miércoles, 27 de abril de 2022

Gelu 1963 - Dame Felicidad

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  Disco que evidencia la buena forma de la vocalista ye-yé, presidido por la versión del norteamaricano “Free me”, aquí titulada “Dame felicidad”, una balada pop con un acompañamiento esquemático en el que los desafines a propósito de la cantante se ponen de manifiesto. 

Un buen tema a prueba de bombas, gestionado aceptablemente por Gelu. Los restantes temas son un añejo cha cha chá titulado “Dame la mano y corre” y dos covers de canciones italianas en la cara B, entre los que sobresale la melodiosa “Como tú no hay ninguno” de la que Los Pekes hicieron una buena versión poco después. 

 Este EP, como otros de aquel mismo año en que Gelu trabajó a destajo, contribuyó a que fuese declarada por Discomanía, el principal programa musical de ese tiempo, mejor cantante española femenina.
LaFonoteca
 

Nuestras Canciones de Los 60 Y 70 (1996)

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Que te Vaya Bonito 2005 - Un Tributo a México

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martes, 26 de abril de 2022

Violeta Parra 1999 – Antología

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     Antología es un álbum recopilatorio de Violeta Parra, folclorista y cantante chilena, lanzado por Warner Music en 1999. Reúne canciones de los discos del catálogo de Violeta que fueron lanzados por Warner Music en 1999, y, por ende, omite algunas de las canciones más conocidas de la folclorista, que aparecen en discos editados por EMI. 

 El disco, si bien ha servido como introducción para el público en general a la obra de Violeta Parra, ha tenido críticas por parte de los seguidores de la folclorista y de la música chilena en general. Por un lado, su exigua duración de poco más de una hora habría permitido que las veintiséis pistas se ubicaran cómodamente en un único disco. 

Se incluyen cinco breves extractos de sus Décimas y Centésimas, por lo que el número de canciones del álbum doble alcanza a veintiuno. Por otro lado, las versiones de "Qué Pena Siente el Alma", "La Jardinera", "Casamiento de Negros" y "El Palomo", entre otras, no son las originales, sino aquellas que Violeta grabó para Cantos de Chile (Presente/Ausente) en Francia y se omiten clásicos como "Qué He Sacado con Quererte", "Paloma Ausente", "Yo Canto a la Diferencia", "El Chuico y la Damajuana", "Verso por Desengaño", "La Pericona Se Ha Muerto" y "Se Juntan Dos Palomitos", por pertenecer al catálogo de EMI, que no ha relanzado estos trabajos. 

 El álbum fue lanzado en 1999 por Warner Music. En abril de 2008, la edición chilena de la revista Rolling Stone situó a este álbum como el 27º mejor disco chileno de todos los tiempos. 

Sara Montiel 1958 - Interpreta Las Canciones De La Película "La Violetera"

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      El encanto de La violetera fue tal que Charles Chaplin la incluyó como banda sonora en su desgarradora Luces de la ciudad, uno de sus primeros experimentos con el sonido. Incluso quiso contar con Raquel Meller, su primera intérprete, para que pusiera su voz en el filme. 

Pero, siempre reacio a reconocer el mérito ajeno, el cineasta firmó la melodía como propia e hizo falta una demanda legal del maestro Padilla para que reconociera su verdadera autoría. Pero fue en 1958 cuando una Sara Montiel que ya conocía Hollywood de cerca dotó a la canción de su rostro más reconocible en nuestro país. 

En La violetera, película de Luis César Amadori, aquella 'Saritísima' convertida en piedra de escándalo tras El último cuplé volvió a conmocionar con su glamour a una España recién salida de la posguerra. Desde entonces, La violetera ha vuelto a sonar en muchísimos otros filmes. Entre ellos, Esencia de mujer, la cinta que le dio el Oscar a Al Pacino en 1993.

 

Roberto Vicario 2006 – Roberto Vicario

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    Argentino, todas sus canciones son habladas. Originalmente recitaba poemas con una base musical en una radio Argentina, posteriormente se lanzo con sus discos de recitados musicales. A fines de los años 60 las radios todavía no emitían en FM y el mundo era testigo de la separación de los Beatles. Roberto Vicario, un poeta y recitador mendocino de gran suceso en las décadas del 70 y 80 derretía a mujeres y hombres de aquellos tiempos. 

