Ana Belén & Miguel Ríos 1999 - Canta Kurt Weill

Formato: FLAC
Tamaño Rar: 548,13 MB

Tras "El Gusto Es Nuestro" (Ariola, 1996), Miguel Ríos y Ana Belén vuelven a trabajar juntos en un proyecto igualmente ambicioso para ambos: adaptar al castellano las canciones de Kurt Weill. Como no podía ser de otro modo, la música corre a cargo de una orquesta, en este caso, La Orquesta Ciudad de Granada (OCG), dirigida por Josep Pons.

Mención rápida. Kurt Weill fue un compositor alemán (1900-1950), posteriormente nacionalizado estadounidense. Una de sus grandes contribuciones, muy numerosas por cierto, fue la de diluir las fronteras entre música culta y música popular. Es por ello que muchos músicos de rock se han sentido atraídos por su obra, como The Doors o Tom Petty. Junto al también alemán Bertold Brecht compuso diversas piezas teatrales musicadas, como "Happy End [Final Feliz]" (1929), "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny [Ascensión y Caída de la Ciudad de Mahagonny]" (1930) o "Die Dreigroschenoper [Ópera de Tres Perras Gordas]" (1928), a las cuales pertenecen varias de las canciones aquí presentes. Otras pertenecen a Ira Gershwin, Maxwell Anderson, etc.

La adaptación lírica corrió a cargo del propio Miguel Ríos junto a Víctor Manuel y Miquel Desclot. Sobre ellos recae buena parte de la responsabilidad de que el proyecto llegara a buen puerto, pues es la adaptación a nuestro idioma donde reside el principal atractivo del disco, contando además con los arreglos orquestales que oportunamente se efectuaron.

Las canciones se reparten entre las cantadas por Miguel, por Ana y las cantadas a dúo. Lo cierto es que el resultado es brillante, porque las canciones de Weill por sí lo son, pero las adaptaciones resultan perfectas. Y, lo esencial, ambos cantantes se adaptan a las exigencias y la teatralidad de cada momento -incluyendo el lenguaje soez que aparece en ciertas ocasiones-, y nos ofrecen excepcionales interpretaciones.

Tras la grabación, Miguel, Ana y la OCG dieron la oportuna gira junto a Josep Pons y la participación añadida del Luis Vidal Trío. Excepcional en las grabaciones de todos ellos.

Ana Belén & Miguel Ríos - Canta Kurt Weill

Luna De Alabama

Ana Belén & Miguel Ríos 1999 - Canta Kurt Weill

Formato: FLAC
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Tras "El Gusto Es Nuestro" (Ariola, 1996), Miguel Ríos y Ana Belén vuelven a trabajar juntos en un proyecto igualmente ambicioso para ambos: adaptar al castellano las canciones de Kurt Weill. Como no podía ser de otro modo, la música corre a cargo de una orquesta, en este caso, La Orquesta Ciudad de Granada (OCG), dirigida por Josep Pons.

Mención rápida. Kurt Weill fue un compositor alemán (1900-1950), posteriormente nacionalizado estadounidense. Una de sus grandes contribuciones, muy numerosas por cierto, fue la de diluir las fronteras entre música culta y música popular. Es por ello que muchos músicos de rock se han sentido atraídos por su obra, como The Doors o Tom Petty. Junto al también alemán Bertold Brecht compuso diversas piezas teatrales musicadas, como "Happy End [Final Feliz]" (1929), "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny [Ascensión y Caída de la Ciudad de Mahagonny]" (1930) o "Die Dreigroschenoper [Ópera de Tres Perras Gordas]" (1928), a las cuales pertenecen varias de las canciones aquí presentes. Otras pertenecen a Ira Gershwin, Maxwell Anderson, etc.

La adaptación lírica corrió a cargo del propio Miguel Ríos junto a Víctor Manuel y Miquel Desclot. Sobre ellos recae buena parte de la responsabilidad de que el proyecto llegara a buen puerto, pues es la adaptación a nuestro idioma donde reside el principal atractivo del disco, contando además con los arreglos orquestales que oportunamente se efectuaron.

