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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas
jueves, 8 de enero de 2026
miércoles, 7 de enero de 2026
martes, 6 de enero de 2026
Miliki 1999 - A Mis Niños De Treinta Años
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A Mis Niños de 30 Años es el primer álbum de estudio de Miliki, en el cual se narran historias como la de La Gallina Turuleca y Don Pepito. En las Navidades de 1999, fue número uno en las listas de discos. Consiguió un Premio Grammy.
lunes, 5 de enero de 2026
Raul Vasquez 1981 - Serie de Coleccion de la Nueva Ola en el Perú
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Rafael Medina 2002 - Rafael Medina Vol.2 (1942-1949)
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MEDINA, Rafael (Rafael Jaimez Medina), Las Palmas de Gran Canaria, 11-III-1906 / Las Palmas de Gran Canaria, 20-IV-1978. Cantante, violonchelista y actor. Medina,
Hijo de un coronel de artillería, de niño formó parte de una rondalla como primer bandurria e inició estudios de solfeo y piano, que pronto sustituyó por el violonchelo. Terminado el bachillerato en su ciudad natal, se trasladó a Barcelona para estudiar Farmacia, carrera que pronto abandonó por la música. Instruido en el violonchelo por su maestro José Getán, marchó a Ginebra para perfeccionarse con el profesor Benito Brandía.
Ya maestro concertista, fue alabado por Pablo Casals y actuó en distintos lugares pero la fuerza de la radio y el cine sonoro le hicieron emprender otro camino. El 16 de marzo de 1933 se presentó en la sala Studium de Barcelona y cosechó excelentes críticas.
Antes, había debutado en Masnou (Barcelona) como cantor de tangos en una revista de aficionados. Tuvo éxito y el director de Parlophon, que lo había escuchado, le invitó a impresionar su primer disco: “Peteneras” y “Segovianas”. También, tangos como “La pulpera de Santa Lucía” y “Vecinita”.
Llamado por los estudios de la Paramount en Joinville, apareció en la película de Carlos Gardel, Melodía de arrabal y en 1931 acompañó a Imperio Argentina en dos cortometrajes, Cuando te suicidas, cantando a dúo el vals «Ya verás, ya verás» y Buenos días, en el que el dúo fue en la zamba «Niña graciosa», pero la crisis de la productora hizo que Rafael tuviera que buscarse la vida en París, donde prescindió del Jaimez, de difícil pronunciación, y se hizo llamar Rafael Medina.
En seguida consiguió actuar en locales tan prestigiosos como el Bovino, el Alcázar y en el Casino, con gran éxito. Del mismo modo, fue llamado para actual en las llamadas “Conférences de Charles Cros”, así llamadas en memoria del inventor francés del fonógrafo, bajo los auspicios de Paul Valery, Ravel y Stravinsky.
A su vuelta España, se casó con Mercedes Bou, hizo dos películas y siguió, únicamente acompañado por su guitarra, actuando por Europa con muy buena acogida.
La guerra mundial hizo que volviera a Barcelona para actuar en las orquestas de Martín de la Rosa y Vicente Montoliu, formar la propia y convertirse en uno de los vocalistas más importantes de la posguerra. Grabó muy numerosos discos y sus especialidades fueron el bolero, el tango y el fox. Su educada voz, excelente presencia y conocimientos musicales lo convirtieron en uno de los ídolos musicales de su tiempo.
Una vez retirado, volvió a su tierra natal se aficionó a la colombofilia, volvió a la Orquesta Filarmónica de su ciudad natal como primer violonchelo y llegó a dirigir el Conservatorio donde se había empezado a formar musicalmente y dejó un gran recuerdo como pedagogo.
domingo, 4 de enero de 2026
Domenico Modugno 1991 - Las Mas Bellas Canciones de
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Tras sus primeros papeles en el cine, decidió iniciar su carrera de cantante. Su triunfo en el Festival de San Remo en 1958 con la conocida canción Volare, le abrió las puertas de mercados casi imposibles, como el de Estados Unidos. La canción, que cosechó un gran éxito, quedó tercera en el Festival de Eurovisión del mismo año.
En otras tres ocasiones ganó el Festival de San Remo y volvió a representar a su país en Eurovisión en 1959 y 1966.
A lo largo de su carrera musical, que siempre alternó con la de actor de cine y teatro, tuvo enormes éxitos con canciones como O sole mio, el único disco de la música italiana que consiguió llegar a los primeros puestos del hit parade estadounidense.
Pero también fueron muy conocidas Ciao, ciao bambina, Dio, come ti amo o Llora el teléfono, muy populares en nuestro país.
Raquel Meller 1986 - Antología de La Canción Española
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El 16 de septiembre de 1911 Raquel hizo su gran debut en el Teatro Arnau de Barcelona. Fue en esa época en donde cantó «La Violetera» y «El relicario», dos canciones compuestas por José Padilla que hizo muy famosas.
