Georges Moustaki 1981 - Georges Moustaki 238

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      Su carrera discográfica dio comienzo en 1960 al realizar una grabación bajo el nombre artístico de "Eddie Salem, son orchestre et ses chanteurs arabes". Las canciones incluidas en el disco poseían matices egipcios, griegos y orientales. A finales de la década de los sesenta el actor Serge Reggiani le pidió que compusiera diversos temas para él, ya que había decidido iniciar su carrera como cantante. 

Los temas de Moustaki, "Sarah", "Ma liberté" y "Madame nostalgie", entre otros, contribuyeron al éxito de Reggiani como cantante. Pero hubo que esperar hasta 1969 para que Moustaki saltara a la fama también como intérprete gracias a la canción Le métèque, que en principio fue lanzada al mercado en un single, pero que al año siguiente fue editada junto a otros temas en un LP que ganó el Prix de l'Académie Charles-Cros. 

Ese mismo año tuvo lugar su debut como cantante en la prestigiosa sala Bobino de París. Allí grabó un álbum en directo titulado Bobino 70 con canciones inéditas hasta el momento como "La Pierre" y "Donne du rhum à ton homme". 

En 1971 protagonizó la película de Jacques Poitrenaud "Mendiants et orgueilleux", basada en una novela de Albert Cossery y un año más tarde finalizó su álbum Moustaki que en su primer corte incluía el tema "Dance", y también dos temas de su compatriota Mikis Theodorakis.

 

Los T.N.T. 1999 - Singles Collection

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       Los TNT eran hermanos, su apellido era Croatto y habían nacido al norte de Italia. Emigraron en los años cuarenta junto a sus padres a Uruguay para trasladarse en 1959 a Buenos Aires. En 1960 graban su primer disco, Eso, eso, eso para la RCA Víctor. Fueron el primer grupo rock pop del área latinoamericana que hacen rock en español. Su éxito en esos país fue muy grande. 

Se erradican en España en 1962, pero no tendrán el éxito que tuvieron en Latinoamérica. El 21 de marzo se celebró la novena edición de Eurovisión que se celebró en el Tivoli Concert Hall de Copenhague y participaron 16 países.

 

Los Albas 1973 - Toda una Vida

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     Pasados los despendoles estivales, Los Albas afrontaban los rigores del invierno volviendo por sus fueros ¿Qué quiere decir esta ampulosa frase? Pues que volvían a lo suyo, a lo de siempre. En esta ocasión atacaban al autor Osvaldo Farrés en uno de sus temas mas famosos: “Toda una vida” que aquí en España había sido uno de los más recordados boleros de Antonio Machín. 

El resultado es una canción algo acelerada con ritmo continuo y trompeteos variados. La calidad de la canción aguanta con estoicidad la versión de Los Albas en su habitual línea. En la cara B, como solía ocurrir en bastantes singles recurren a un tema propio con formato balada y buenos arreglos orquestales con tendencia a la pachanga en la intervención de las guitarras. Un sencillo, en suma, bastante apañado que se comportó comercialmente algo mejor que sus predecesores. 

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The Rocking Boys 2004 - Pioneros del Pop Rock Español

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      Puede resultar extraño que uno de los conjuntos más prolíficos de los primeros años 60 proceda de una localidad como La Línea de la Concepción (Cádiz), aparentemente alejada de los incipientes centros musicales del momento. Pero eso es sólo apariencia, porque ya desde finales de la década de los 50, en el extremo sur de la península se escuchan emisoras como Radio Gibraltar, Radio Tánger o la emisora de la base norteamericana de Rota. 

Entre los jóvenes que sintonizan esos diales se encuentran unos chicos de La Línea que deciden formar un grupo musical. El catalizador del proyecto es José Gómez (guitarra y coros), que pronto convence a sus vecinos Agustín Martínez (batería y cantante) y Carlos Jaime (saxo y piano) para que se embarquen en la aventura. 

Encontrar bajista es más complicado y tras algunas pruebas van a fichar al portugués Ricardo Oliveira. Con un instrumental de lo más precario se lanzan a actuar allí donde sale a partir de 1960. En el verano de ese año les sale una actuación en Ceuta y allí conocerán a José Garzón, que pasará a dirigir los destinos comerciales del grupo. 

En 1961, tras un rodaje de bailes y fiestas patronales, marchan a Madrid para participar en el I Festival Internacional de Conjuntos Musicales en el que obtendrán el 2º premio consistente en diez mil pesetas y un trofeo cedido por Gallina Blanca, por delante de grupos tan acreditados como Los Pekenikes. Han pasado de ser unos desconocidos a aparecer en diarios y revistas.