Las canciones se reparten entre las cantadas por Miguel, por Ana y las cantadas a dúo. Lo cierto es que el resultado es brillante, porque las canciones de Weill por sí lo son, pero las adaptaciones resultan perfectas. Y, lo esencial, ambos cantantes se adaptan a las exigencias y la teatralidad de cada momento -incluyendo el lenguaje soez que aparece en ciertas ocasiones-, y nos ofrecen excepcionales interpretaciones.

Tras la grabación, Miguel, Ana y la OCG dieron la oportuna gira junto a Josep Pons y la participación añadida del Luis Vidal Trío. Excepcional en las grabaciones de todos ellos.

Ana Belén & Miguel Ríos - Canta Kurt Weill

Luna De Alabama

Isabel Pantoja 1989 - Se Me Enamora el Alma

Formato: FLAC 

Tamaño Rar: 359,58 MB 

    En 1989 vio la luz Se me enamora el alma, grabado en Milán, un álbum con el que mantuvo el favor del público. Su popularidad la acercó al cine, y de la mano del director Luis Sanz y del cantautor y productor cinematográfico Víctor Manuel protagonizó Yo soy esa (1990), que constituyó uno de los éxitos de taquilla del año, con más de quinientos millones de recaudación. 

Poco después Isabel publicó el doble álbum La canción española (dirigido por Luis Cobos y con la presencia de la Royal Philarmonic Orchestra), que recogía la banda sonora del filme y clásicos de la copla y la tonadilla como La Lirio o Capote de grana y oro.

  

Isabel Pantoja 1989 - Se Me Enamora el Alma

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    En 1989 vio la luz Se me enamora el alma, grabado en Milán, un álbum con el que mantuvo el favor del público. Su popularidad la acercó al cine, y de la mano del director Luis Sanz y del cantautor y productor cinematográfico Víctor Manuel protagonizó Yo soy esa (1990), que constituyó uno de los éxitos de taquilla del año, con más de quinientos millones de recaudación. 

Poco después Isabel publicó el doble álbum La canción española (dirigido por Luis Cobos y con la presencia de la Royal Philarmonic Orchestra), que recogía la banda sonora del filme y clásicos de la copla y la tonadilla como La Lirio o Capote de grana y oro.

  

Carmen Sevilla 1996 - La Voz de la Copla. Vol. 1 15 Canciones

Formato: FLAC 

Tamaño Rar: 250,97 MB 

      Enamoró a Charlton Heston, a Marlon Brando, a Frank Sinatra, a Jorge Negrete, a Cantinflas... Con 20 años se convirtió en la novia de España y una década después se permitió el lujo de dar la espalda a Hollywood y a un suculento contrato de cinco años en la meca del cine. 

Aún sigue siendo uno de los personajes más queridos del público español, aunque ella ya no lo recuerde. María del Carmen García Galisteo, sevillana con chispa del barrio de Heliópolis, no recuerda nada de lo que fue, aunque todos se acuerden de ella. Con 14 años bailó para Estrellita Castro, para la que su padre y su abuelo componían coplas, entre otras artistas de la época. 

Carmencita cantó, bailó, hizo publicidad, protagonizó una setentena de películas y no se apeó de los escenarios hasta que un marido celoso la quiso sólo para él.

 

Rocío Dúrcal 2003 - Sus Primeros EP's en Philips (1962-1965)

Formato: FLAC 

Tamaño Rar: 732,30 MB 

     Comenzó su carrera artística participando en diversos festivales y concursos radiales de canto, apoyada por su abuelo paterno. A los 15 años de edad (1959), con aprobación de sus padres, participó en el espacio televisivo, hoy desaparecido, Primer aplauso que emitía el ente público Televisión Española. El tema que escogió era la canción tradicional La sombra vendo. 

Cerca de la estación televisora, Luis Sanz, un cazatalentos madrileño, quien veía el programa, quedó impactado por su talento y personalidad. Tanto fue así, que Sanz se puso en contacto con la realización del programa para pedir el nombre y la dirección de la joven concursante. La conversación entre Luis Sanz, quien era ya representante de varios artistas españoles famosos, y sus padres, fue decisiva en su futuro. Al cabo de una semana, los padres de María de Los Ángeles dieron su aprobación al empresario. 