Por esos años Raquel conoció al escritor y diplomático guatemalteco Enrique Gómez Carrillo en el Trianon Palace de Madrid, se casó con él en 1919, y el matrimonio se rompió en 1922.
El mismo año, Raquel celebró sus primeros triunfos en París (Olympia), Argentina, Uruguay y Chile. En 1926 hizo una gran gira por los Estados Unidos, recorriendo Nueva York, Filadelfia, Chicago, Boston, Baltimore y Los Ángeles
Caravelli 2016 - Rainbow & Tenderly
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Caravelli, seudónimo de Claude Vasori, nacido el12 de septiembre de 1930 en París y murió el1 st de abril de 2019en Cannet , es compositor , arreglista y director de orquesta francés . Nacido de padre italiano y madre francesa, Claude Vasori tuvo inicios clásicos y ganó el primer premio de piano en el Conservatorio de Reims.
Tenía sólidas cualidades como improvisador y trabajó voluntariamente como arreglista para muchas casas de discos (Decca, Pathé- Marconi y Ducretet-Thomson). Su encuentro con el compositor y director Ray Ventura fue decisivo, pues este último le encargó la música de la película La Loi dirigida por Jules Dassin, que puso en marcha su orquesta.
Su nombre de artista era Caravelli cuando Air France lanzó el famoso Caravelle [Sud-Aviation SE 210] en 1956, la modificación de la última letra que le dio al nombre un sonido italiano.
Ray Ventura, que aprecia especialmente su estilo de interpretación, lo ayuda y lo lanza a la música de variedades y su verdadera carrera comienza en 1959 donde dirige su propia orquesta y retoma a su manera los éxitos del momento y los grandes éxitos.
Estos primeros discos fueron grabados bajo el sello Versailles , pero fue con CBS Disques que vendió la mayor cantidad de discos en compañía de otros chefs de moda de los sesenta y setenta como Franck Pourcel , Paul Mauriat y Raymond Lefèvre .
sábado, 3 de enero de 2026
Brigitte Bardot
El mundo del séptimo arte sigue de luto. La musa del cine Brigitte Bardot nos abandonaba el pasado 28 de diciembre a sus 91 años.
Brigitte Anne-Marie Bardot (París, 28 de septiembre de 1934-Saint-Tropez, 28 de diciembre de 2025) fue una actriz, cantante y escritora francesa, reconocida por haber sido icono de la moda y símbolo sexual de mediados del siglo XX, además de activista de derechos de los animales, fundadora y presidenta de la fundación que lleva su nombre.
Su trayectoria como actriz comenzó en 1952. Su primer éxito fue al protagonizar Y Dios creó a la mujer (1956), dirigida por Roger Vadim, la cual obtuvo reconocimiento internacional y aunque no es su primera película, es ampliamente reconocida como el vehículo que logró llevarla al centro de atención pública.
Luego, protagonizó Le Mépris (1963), de Jean-Luc Godard. Por su papel en la película Viva Maria! (1965), dirigida por Louis Malle, fue nominada en los Premios BAFTA como mejor actriz extranjera. Se retiró de la industria del entretenimiento en 1973. Actuó en 47 películas, también en varios musicales y grabó más de 60 canciones.
Fue galardonada con la Legión de Honor en 1985, pero se negó a aceptarlo.
Durante la década de 2000, Bardot generó controversia al criticar la inmigración y el islam en Francia y fue multada cinco veces por incitar al odio racial. Incluso en sus últimos años, fue un importante ícono de la cultura popular. Durante la pandemia de COVID-19, apoyó al movimiento antivacunas y se opuso a la política sanitaria de Emmanuel Macron.
Brigitte Bardot nació en París, el 28 de septiembre de 1934. Vivió inicialmente en el distrito número tres, en un ambiente burgués. Hija de Louis Pilou Bardot (1896-1975) y Anne-Marie Mucel (1912-1978). Su padre era un empresario originario de Ligny-en-Barrois, Lorena (Francia), dueño de una empresa llamada Usines Bardot (propiedad de Air Liquide), con sede en la calle Vineuse en la ciudad de París. Su madre, conocida como «Toty» pasó su infancia en Italia.
Brigitte y su hermana menor, Marie-Jeanne (llamada Mijanou), nacida el 5 de mayo de 1938, recibieron una educación estricta. Desde una edad temprana, Bardot sufrió ambliopía, aunque no tuvo consecuencias en su visión.
Durante el transcurso de su infancia, se convirtió en una niña apasionada por el ballet y la danza clásica. A los siete años entró a la escuela de danza de madame Bougart.
En 1947, fue admitida en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza, a pesar de la rígida selección de estudiantes y un número limitado de lugares. Durante tres años asistió a las clases de ballet de Jeanne Schwartz y más tarde al coreógrafo ruso Boris Knyazev. También estudió con Leslie Caron, quien más tarde se hizo famosa por la película Un americano en París (1951) con la participación de Gene Kelly. Brigitte, apodada Bichette, es grácil, tiene los miembros sueltos pero poco musculosa, lenta, un poco débil en las puntas y debe escapar de los golpes.
Su encuentro con Vadim la alejó de las clases y dejó de bailar clásico. Caron creyó que Bardot pudo haberse convertido en una bailarina «hermosa» si trabajaba más duro en el aula. Knyazev no solo era un maestro de primera clase, sino también un verdadero tirano: golpeaba a los estudiantes negligentes con un látigo, y Brigitte a menudo obtuvo más que el resto.
Caron recordó que «Knyazev generalmente caminaba alrededor de la clase con una pila en sus manos y, si la niña no cumplía con sus requisitos, no dudó en usarla». Sin embargo, fue gracias a Knyazev y su severa exactitud que Bardot aprendió a moverse con gracia, desarrolló una figura plegable y creó su andar famoso en el futuro.
Bardot nunca recibió una invitación para participar en la compañía, que el siguiente año realizó una gira a Egipto. A los trece años, sustituyó a una joven en un corto plazo para una fotografía en Jardín des modes, una coincidencia que lanzó su carrera como modelo para revistas. A principios de 1949, Marie-France de La Villehuchet, amiga de su madre y editora del Jardin des modes junior, le hizo realizar una serie de fotografías y una portada.
Más tarde, un amigo de los padres de Bardot, Christian Foy, el bailarín principal del «Ballet en los Campos Elíseos», la invitó a ir con su conjunto de gira a la ciudad de Fougères y Rennes. Así, por primera vez, tuvo la oportunidad de actuar con una compañía de ballet profesional. De vuelta en París, continuó asistiendo a clases Knyazev.
Brigitte Bardot está considerada como un mito erótico y sex-symbol de los años 1950 y 1960.
Su gran belleza y sensualidad natural comenzaron a mostrarse en la adolescencia, etapa en la que apareció por primera vez en el cine: tenía 18 años, era 1952 y se trataba de la película Le trou normand. Ese mismo año, se casó con el primero de sus cuatro maridos, el director de cine Roger Vadim. Fue una de las películas dirigidas por Vadim, Et Dieu... créa la femme (1956) la que la lanzó a la fama de la mano de Jean-Louis Trintignant.
Una de las escenas protagonizadas por Bardot muestra a su personaje bailando descalza sobre una mesa y está considerada como una de las escenas más eróticas de la historia del cine.
Es una de las pocas actrices europeas que recibió la atención de los medios de comunicación estadounidenses. Cada vez que hizo una aparición pública en los Estados Unidos, fue perseguida por una horda de periodistas que tomaban nota de todos y cada uno de sus movimientos.
En 1954 realizó su primera película en los Estados Unidos, Un acte d'amour, coprotagonizada por Kirk Douglas. En 1965 se representó a sí misma en la película Dear Brigitte con James Stewart. Sin embargo, debido a lo limitado de su inglés, fue doblada en muchas de sus películas.
En la película Estrellas del Futuro (1955) apareció cantando por primera vez en pantalla. A finales de los años 1950, en España, Bardot compró una guitarra y aprendió tres acordes.
A principios de la década de 1960, sus amigos, los artistas Jean-Max Rivière y Claude Bolling la aconsejaron para poder cantar y grabar varias canciones. Eddie Barclay, propietario de un gran estudio de grabación en Francia, donde Bardot estuvo grabando en varias ocasiones, dijo acerca de sus habilidades: «Ella no cantó tanto como contando una canción. A decir verdad, su voz es más bien débil. Pero Dios le dio a su rara habilidad de traer una canción para el oyente y de hecho, se refiere muy en serio para hacer estallar la carrera».
En 1960, lanzó el álbum pop Behind Brigitte Bardot. Posteriormente, publicó varios registros más, entre ellos Brigitte Bardot Sings (1963), B.B en (1964) y Special Bardot (1968) (las publicaciones francesas e internacionales tienen nombres diferentes y una lista alternativa de composiciones). Bardot cantó canciones en francés, inglés y español.
Después de unas vacaciones en Brasil con Bob Zaguri, regresando a París, grabó la canción «Maria Nimguem» en portugués. Inclusive cantó canciones en películas en las que interpretó, incluyendo ¡Viva, María!, «Roma Boulevard», «Doctor en el mar», «Futuras estrellas» y otras.
En 1967, Bob Zaguri se convirtió en el productor del espectáculo musical Unique Bardot («Bardot Especial»).
Fue una serie de diecisiete videoclips de canciones interpretadas por ella misma, cada una de las cuales contó su historia corta. Entre esas canciones estaba la famosa «Harley Davidson», escrita por el compositor francés Serge Gainsbourg. Más tarde Gainsbourg le escribió algunas canciones más, y alguna de ellas como un dúo clásico.
Brigitte Bardot - The Best Of Bardot
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