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lunes, 28 de noviembre de 2022
domingo, 27 de noviembre de 2022
Dúo Cramer - Discografía (1962-1964)
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Definitivamente los primeros años de los 60 fue el tiempo de los dúos. Pero en este caso, no fueron dúo por vocación sino por necesidad. Antonio Jiménez era el cantante y Manolo Iglesias el guitarra rítmica de un conjunto llamado Los Teddy Boys. Salieron tarifando con el resto de los compañeros y decidieron partir los trastos.
De esa manera nace a finales de 1961 el Dúo Cramer. Cumplieron con el peregrinaje obligatorio por emisoras y concursos radiofónicos y obtuvieron el preceptivo carné profesional de Variedades el mismo día que un tal Mike Ríos. Antonio, el de cara más redonda, tenía por entonces veintiún años y su compañero, dieciocho.
El altavoz de la radio los conduce al sello Fontana, distribuida por Philips. Lo suyo, como lo de casi todos, eran las versiones de temas extranjeros, a pesar que Manolo hacía sus pinitos como compositor. “Aquí Está el Dúo Cramer” (Fontana, 1962), que cuenta como pista principal el “Et maintenant” de Gilbert Becaud, es su primer EP. Ya evidencian que su parecido vocal con elDúo Dinámico, espejo en el que se miraban casi todos los dúos del momento, era más que notable.
Aunque su debut discográfico venia repleto de temas melódicos, lo que pitaba era el twist y en noviembre de 1962 con el acompañamiento de Los Relámpagos, realizan nuevas grabaciones, que aparecerán en el mercado a principios del año siguiente. “Twist en Blues / Twist de la Risa / Ma-Ma Madison / Todo es Parte de Ti” (Fontana, 1963), un disco para guateques con mucho ritmo. Precisamente, poco antes de su edición, el 30 de diciembre de 1962, actúan en uno de los míticos festivales del Price.
Pero es uno de sus días más aciagos. Se presentan sólo con una guitarra eléctrica y son abucheados sin miramientos por el respetable, que quería escuchar conjuntos completos. En esa misma jornada Los Sónor y los gibraltareños The Diamond Boys, liderados por Albert Hammond, consiguen un rotundo éxito. En una entrevista posterior, la pareja achacaba a la negativa de Los Relámpagos a acompañarlesen directo, la culpa de aquel fracaso.
De las mismas sesiones con Los Relámpagos, nace el tercer EP: “Mi Talismán / Bailando Locomoción / Pequeña Chica / Sucedió en Mi” (Fontana, 1963). El dúo compagina como puede las actuaciones en salas de fiesta con la mili de Antonio, lo que les supone un frenazo en una carrera que, con estos dos últimos discos junto a Los Relámpagos, empezaba a despuntar.
En enero de 1964, coincidiendo con la aparición de su cuarto microsurco, la revista Fonorama, les dedica una amplia entrevista en la que cada uno expresa sus gustos, aficiones y datos físicos.
Algo habitual en aquellos tiempos por los que podemos conocer una serie de datos del todo irrelevantes, como que Antonio no fuma, prefiere las chicas morenas, le encanta interpretar temas slow y le gusta como canta Mike Ríos. Por su parte, Manolo prefiere beber vermut, canta twist, considera a Gelu la mejor cantante femenina del país y como dúo le gustaría parecerse a Everly Brothers. Junto a estas tonterías, se quejan ambos de la escasa ayuda de la prensa y radio y agradecen el apoyo de su discográfica.
Artistas de repertorio, se limitaban a hacer covers destinados al consumo juvenil, que aún prefería escuchar en español las melodías más famosas. El problema radicaba en que era un sector con mucha competencia y no eran los únicos que grababan cosas como “Déjala, Déjala” (Fontana, 1964), que se convertiría en su disco más completo y conocido. En este mismo EP van a incluir dos acertadas versiones de The Beatles: “I’ll get you” y “She loves you”.
Su último EP cambia bastante su estilo, apostando por temas refrescantes de cara al mercado veraniego. “La Piragua / La Vikinga” (Fontana, 1964) supondrá la despedida del vinilo, que sería refrendada por la desaparición del Dúo Cramer en 1965, año en que Manuel Iglesias se incorpora al servicio militar fuera de Madrid y hace inviable la continuidad.
Que sepamos, ninguno de los dos integrantes continuó en el asunto de la música.
Los Cramer son uno de los más destacables ejemplos de la duomanía, que imperó en la primera mitad de los 60 en nuestro país creció a la sombra del Dúo Dinámico.
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José y Manuel 1971 – Genesis - 1972 - Pronto Amanecerá
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José y Manuel (Los Horizontes) Dúo musical de los años setenta formado por los hermanos malagueños José Antonio y Manuel Martín.
Comenzaron grabando en 1970 con Hispavox un trabajo que habían compuesto ellos mismos.
Su trabajo más importante llegó en 1971 con el álbum "Génesis", que incluía uno de sus grandes éxitos "Mi pequeña hermana".
En 1972 graban su segundo álbum "Pronto Amanecerá". Después publicaron un par de singles más hasta que en 1973 se trasladan a Madrid y pasan a formar parte de Solera con quienes grabarán únicamente un disco antes de su disolución en 1973.
El álbum incluía dos grandes temas de la historia del pop con canciones como "Calles del viejo París" o "Linda prima".
Ese mismo año, emprenden un nuevo proyecto al lado del grupo Nuevos Horizontes, con quienes grabaron en 1974 su primer LP ("Telaraña").
Los 5 Del Este 1965 - Ole La Yenka
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La inefable “Olé la yenka” se edita también en formato extended play junto a tres canciones inéditas “Por la senda del amor” es un tema lento y soso, pelín estridente en la instrumentación y bastante redicho en la dicción del cantante que compuso Luis Pérez Javaloyas, líder de Los Javaloyas, otro gran grupo mallorquín con el que guardaban una extraordinaria relación.
Por su parte “Cala Millor” es un tema propio firmado por Juan Fons. Una canción turística que glosa los encantos playeros y veraniegos de su rincón de la isla.
Más cerca de la copla de castañuelas que del pop seguramente sería apreciada por sus paisanos. Con la cuarta canción volvemos a toparnos con los hermanos Lundgreen o lo que es lo mismo con el repertorio de los suecos The Lollipops, sin ser nada reseñable es con mucho lo mejor del disco y por lo menos trae una cucharada del ritmo beat de aquel momento.
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Cantores de Hispalis 2016 - Lo Mejor De
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Grupo español de sevillanas formado el año 1976 en Sevilla e integrado por Pascual González, Juan Luis Calceteiro, José Antonio Rua (1976-89), Rafael Ojeda (1976-89), Carlos Ruiz González (1989-presente), Mario Ruiz González (1989-presente).
Comenzaron llamándose "Los Macarenos".
El grupo estaba formado entonces por Falín (Rafael Ojeda, padre de Falete), Juani (Juan Luis Calceteiro), Ricardo Pujol y José Antonio Rúa. Cuando llegó Pascual González se fue Ricardo y entonces pasaron a llamarse Cantores de Híspalis.
Juan Luis Calceteiro fue fundador junto a Pascual González del grupo Cantores de Híspalis en 1976. En 1989, José Antonio Rúa y Rafael Ojeda dejaron el grupo, siendo sustituidos por Carlos Ruiz González y Mario Ruiz González.
Desde sus inicios, 8 formaciones distintas con tan solo 6 cantores. En 1978 graban su primer disco, de título Cosas de mi tierra, un disco de canción protesta, grabado en Zurich (Suiza), en "Tonstudio Braun", una iglesia de Küschnat (Suiza) convertida en estudio por Freddy Braun, ingeniero de sonido de los Rolling Stones.
Debido al contenido de sus canciones no fue posible grabarlo en España.
sábado, 26 de noviembre de 2022
The Funk Box (2000)
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Los Extraños 1965 – Terry
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Claude François fue un guapo cantante y compositor francés que inició su carrera a principios de los 60. Sus temas podemos calificarlos de soft pop. Uno de ellos es el melancólico “Terry” que Los Extraños versionan con escasa convicción y sin romperse mucho la cabeza con los arreglos e instrumentación.
EMI Odeón eligió este corte para encabezar la tercera entrega de este conjunto barcelonés, a pesar de ser muy probablemente el número menos cañero de los cuatro.
Un tardío Elvis rueda en 1964 “¡Viva Las Vegas! (George Sidney), que aquí se tituló “Cita en Las Vegas”. Musicalmente, la cinta destaca por el tema que da nombre a la película y que aquí Los Extraños cantan en español.
La apuesta les sale bastante bien gracias a la buena prestación del cantante y sobre todo al ritmo obsesivo de percusión y bajo que le da un toque de originalidad a este rock trufado de elementos de music hall como no podía ser de otro modo en la ciudad de los casinos.
La descarga beat viene de la mano de la excelente “Sigue, sigue”, basada en el original “Keep searching” de Del Shannon y que Los Extraños conducen a un terreno propicio de ritmo marcado y voces imperiosas.
Un buen tema y una buena interpretación para ser descubierta por los amantes del buen pop básico.
Como ya ocurrió en los dos EP anteriores, completan el disco con una pieza instrumental de Luis Mestres. Esta “Marabunta” mama de ubres surferas y es, en mi opinión, el mejor de los instrumentales que dejaron grabados.
Resumiendo, un buen extended play que señala el crecimiento experimentado en un año por este conjunto, que mejoraba su calidad interpretativa disco a disco.
Los Sirex 1964 - Si Tuviera Un Martillo
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El segundo EP de Los Sirex contiene cuatro versiones de otros tantos éxitos extranjeros cantadas en español. El primero es una vibrante y acelerada versión del “If I had a hammer”, que compusiera Pete Seeger para Peter, Paul and Mary. Este tema conoció numerosas versiones españoles y era número obligado en todos los repertorios de la época.
Buena versión del “Glad all over” de Dave Clark Five con una conjunción de la rítmica y el bajo que ejemplifica el sonido de aquellos primeros años del grupo.
También hacen una versión muy lograda del “Please, please me” en los inicios de la mundial beatlemanía.
Este tema abre la cara B del disco y en él cabe destacar la muy buena interpretación del cantante Leslie.
Finalmente “Nobody but you”, cantada en inglés, es una especie de blues acelerado más gritado que cantado y con un interesante solo de guitarra.
En resumen, un buen disco de versiones anglófilas en la que Los Sirex nos suenan bastante mejor que en el anterior disco, pero en el que se limitan a copiar lo más ajustadamente posible lo que en esos momentos llegaba de fuera. Sirvió para confirmar las buenas expectativas que el conjunto había despertado y mantuvo las ventas conseguidas con su primer redondo.
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The Miracles 1961 - Hi We're The Miracles
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Con Robinson como cantante, The Matadors comenzaron una gira por los alrededores de Detroit. En 1958, Robinson conoció al cantautor Berry Gordy, quien coescribió para ellos el sencillo «Got a job», en respuesta al éxito de The Silhouettes, «Get a job».
El grupo cambió su nombre a The Miracles, y publicó singles en dos discográficas, End Records y Chess Records. Poco después, Robinson sugirió a Gordy que iniciara una discográfica propia.
En 1959, Gordy fundó Tamla Records, que pronto renombró como Motown. The Miracles estuvieron entre los primeros grupos contratados.
Gordy y Robinson cosecharon una relación sinérgica, con Robinson proporcionando una base de éxitos para Motown y Gordy actuando como un tutor para el incipiente cantante y compositor. En 1961, Gordy designó a Robinson como vicepresidente de Motown Records, un título que Robinson mantuvo tanto tiempo como Gordy permaneció en la empresa.
En 1960, The Miracles publicaron su primer éxito, “Shop Around”, que llegó al número 2 en las listas del Billboard; en 1962 se publica el tema más conocido y difundido del cual es compositor, "You've Really Got a Hold on Me" (traducido originalmente en Argentina como "Realmente me tienes agarrado"). También fue interpretado por The Beatles, editado en el LP de vinilo With the Beatles, en 1963.
Otros éxitos del grupo fueron “Mickey’s Monkey”, “Ooo Baby Baby”, “The Tracks Of My Tears” y “I Second That Emotion”. En 1970, el sencillo “The Tears Of A Clown” llegó al número 1 de las listas de popularidad, convirtiéndose en la única canción del grupo en llegar a esa posición con Smokie como voz principal.
The Ponderosa Twins Plus One 1971 – 2+2+1=
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Ponderosa Twins Plus One fue un grupo vocal de soul estadounidense formado en 1970 en Cleveland, Ohio . El grupo contó con dos juegos de gemelos idénticos, Alfred y Alvin Pelham, y Keith y Kirk Gardner, junto con Ricky Spicer.
El grupo lanzó un álbum de estudio, 2 + 2 + 1 = Ponderosa Twins Plus One, en 1971, antes de disolverse en 1975. El grupo saltó a la fama con su canción, "Bound",
El grupo fue fundado en 1969 cuando todos los miembros originales asistían a la escuela secundaria Patrick Henry Jr. en el lado este de Cleveland.
El grupo estaba dirigido por Tony Wilson, quien llamó la atención de Bobby Massey de The O'Jays . A través de Massey, el grupo finalmente firmó con el sello discográfico Astroscope de Chuck Brown.
viernes, 25 de noviembre de 2022
Junior 2016 – Orígenes
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Desde muy pequeño comenzaron a llamarle Junior, para diferenciarle de su padre. A los 15 años su familia se trasladó a Barcelona y más tarde a Madrid. En 1958 formó parte de los Jump, grupo pionero español de las guitarras eléctricas. Tuvo un inicio de éxito, incluso participo en el año 1969 en un film titulado "Me enveneno de azules" ese mismo año.
Entre sus primeros temas destacados están Todo Porque Te Quiero, de 1969, Perdóname y el tema inglés The Snake en 1973. Formó parte del grupo Los Brincos junto a Juan Pardo . Sus hermanos Miguel Morales y Ricky Morales se incorporan a Los Brincos cuando él los deja.
Posteriormente junto con Juan Pardo forman el dúo "Juan y Junior".
Viudo de Rocío Dúrcal con la que se casó en 1970 y con la que tuvo tres hijos, entre ellos la actriz Carmen Morales y la cantante Shaila Dúrcal. En 1977 sus éxitos fueron muy variados, incluso la versión de Fool On The Hill, de John Lennon y Paul McCartney y Cheeck To Cheeck, ambas incluidas en el LP titulado Junior en 1976.
Además hay que destacar otros temas como Fue Su Voz y Vuelve A Mi Isla temas de su propia inspiración. Debido a un incidente con Juan, el grupo se disolvió y empezó su carrera en solitario.
En 1979 decidió poner punto final a su trabajo y se dedicó a cuidar de sus hijos y manejar la carrera de su esposa.
Volvió a su tierra, Filipinas, para grabar tres discos en tagalo durante los años ochenta, y tres películas . "Yakap" es su canción más popular y con más éxito en Filipinas. En 2006, falleció su esposa Rocío Dúrcal de cáncer y Junior atravesó por momentos difíciles y muy duros.
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