Sanz decidió que la muchacha fuera puesta al cuidado de profesores particulares para terminar sus estudios de secundaria e iniciar los de canto, baile y actuación. Al mismo tiempo que le revela los secretos de la profesión artística, Sanz la pone en contacto en diversos eventos sociales con los artistas famosos de su época. Posteriormente se hizo muy amiga de su contemporánea, Rocío Jurado y de Raphael a quien conocía, pues en esa época vivían en el mismo barrio y a veces coincidían en concursos de radio. 

 Como su nombre era poco adecuado para lanzarla al estrellato, Sanz ideó llamarla Rocío. En una entrevista televisada Rocío contó que ese sobrenombre se lo puso su abuelo, pues le recordaba al rocío matutino. Así, Sanz debió haber recogido el sobrenombre de aquella costumbre familiar. 

Pero, pensando que le haría falta un «apellido», él y la joven buscaron un mapa de España en el que ella señaló al azar la población de Dúrcal, en la provincia de Granada. Había nacido el sobrenombre con el cual logró su paso a la posteridad. Más tarde, fue declarada Hija Adoptiva de esta población y fue bautizada una calle en su honor.

 

Rocío Dúrcal 2003 - Sus Primeros EP's en Philips (1962-1965)

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     Comenzó su carrera artística participando en diversos festivales y concursos radiales de canto, apoyada por su abuelo paterno. A los 15 años de edad (1959), con aprobación de sus padres, participó en el espacio televisivo, hoy desaparecido, Primer aplauso que emitía el ente público Televisión Española. El tema que escogió era la canción tradicional La sombra vendo. 

Cerca de la estación televisora, Luis Sanz, un cazatalentos madrileño, quien veía el programa, quedó impactado por su talento y personalidad. Tanto fue así, que Sanz se puso en contacto con la realización del programa para pedir el nombre y la dirección de la joven concursante. La conversación entre Luis Sanz, quien era ya representante de varios artistas españoles famosos, y sus padres, fue decisiva en su futuro. Al cabo de una semana, los padres de María de Los Ángeles dieron su aprobación al empresario. 

Sanz decidió que la muchacha fuera puesta al cuidado de profesores particulares para terminar sus estudios de secundaria e iniciar los de canto, baile y actuación. Al mismo tiempo que le revela los secretos de la profesión artística, Sanz la pone en contacto en diversos eventos sociales con los artistas famosos de su época. Posteriormente se hizo muy amiga de su contemporánea, Rocío Jurado y de Raphael a quien conocía, pues en esa época vivían en el mismo barrio y a veces coincidían en concursos de radio. 

 Como su nombre era poco adecuado para lanzarla al estrellato, Sanz ideó llamarla Rocío. En una entrevista televisada Rocío contó que ese sobrenombre se lo puso su abuelo, pues le recordaba al rocío matutino. Así, Sanz debió haber recogido el sobrenombre de aquella costumbre familiar. 

Pero, pensando que le haría falta un «apellido», él y la joven buscaron un mapa de España en el que ella señaló al azar la población de Dúrcal, en la provincia de Granada. Había nacido el sobrenombre con el cual logró su paso a la posteridad. Más tarde, fue declarada Hija Adoptiva de esta población y fue bautizada una calle en su honor.

 

Pepe Blanco 1959 - Cocidito Madrileño

Formato: FLAC 

Tamaño Rar: 63,55 MB 

   Blanco Ruiz, José. Pepe Blanco. Logroño (La Rioja), 19.III.1911 – Madrid, 17.XII.1981. Cantante popular. Desde niño trabajó de carretero hasta que a los dieciséis años entró en una casa de coches de alquiler. 

Una vez conseguido el carné, fue chófer en distintos empleos hasta tener su propio taxi. Casó en 1935 con Rosa Sistiaga, de Cenicero, pueblo en que también tuvo taxi y se ocupó del bar del casino. Tras la guerra se estableció como taxista en Logroño, donde ya era conocido por imitar a Marchena, participar en concursos y cantar en algún local, como el Café Ibiza, junto a la parada de taxis. 

En 1942 se presentó en el Price madrileño y el éxito fue inmediato. Comenzó a grabar discos y en 1945 formó un duplo artístico, que duró más de quince años con Carmen Morell.