 Sandro ganaba un festival con «Quiero llenarme de ti» en el Luna Park y sonaban Roberto Carlos, Sabú, Leonardo Fabio, Juan «Corazón» Ramón, Leo Dan, Carlos Bisso y su Conexión Nº 5. Fue así que la voz potente, poética y profunda, con una extraordinaria orquestación suave de fondo, irrumpia en todas las emisoras. Era Roberto Vicario, que llegaba para quedarse con ese importante segmento romántico. Todas sus canciones eran habladas. 

Originalmente recitaba poemas con una base musical en radio, posteriormente se lanzó con sus discos de recitados musicales. Grabó varios jingles y era director artístico de la editorial musical Edami, subsidiaria de la Southern Music y la Peer International Corporation de Nueva York. Sus discos de poemas tuvieron muy buena venta, de tal forma que fue premiado con la Dona de Oro, al ser el artista de mayor venta discográfica en la Argentina de ese entonces. Durante 14 años grabó discos para Emi. 

Fiel a su pasión por la poesía en los ochenta desarrolló un exitoso ciclo radial. Fue presidente de la Sadaic, la sociedad argentina de autores, intérpretes y compositores, en la época en que la institución presidía el Consejo Americano de Sociedades Autorales. Su último disco se denomina «Poemas de amor a mi manera», en el que recita la famosa canción «A mi manera», así como «Desiderata» Roberto Vicario,nació en Mendoza, Argentina, y desde muy niño sintió la inclinación hacia la literatura y con el paso del tiempo fue cultivándose, y le valió mucho haber sido a los 20 años ya un locutor con carnét profesional en Radio Aconcagua de Mendoza, hoy Radio Nacional. 

 Luego de «una experiencia muy rica en la República de Colombia», como el mismo señala, comenzó a practicar la escritura de la poesía, en un país muy romántico como Colombia, y a través de un programa de radio comenzó a difundir la poesía de corte amatorio especialmente. «Mi voz vendría a ser el buen marco para un mejor cuadro. Sí, la voz tiene mucho que ver, yo agradezco a Dios ese don preciado de la voz que me ha dado, pero me preocupo más todavía por tener qué decir, cómo decir y cómo sentirlo; el resto lo hace la voz por supuesto». 

 El mendocino con sus poemas seducía a mujeres y hombres de tiempos pasados, y hoy continua vigente, estas algunas de sus obras. 

Sara Montiel 1959 - Bésame!

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   Sara Montiel, fue la diva por excelencia del cine español, icono de sensualidad y mito del cuplé, trabajó en medio centenar de películas y publicó más de una treintena de discos. 

Esta belleza hispana, a la que dieron en llamar "manchega universal", que cautivó a la empresa cinematográfica más fuerte del mundo, en los años cincuenta por su belleza llegó a compartir cartel con figuras como Gary Cooper y Burt Lancaster en la película "Veracruz". 

 En España protagonizó uno de los grandes éxitos del cine español "El último cuplé" (1957), por cuyo 50 aniversario recibió un homenaje en Miami. Pronto se convirtió en todo un mito erótico, una artista que interpretaba seductoras canciones a la estela de un puro: "Fumando espero", "Bésame mucho", "La violetera" o "Amado mío". 

En la meca del cine americano firmó contratos millonarios para Warner Bross y United Artits, trabajó con directores como Anthony Mann -su primer marido- y enamoró en la pantalla a galanes como Cooper, Lancaster o Charles Bronson. 

Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo desde 2010 y que le fue concedida en diciembre de 2008, ha recibido también la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes (1958); el Premios del Sindicato Nacional del Espectáculo (1959) y del Círculo de Escritores Cinematográficos (1959); el título de Actriz del Año (1959) y el Disco Oro (1959, por "La violetera").

 

Eduardo Gatti 1995 - De Momentos, Viajes y Navegantes

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     El año 1985 Gatti llega al pináculo de su carrera, lo que le permite realizar cuatro conciertos con lleno total en el Teatro Providencia de Santiago, acompañado por varios de los mejores músicos de Chile. El ciclo de recitales sirve también para que BMG edite un álbum doble titulado Esencialmente así no más (1986). En 1987 edita LOBA, álbum en que destaca el tema homónimo, influenciado por la música celta y uno de los álbumes más elaborados de Gatti. 

