fuga o Kaos Etiliko.


Los Calis - Una Paloma Blanca




Love Collection 1994 - Classics for Lover






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Classics for Lover
Para Elisa -- El Cisne




Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Love Collection 1994 - Classics for Lover






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Classics for Lover
Para Elisa -- El Cisne




Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Los Buitres 1965 – Sensación






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La historia de este conjunto de mediados de los 60 es la de uno de los muchos grupos de adolescentes que en cada barrio, en cada calle y casi en cada edificio poblaban la España de la época y, sin darse cuenta, llevaban a cabo una de las mayores revoluciones sociales de la reciente historia de nuestro país. Un esfuerzo de titanes anónimos del que hoy apenas recordamos media docena de nombres, pero que en el corto espacio de cinco años fueron capaces de transformar la banda sonora de todo un país, que pasó de escuchar a Juanito Valderrama y Gloria Lasso a Los Brincos y Los Bravos.

Las primeras actuaciones de Los Buitres se remontan a julio de 1964 en Málaga con una formación compuesta por Quique Martínez (cantante), Juan -Jeannot- Valenzuela (guitarra solista y compositor de varios de sus temas), Manuel Mínguez (guitarra rítmica y armónica), Diego Cascado (batería) y Michel Navas (bajo). Son un grupo de jóvenes melenudos con una cierta pose de rebeldía que hacen una música que entronca con el naciente rhythm 'n' blues y el beat, pero que, al contrario que la mayoría de los grupos de su época, componen buena parte de su repertorio. Unas canciones que hoy suenan tremendamente actuales, a pesar de ese poso de ingenuidad propio de los pocos años e inexperiencia de sus componentes.

En noviembre de 1964, sus directos en los que intentan imitar los más duros modelos británicos de su época llaman la atención de la casa Columbia con la que grabarán su único EP, "Sensación / Ya no me Importas / Ritmo y Movimiento / Mi Destino al Viento" (Columbia, 1965), que aparecerá con escasa promoción en febrero de 1965. En este solitario disco encontramos dos canciones realmente remarcables, “Sensación” , compuesta por Manuel Minguez y su amigo Antonio Puigpelat y la más que interesante “Ritmo y movimiento”, cuyo autor es el cantante del grupo. Junto a ellas, dos versiones, seguramente inducidas por su casa discográfica, que bajan un tanto respecto a los temas propios.

Poco después de la aparición de este disco, el cantante Quique se va a ir a Los Continentales, un grupo madrileño muy relacionado con Los Buitres. También el bajista va a abandonar la formación. El grupo se va a recomponer ya en Madrid con la entrada de Santiago Villaseñor (cantante y guitarra), mientras Manuel se hará cargo ahora del bajo. Como dato anecdótico y familiar, apuntar que Santiago -ya fallecido- era hermano de Mari Carmen, la ventrílocua creadora de Doña Rogelia y otros famosos muñecos televisivos.

En 1966 se va a integrar en el grupo precisamente uno de los cantantes que antes habían pasado por Los Continentales: Boris Benzo, con una imagen impactante y uno de los pelos más largos de la capital. Bajo el nombre de Boris y Los Buitres van a presentarse en el Festival de Conjuntos de León sin lograr superar la criba de las eliminatorias. Esta decepción, las malditas milis y el interés de otras bandas por hacerse con alguno de los buenos músicos que formaban Los Buitres van a acabar por forzar la desaparición del grupo en 1967. Al año siguiente, Santiago Villaseñor va a rehacer el proyecto de alguna manera bajo el nombre de New Group, con los que grabará un nuevo disco, pero ya sin ninguno de los buitres fundadores.

Los Buitres fueron una cantera fecunda. Además del ya citado Quique, que puso su voz en Los Continentales, el batería Diego Cascado formará parte de Los Íberos y Santiago Villaseñor va a suplir la baja de Agustín en Los Ángeles, cuando éste debió cumplir con la patria.