 

Ángela Carrasco 1996 - Los Más Grandes Éxitos

Formato: FLAC 

Tamaño Rar: 561,25 MB 

    Ángela, lleva cantando: más de medio siglo, pues comenzó muy jovencita a hacer gorgoritos. Sin duda ayudada por sus padres, él profesor de guitarra, ella, cantante. No obstante, su vocación artística, para complacer a sus progenitores, estudió dos años de Arquitectura y cuatro de Decoración. 

Su vida tuvo después ingredientes algo novelescos, pues decidió venir a España en 1972 con el propósito de perfeccionar aquellas materias. Y he aquí que a poco de su llegada fue invitada a una fiesta en la embajada de la República Dominicana, su país, donde enterados sus organizadores de sus antecedentes musicales, le rogaron que interpretara algunas canciones. 

Presente en la velada el conocido realizador de Televisión Española Valerio Lazarov, le propuso debutar en un programa que estaba a punto de emitirse, Señoras y señores. Primero, en calidad de azafata, mostrando únicamente su palmito (por cierto, junto a otra primeriza Norma Duval) y después ya luciéndose como presentadora. 

De aquella inesperada irrupción en el mundo del espectáculo surgió la futura gran estrella de la canción, ya olvidándose para siempre de su faceta de arquitecta y decoradora.

 

Ángela Carrasco 1996 - Los Más Grandes Éxitos

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    Ángela, lleva cantando: más de medio siglo, pues comenzó muy jovencita a hacer gorgoritos. Sin duda ayudada por sus padres, él profesor de guitarra, ella, cantante. No obstante, su vocación artística, para complacer a sus progenitores, estudió dos años de Arquitectura y cuatro de Decoración. 

Su vida tuvo después ingredientes algo novelescos, pues decidió venir a España en 1972 con el propósito de perfeccionar aquellas materias. Y he aquí que a poco de su llegada fue invitada a una fiesta en la embajada de la República Dominicana, su país, donde enterados sus organizadores de sus antecedentes musicales, le rogaron que interpretara algunas canciones. 

Presente en la velada el conocido realizador de Televisión Española Valerio Lazarov, le propuso debutar en un programa que estaba a punto de emitirse, Señoras y señores. Primero, en calidad de azafata, mostrando únicamente su palmito (por cierto, junto a otra primeriza Norma Duval) y después ya luciéndose como presentadora. 

De aquella inesperada irrupción en el mundo del espectáculo surgió la futura gran estrella de la canción, ya olvidándose para siempre de su faceta de arquitecta y decoradora.

 

The Everly Brothers 1985 - Cadence Classics, Their 20 Greatest Hits

Formato: FLAC

Tamaño Rar: 269,53 MB

Everly Brothers - Bye, Bye Love (live 1983)  

 

The Everly Brothers 1985 - Cadence Classics, Their 20 Greatest Hits

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Everly Brothers - Bye, Bye Love (live 1983)  

 

Paquita Rico 1978 ‎– Mis Cantares

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       Paquita Rico: La trianera de bronce. Nació Paca Rico, en uno de los barrios más entroncados con la tradición popular de Sevilla, cerca de la Calle Betis y el Guadalquivir. Allí, en Triana, aprendió desde muy niña el acento y sentir trianeros, sus costumbres y las más puras 'trianerías' en el sentido amplio del término. De belleza aristocrática e íntimamente sevillana, recorrió por todo el mundo el nombre de su barrio sin ni siquiera llevarlo en su nombre artístico. 

 Cuenta Paca Rico, que una de las primeras canciones que aprendió siendo una niña, era aquella cuyo estribillo decía: ¡Ven a Triana, ven a Triana! Que en la calle Ruiseñor quien quiera acercarse al río, hay una pena de amor 'pa' tu corazón y el mío. Morena pena gitana, morena pena gitana, que florece en un jipío sobre el puente de Triana... Sobre el puente de Triana, Paca Rico supo encarnar la historia de Lola Triana, aquella sevillana y trianera de la que hablaban por la ciudad, haciendo de su nombre un martirio: Que lo digan en Sevilla las lenguas 'murmuraoras' y que pongan por bandera mi cariño a todas horas. 

Y me queman el 'sentío' de la noche a la mañana sin saber que está muriendo por amor, Lola Triana... Y al llegar la Feria de Abril, sonaban en su voz por el Altozano, aquellas sevillanas: ¡Qué carita tan gitana madre mía de la Esperanza, rebrilla más que el lucero que sale por la mañana! ¡Ay qué gitana, alegría y orgullo de mi Triana! O aquellas otras que decían: El 'nío' de mis amores lo tengo allá por Triana, con un patio lleno de flores y claveles en mi ventana. 