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Bruno Lomas 1973 - Bruno Lomas

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    Durante los años 60 e inicios de los 70 era habitual publicar en formato LP colecciones de canciones editadas anteriormente en discos de corta duración. Excepto el histórico LP grabado en directo, los otros tres álbumes de Bruno Lomas responden a esta idea editorial. En esta ocasión, el LP “Bruno Lomas” (Discophon, 1973), publicado por Discophon, recoge una amplia selección de los temas grabados por el cantante para este sello entre 1969 y 1972. 

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Mocedades 1994 - Lo Mejor de

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Dúo Dinámico 2014 - De Cerca

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Los Jets 2018 - Lección de Twist (Argentina)

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        Excelente grupo, uno de los mejores de la década de 1960. Precursores en la grabación de temas de The Beatles en Argentina. También fueron los primeros de su estilo en presentarse en Brasil. El grupo tuvo su origen en el barrio de Flores y sus aledaños, donde Héctor Ziblat y Jorge 'Jackie' Álvarez formaron parte del grupo The Big Rockers, mientras Guillermo Fuertes con un hermano y un primo integraban The Young Hearts. 

Coincidieron entre Octubre de 1960 y Mayo de 1961 en Los Callejeros, integrado por Jackie (voz principal y trompeta), Héctor (contrabajo), Guillermo (guitarra y voz), Oscar 'Chiche' Tortoriello (piano), Leonardo Peusner (primera guitarra, precursor en el uso de la Fender Stratocaster en Argentina) y Héctor 'Memmo' Campione (batería). No llegaron a grabar comercialmente, registrando solo uno o dos acetatos. Disueltos Los Callejeros, en Junio de 1961 surgieron 

Los Jets, con Jackie (voz), Héctor (bajo), Guillermo (guitarra y voz) y Memmo (batería). En Noviembre de ese año incorporaron a otro gran baterista, Martín 'Chivo' Etchemendy, y durante más de dos años el grupo contó con la característica única de utilizar dos baterías, instrumento al que dieron en las grabaciones un lugar mucho más destacado que el habitual en la época. 

Grabaron en el sello Opus cuatro temas: "La Paloma", con Guillermo como primera voz; "Multiplicación" y "Lección de Twist", cantando Jackie como primera voz, y "Okey Muchachos", en el que se alternaron en el canto Guillermo, Jackie y el trío que ambos formaban con Héctor. "La Paloma", "Lección de Twist" y "Okey Muchachos" fueron incluidos en el primer LP de Los Jets, "La Pecosita", editado por Opus. 

El resto de los temas fue grabado por una nueva formación, dado que en Septiembre de 1962 Jackie abandonó el grupo para formar Jackie y Los Ciclones, ingresando como vocalista Jorge Omar Vidal. El LP salió a la venta en Julio de 1963. Jorge tuvo a su cargo la primera voz en "La Pecosita" (su primera grabación con el grupo), "Ritmo Bonito", "Bienvenido Amor", "El Camino de la Dicha" y "Limbo Rock"; Guillermo cantó "El Twist del Tren", "Carita de Ángel" y "Yo te Querré". En "Okey al Madison" cantaron en trío Jorge, Guillermo y Héctor. 

 

Los Yonic's 1985 - Solo Baladas (Mexico)

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        Los Yonic's son un grupo musical mexicano del género grupero formado en la década de 1970 en San Juan San Pedro, Guerrero, México. Los Yonic's son originarios de San Luis San Pedro, Guerrero. Su principio fue en el centro social "Diana" de San Luis San Pedro, Guerrero, propiedad de la señora Raquel Catalán, quien en ese entonces les compró los primeros aparatos para que sus hijos Joaquín, Johnny y Bruno Ayvar, fundadores de Los Yonic's. 

 Empezaran a tocar música pop tropical y baladas, después se trasladaron al puerto de Acapulco, donde comenzó su carrera de manera profesional. Su música se hizo muy popular entre los hispanos estadounidenses en ciudades como Los Ángeles, San José, California; Phoenix, Arizona; y El Paso, Texas. 

Tenían una serie de álbumes número 1 en las cartas regionales Billboard de México en la década de 1980, y han continuado para disfrutar de éxitos que han trascendido en el mercado estadounidense.

 

Rocío Jurado 2007 - 30 Canciones De Amor

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         En 1967 debutó en el Teatro de la Zarzuela, de la mano de Rosita Ferrer, en el espectáculo Pasodobles. La tonadilla, estilo clave en las primeras etapas de su carrera, fue dando paso a otros géneros, mientras se ganaba la voluntad de un público que comenzaba a alejarse de los tópicos que siempre han mantenido la copla o también llamada "canción española". 

Tras estrenar por su cuenta el espectáculo Rosa y aire, ganado ya el primer puesto entre las figuras de la música popular, comenzó a realizar constantes giras por Hispanoamérica, durante las cuales intervino en programas de televisión, y consiguió éxitos absolutos con álbumes como Un clavel (1971), Amor marinero (1974), Soy de España (1975), Suspiro de amor (1976), De ahora en adelante (1978), Canta a México y Señora (1979).

 

Lolita Sevilla 1995 - Lo Mejor de La Copla

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        Cuando contaba solo 8 años, ya sabía mover los brazos y arrancarse por bulerías, y mostraba gran interés por la cinematografía, siendo sus ídolos Clark Gable y Greta Garbo. La pequeña siente correr por sus venas el duende del arte. Y como Sevilla contaba con una palestra excepcional, nos referimos naturalmente al Teatro San Fernando, en cuya compañía “Galas Juveniles” se ha forjado la mayor parte de nuestras folclóricas. 

Ella se deja llevar de la mano de su madre, que alienta sus aficiones a escondidas de su padre, y pide un puesto de prueba. Y en efecto una gran prueba para ella, porque muchas triunfarán en el tan añorado Teatro San Fernando, pero muchas mas fueron las que en su “tablao” vieron alejarse sus ilusiones, Ángeles Moreno cosecha de esta manera su primer gran éxito. 

En esta su primera actuación, se encontraba entre el público, un conocido personaje de fina sensibilidad artística, que ve en la pequeña una promesa de futura gran bailarina. Y aconseja a la madre de Angelines que no la deje estropearse en esfuerzos baldíos sin un buen aprendizaje, en efecto, más tarde ingresaría en la famosa academia de Realito. 

Hasta que llegó el día de debutar profesionalmente (cuando solo contaba 10 años) en las ya célebres “Galas Juveniles”, cobrando la cantidad de 200 pesetas semanales, en unos fines de fiestas que se organizaban los domingos tras la función infantil. 

Profesionalismo que, naturalmente, no se puede ocultar al padre durante mucho tiempo, y que se entera casualmente porque, en ocasión en que la niña va a recogerle al “Barranco” un cliente la reconoce de haberla visto bailar unos domingos antes, disgusto familiar y al final el Sr. Moreno accede, convencido de la vocación y aptitudes de su hija. Ya es, aunque modesta, una estrella del baile y se bautiza artísticamente con el nombre de Lolita Sevilla. 

 

Bernardo Vázquez 2008 - 10

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Bernardo Vázquez presenta en 2008 su nuevo trabajo: “10” con producción a cargo del guitarrista y productor Pedro Sierra y en el que ha colaborado un gran elenco de músicos. Un disco que no ha dejado indiferente a nadie por su madurez y tratamiento de temas directos y actuales. 

En él se incluye su sencillo “La Goma”, censurado por algunos medios por su polémica temática en la que se recrea el contrabando de hachís por las costas españolas. Tanto ha sido el éxito de este tema que ha formado parte de la banda sonora de la reconocidísima y galardonada película de Daniel Monzón “El Niño”. 

En 2012 lanza al mercado su disco “Nueva Vida”, un disco de diez canciones de las cuáles ocho son versiones de diferentes artistas, como “Parrita”, “Ketama”, “El Chino de Málaga”, “Patanegra” entre otros. Aparte incluye las canciones inéditas “Quiero ser libre” y “Andalucía”, esta última canción ha tenido gran repercusión en YouTube, llegando a alcanzar alrededor de los dos millones de visitas.

En 1997: primer álbum "Deseo azul", gracias a este álbum el artista tuvo un éxito considerable y recibió un disco de platino por haber vendido más de 100 000 copias.

En 1999: canción "Directo al corazón"

En 2001: la canción "Lo que siento"

En 2002: canción "Esa niña que yo quiero"

En 2004: canción "La voz del tiempo"

En 2008: nuevo álbum: "10", producido por el guitarrista y productor Pedro Sierra, con la colaboración de un gran número de músicos.

En 2012: álbum "Nueva Vida", un álbum de diez canciones de las cuales ocho son versiones de diferentes artistas, como "Parrita", "Ketama", "El Chino de Málaga", "Patanegra" entre otros.

40 Most Beautiful Arias (2006)

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Kool and the Gang 1975 - Greatest Hits 1975 (vinyl-rip) flac

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     Aunque Kool and the Gang se ha dado a conocer como una banda pop y productora de muchos megaéxitos, a principios de los 70 eran muy diferentes. 'Kool & the Gang's Greatest Hits' en De-Lite (lanzado en 1975) es un excelente documental de la gran banda de funk que eran cuando empezaron. Como muchos de los líderes en los primeros años de este género, Kool and the Gang tiene su propia visión única de lo que es y puede ser el funk. Evitando las síncopas abstractas de los JB y The Meters, así como la creatividad circense de la mafia P-funk, Kool se apega a riffs simples y armonías casi estáticas, pero no por falta de creatividad, sino todo lo contrario, Kool y The Gang tienen una fuerte visión de su música y la logran magníficamente. 

 Uno de los aspectos más destacados de este álbum es el persistente 'More Funky Stuff', una especie de remezcla de la canción anterior 'Funky Stuff'. Después de una breve reintroducción de los cánticos de fiesta básicos de la melodía original, el guitarrista (no se proporcionan créditos de músico) se lanza a un acorde de 9 sostenido de doble tiempo en un pulso constante de corchea y lo mantiene durante un par de minutos mientras un simple tres observe las repeticiones de la línea de bajo y no mucho más que un golpe de batería hasta que el ruido general de la fiesta y el caos con un solo de saxofón que lo acompaña comienzan lentamente a llenar el sonido. Esta especie de repetición hipnótica era inaudita en el pop y sitúa a Kool por delante de toda la música minimal y ambient beat que llegaría con The Talking Heads y otros. 

La diferencia es que Kool and the Gang podían jugar en círculos alrededor de los Heads. Muchas de las canciones siguen fórmulas similares con riffs básicos de funk mínimo crudo en la guitarra coronados por cánticos de fiesta o frases cósmicas al estilo de los 70. El saxo solista es excepcional, pero aparte de él, pocos otros músicos toman un paseo, sino que se fijan en el ritmo y tocan su riff repetitivo hasta que la música adquiere un movimiento horizontal en lugar de vertical. Su sección de trompetas magníficamente orquestada ayuda a impulsar las melodías y agrega variedad con riffs vibrantes e imaginativas melodías modernas. 

 Muchas de las canciones aquí usan el ambiente y el ruido de una fiesta real para combinarlos con los cánticos vocales para dar esa verdadera vibra de fiesta casera de los 70 donde los invitados que tropiezan golpean el tocadiscos y envían la aguja a la siguiente melodía mientras a nadie parece importarle o darse cuenta. la siguiente melodía parece mantener una vibra similar. Mientras tanto, algunas otras melodías aquí agregan ese sonido espacial cósmico que era popular en ese momento. 'Rated X' es particularmente bueno con su guitarra wah-wah hipnótica repetitiva de ritmo rápido rematada con solos mixolidios con eco en el Mellotron que suena como una versión funky de los primeros Pink Floyd. 

 Por último, pero no menos importante, el gran sentido del humor cursi de este álbum se presenta en canciones como 'Jungle Boogie' y 'Hollywood Swinging', en las que la banda adopta un enfoque alegre de temas de la época como el afrocentrismo y 'mudarse a California'. síndrome'. Este es un gran disco, el enfoque sem-psicodélico minimalista de Kool and the Gang hacia el funk los colocó muy por delante de todos los trip-hoppers, shoegars, new wavers y post rockers que pronto los seguirían.

   

Este disco ha sido ripeado de un vinilo por nuestro amigo: Oscar.

Jacksons 1984 - Victory 1984 (vinyl-rip) flac

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      Victory tiene las distinciones de ser el único álbum de los Jackson que presenta a los seis hermanos y el último álbum de los Jackson que presenta a Michael Jackson. En los cuatro años que habían pasado desde el último álbum de estudio de Jackson , Triumph , Michael se había convertido en la estrella pop más grande del mundo gracias a Thriller de 1982 . 

Tenía pocas excusas aparte de los lazos familiares para volver a trabajar con sus hermanos, pero accedió a un álbum final y una gira. Entonces, aquí uno tiene la situación ridícula de un álbum en el que Marlon Jackson tiene un papel tan destacado como Michael Jackson.. 

Así es como sonaba para los oyentes en 1984, de todos modos, y no se dejaron engañar: "State of Shock", en la que Michael compartió la voz con Mick Jagger , fue un éxito de oro en el Top Ten, y "Torture", en la que Michael se unió a Jermaine , hizo el Top 40, mientras que el álbum fue platino. Pero las pistas de otros miembros del grupo fueron virtualmente ignoradas. 

 En retrospectiva, Victory es un álbum competente de ingenioso R&B contemporáneo, ocasionalmente impulsado hacia la grandeza por la aparición de una de las voces más identificables de la música pop. Que es lo mismo que se puede decir de casi todo el catálogo de Jackson 5 / Jacksons.

    

Este disco ha sido ripeado de un vinilo por nuestro amigo: Oscar.