En 1988 viaja junto a su amigo, productor e ingeniero de sonido, Alejandro Lyon García, a una serie de actuaciones en Suecia y posteriormente a Inglaterra. Un año después aparece el álbum Entrada de Locos (BMG, 1989), un trabajo en conjunto con el músico argentino Nito Mestre de Sui Generis. En 1991 se presenta en el Festival de la Canción de Viña del Mar. Posteriormente es invitado a cantar con los argentinos Mercedes Sosa y León Gieco. Actúa nuevamente con Mercedes Sosa en Santiago y vuelve con ella al Festival de Viña el año 1992. 

Ese año edita Temprano en el cielo, donde aparecen nuevamente sus características melodías cálidas y bien construidas y sus letras sugerentes. En 1994 viaja a Francia, Brasil y Estados Unidos y en noviembre es invitado por Paul McCartney para abrir su recital en el Estadio Nacional de Chile en Santiago. En 1994 se recluye por una semana junto a otros músicos chilenos en el taller Guitar Craft dirigido personalmente por Robert Fripp de King Crimson. 

 En octubre de 1995 el sello EMI lanza al mercado un álbum con sus mejores 16 temas titulado De momentos, viajes y navegantes. En enero de 1998 edita un álbum llamado Cuéntale al sol, el cual reúne diez canciones inéditas y una con la autoría de Pablo Herrera. Este último álbum incluye la canción «Luna», que se hace acompañar de un videoclip. Posteriormente este álbum será regrabado en parte y editado como Númina por Sony-Bmg. 

lunes, 25 de abril de 2022

Antonio Chacón 1994 - Album de Oro

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   Antonio Chacón García nació en Jerez de la Frontera en el año 1879, hijo de un modesto matrimonio. Su padre era zapatero, oficio que Antonio empezó a aprender en su infancia, aunque su afición al cante hizo que, a edad muy temprana, ganase ya su primer dinero cantando. 

Cuando, ya mayor de edad, le preguntaron al Chacón artista desde que edad cantaba, la respuesta fue: "Yo creo que canto desde antes de empezar a hablar claramente, cuando yo niño Jerez era la Meca del flamenco. 

Se aprendía a cantar y bailar al mismo tiempo que ir a la escuela, y no se hablaba más que de Silverio, Curro Dulce y el Loco Mateo." 

Julio Iglesias - The Golden Hits (CD 4 + Portadas)

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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Julio Iglesias - The Golden Hits (CD 3)

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Juanita Reina 1965 – Soltera Yo No Me Quedo

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      Juanita Reina, nombre artístico de Juana Reina Castrillo (Sevilla, 25 de agosto de 1925-ibídem, 19 de marzo de 1999), fue una cantante y actriz española, conocida como La reina de la copla. 

 Nació en la calle Parras, 19, en el barrio de la Macarena, Sevilla. Sin embargo, el inmueble fue demolido y la familia se trasladó a la calle Torrijiano, 27 donde Juanita pasó su infancia y su juventud. 

Su madre fue Dolores Castrillo Pascual (1904-27/02/1991) y fue la primogénita de nueve hermanos (Juana, Manuela, José, Gertrudis, Enrique, Francisco, Dolores, Mª Ángeles y Mª Teresa). 

Aprendió a bailar en la Academia de Enrique el Cojo, cuyas clases pagó su abuelo. Cantaba a menudo en bautizos y bodas en el barrio donde se crio. 

 

Julio Iglesias - The Golden Hits (CD 2)

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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Julio Iglesias - The Golden Hits (CD 1)

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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

domingo, 24 de abril de 2022

José Luis Perales 2014 – De Cerca

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      José Luis Perales es un compositor cuyos temas son trajes hechos a la medida de los cantantes para los que ha escrito y de quienes parece conocer sus más profundos sentimientos, a los que ha puesto letra y música durante años. 

 Así nació “Pensando en ti”, una canción para Isabel Pantoja incluida en su álbum “Marinero de Luces”; oírlo interpretarla resultó una verdadera delicia para quienes tuvieron la suerte de disfrutar de este entrañable recorrido por sus principales éxitos. 

 También hubo cabida en esta noche para otros temas, “Qué no daría yo” y “Frente al espejo”, compuestos para dos grandes artistas de la historia de la música nacional como son la ya fallecida Rocío Jurado, de quien afirmó que hacía gala de “una gran voz y una fuerte personalidad”; y Rafael, su gran amigo.