¡Vaya salero mi Sevilla es orgullo del mundo entero! Y fíjense si Paca Rico es trianera que según confesaba no hace mucho -con su gracia natural- la Reina María de las Mercedes era andaluza y trianera, por eso -proseguía- el guionista y director de la película ¿Dónde vas Alfonso XII? vieron conveniente que interpretara cuatro bellos temas que se encargaron de escribir Arozamena y Guillermo Cases: Por los cielos de Sevilla, con el puente y con el río, una octava maravilla. 

Sevilla no hay más que una, la flor del Guadalquivir... ¿Qué sería Sevilla sin su reina más universal? ¿Qué sería Triana si le arrancaran el paso del río? ¿Qué sería Sevilla y Triana sin ella, sin la Reina, sin Triana entera, sin Paca Rico? En Triana, hasta es aire es distinto; lo mismo que el andar y genio de sus mujeres o las maneras de responderle al torero en sus Chufliyas, llena de gracia: ¡Ay, toreri-torerito! Torero verde manzana, no te las des de bonito, ¡mira qué soy de Triana!. 

 

Lorenzo Santamaría 2001 - Sus Baladas Más Bellas

Formato: FLAC 

Tamaño Rar: 343,93 MB 

   Compra recomendada para aquellos que quieran acercarse a la obra de Lorenzo Santamaría, especialmente a sus temas lentos, aunque también hay algún ritmo acelerado a pesar de su título. 

Lo bueno de este disco es que es el único recopilatorio (hay muchos de este artista) que reúne sus canciones de EMI Odeón y algunas de Philips de su última época. Otra ventaja es su precio, ya que puede encontrarse en el montón de las rebajas de la sección de discos de los grandes almacenes. 

Se hizo hace pocos años una segunda edición que es la que actualmente puede hallarse con relativa facilidad.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/sus-baladas-mas-bellas

 

Lorenzo Santamaría 2001 - Sus Baladas Más Bellas

Formato: FLAC 

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   Compra recomendada para aquellos que quieran acercarse a la obra de Lorenzo Santamaría, especialmente a sus temas lentos, aunque también hay algún ritmo acelerado a pesar de su título. 

Lo bueno de este disco es que es el único recopilatorio (hay muchos de este artista) que reúne sus canciones de EMI Odeón y algunas de Philips de su última época. Otra ventaja es su precio, ya que puede encontrarse en el montón de las rebajas de la sección de discos de los grandes almacenes. 

Se hizo hace pocos años una segunda edición que es la que actualmente puede hallarse con relativa facilidad.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/sus-baladas-mas-bellas

 

Luisa Linares y Los Galindos 1957 - De Tu Novio Que

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      Su fórmula fue, la adaptación de prácticamente todos los nuevos ritmos aparecidos en el Caribe a partir de los años 40 (mambos, cha cha chás, merengues) y en otros países latinos, como cumbias o baiones, a la vez que otros ya existentes, como boleros…todos ellos impregnados de constantes guiños hacia el folklore sureño. 

Aunque no contaron con un repertorio demasiado amplio, si que grabaron gran cantidad de discos. Esto se debe a que cambiaron varias veces de discográfica y éstas les hicieron grabar varias versiones del mismo tema. 

Su calidad y calidez son innegables, sus canciones son un soplo de frescura, de originalidad y algunas veces, de ironía y sentido del humor no carente de cierta crítica social. Su lista de éxitos es amplia, nosotros vamos a hacer una selección de los que más nos gustan (a mí en este caso) pero la verdad es que toda su discografía está llena de buenos temas que crean agradables ambientes. 

Aún hoy en día, en pleno siglo XXI, siguen siendo estimulantes. 

 Su primer hit les llega prácticamente en su primera grabación, en 1954.un tema de Gil Guijarro, Serrano y Sancha: el bayón ¡A lo loco! Un par de años antes fue grabado por el Trío Guadalajara, pero la versión de Los Galindos (ésta es la primera de las varias que registraron) me parece la más sabrosa. Talmente cómo andamos hoy en día, ¡A lo loco!: